¡Hola! Aquí Nova, participando por primera vez en Clip Studio Tips. Quería profundizar sobre el tema de los personajes de combate, porque realmente me encanta.

Sin embargo, no soy ninguna experta. De hecho, considero que estoy empezando a aprender, así que tomen de este artículo sólo lo que crean que puede enriquecerles.

Antes de empezar necesitamos nutrir nuestro cerebro de referencias y conocimiento. ¿Cómo hacemos eso? Viendo muchas imágenes, fotos, dibujos de combate y analizándolas: películas, imágenes de modelos que posan, ilustraciones y obras de nuestros artistas favoritos, cómics, estatuas clásicas, fotos de nosotros mismos posando… y muchísimo más. Analizamos la figura humana desde referencias reales, vemos cómo se comporta el cuerpo, su movimiento, trabajamos las proporciones, enriquecemos nuestra memoria visual y un largo etcétera.

 

Las referencias desde la realidad son lo mejor, pero personalmente también me gusta estudiar cómo aplican esto los diferentes artistas que admiro. ¿Qué funciona mejor? ¿Por qué eligen esta pose y no esta otra? ¿Es por la silueta (de la que hablaré más adelante)? ¿Fuerzan la perspectiva? ¿La anatomía? ¿Qué tipo de arma es esa? ¿Qué me está contando sobre el personaje?

 

¡Todo esto, siempre con fines de aprendizaje!

 

¡Así que a mirar las carátulas de nuestros videojuegos de pelea favoritos y a estudiarlas!

 

En este ejemplo se puede ver cómo hago algunos estudios procedentes de referencias reales o tratando de extraer la esencia de algunas ilustraciones que admiro. Algo que me parece muy importante para transmitir información sobre nuestro personaje es su pose o gesto. Sobre todo en las poses de combate podemos ver la importancia de las líneas de acción (líneas en rojo). Cuando observo referencias, trato de visualizar estas líneas y exagerarlas.

Así, el movimiento en esta etapa es lo más importante para mí. El combate es movimiento, es dinámico. La pose puede expresar la acción durante el momento de ataque o defensa, pero incluso en una posición “estática”, anticipa los movimientos del estilo de lucha o arma que se haya elegido. Cuando diseño la pose intento exagerar esto para que se vea más dinámica. Mantener la línea suelta y el boceto ligeramente desordenado me ayuda a no restar movimiento a mis bocetos.

 

No sólo el gesto es importante, debemos centrarnos también en las siluetas. ¡Sí, las siluetas! Una silueta interesante enriquece mucho las poses y los personajes. Debemos estudiar cómo otros artistas construyen estas siluetas. Sólo observen, los personajes más icónicos del mundo visual son fácilmente reconocidos sólo por su silueta. Al observar la silueta debemos preguntarnos: ¿se reconoce mi personaje? O, respecto a la pose de combate, ¿se entiende esta pose?

 

Lo que vemos a continuación son algunos estudios que hice de referencias reales y artísticas. Siempre que sea con fines de aprendizaje, podemos estudiar todo esto, indicando siempre que no somos de su real autoría. Por ejemplo, aquí hice estudios de personajes de varios videojuegos:

Teniendo todo esto en cuenta, podemos empezar a desarrollar desde cero, pero debemos preguntarnos:

 

1. ¿Quién es nuestro personaje?

Debemos hacernos algunas preguntas mínimas sobre nuestro personaje, al menos para determinar qué arma queremos que use jeje. Por supuesto, cuantas más preguntas nos hagamos mejor: ¿Quién es? ¿Arma? ¿Estilo de pelea? ¿Ambientación? ¿Historia? ¿Por qué pelea? ¿Tiene ideales? ¿Para sobrevivir?… (Momento perfecto para inspirarme con referencias).

 

Una vez hayamos tomado algunas decisiones al respecto, podremos seguir avanzando.

Por ejemplo, en mi caso he decidido hacer un personaje masculino con katana, pero al estilo Cyberpunk.

 

2. Experimentar y jugar con las poses.

¿Por qué es tan importante esto? Hacer un dibujo lleva su tiempo, y no vale la pena malgastarlo cuando al final nos vamos a dar cuenta de que la pose ni siquiera funciona. Con este paso, nos ahorramos malas sorpresas al final. Además, planificamos y damos base a nuestra pose.

 

Algo que me gusta hacer en este momento es ver vídeos de artistas marciales con sus armas y pausar cada vez que vea alguna pose interesante.

 

Como pueden ver, hice varias poses diferentes y marqué con una cruz las que me parecieron más interesantes. Teniendo además en cuenta las siluetas de cada una

3. Aprovechar las herramientas a nuestra disposición.

Clip Studio ofrece una potentísima herramienta: los modelos 3D. La aplicación trae por defecto ya modelos muy buenos, pero además podemos conseguir más en los assets e incluso modificarlos nosotros mismos. ¡Hay que aprovecharlos!

 

En este caso usé una pose que adquirí a través de Clip Studio Assets. Este es el ID del artículo, por si quieren buscarlo: 1809838. Que el modelo 3D sea femenino o masculino me es indiferente, ya que lo que quiero extraer es la pose.

 

Como pueden ver, no sigo exactamente la pose. Sino que la adapto a mi gusto y luego la ajusto a mi propio estilo, en cuanto a proporciones del personaje, por ejemplo.

 

Si estoy contenta con la pose de mi personaje, su silueta (que puede cambiar al añadirle elementos) y demás, comenzaría a profundizar en el desarrollo del dibujo. A construir a mi personaje de verdad.

 

¿Qué elementos puedo introducir en mi ilustración para que mi personaje de combate adquiera personalidad propia? Algunos elementos los tengo pensados de antemano, pero otros irán surgiendo. Será a partir de este momento cuando vaya introduciendo todo esto. A continuación les enseño mi proceso.

En este caso me gustó este tipo de acabado. ¡Espero que hayan disfrutado el artículo! ¡Un saludo!