L'objectif principal de ce didacticiel convivial pour les débutants est de vous apprendre à créer un démon simple et à créer ses graphiques pour exprimer sa malice et sa chair de poule. Et comment équilibrer les couleurs de son environnement pour améliorer encore les effets cauchemardesques numériquement dans Clip Studio Paint, de la manière la plus simple possible.

 

INTRODUCTION

Apprenons à dessiner et peindre une goule.

et plus. Quand nous pensons à ces créatures, nous pensons à des œuvres d'art vintage représentant étrangement des créatures cauchemardesques, n'est-ce pas ? Nous allons apprendre à créer numériquement ce genre d'œuvres d'art effrayantes dans Clip Studio Paint - de la manière la plus simple possible.

• Dans ce tutoriel, vous apprendrez à peindre et à colorier une goule

 

• comment équilibrer et mélanger les couleurs pour définir facilement l'ambiance.

 

• Comment créer des graphiques à l'aide de pinceaux à partir des actifs de CSP.

 

 

Ce didacticiel est destiné à ceux qui utilisent l'application Clip Studio Paint sur IPad.

 

ÉTAPE 1 : PLANIFIER ET COMPOSER

Planifiez vos créatures et scènes cauchemardesques dans votre esprit, puis dessinez-les sur du papier ou sur l'appareil que vous utilisez avec de la peinture clip studio. J'utilise de la peinture clip studio sur ipad et l'écran est glissant. Il est assez difficile de dessiner directement sur l'écran, j'ai donc composé mon travail sur un papier. Mon œuvre est basée sur cette peinture ancienne que j'ai vue dans un livre il y a longtemps. C'était une représentation du démon de la paralysie du sommeil. Ils sont généralement représentés comme de petites créatures macabres. J'ai utilisé des images de référence d'Internet pour dessiner une créature humanoïde accroupie (à savoir, j'ai pris la référence de Gollum ^-^) et une image de fille endormie (la belle au bois dormant, duh)

Vous pouvez toujours utiliser des références pour votre travail. Peu importe que vous soyez débutant ou non, les références vous aident à terminer votre travail plus rapidement et efficacement.

Utilisez donc des références quand vous le souhaitez.

 

Après avoir composé à la main, je l'ai scanné et ouvert dans un clip studio paint.

ÉTAPE 2 : COMMENT CONFIGURER VOTRE TOILE

Avant d'importer votre dessin numérisé, vous devez configurer votre toile.

 

Pour configurer votre toile :

Ouvrez Clip Studio Paint, cliquez sur [Fichier] -> [Nouveau]. Configurez votre hauteur, largeur et résolution, puis cliquez sur [OK]. Assurez-vous que la hauteur et la largeur de la toile correspondent à la hauteur et à la largeur de votre image dessinée à la main.

Si vous envisagez d'imprimer votre travail, vous pouvez facilement augmenter la résolution de l'illustration dans CSP.

ÉTAPE 3 : COMMENT IMPORTER VOTRE IMAGE NUMÉRISÉE DANS CLIP STUDIO PAINT

Allez dans [Fichier] -> [Importer] -> [Image]

Sélectionnez votre image et importez.

L'image s'ouvrira comme un nouveau calque.

 

ÉTAPE 4 : COMMENT AJOUTER DES DÉTAILS DE NETTOYAGE À L'AIDE DE LA STABILISATION DU STYLET

Une fois l'image importée, créez un nouveau calque au-dessus du calque d'image et commencez à ajouter et à corriger des détails. Complétez le travail de ligne avec g-pen pour des lignes fines et nettes. Le g-pen est situé dans [Stylo] -> [panneau d'outils secondaire] -> [g-pen]. Vous pouvez utiliser d'autres stylos selon votre propre style. J'ai utilisé g-pen, car je voulais des lignes fines et nettes.

Activez la fonction de stabilisateur de votre pinceau/stylo sélectionné pour créer un travail de ligne épuré. Allez dans [Stylo] -> [Propriété de l'outil] -> [stabilisation]. Réglez les performances du stabilisateur selon vos goûts.

ÉTAPE 5 : FIXATION DES COULEURS DE BASE

Une fois que vous êtes satisfait de votre travail au trait, commencez à définir les couleurs de base. Habituellement, les artistes utilisent des pinceaux comme la gouache ou la peinture à l'huile pour capturer le cadre et la sensation d'une peinture vintage effrayante, n'est-ce pas ? Et lorsque vous essayez cela en tant que débutant, les couleurs se chevauchent et finissent par prendre une forme indésirable...

Étant donné que mon tutoriel est conçu pour les débutants, je vais vous montrer le moyen le plus simple - utilisez "India Ink" pour vos couleurs de base.

 

L'encre de Chine se trouve dans [pinceau] -> [Panneau d'outils secondaire] -> [Encre de Chine]

Vous pouvez choisir la texture comme vous préférez - j'ai choisi [brush pen] pour des couleurs plates sans aucune transparence ni mélange de couleurs..

N'oubliez pas de choisir les couleurs proches du look que vous recherchez. Par exemple, le réglage de ma photo est la nuit. J'ai donc choisi des tons sombres et sombres dans la section [Palette supplémentaire].

Vous pouvez accéder à cette palette prédéfinie dans [Pinceau] -> [Jeu de couleurs] -> [Jeu de couleurs supplémentaires]

Une bonne méthode consiste à colorer différents objets sur différents calques. Comme, une couche pour colorer la table, une couche pour le lit, une autre pour le démon et ainsi de suite..

De cette façon, les couleurs des objets ne se mélangeront pas lorsque vous commencerez à les mélanger.

N'oubliez pas non plus de placer les calques des objets avant au-dessus des calques des objets d'arrière-plan.

Pendant la coloration, effacez toutes les couleurs hors ligne et finalisez correctement les couleurs de base, dans le travail de ligne. Et nos couleurs de base sont définies ! ^_^

ÉTAPE 6 : COMMENT AJOUTER ET MÉLANGER FACILEMENT DES OMBRES ET DES LUMIÈRES

Cette partie sera plus facile si vous utilisez des modèles 3D comme référence car ils montrent déjà les lumières et les ombres sur le modèle lui-même. Mais comme je n'ai pas utilisé de modèle 3D, j'utiliserai mon bon sens pour trouver les lumières et les ombres de ma photo. J'utiliserai un pinceau épais [Peindre et appliquer] pour colorer les ombres, les lumières et les tons moyens. Le ton moyen est la couleur de base que nous venons de poser, alors ne vous inquiétez pas trop des tons moyens.

 

Utilisez [peindre et appliquer] pour obtenir des couleurs douces et plates. Il se trouve dans [Pinceau] -> [Panneau d'outils secondaire] -> [Peinture épaisse] -> [Peindre et appliquer]. N'oubliez pas de définir vos préférences dans le panneau [propriété de l'outil].

Ces couleurs d'ombre et de lumière doivent être dans une couche entre la couche de couleurs de base et les couches de lignes de chaque objet

Posez des ombres et des lumières sur tous les objets sur différents calques puis mélangez les couleurs. Pour mélanger en douceur, sélectionnez [Mélanger] -> [Panneau d'outils secondaire] -> [Pointe du doigt] et mélangez sur les bords. Ajustez votre style de mélange dans le panneau [propriété de l'outil] de la section [mélange] si vous en avez besoin.

ÉTAPE 7 : COMMENT CRÉER DES GRAPHIQUES

Les lumières et les ombres sont maintenant colorées et mélangées en place. Il est maintenant temps de créer des graphiques et de rendre vos œuvres d'art impressionnantes ! Pour ce faire, vous prenez différents types de pinceaux pour différents matériaux sur le site Assets de Clip Studio Paint.

 

 

Par exemple, si vous souhaitez que la brosse à motifs en bois construise les graphiques de la table, vous pouvez la rechercher et la trouver sur le site des actifs de CSP. Ensuite, vous téléchargez le pinceau et y accédez dans le panneau [Matériaux] du logiciel.

Pour utiliser le pinceau téléchargé, allez dans [Brush] -> [Sub Tool] -> [+Add Sub tool]

 

Une fenêtre apparaîtra affichant tous les pinceaux que vous avez téléchargés à partir des actifs. Appuyez sur la brosse que vous souhaitez utiliser, puis appuyez sur [ajouter une palette]. Le pinceau apparaîtra instantanément dans votre sous-panneau d'outils.

Vous pouvez maintenant sélectionner le pinceau et l'utiliser facilement sur votre toile. Vous pouvez modifier la taille et l'opacité du pinceau comme vous changez n'importe quel autre pinceau. Construisons les graphismes de la table et de la tête de lit avec la brosse en bois que nous venons de télécharger. Utilisez l'outil de sélection [Polyline] pour sélectionner des objets avec des bords droits comme des tables, des lits, etc. Puis coloriez dans la sélection pour conserver les coups de pinceau dans la zone sélectionnée.

Juste comme ça, vous pouvez télécharger différents pinceaux et créer facilement des graphiques des matériaux/objets. Dans ce dessin j'ai utilisé :

Brosse anti-bruit = Mur et couverture

Brosse à cheveux = le rideau et les cheveux de la fille

Brosse à motifs en cuir = le corps de la goule.

Brosse à bois = table et tête de lit.

J'ai lié tous les pinceaux ci-dessous.

ÉTAPE 8 : COMMENT ÉQUILIBRER LES COULEURS POUR AMÉLIORER L'APPARENCE DE L'UVRE

Sélectionnez d'abord le calque dont vous souhaitez changer la couleur.

Dans la barre de menu ci-dessus, appuyez sur [Modifier] -> [Correction tonale]. Vous verrez différentes options dans le panneau pour équilibrer les couleurs de votre travail. Je voulais que le mien soit sombre et sombre pour un effet plus étrange, j'ai donc modifié sa luminosité et son contraste en utilisant l'option [Luminosité/contraste].

 

ÉTAPE 9 : COMMENT FAIRE DES VOILES ET DES LUMIÈRES

Nous sommes presque à la fin de notre tutoriel. Les seules choses qui restent sont les rideaux de la fenêtre et la lueur de la lampe. Travaillons d'abord sur la lueur. C'est plus facile qu'il n'y paraît. Commencez par créer un nouveau calque au-dessus de tous les calques. Prenez le pinceau que nous avons utilisé pour l'ombrage, le pinceau [Peindre et appliquer]. Sélectionnez la couleur de la lueur, j'ai pris du jaune clair pour la lampe. Accédez à la [propriété de l'outil] et réduisez la [quantité de peinture] du pinceau, la [Densité de la peinture] et augmentez [l'étirement de la couleur] - conservez les paramètres en fonction de vos préférences si nécessaire. Diminuer également [densité de la brosse]

Augmentez maintenant la taille du pinceau en fonction de la taille de l'éclat que vous souhaitez et commencez à colorier. Cela vous donnera l'effet lumineux. Vous devrez peut-être changer les couleurs pour améliorer le look. Essayez d'utiliser différentes nuances de jaune clair, orange ou rouge si vous le souhaitez. J'ai utilisé trois nuances différentes de jaune clair. Après avoir mis la lueur en place, modifiez son effet à votre guise. J'ai utilisé un effet de lumière dure.

 

Pour modifier les effets d'un calque. Sélectionnez le calque et appuyez sur l'option [Normal] située en haut du panneau [Calques]. Un nouveau panneau d'options apparaîtra affichant tous les effets disponibles. Sélectionnez le filtre qui correspond le mieux à votre travail.

Ensuite, travaillons sur les rideaux. Le rideau de ma peinture doit être léger, ondulé et transparent. Pour cet effet, j'ai utilisé la brosse à cheveux que j'ai téléchargée à partir d'actifs et j'ai modifié ses propriétés pour créer le voile.

Pour obtenir l'effet de voile de l'outil Pinceau à cheveux, accédez à [Propriété de l'outil] et diminuez son opacité, la quantité de peinture et la densité du pinceau. Mettez sa dureté à 3 carrés et augmentez la densité de la peinture. Conservez la taille du pinceau requise par votre illustration.

Tirez de longs traits côte à côte pour créer le voile. Vous pouvez utiliser des couleurs autres que le blanc, si nécessaire.

 

ÉTAPE 10 : FINITIONS ET ÉQUILIBRAGE SUPPLÉMENTAIRE DES COULEURS

C'est la dernière étape ! Vous l'avez fait ! Toutes nos félicitations!! Ajoutez simplement ce qui manque, corrigez ce qui doit être corrigé et configurez les couleurs ou les tons à l'aide des effets de calque et de la correction des tons. Ajoutez éventuellement quelques rayons lumineux et étoiles si vous le souhaitez. À bientôt!

 

TWT - @Rashida_M3