Salut ! Salut ! mon nom est Stefani et dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer des décors intéressants pour vos dessins à partir de vos propres photos

Ainsi que la vidéo tutorielle :

1. Que voulons-nous dessiner ?

Nous commencerons par la conceptualisation du scénario, ce que nous voulons faire ainsi que la planification.

 

Identifiez l'idée que vous voulez réaliser et l'approche que vous voulez lui donner.

Soit nous avons une photo en tête que nous aimons et nous voulons faire un dessin basé dessus, soit une idée spécifique et nous devrons alors chercher des images pour la compléter.

 

Une fois notre idée prête, il est temps de chercher les photos. Pour les débutants, il serait préférable de commencer par une photo principale et d'ajouter des détails avec des photos complémentaires, vous pourrez le faire tout au long du processus.

La manière dont j'intègre les photos est avec l'outil de sélection et le masque de calque.

 

ne vous inquiétez pas de le faire de manière très détaillée et propre, les photos serviront de guide sur lequel nous dessinerons, donc nous n'avons pas besoin que tout soit parfait.

 

Pour ajouter des éléments supplémentaires à la photo principale, le plus important est de comprendre la perspective, car si vous ne placez pas l'élément dans une position qui n'est pas cohérente avec la perspective du reste de la photo, cela semblera artificiel.

 

si vous avez des problèmes pour localiser la ligne d'horizon et donc la perspective, ce que vous devez faire est de vous rappeler que la ligne d'horizon est à la hauteur des yeux. Une fois que vous l'avez identifiée, le reste est plus facile, car la règle à suivre est : tout ce qui est au-dessus de la ligne d'horizon, nous le regardons vers le haut, et tout ce qui est en dessous de la ligne, nous le regardons vers le bas. Cela semble évident, mais c'est quelque chose que nous pouvons oublier et qui peut faire une grande différence lors de l'intégration d'éléments.

2. Couleur

Cette étape est l'une des plus importantes car la couleur est l'outil visuel qui nous communiquera l'ambiance du dessin. L'ambiance est l'atmosphère de notre scène, elle transmet le sentiment général de notre dessin.

 

Pour cette étape, nous utiliserons le cercle chromatique !

nous pouvons séparer les couleurs en deux groupes :

1- Couleurs chaudes.

2- Couleurs froides.

 

les couleurs chaudes sont généralement associées à des choses chaudes, comme la lumière du soleil ou le feu, ce sont des couleurs qui se sentent joyeuses, actives et pleines de vitalité.

 

Les couleurs froides sont associées au ciel, à l'eau, à l'hiver, etc. Ces couleurs procurent une sensation de détente, de calme, mais peuvent aussi être utilisées pour transmettre de la tristesse.

 

par exemple, sur cette photo, j'ai décidé de changer les couleurs afin d'exagérer l'effet du coucher de soleil et de donner une ambiance chaleureuse, qui évoque l'énergie et une sensation de confort.

La couleur influence la façon dont nous percevons l'ambiance de l'image.

 

Les facteurs à prendre en compte qui affectent l'ambiance sont : la Luminosité et la saturation de la couleur.

 

♦La saturation indique à quel point la couleur est vive. Plus la couleur se rapproche du gris, plus elle est désaturée.

♦La luminosité est essentiellement la quantité de lumière qu'une couleur possède. Plus une couleur a de lumière, plus elle se rapproche du blanc ; moins elle a de lumière, plus elle se rapproche du noir.

 

 

La perception de la couleur varie complètement en fonction de sa saturation et de son éclairage. Par exemple, en regardant la photo suivante :

que vous vient à l'esprit ? Qu'elle semble terne, peut-être triste ? Malgré les couleurs chaudes, elle ne semble pas énergique.

 

Mais que se passe-t-il si nous voyons la même image avec une saturation et une luminosité plus élevées ?

Le percevez-vous de la même manière qu'avant ? Non, n'est-ce pas ? Celle-ci semble plus vivante, plus énergique.

 

Si vous tenez compte de ces éléments lors du choix des couleurs que vous souhaitez utiliser pour vos œuvres, vous utiliserez la perception des couleurs à votre avantage.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon dont les humains comprennent et perçoivent la couleur en termes d'émotions, je vous invite à faire des recherches sur la psychologie des couleurs et la roue des émotions de Robert Plutchik.

Si vous tenez compte de ces éléments lors du choix des couleurs que vous souhaitez utiliser pour vos œuvres, vous utiliserez la perception des couleurs à votre avantage.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon dont les humains comprennent et perçoivent la couleur en termes d'émotions, je vous invite à faire des recherches sur la psychologie des couleurs et la roue des émotions de Robert Plutchik.

3. Application de la couleur

Maintenant que nous savons plus consciemment quelles couleurs utiliser, il est temps d'apprendre à les manipuler avec Clip Studio. Pour cela, nous utiliserons plusieurs outils de correction tonale. Vous pouvez les appliquer directement sur le calque de la photo ou sur un calque séparé. J'aime le faire sur un calque séparé, car cela offre plus de contrôle sur l'outil.

 

 

J'utilise généralement les outils suivants :

♦Carte de dégradé

♦Teinte/sat/lum

♦Courbes

♦Équilibre des couleurs.

3.1. Carte de dégradé

La fonction de cet outil est de remplacer les couleurs originales de l'image par celles que vous mettez dans le dégradé, allant des couleurs claires aux plus foncées, il fonctionne donc en plaçant les couleurs dans l'ordre que nous voulons qu'elles occupent dans l'image, du clair au foncé.

 

 

Nous pouvons déplacer les flèches qui indiquent chaque couleur pour configurer l'étendue de chaque couleur dans l'image.

 

Cet outil propose quelques dégradés prédéfinis et vous pouvez même les télécharger dans la section des matériaux et ressources de Clip Studio Paint. Dans ce cas, j'ai utilisé ce dégradé :

 

3.2. L'outil Teinte/saturation/luminosité

cet outil possède 3 barres qui représentent respectivement leur titre (teinte/sat/lum).

La première barre sert à changer la couleur pure de l'image, nous pouvons passer de la couleur "b" à la couleur "c".

 

La deuxième barre peut saturer ou désaturer les couleurs de l'image.

La troisième barre peut ajouter ou soustraire de la lumière aux couleurs de l'image.

 

Ces deux barres fonctionnent par intensités : le côté droit représente une plus grande intensité, donc une plus grande saturation ou luminosité, tandis que le côté gauche représente moins de saturation et de lumière.

 

Pour obtenir de meilleurs résultats avec cet outil, il est préférable de déplacer toutes les barres lors de l'altération des couleurs, car elles se complètent mutuellement.

3.3. Courbes

Cet outil nous aide à éclaircir ou à assombrir les pixels d'une image, mais d'une manière plus contrôlée que la barre de luminosité de l'outil précédent. En termes généraux, la courbe fonctionne de la manière suivante :

De même, l'extrémité supérieure de la ligne représente le point le plus lumineux de l'image et l'extrémité inférieure le point le plus sombre de l'image, les tons moyens se situant le long de la ligne (que nous transformons en courbe en la déplaçant).

Donc, si nous voulons assombrir et/ou éclaircir les valeurs de l'image, nous commençons à configurer la ligne en l'approchant de la lumière ou de l'obscurité selon ce que nous voulons.

Si nous voulons éclaircir les couleurs sombres, nous déplaçons le point inférieur, cela fonctionne de la même manière pour le point de luminosité.

 

3.4. Équilibre des couleurs

Cet outil nous aidera à corriger ou à équilibrer les couleurs d'une image, car ce qu'il fait est d'ajouter ou de soustraire les couleurs qui sont reflétées dans les barres. Il comporte 3 barres, dont une côté contient les couleurs primaires et l'autre côté les couleurs secondaires et donc leurs complémentaires.

Avec cet outil, nous pouvons modifier la température de l'image, la rendant plus chaude ou plus froide.

De plus, nous pouvons créer des contrastes de couleurs intéressants, car nous pouvons choisir si nous altérons les tons moyens, les ombres ou les hautes lumières.

 

4. Il est temps de dessiner !

Dans cette dernière étape, il s'agit de commencer à dessiner sur la base que nous venons de construire.

N'oubliez pas qu'il ne faut pas suivre la photo à la lettre, vous pouvez prendre la liberté de changer et/ou d'exagérer les éléments que vous jugez appropriés.

 

Je suggère de peindre en couches, pour maintenir l'ordre entre le premier plan, le plan moyen et l'arrière-plan afin de travailler de manière plus contrôlée sur eux.

 

N'oubliez pas que le contraste n'est pas le même dans toutes les zones du dessin : plus un élément est proche, plus le contraste est élevé, et plus il est éloigné, plus le contraste est faible.

 

De plus, tenez compte du fait que les couleurs changent en fonction de leur proximité et de leur éloignement dans l'image : plus elles sont éloignées, plus elles se fondent avec la couleur ambiante ; plus elles sont proches, plus la couleur est pure. Dans l'exemple suivant, toutes sont vertes, mais en étant à des distances différentes, les couleurs changent.

 

Avoir le contraste et le changement de couleur en fonction des distances des éléments dans le dessin aidera à créer un effet de profondeur plus efficace.

EXTRA

 

Peut-être ne voulez-vous pas dessiner sur la photo et préférez-vous accélérer votre flux de travail en utilisant directement la photo. Si tel est le cas, pour mieux intégrer la photo dans une scène, vous pouvez utiliser l'effet "Picturaliser". Cela donne une touche intéressante à la photo, adoucit les détails, donne un effet "Peint" et si vous voulez l'exagérer davantage, vous pouvez lui apporter quelques retouches avec certains pinceaux. N'oubliez pas de lui appliquer une correction de couleur si nécessaire, comme ajouter plus de luminosité et de saturation, ou même changer les couleurs générales avec l'équilibre des couleurs ou la carte de dégradé et le tour est joué ! Elle s'intégrera mieux avec les personnages que vous souhaitez inclure.

 

La configuration de l'effet que j'utilise :

Résultat final !

Remerciements

C'est la fin du tutoriel, j'espère qu'il vous a été utile ! Merci d'avoir regardé !

J'espère que vous oserez essayer ces idées dans votre processus créatif > w <)//