Bonjour ! Ici Nova, participant pour la première fois aux Astuces Clip Studio. Je voulais approfondir le sujet des personnages de combat, car j'adore vraiment ça.

Cependant, je ne suis pas une experte. En fait, je considère que je commence tout juste à apprendre, alors ne prenez de cet article que ce qui, selon vous, peut vous enrichir.

Avant de commencer, nous devons nourrir notre cerveau de références et de connaissances. Comment faisons-nous cela ? En regardant et en analysant de nombreuses images, photos, dessins de combat : films, images de modèles posant, illustrations et œuvres de nos artistes préférés, bandes dessinées, statues classiques, photos de nous-mêmes posant… et bien plus encore. Nous analysons la figure humaine à partir de références réelles, nous observons le comportement du corps, son mouvement, nous travaillons les proportions, nous enrichissons notre mémoire visuelle et bien d'autres choses encore.

 

Les références tirées de la réalité sont les meilleures, mais personnellement, j'aime aussi étudier comment les différents artistes que j'admire les appliquent. Qu'est-ce qui fonctionne le mieux ? Pourquoi choisissent-ils cette pose et pas une autre ? Est-ce à cause de la silhouette (dont je parlerai plus tard) ? Forcent-ils la perspective ? L'anatomie ? Quel type d'arme est-ce ? Qu'est-ce que cela me dit sur le personnage ?

 

Tout cela, toujours à des fins d'apprentissage !

 

Alors, regardons les jaquettes de nos jeux vidéo de combat préférés et étudions-les !

 

Dans cet exemple, vous pouvez voir comment je réalise des études à partir de références réelles ou en essayant d'extraire l'essence de certaines illustrations que j'admire. Quelque chose qui me semble très important pour transmettre des informations sur notre personnage est sa pose ou son geste. Surtout dans les poses de combat, nous pouvons voir l'importance des lignes d'action (lignes en rouge). Lorsque j'observe des références, j'essaie de visualiser ces lignes et de les exagérer.

Ainsi, le mouvement à ce stade est le plus important pour moi. Le combat est mouvement, il est dynamique. La pose peut exprimer l'action pendant le moment d'attaque ou de défense, mais même dans une position “statique”, elle anticipe les mouvements du style de combat ou de l'arme qui a été choisi. Lorsque je conçois la pose, j'essaie d'exagérer cela pour qu'elle paraisse plus dynamique. Garder la ligne lâche et l'esquisse légèrement désordonnée m'aide à ne pas enlever de mouvement à mes croquis.

 

Non seulement le geste est important, nous devons aussi nous concentrer sur les silhouettes. Oui, les silhouettes ! Une silhouette intéressante enrichit beaucoup les poses et les personnages. Nous devons étudier comment d'autres artistes construisent ces silhouettes. Observez simplement, les personnages les plus iconiques du monde visuel sont facilement reconnaissables juste par leur silhouette. En observant la silhouette, nous devons nous demander : mon personnage est-il reconnaissable ? Ou, concernant la pose de combat, cette pose est-elle compréhensible ?

 

Ce que nous voyons ensuite sont quelques études que j'ai faites à partir de références réelles et artistiques. Tant que c'est à des fins d'apprentissage, nous pouvons étudier tout cela, en indiquant toujours que nous n'en sommes pas les véritables auteurs. Par exemple, ici, j'ai fait des études de personnages de plusieurs jeux vidéo :

En tenant compte de tout cela, nous pouvons commencer à développer à partir de zéro, mais nous devons nous demander :

 

1. Qui est notre personnage ?

Nous devons nous poser quelques questions minimales sur notre personnage, au moins pour déterminer quelle arme nous voulons qu'il utilise haha. Bien sûr, plus nous nous posons de questions, mieux c'est : Qui est-il ? Arme ? Style de combat ? Ambiance ? Histoire ? Pourquoi se bat-il ? A-t-il des idéaux ? Pour survivre ?… (Moment parfait pour m'inspirer avec des références).

 

Une fois que nous aurons pris quelques décisions à ce sujet, nous pourrons avancer.

Par exemple, dans mon cas, j'ai décidé de créer un personnage masculin avec un katana, mais dans le style Cyberpunk.

 

2. Expérimenter et jouer avec les poses.

Pourquoi est-ce si important ? Faire un dessin prend du temps, et cela ne vaut pas la peine de le gaspiller quand on se rend compte à la fin que la pose ne fonctionne même pas. Avec cette étape, nous nous évitons de mauvaises surprises à la fin. De plus, nous planifions et donnons une base à notre pose.

 

Quelque chose que j'aime faire à ce moment-là est de regarder des vidéos d'artistes martiaux avec leurs armes et de faire une pause chaque fois que je vois une pose intéressante.

 

Comme vous pouvez le voir, j'ai fait plusieurs poses différentes et j'ai marqué d'une croix celles qui m'ont semblé les plus intéressantes. En tenant compte également des silhouettes de chacune

3. Profiter des outils à notre disposition.

Clip Studio offre un outil très puissant : les modèles 3D. L'application est livrée par défaut avec de très bons modèles, mais nous pouvons en obtenir davantage dans les assets et même les modifier nous-mêmes. Il faut en profiter !

 

Dans ce cas, j'ai utilisé une pose que j'ai acquise via Clip Studio Assets. Voici l'ID de l'article, si vous souhaitez le rechercher : 1809838. Que le modèle 3D soit féminin ou masculin m'est indifférent, car ce que je veux en extraire, c'est la pose.

 

Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas exactement la pose. Je l'adapte plutôt à mon goût et je l'ajuste ensuite à mon propre style, en termes de proportions du personnage, par exemple.

 

Si je suis satisfaite de la pose de mon personnage, de sa silhouette (qui peut changer en y ajoutant des éléments) et du reste, je commencerais à approfondir le développement du dessin. À construire vraiment mon personnage.

 

Quels éléments puis-je introduire dans mon illustration pour que mon personnage de combat acquière sa propre personnalité ? Certains éléments sont pensés à l'avance, mais d'autres surgiront. C'est à partir de ce moment que j'introduirai tout cela. Je vous montre ci-dessous mon processus.

Dans ce cas, j'ai aimé ce type de finition. J'espère que vous avez apprécié l'article ! Salutations !