Bonjour, c'est du tamoul, et merci d'avoir pris connaissance de cet article. Je vais me concentrer sur l'exportation d'œuvres d'art et l'utilisation du timelapse. J'espère que vous apprendrez quelque chose.

Laps de temps

Timelapse est un excellent moyen de vous montrer les coulisses et d'augmenter l'engagement pour votre œuvre d'art. Qui n'aime pas les beaux time-lapses ? Clip Studio Paint a facilité l'enregistrement et le partage. J'avais l'habitude d'utiliser l'enregistrement d'écran avant, mais ce n'est pas l'idéal car il enregistre tout, y compris le zoom avant et l'heure à laquelle je vais chercher le thé pour mes pauses :) Il est également super facile à utiliser.

 

P.S. J'ai une petite bête noire quand il s'agit de nommer, alors je voulais juste clarifier les termes.

 

Timelapse - une vidéo accélérée pour une visualisation plus facile.

Speedpaint - une peinture que vous faites rapidement et rapidement pour obtenir le plus d'efficacité.

 

Certaines personnes les appellent mal, alors je voulais juste partager cela. Commençons ^^

 

Lors de la création du canevas, vous pouvez toujours cliquer sur « Record Timelapse ». Gardez à l'esprit que cela augmentera la taille de vos fichiers (duh). Je n'ai eu aucun problème de performances lorsque j'ai utilisé l'enregistrement, il est donc très optimisé ! Mais que se passe-t-il si vous devez l'enregistrer à mi-chemin de votre illustration ?

Un moyen simple de le faire sera Fichier - Timelapse - Record Timelapse.

 

S'il y a une coche, cela signifie qu'il est en train d'enregistrer. Si vous cliquez à nouveau sur Record Timelapse, les informations seront définitivement supprimées.

 

Et l'exportation ?

Cette section est la plus simple. La longueur peut être 15/30/60/long. Instagram, qui est la plate-forme la plus populaire pour moi, permet des aperçus vidéo de 60 secondes, ce qui fonctionne très bien pour cela. Vous pouvez télécharger toute la longueur, mais cela pourrait devenir plus difficile à visualiser. Tout ce qui fonctionne pour vous sera un excellent choix.

 

La plus grande taille pour le timelapse est de 1280 px. Je m'en tiendrai à cela car une qualité inférieure pourrait être un peu pixelisée.

 

 

 

Le rapport hauteur/largeur est le plus intéressant. Il ajustera automatiquement le cadrage de votre vidéo. C'est bien quand vous avez un format de fichier étrange, mais je le garderais tel quel et le modifierais plus tard dans un logiciel de montage vidéo. Cela vous donnera plus d'options et vous fera économiser de la qualité. Je pense qu'instagram vous permet également de le recadrer un peu, alors expérimentez et partagez votre prochain chef-d'œuvre !

 

J'ai un très bon ordinateur. Une fois l'exportation cliquée, il m'a fallu un certain temps avant de pouvoir voir la vidéo, donc si vous êtes pressé, je vous suggère de le faire à l'avance.

 

Le timelapse est idéal pour le partage, mais il y a aussi quelques petites astuces que j'aime faire avant de publier mon œuvre.

Action automatique netteté et bruit

Une fois que j'ai fini avec une peinture, il y a certaines choses que je fais beaucoup presque à chaque fois avant de l'exporter. Cela prend un certain temps, j'ai donc commencé à utiliser les actions automatiques. Si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, ce sera un bon début pour vous. Regardez ma vidéo car il y a des choses qui sont plus difficiles à écrire dans l'article.

 

Auto Action enregistrera presque tout ce que vous faites sur votre illustration et pourra le répéter une fois que vous l'aurez enregistré à tout moment. La première action que je mets habituellement en place est Sharpen.

Un moyen simple de commencer sera de créer une nouvelle action. Ce bouton créera un ensemble d'actions que vous pourrez enregistrer plus tard.

 

Si vous en avez déjà un, cliquez simplement sur le bouton du grand cercle et lancez l'enregistrement.

Habituellement, j'ajoute un peu de netteté à ma peinture une fois que j'ai terminé, alors faisons une action rapide pour cela.

 

1) Calque -> Fusionner visible avec un nouveau calque ( j'aime travailler sur un nouveau calque séparé, pour ne rien déranger d'autre )

2) Filtre -> Accentuer - Masque flou.

Les deux premières options de netteté ne vous donneront pas de curseurs, je préfère donc utiliser celle-ci. Le nom prête à confusion car il dit « flou ». Ignorez simplement cela et utilisez les numéros de curseurs qui vous conviennent. Gardez à l'esprit que les paramètres seront sauvegardés pour l'action, donc ce sera le même à chaque fois. N'en fais pas trop.

L'autre chose que je fais, c'est d'utiliser Noise après avoir terminé la netteté. Cela prend du temps de le faire à chaque fois, alors continuons à utiliser cette même action et ajoutons-y.

 

3) Créer un nouveau calque

4) Filtre -> Rendu -> Bruit de Perlin

Chose très importante. Changez l'échelle à moins de 10 ou plus. Il est livré avec une échelle 50, qui ne fonctionne pas pour le bruit. Nous voulons juste y ajouter une petite texture.

5) Allez dans les calques et changez le mode de fusion en superposition. Réduisez l'opacité à environ 10-50. Cela dépendra de vos goûts et du type d'œuvres d'art que vous réalisez. Jouez avec.

6) Gardez à l'esprit que si vous continuez à faire de petits changements, cela sera également enregistré. Une fois que vous avez terminé, revenez simplement à l'action et supprimez-la. Vous pouvez également le réorganiser ultérieurement. Si vous vous sentez confus, peut-être que regarder la vidéo vous aidera.

Exportation d'actions automatiques

C'est une autre astuce rapide que j'aime utiliser lorsque j'ai terminé mon art. Enregistrer sous et choisir un format est très fastidieux à chaque fois. C'est pourquoi vous pouvez utiliser des actions.

 

Un moyen simple de le faire fonctionner est :

1) Calque -> Fusionner visible avec le nouveau calque

2) Fichier -> Exporter une seule couche - JPG (la plupart des médias sociaux acceptent mieux JPG, mais vous pouvez toujours le configurer pour PNG pour une meilleure qualité)

3) Fichier - Fermer (ne pas enregistrer)

 

Vous pouvez maintenant exporter votre peinture très rapidement et facilement. Il fermera même la toile pour vous !

 

N'oubliez pas qu'il y a toujours le mode bouton pour Action.

Cela vous permettra de ne pas avoir à cliquer sur play à chaque fois. Si vous n'avez pas besoin de modifier vos actions, vous pouvez simplement cliquer dessus. Hyper utile. Cliquez simplement sur l'option 3 lignes et sélectionnez le mode bouton.

Formatage avec action automatique

Il y a aussi un problème de formatage auquel je dois faire face à chaque fois. Différents médias sociaux ont différents formats et les options de recadrage ne sont pas toujours les meilleures lors de l'utilisation de leur application. J'ai également mis en place une action pour cela.

 

1) Calque -> Fusionner visible avec le nouveau calque

2) Modifier -> Modifier la taille de la toile

J'utilise canvas au lieu de file, car je peux alors le réduire et le formater comme je le veux. Chaque média social peut être séparé par une action, ce qui permet de gagner beaucoup de temps.

 

Si, par exemple, vous souhaitez télécharger sur instagram, définissez-le sur leurs tailles de toile. 1080 par 1080 est la taille standard. Photo de paysage Instagram : 1080 x 608 px. Portrait Instagram 1080 x 1350 px.

 

Je voulais également souligner qu'il est utile de doubler la taille des médias sociaux. Si je peins pour 1080 par 1080, je choisirais une taille de 1,5x environ. Pas plus que ça. Aller trop haut peut ajouter de la pixellisation lors de la réduction.

 

Je recommande également de changer la taille vous-même. Si vous avez une taille trop élevée et que vous la téléchargerez sur le site Web, leur méthode de mise à l'échelle n'est pas toujours la meilleure. J'obtiens de meilleurs résultats lorsque je le fais dans Clip Studio Paint. J'espère que ça aide.

Faire votre Wip Pop

Qu'est-ce que WIP ? Je l'entendais tout le temps et je n'ai jamais compris le mot en entier. WIP - travail en cours. En gros, un joli croquis qui sera transformé en quelque chose de mieux. J'ai juste quelques petites astuces pour faire ressortir vos croquis.

Voici un vieux croquis rapide que j'ai fait. Je travaille généralement avec un fond à mi-teinte, donc je peux ajouter des nuances plus tard.

L'ajout d'une petite nuance plus foncée pour la forme de l'objet le rendra plus facile à lire et à apprécier. Je l'ajoute généralement juste derrière ou avec un calque multiplié, afin que cela ne gâche pas mon travail de ligne.

L'ajout d'un contour sombre ou blanc le fera réapparaître. Cela ne fonctionne pas pour tout, mais cela aide dans certains cas.

Une fois que j'ai terminé, j'utilise généralement Gradient Map pour le colorer rapidement. C'est un moyen très simple d'ajouter des couleurs amusantes à votre croquis. N'en faites pas trop, j'aime le garder à une seule couleur ou simplement réduire l'opacité.

C'est un moyen plus intéressant de partager l'art. Il est facile à ajouter et j'aime l'effet qu'il donne. Ce n'est pas un hack de vie fou qui rendra votre art incroyable, mais j'aurais aimé le savoir quand j'ai commencé.

Conclusion

J'espère que cela vous a aidé et que vous avez appris quelque chose. J'ai essayé de le garder léger et facile à suivre. Regardez la vidéo si vous pensez que j'ai sauté quelque chose. J'ai aussi fait cette peinture pour ce tutoriel. J'ai utilisé la fonction time-lapse cette fois au lieu de l'enregistrement d'écran, alors faites-moi savoir si vous préférez ce format.

Voici mes réseaux sociaux et mon portfolio. Merci d'avoir lu.