Salut! Voici Nova, participant pour la première fois à Clip Studio Tips. Je voulais me plonger dans le thème des personnages de combat, parce que j'aime vraiment ça.

Cependant, je ne suis pas un expert. En fait, je considère que je commence à apprendre, alors ne retenez de cet article que ce que vous pensez pouvoir vous enrichir.

Avant de commencer, nous devons nourrir notre cerveau avec des références et des connaissances. Comment fait-on cela? Regarder de nombreuses images, photos, dessins de combat et les analyser: films, images de modèles posant, illustrations et œuvres de nos artistes préférés, bandes dessinées, statues classiques, photos de nous posant… et bien plus encore. On analyse la figure humaine à partir de références réelles, on voit comment le corps se comporte, son mouvement, on travaille sur les proportions, on enrichit notre mémoire visuelle et un long etcetera.

 

Les références de la réalité sont les meilleures, mais personnellement j'aime aussi étudier comment les différents artistes que j'admire appliquent cela. Qu'est-ce qui fonctionne mieux ? Pourquoi choisis-tu cette pose et pas celle-ci ? Est-ce à cause de la silhouette (dont je reparlerai plus tard) ? Forcent-ils la perspective ? L'anatomie ? C'est quel genre d'arme ? Que me dit-il du personnage ?

 

Tout cela, toujours dans un but d'apprentissage !

 

Alors regardons les couvertures de nos jeux de combat préférés et étudions-les !

 

Dans cet exemple, vous pouvez voir comment je fais des études à partir de références réelles ou en essayant d'extraire l'essence de certaines illustrations que j'admire. Quelque chose que je trouve très important pour transmettre des informations sur notre personnage est sa pose ou son geste. Surtout dans les poses de combat, on peut voir l'importance des lignes d'action (lignes en rouge). Quand je regarde les références, j'essaie de visualiser ces lignes et de les exagérer.

Donc, le mouvement à ce stade est la chose la plus importante pour moi. Le combat est mouvement, il est dynamique. La pose peut exprimer l'action au moment de l'attaque ou de la défense, mais même dans une position "statique", elle anticipe les mouvements du style de combat ou de l'arme choisie. Lors de la conception de la pose, j'essaie d'exagérer cela pour le rendre plus dynamique. Garder la ligne lâche et le croquis légèrement désordonné m'aide à ne pas éloigner le mouvement de mes croquis.

 

Non seulement la gestuelle est importante, il faut aussi se concentrer sur les silhouettes. Oui, les silhouettes ! Une silhouette intéressante enrichit grandement les poses et les personnages. Il faut étudier comment d'autres artistes construisent ces silhouettes. Il suffit de regarder, les personnages les plus emblématiques du monde visuel sont facilement reconnaissables à leur seule silhouette. En observant la silhouette, nous devons nous demander : est-ce que mon personnage est reconnaissable ? Ou, concernant la pose de combat, cette pose est-elle comprise ?

 

Ce que nous voyons ci-dessous sont quelques études que j'ai faites de références réelles et artistiques. Tant que c'est à des fins d'apprentissage, nous pouvons étudier tout cela, en indiquant toujours que nous n'en sommes pas la véritable paternité. Par exemple, ici j'ai fait des études de personnages pour différents jeux vidéo :

Compte tenu de tout cela, nous pouvons commencer à développer à partir de zéro, mais nous devons nous demander :

 

1. Qui est notre personnage ?

Il faut se poser quelques questions minimales sur notre personnage, au moins pour déterminer quelle arme on veut qu'il utilise hehe. Bien sûr, plus nous nous posons de questions, mieux c'est : Qui est-il ? Arme? Style de combat ? Réglage? Histoire? Pourquoi vous battez-vous ? Avez-vous des idéaux ? Pour survivre ?… (Moment parfait pour m'inspirer de références).

 

Une fois que nous aurons pris certaines décisions à ce sujet, nous pourrons continuer à avancer.

Par exemple, dans mon cas j'ai décidé de faire un personnage masculin avec un katana, mais dans un style Cyberpunk.

 

2. Expérimentez et jouez avec les poses.

Pourquoi est-ce si important? Faire un dessin prend du temps, et ce n'est pas la peine de le perdre quand au final on va se rendre compte que la pose ne marche même pas. Avec cette étape, on évite les mauvaises surprises à la fin. De plus, nous planifions et basons notre pose.

 

Quelque chose que j'aime faire en ce moment est de regarder des vidéos d'artistes martiaux avec leurs armes et de faire une pause chaque fois que je vois une pose intéressante.

 

Comme vous pouvez le voir, j'ai fait plusieurs poses différentes et j'ai marqué d'une croix celles qui me semblaient les plus intéressantes. Tenant également compte des silhouettes de chacun

3. Profitez des outils à notre disposition.

Clip Studio propose un outil très puissant : les modèles 3D. L'application est déjà livrée avec de très bons modèles par défaut, mais nous pouvons également tirer le meilleur parti des actifs et même les modifier nous-mêmes. Il faut en profiter !

 

Dans ce cas, j'ai utilisé une pose que j'ai acquise via Clip Studio Assets. Il s'agit de l'ID de l'article, au cas où vous voudriez le rechercher : 1809838. Que le modèle 3D soit féminin ou masculin n'a pas d'importance pour moi, car ce que je veux extraire, c'est la pose.

 

Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas exactement la pose. Au contraire, je l'adapte à ma guise, puis je l'ajuste à mon propre style, en termes de proportions de personnages, par exemple.

 

Si je suis satisfait de la pose de mon personnage, de sa silhouette (qui peut changer en y ajoutant des éléments) etc., je commencerais à approfondir le développement du dessin. Pour construire mon vrai caractère.

 

Quels éléments puis-je introduire dans mon illustration pour que mon personnage de combat acquière sa propre personnalité ? Certains éléments auxquels j'ai pensé en amont, mais d'autres vont émerger. Ce sera à partir de ce moment où tout cela sera introduit. Ici, je vous montre mon processus.

Dans ce cas, j'ai aimé ce type de finition. J'espère que vous avez apprécié l'article! Tous mes vœux!