Bonjour, ici Tamil, et merci d'avoir lu cet article. Je me concentrerai sur l'exportation d'œuvres d'art et l'utilisation du timelapse. J'espère que vous apprendrez quelque chose.

Timelapse

Le timelapse est un excellent moyen de vous montrer les coulisses et d'augmenter l'engagement pour votre œuvre. Qui n'aime pas un bon timelapse ? Clip Studio Paint a facilité l'enregistrement et le partage. J'utilisais l'enregistrement d'écran auparavant, mais ce n'est pas idéal car il enregistre tout, y compris les zooms et le temps que je passe à prendre mon thé pendant mes pauses :) C'est aussi très facile à utiliser.

 

P.S. J'ai un petit agacement en ce qui concerne la terminologie, alors je voulais juste clarifier les termes.

 

Timelapse - une vidéo accélérée pour une visualisation plus facile.

Speedpaint - une peinture que vous réalisez rapidement pour une efficacité maximale.

 

Certaines personnes se trompent de nom, alors je voulais juste le partager. Commençons ^^

 

Lorsque vous créez une toile, vous pouvez toujours cliquer sur "Enregistrer le Timelapse". Gardez à l'esprit que cela augmentera la taille de vos fichiers (évidemment). Je n'ai rencontré aucun problème de performance lorsque j'ai utilisé l'enregistrement, c'est donc très optimisé ! Mais que faire si vous devez l'enregistrer au milieu de votre illustration ?

Une façon simple de le faire sera Fichier - Timelapse - Enregistrer le Timelapse.

 

S'il y a une coche, cela signifie que l'enregistrement est en cours. Si vous cliquez à nouveau sur Enregistrer le Timelapse, cela supprimera définitivement les informations.

 

Qu'en est-il de l'exportation ?

Cette section est la plus simple. La durée peut être de 15 / 30 / 60 / long. Instagram, qui est la plateforme la plus populaire pour moi, autorise des aperçus vidéo de 60 secondes, ce qui fonctionne très bien pour cela. Vous pouvez télécharger la vidéo complète, mais cela pourrait alors être plus difficile à visualiser. Ce qui vous convient le mieux sera un excellent choix.

 

La taille maximale pour le timelapse est de 1280 px. Je la laisserais telle quelle car une qualité inférieure pourrait être un peu pixelisée.

 

 

 

Le rapport d'aspect est le plus intéressant. Il ajustera automatiquement le cadrage de votre vidéo. C'est pratique lorsque vous avez un format de fichier étrange, mais je le laisserais tel quel et je l'éditerais plus tard dans un logiciel de montage vidéo. Cela vous donnera plus d'options et préservera la qualité. Je pense qu'Instagram vous permet également de le recadrer un peu, alors expérimentez et partagez votre prochaine œuvre d'art !

 

J'ai un assez bon ordinateur. Une fois que j'ai cliqué sur exporter, il a fallu un certain temps avant que je puisse voir la vidéo, donc si vous êtes pressé, je vous suggère de le faire à l'avance.

 

Le timelapse est idéal pour le partage, mais il y a aussi quelques petites astuces que j'aime faire avant de publier mon œuvre.

Action automatique : Netteté et Bruit

Une fois que j'ai terminé une peinture, il y a certaines choses que je fais presque systématiquement avant d'exporter. Cela prend du temps, alors j'ai commencé à utiliser les Actions automatiques. Si vous ne les avez jamais utilisées auparavant, ce sera un excellent point de départ pour vous. Regardez ma vidéo car il y a des choses plus difficiles à expliquer par écrit dans l'article.

 

L'Action automatique enregistrera presque tout ce que vous faites à votre œuvre et pourra le répéter une fois que vous l'aurez sauvegardée à tout moment. La première action que je configure habituellement est la Netteté.

Une façon simple de commencer sera de créer une nouvelle action. Ce bouton créera un ensemble d'actions que vous pourrez enregistrer plus tard.

 

Si vous en avez déjà une, cliquez simplement sur le grand bouton circulaire et commencez l'enregistrement.

Habituellement, j'ajoute un peu de netteté à ma peinture une fois terminée, alors créons une action rapide pour cela.

 

1) Calque -> Fusionner les calques visibles sur un nouveau calque ( j'aime travailler sur un nouveau calque séparé, afin de ne rien gâcher d'autre )

2) Filtre -> Netteté - Masque flou.

Les deux premières options de netteté ne vous donneront pas de curseurs, je préfère donc utiliser celle-ci. Le nom est déroutant car il dit "flou". Ignorez cela et utilisez les valeurs des curseurs qui vous conviennent. Gardez à l'esprit que les réglages seront enregistrés pour l'action, ils seront donc les mêmes à chaque fois. N'en faites pas trop.

L'autre chose que je fais est d'utiliser le Bruit après avoir terminé la netteté. Il est fastidieux de le faire à chaque fois, alors continuons à utiliser cette même action et ajoutons-y.

 

3) Créer un nouveau calque

4) Filtre -> Rendu -> Bruit de Perlin

Très important. Changez l'échelle à moins de 10 environ. Il est livré avec une échelle de 50, ce qui ne fonctionne pas pour le bruit. Nous voulons juste ajouter une petite texture.

5) Allez dans les calques et changez le mode de fusion en Incrustation. Réduisez l'opacité à environ 10-50. Cela dépendra de vos goûts et du type d'œuvre que vous créez. Expérimentez avec.

6) Gardez à l'esprit que si vous continuez à faire de petits changements, ils seront également enregistrés. Une fois que vous avez terminé, revenez simplement à l'action et supprimez-la. Vous pouvez également la réorganiser plus tard. Si vous vous sentez confus, regarder la vidéo pourrait vous aider.

Action automatique : Exportation

C'est une autre astuce rapide que j'aime utiliser lorsque j'ai terminé mon art. Aller à "enregistrer sous" et choisir un format est très fastidieux à chaque fois. C'est pourquoi vous pouvez utiliser des actions.

 

Une façon simple de le faire fonctionner est :

1) Calque -> Fusionner les calques visibles sur un nouveau calque

2) Fichier -> Exporter le calque unique - JPG ( la plupart des médias sociaux acceptent mieux le JPG, mais vous pouvez toujours le configurer pour le PNG pour une meilleure qualité )

3) Fichier - Fermer ( ne pas enregistrer )

 

Maintenant, vous pouvez exporter votre peinture très rapidement et facilement. Il fermera même la toile pour vous !

 

N'oubliez pas qu'il y a toujours le mode bouton pour l'Action.

Cela vous permettra de ne pas avoir à cliquer sur lecture à chaque fois. Si vous n'avez pas besoin de modifier vos actions, vous pouvez simplement cliquer dessus une seule fois. Super utile. Cliquez simplement sur l'option à 3 lignes et sélectionnez le mode bouton.

Formatage avec l'Action automatique

Il y a aussi un problème de formatage auquel je dois faire face à chaque fois. Les différents médias sociaux ont des formats différents et les options de recadrage ne sont pas toujours les meilleures lorsque l'on utilise leur application. J'ai également configuré une action pour cela.

 

1) Calque -> Fusionner les calques visibles sur un nouveau calque

2) Édition -> Changer la taille de la toile

J'utilise la toile plutôt que le fichier, car je peux ensuite la réduire et la formater comme je le souhaite. Chaque média social pourrait être séparé par une action, ce qui fait gagner énormément de temps.

 

Si, par exemple, vous voulez télécharger sur Instagram, réglez la taille de la toile selon leurs standards. 1080 par 1080 est la taille standard. Photo paysage Instagram : 1080 x 608 px. Portrait Instagram : 1080 x 1350 px.

 

Je voulais également souligner qu'il est utile de doubler la taille des médias sociaux. Si je peins pour 1080 par 1080, j'opterais pour une taille de 1,5x environ. Pas plus que cela. Aller trop haut pourrait ajouter de la pixellisation lors de la réduction.

 

Je recommande également de changer la taille vous-même. Si la taille est trop élevée et que vous la téléchargez sur le site web, leur méthode de mise à l'échelle n'est pas toujours la meilleure. J'obtiens de meilleurs résultats lorsque je le fais dans Clip Studio Paint. J'espère que cela vous aidera.

Faire ressortir votre travail en cours (WIP)

Qu'est-ce qu'un WIP ? J'avais l'habitude de l'entendre tout le temps et je n'ai jamais compris le mot entier. WIP - work in progress (travail en cours). En gros, un joli croquis qui sera transformé en quelque chose de mieux. J'ai juste quelques petites astuces pour faire ressortir vos croquis.

Voici un ancien croquis rapide que j'ai réalisé. Je travaille généralement avec un fond de ton moyen, afin de pouvoir ajouter des ombres plus tard.

Ajouter une petite ombre plus foncée pour la forme de l'objet le rendra plus facile à lire et à apprécier. Je l'ajoute généralement derrière ou avec un calque en mode multiplication, afin de ne pas gâcher mon travail de ligne.

Ajouter un contour sombre ou blanc le fera ressortir à nouveau. Cela ne fonctionne pas pour tout, mais cela aide dans certains cas.

Une fois cela fait, j'utilise généralement la Carte de dégradé pour le colorer rapidement. C'est un moyen super facile d'ajouter des couleurs amusantes à votre croquis. N'en faites pas trop, j'aime me limiter à une seule couleur ou simplement réduire l'opacité.

Cela rend le partage d'art plus intéressant. C'est facile à ajouter et j'aime l'effet que cela donne. Ce n'est pas une astuce de folie qui rendra votre art incroyable, mais j'aurais aimé le savoir quand j'ai commencé.

Conclusion

J'espère que cela vous a aidé et que vous avez appris quelque chose. J'ai essayé de rester léger et facile à suivre. Regardez la vidéo si vous pensez que j'ai sauté quelque chose. J'ai également réalisé cette peinture pour ce tutoriel. J'ai utilisé la fonction de timelapse cette fois au lieu de l'enregistrement d'écran, alors faites-moi savoir si vous préférez ce format.

Voici mes réseaux sociaux et mon portfolio. Merci d'avoir lu.