Présentation

Bonjour !!! Bienvenue, aujourd'hui je suis là pour vous présenter un nouveau tutoriel. Cette fois-ci, j'expliquerai comment je peins certains accessoires de joaillerie. En général, peindre des bijoux est facile, il suffit de contrôler les lumières et les ombres, ainsi que les reflets. En suivant ces conseils, vous pourrez créer des bijoux avec différents degrés de détail ; du plus simple au plus complexe comme le réalisme. J'espère que cela vous sera utile, alors commençons...

► Structure des bijoux

Pour commencer dans le monde de la joaillerie, nous devons aborder un sujet d'une importance capitale : l'architecture des bijoux. Nous devons comprendre leur tridimensionnalité, leur composition géométrique. C'est ainsi que nous saurons comment les dessiner, faire les croquis pour ensuite passer à la couleur. Leur donner vie. En sachant cela, vous pourrez créer des gemmes sans avoir besoin d'une référence.

 

• FORMES DE BASE \/ TAILLE DES GEMMES

 

Les gemmes sont normalement utilisées comme accessoires. Pour être utilisées de cette manière, elles sont parfois traitées, c'est-à-dire qu'elles reçoivent des formes basées sur des figures géométriques de base comme le carré, le triangle et le cercle ; cela les rend plus élégantes, car cela met en valeur leur éclat, c'est ce que l'on appelle la taille ou le façonnage. En ce qui concerne la taille des bijoux, on peut la généraliser en deux types : celle qui adoucit les coins en leur donnant une finition ronde, tandis que l'autre laisse les coins pointus, donnant un aspect plus agressif. Voici quelques exemples de tailles.

En conclusion, pour dessiner une gemme, vous pouvez choisir l'une des formes géométriques (carré, triangle, cercle, ovale, losange et polygone) que vous pouvez soit laisser dans leur forme originale, soit transformer en arrondissant les coins, soit simplement créer des structures avec elles pour accompagner un paysage que vous peignez. Plus tard, j'expliquerai les types de tailles de gemmes, mais avant tout, je montrerai comment utiliser les outils de Clip Studio Paint pour réaliser ces formes.

 

Dans la section des outils, vous trouverez la fonction "Figure (U)". Ici se trouvent les sous-outils qui vous permettront de générer n'importe quelle figure, qu'il s'agisse uniquement de la ligne ou de la figure avec remplissage. Dans la partie des propriétés, vous pouvez voir que le sous-outil peut être modifié.

Chacune des sélections a ses options spécifiques dans les "Propriétés de l'outil", mais ce sur quoi je veux insister est le sous-outil avec lequel les polygones sont créés. Ici, vous pouvez indiquer le nombre de sommets, le maximum pouvant être généré est de 32. Vous pouvez également arrondir les sommets avec l'option "Arrondi" et ajuster la proportion. Cette explication peut sembler insignifiante, mais pour ceux qui l'ignorent, ces options vous faciliteront la vie.

• TYPES DE TAILLES

 

La joaillerie est liée aux minéraux. Les minéraux génèrent souvent des formes de solides platoniciens qui sont des polyèdres réguliers convexes. Un polyèdre est une forme tridimensionnelle qui a des faces planes et des arêtes droites. Les 5 solides considérés comme des polyèdres platoniciens sont donc le cube, le tétraèdre, l'octaèdre, le dodécaèdre et l'icosaèdre. Connaître ces structures nous aide à savoir comment donner de la tridimensionnalité aux gemmes. Les figures ci-dessous commencent déjà à prendre du volume avec seulement les lignes structurelles, n'est-ce pas ?

Nous allons maintenant voir les types de tailles qui peuvent être dessinés dans vos illustrations de bijoux afin que vous sachiez comment leur donner correctement la tridimensionnalité. Basé sur la géométrie de ces polyèdres, le mode est donné à ces tailles, qui peuvent être : cœur, brillant, ovale, baguette, princesse, marquise. En général, pour illustrer ces tailles, il suffit de dessiner la forme globale de la gemme, en laissant un espace lisse au centre et une maille de triangles unis autour. Pour les carrés\/rectangles, c'est plus facile, il suffit de dessiner des rectangles à l'intérieur de rectangles et de les relier par leurs sommets.

Un outil de Clip Studio qui nous permet de réaliser ces structures plus facilement est le sous-outil "Règle symétrique" que l'on trouve dans la section "Règle". Cette fonction sert de miroir : ce qui est dessiné d'un côté de la règle est dessiné simultanément de l'autre. Cela nous aide à rendre les figures plus symétriques et nous fait gagner du temps.

Parmi les propriétés de cet outil, nous trouvons que le nombre de lignes peut être modifié ; le maximum de lignes pouvant être placées est de 16. En changeant l'angle et\/ou en augmentant les lignes, vous pouvez créer de merveilleuses configurations pour vos gemmes.

► Direction de la lumière

Il est facile de savoir comment appliquer des lumières et des ombres aux bijoux, car ils utilisent un principe simple. La première chose à retenir est que les gemmes sont une structure cristalline qui réfléchit la lumière dans plusieurs directions, et pour cela, il est nécessaire que la lumière passe à travers elles. C'est grâce à cette caractéristique que les gemmes sont considérées comme brillantes, et plus elles sont brillantes, plus elles sont travaillées.

 

Le principe est que si, par exemple, nous choisissons que la source de lumière directe provienne du haut, alors cette partie sera celle peinte avec une couleur blanc pur ou proche de celle-ci. D'autre part, la partie inférieure a une couleur brillante par rapport à la couleur de base qui se rapproche du blanc. C'est parce que la lumière entre par le haut et, en descendant à travers la gemme, finit par perdre de son intensité, se dégradant vers une couleur saturée.

Comme on peut le voir ci-dessous, si la lumière directe vient d'en haut, la partie éclairée sera par conséquent son parallèle inférieur ; si elle vient d'en bas, son opposé supérieur sera celui qui brillera d'une couleur vive. Dans le cas de la lumière latérale, le même concept s'applique, la lumière voyage en diagonale d'une extrémité à l'autre.

Quant aux tailles que la gemme possède, elles doivent également avoir un léger éclat. Regardez l'exemple ci-dessous. Qu'observez-vous ? Sur la partie droite se trouve le schéma structurel qui est sectionné en blocs numérotés de 1 à 4. On constate que la section trois a de la luminosité, mais pas la quatre. Ceci est fait pour contraster les sections, afin de créer une sensation de volume.

 

En résumé, s'il y a une section avec un certain type d'éclat, son immédiate devra être une ombre pour créer du contraste et par conséquent du volume. Regardez l'exemple ci-dessous, suivez la séquence 4, 2, 4, 3 ; le quatre étant des ombres et le deux-trois des éclats. Ils alternent entre lumière et ombre.

La lumière se réfléchit dans toutes les directions où elle est réfractée, c'est pourquoi la caractéristique suivante doit être prise en compte pour que vos gemmes aient plus de profondeur. Comme on peut le voir ci-dessous, dans l'image, la gemme émet une lueur dans la partie inférieure, au-delà de ses limites ; cette lueur est la lumière projetée par la structure. Elles projettent également de la lumière sur les objets proches, comme on le voit avec la gemme ovale et sa petite lueur verte.

 

L'image ci-dessous a déjà des textures, mais cela sera vu dans la partie du processus.

► Processus de création

Créer ce type de gemmes est très facile et ne demande que quelques minutes ; elles ne sont vraiment pas très compliquées, nous allons le vérifier ci-dessous.

 

Pour commencer, nous devons leur donner leur forme à travers un croquis. Dans ce cas, je conseille d'utiliser les outils de figure, car ils facilitent la symétrie. Nous créons la géométrie des futures gemmes à notre guise. Dans ce cas, j'utiliserai une forme rectangulaire et une en cœur pour que le processus soit clair pour n'importe quelle gemme. La procédure est la même, mais celles qui ont un maillage de triangles ont des étapes supplémentaires que nous verrons ensuite.

Une fois que vous avez la forme, je vous conseille de ne pas peindre sur cette couche ; il est préférable de faire ce qui suit sur une couche supérieure. Maintenant, oui, la prochaine chose à faire est de colorer la figure avec une couleur unie ; je l'ai remplie avec l'outil "Pot de peinture".

La prochaine chose à faire est de créer la palette de dégradés que vous utiliserez pour chaque gemme, puis de peindre chaque section séparément. Ceci afin que, lors de l'application des lumières et des ombres, tout soit plus facile. Maintenant, sur la couche où se trouve la figure avec la couleur de base, nous allons placer, à l'aide de l'outil "Aérographe", une couleur plus foncée que la couleur de base dans la zone d'où proviendra la lumière directe, et nous la diffuserons avec l'outil "Flou". Pour ne pas déborder de la forme, vous pouvez utiliser la fonction "Verrouiller les pixels transparents", et ainsi peindre par-dessus ce qui est déjà peint.

Pour réaliser la majeure partie de l'éclairage et des ombres, j'utiliserai l'outil "Aérographe", celui qui est "Doux".

Un autre outil important est "Mélange de couleurs" où nous trouvons le sous-outil "Flou" ; celui-ci sera important pour mélanger la couleur afin qu'il n'y ait pas de coupure trop nette entre une couleur et une autre.

Pour continuer la création de la structure, il est temps de réaliser la partie centrale de la figure. Nous le ferons de manière simple : il suffira de dupliquer la couche initiale où nous avions la forme avec la couleur de base et de réduire sa taille avec la fonction "Transformer". Nous la placerons au centre et, comme précédemment, nous ferons un dégradé avec des couleurs plus claires et plus foncées que les précédentes.

Pour appliquer la lumière directe, créez une couche au-dessus de la couche de base et en dessous de la couche du petit rectangle. Sur cette couche, sélectionnez la partie supérieure de la figure avec l'outil "Sélection" (connu sous le nom de lasso), en reliant les sommets du grand rectangle avec le petit. À l'intérieur de cette sélection, peignez avec l'"Aérographe" avec un blanc pur sur la moitié de la distance, puis estompez la partie inférieure avec l'outil "Flou", créant ainsi cet éclat supérieur.

 

Pour le cœur, il s'agit de remplir le maillage de triangles avec diverses couleurs dans le dégradé de la couleur, dans ce cas le bleu. N'oubliez pas de placer les couleurs en fonction de la source d'éclairage de la manière expliquée précédemment ; les ombres se trouvent près de la lumière directe et à son opposé.

Voici l'outil "Sélection" et ses multiples sous-outils ; utilisez-le judicieusement et il sera votre meilleur allié.

Pour finir de donner forme et volume au rectangle, nous allons sélectionner avec l'outil "Sélection" en joignant les quatre sommets de chacun des coins pour former des trapèzes. Nous peindrons ces trapèzes par petites touches en utilisant l'"Aérographe" ; ceux qui sont près de la source de lumière sont plus foncés et leur opposé plus clair. Comme précédemment, pour éclairer les côtés, nous devons d'abord les sélectionner et, en utilisant l'"Aérographe" avec une couleur claire saturée, donner de petites touches et estomper doucement pour mélanger la couleur.

 

Quant au cœur, il suffira de créer une nouvelle couche au-dessus des précédentes pour créer des lignes colorées allant du centre vers le périmètre, remplissant toute la figure.

De la même manière qu'avant, nous allons sélectionner les différentes parties de la gemme et, avec l'"Aérographe", accentuer les couleurs foncées et claires. Il faut les estomper pour que les couleurs se mélangent.

 

Avec la nouvelle couche du cœur créée avec les lignes, nous allons réduire son opacité pour que les couches inférieures soient visibles.

Concernant uniquement le cœur, nous allons créer une nouvelle couche au-dessus des autres et, avec l'outil "Sélection", nous allons sélectionner la forme centrale qui est un cœur ; nous la peindrons avec une teinte opaque. Nous allons maintenant générer une autre couche dans laquelle, avec la "Sélection", nous créerons des formes dans les parties où la lumière directe tombera et nous les peindrons avec l'"Aérographe" d'une couleur blanc pur, nous les estomperons un peu. Cela lui donnera de l'éclat.

Une fois les formes, lumières et ombres établies, il est maintenant temps de placer les textures. C'est facile à faire ; il suffit d'utiliser un pinceau à éclaboussures ou à taches avec lequel on peut modifier la taille des particules, pour créer de petits points et des taches oscillant entre des couleurs claires et légèrement foncées.

 

Ce sont de bons pinceaux pour créer l'effet de particules...

Pour accentuer davantage les lumières et les ombres, afin de renforcer les volumes, nous allons créer une couche en dessous de celle où les taches ont été placées. À l'aide de l'"Aérographe", nous éclaircirons ou assombrirons les parties que nous estimons nécessaires sans perdre la forme. Dans mon cas, j'ai éclairci avec une couleur plus saturée la partie inférieure du cœur et j'ai un peu assombri la partie inférieure du rectangle central.

Sur une autre couche, sous les taches, nous allons créer diverses figures avec une couleur moyenne qui seront des éclats opaques.

 

Une fois ces éclats opaques créés, nous allons réduire l'opacité de cette couche au niveau que nous jugeons approprié. Nous pouvons également générer quelques reflets centraux, comme ceux du rectangle ou du cœur, et réduire leur opacité.

 

Maintenant, ça a l'air mieux, non ?

Pour créer les ombres arrière des gemmes, comme illustré dans ce cas, nous allons d'abord fusionner toutes les couches en une seule, puis la dupliquer. Sur cette couche unifiée, nous utiliserons la fonction "Correction tonale".

Dans les options, nous allons réduire la luminosité à -100 pour que la figure dupliquée soit complètement sombre. Positionnez la figure derrière la gemme, agrandissez-la pour qu'elle soit visible.

Pour un rendu encore meilleur, nous allons lui appliquer un flou "Gaussien", de sorte que la silhouette noire apparaisse légèrement diffuse.

Sur une couche située entre la gemme et l'ombre noire, avec l'"Aérographe", nous allons peindre doucement un reflet avec la couleur saturée supérieure pour créer la sensation de l'éclat de la gemme qui se reflète sur la surface. Pour créer de petits scintillements, vous pouvez utiliser l'outil "Doigt", cela donnera l'impression de scintillements vers le bas.

 

Pour finir, nous ferons le scellage qui donne fermeté et vie aux gemmes ; cela consiste à utiliser la fonction "Luminosité\/Contraste" qui se trouve dans "Correction tonale".

Modifier cette option donne cette jolie finition aux gemmes... avec cela, nous arrivons à la fin.

• EXTRA

 

Pour ne pas avoir à créer des gemmes de différentes couleurs une par une, vous pouvez utiliser la même structure et, après avoir fusionné toutes les couches en une seule, aller dans "Correction tonale" et utiliser la fonction "Teinte\/Saturation\/Luminosité". Ici, vous pourrez changer la teinte de la gemme et ajuster les autres paramètres pour que tout semble uniforme.

► Timelapse

Je laisserai ce timelapse pour que vous ayez une meilleure idée de la façon dont ces gemmes sont peintes. Toutes les gemmes suivent les mêmes principes et étapes à réaliser. J'espère que cela vous sera utile.

Conclusion

Les gemmes sont très faciles à réaliser et sont pleines de possibilités grâce à leur structure géométrique polyvalente et leur grande variété de couleurs possibles. Nous arrivons ici à la fin de cette aventure.

 

Eh bien, sans rien d'autre à ajouter, merci d'être arrivé jusqu'ici ! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु)* ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ *ॣ

 

À une prochaine fois ( •⌄• ू )✧