Salut! Salut! mon nom est Stefani et dans ce tutoriel je vais vous montrer comment à partir de vos propres photos vous pouvez créer des scénarios intéressants pour vos dessins> A <) /

 

Voici le tutoriel vidéo :

1. Que voulons-nous dessiner ?

Nous commencerons par la conceptualisation du scénario, que nous voulons faire ainsi que la planification.

 

Identifiez l'idée que vous souhaitez mettre en œuvre et l'orientation que vous souhaitez lui donner.

que nous ayons en tête une photo que nous aimons et que nous voulions faire un dessin à partir d'elle, ou une idée spécifique et que nous devions ensuite rechercher des images pour la compléter.

 

Une fois que nous avons notre idée prête, il est temps de chercher les photos, pour les débutants, il serait préférable de commencer par une photo principale et d'ajouter des détails avec des photos complémentaires, ce que vous pouvez faire tout au long du processus.

La façon dont j'intègre les photos est avec les outils de sélection et le masque d'écrêtage.

 

Ne vous inquiétez pas de le faire de manière très détaillée et propre, les photos fonctionneront comme une sorte de guide sur lequel nous dessinerons afin que nous n'ayons pas besoin de tout pour être parfaits.

 

Pour ajouter des éléments supplémentaires dans la photo principale, le plus important est de comprendre la perspective, car si vous ne placez pas l'élément dans une position qui n'est pas conforme à la perspective du reste de la photo, cela ne semblera pas naturel.

 

Si vous avez des problèmes pour localiser la ligne d'horizon et donc la perspective, ce que vous devez faire est de vous rappeler que la ligne d'horizon est au niveau des yeux, lorsque vous l'avez déjà identifiée le reste est plus facile, puisque la règle qu'il faut continuer est : tout c'est au-dessus de la ligne d'horizon que nous recherchons, et tout ce qui est en dessous de la ligne que nous voyons vers le bas, cela semble évident mais c'est quelque chose que nous pouvons oublier et qui peut faire une grande différence lors de l'intégration d'éléments.

2. Couleur

Cette étape est l'une des plus importantes puisque la couleur est l'outil visuel qui va communiquer l'ambiance du dessin. L'ambiance est l'atmosphère de notre scène, elle transmet le sentiment général de notre dessin.

 

Pour cette étape nous utiliserons le cercle chromatique !

on peut séparer les oclres en deux groupes :

1- Couleurs chaudes.

2- Couleurs froides.

 

les couleurs chaudes sont généralement associées à des choses chaudes, comme la lumière du soleil ou le feu, ce sont des couleurs qui se sentent heureuses, actives et pleines de vitalité

 

Le froid nous les associons au ciel, à l'eau, à l'hiver, etc. Ces couleurs sont apaisantes, calmes, mais peuvent aussi être utilisées pour exprimer la tristesse.

 

Par exemple, sur cette photo, j'ai décidé de changer les couleurs afin d'exagérer beaucoup le coucher de soleil et de rendre l'ambiance chaleureuse, évoquant l'énergie et la sensation de confort.

La même photo avec cette autre palette de couleurs est totalement différente, non ?

La couleur influence la façon dont nous percevons l'ambiance de l'image.

 

Les facteurs à prendre en compte et qui affectent l'ambiance sont : La luminosité et la saturation des couleurs.

 

♦ La saturation est l'aspect vif de la couleur, plus la couleur se rapproche du gris, plus elle est désaturée.

La luminosité est essentiellement la quantité de lumière qu'une couleur a, plus une couleur a de lumière, plus elle est proche du blanc, moins la couleur a de lumière, plus elle est proche du noir.

 

 

La perception de la couleur varie complètement en fonction de sa saturation et de son éclairage. Par exemple, en regardant la photo suivante :

Qu'est-ce qui vous vient à l'esprit? Qu'est-ce qui a l'air terne, qui a l'air triste peut-être ? Malgré ses couleurs chaudes, il n'a pas l'air énergique.

 

Mais que se passe-t-il si nous voyons la même image à une saturation et une luminosité plus élevées ?

La percevez-vous de la même manière que la précédente ? Aucun droit? celui-ci se sent plus vivant plus énergique

 

Si vous tenez compte de ces éléments lors du choix des couleurs que vous souhaitez utiliser pour vos œuvres, vous utiliserez la perception des couleurs à votre avantage.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon dont les humains comprennent et perçoivent la couleur en termes d'émotions, je vous invite à regarder la psychologie de la couleur et la roue des émotions de Robert Plutchik.

3. Application de couleur

Maintenant que nous savons plus consciemment quelles couleurs nous utiliserons, il est temps d'apprendre à les manipuler avec clip studio, pour cela nous utiliserons plusieurs outils de correction tonale, ceux-ci peuvent être appliqués directement sur le calque photo ou sur un calque séparé, je aime le faire dans un calque séparé, car il y a plus de contrôle sur l'outil.

 

 

J'utilise généralement les outils suivants :

♦ Carte de dégradé

Ton / sat / lum

Courbes

Équilibre des couleurs.

3.1. Carte de dégradé

La fonction de cet outil est essentiellement de remplacer les couleurs d'origine de l'image, pour celles que vous mettez dans le dégradé, elles vont des couleurs claires aux plus foncées, donc ça marche en plaçant les couleurs dans l'ordre qu'on veut qu'elles occupent dans l'image claire à sombre.

 

 

Nous pouvons déplacer les flèches qui indiquent chaque couleur pour configurer la réduction ou l'étendue de chaque couleur dans l'image.

 

Cet outil a des dégradés par défaut et vous pouvez même les télécharger dans la section matériaux et ressources de clip studio paint, dans ce cas, utilisez ce dégradé :

 

3.2. L'outil Teinte / Saturation / Légèreté

Cet outil possède 3 barres qui représentent respectivement son titre (hue / sat / lum).

La première barre sert à changer la couleur pure de l'image, on peut passer de la couleur « b » à la couleur « c ».

 

La deuxième barre peut saturer ou désaturer les couleurs de l'image.

La troisième barre peut ajouter ou soustraire de la lumière aux couleurs de l'image.

 

Ces deux barres fonctionnent par intensités, le côté droit représente une plus grande intensité, donc une plus grande saturation ou luminosité, tandis que le côté gauche représente moins de saturation et de lumière.

 

Pour obtenir de meilleurs résultats avec cet outil, il est préférable de déplacer toutes les barres lors de la modification des couleurs, car elles se complètent.

3.3. Courbes

Cet outil nous aide à éclaircir ou à assombrir les pixels d'une image, mais de manière plus contrôlée que la barre de luminosité de l'outil précédent, de manière générale la courbe fonctionne comme suit :

De même, le point supérieur de la ligne représente le point avec plus de lumière dans l'image et le point inférieur le point de l'image, en laissant les tons moyens le long de la ligne (que lorsque nous la déplaçons, nous la transformons en courbe).

Donc, si nous voulons assombrir et ou éclaircir les valeurs de l'image, nous commençons à configurer la ligne en la rapprochant de la lumière ou de l'obscurité selon ce que nous voulons.

Si nous voulons éclaircir les couleurs sombres nous déplaçons le point inférieur, cela fonctionne de la même manière pour le point clair.

 

3.4. Balance de couleur

Cet outil nous aidera à corriger ou à équilibrer les couleurs d'une image, car cet outil ajoute ou soustrait les couleurs qui se reflètent dans les barres. Il a 3 barres, qui d'un côté ont les couleurs primaires et de l'autre côté les couleurs secondaires et donc leurs compléments.

Avec ces outils, nous pouvons modifier la température de l'image, la rendant plus chaude ou plus froide.

Nous pouvons également créer un contraste de couleurs intéressant, car nous pouvons choisir de modifier les tons moyens, les ombres ou les hautes lumières.

 

4. Il est temps de dessiner !

Dans cette dernière étape est de commencer à dessiner sur la base que nous venons de construire

N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de tout suivre à la lettre sur la photo, vous pouvez vous permettre de modifier et/ou d'exagérer les éléments que vous jugez appropriés.

 

Je suggère de peindre en couches, pour maintenir l'ordre entre le premier plan, le milieu et l'arrière-plan pour travailler de manière plus contrôlée dessus.

 

N'oubliez pas que le contraste n'est pas le même dans toutes les zones du dessin, plus quelque chose est proche, plus il a de contraste, et plus le contraste est éloigné, plus il est clair.

 

Notez également que les couleurs changent en fonction de leur proximité et de leur distance dans l'image, plus elles sont éloignées, plus elles se fondent avec la couleur de l'environnement, plus la couleur est proche et plus pure. Dans l'exemple suivant, ils sont tous verts, mais lorsqu'ils sont à des distances différentes, les couleurs changent.

 

Faire changer le contraste et la couleur en fonction des distances des éléments dans le dessin aidera à créer un effet de profondeur plus efficace.

SUPPLÉMENTAIRE

 

Peut-être que vous souhaitez dessiner sur la photo et rationaliser votre flux de travail en utilisant directement la photo, si tel est le cas, pour mieux intégrer la photo dans une scène, vous pouvez utiliser l'effet "Pictoriser", cela donne une touche intéressante à la photo , il adoucit les détails, donne un effet de "Painted" et si vous voulez l'exagérer davantage, vous pouvez faire quelques retouches avec quelques pinceaux, n'oubliez pas de faire une correction de couleur si nécessaire, comme ajouter plus de luminosité et de saturation, ou même changer les couleurs générales avec la balance des couleurs ou la carte de dégradé et le tour est joué ! il s'intégrera mieux avec les personnages que vous souhaitez inclure.

 

Les paramètres d'effets que j'utilise :

Score final!

Merci

Le tutoriel se termine ici, j'espère qu'il a été utile! Merci d'avoir regardé!

J'espère que vous serez encouragé à essayer ces idées dans votre processus créatif> w <) //