Introduction

L'outil de liquéfaction a récemment été ajouté à CLIP STUDIO PAINT avec une mise à jour.

Comme cet outil peut être utilisé même sur des calques monochromes, j'ai pensé l'essayer pour les mangas et j'ai dessiné une explosion. Ce n'est pas vraiment un tutoriel, mais plutôt un journal, alors je vais vous présenter le processus.

1. Paramètres et esquisse d'explosion

C'est une esquisse où la fille-tigre au premier plan bombarde la vache à l'arrière-plan. Nous allons dessiner une explosion dessus.

Pour comprendre une grande explosion, il est facile de l'imaginer comme un regroupement de nombreuses petites explosions. Si l'on compare les petites explosions à des choux à la crème, une grande explosion peut être imaginée comme de nombreux petits choux à la crème jaillissant du centre. J'ai dessiné l'esquisse avec cette image en tête. C'est un peu comme un croquembouche.

Vue de côté, l'image est celle d'une propagation en forme de dôme.

2. Dessiner une explosion

Maintenant, je vais dessiner une explosion. Je vais dessiner les flammes de l'explosion avec une forme de base et des coups de pinceau, donnant l'impression qu'elles éclatent en forme de dôme.

L'astuce pour dessiner une explosion est de l'imaginer comme si vous dessiniez de la suie sur la surface d'une ampoule.

Là où la suie est fine, dessinez avec des coups de stylo pour donner l'impression de mouvement de fumée, et ce n'est pas tout un mouvement net, dessinez aussi des zones plus moelleuses pour un bon rendu. Là où rien n'est dessiné, l'image est celle de la lumière qui s'échappe de l'intérieur. Vous pouvez aussi considérer que les zones lumineuses doivent rester blanches. Ce n'est qu'un exemple, et la façon de dessiner une explosion varie d'une personne à l'autre. Trouvez la méthode qui correspond à votre style de dessin.

3. Emplacement et paramètres de l'[outil de liquéfaction]

L'[outil de liquéfaction] se trouve à côté de [Mélanger les couleurs], où se trouvent [Doigt] et [Flou]. Si vous réglez le [Mode de liquéfaction] sur [Dilatation], vous pourrez déformer l'image pour lui donner une apparence gonflée. Désactivez la case à cocher du bas car elle ralentit le fonctionnement. Si le fonctionnement reste lent, réduisez la taille du pinceau ou utilisez l'outil avec un clic de souris plutôt qu'avec une tablette graphique sensible à la pression.

4. Rendre l'explosion tridimensionnelle avec l'[outil de liquéfaction].

Voici ce qui se passe lorsque j'utilise l'[outil de liquéfaction] sur l'explosion précédente !

Puisqu'il permet de gonfler les flammes de l'explosion pour leur donner un aspect tridimensionnel, vous pouvez facilement ajuster les flammes pour que l'explosion se propage en 3D. Comparé à ne rien faire, l'explosion perd sa rigidité et donne une impression de mouvement.

5. Dessiner les explosions les unes après les autres

Je vais dessiner le reste des explosions en les répartissant sur plusieurs calques. Je dessine une explosion, puis je la déforme.

Ensuite, je dessine une autre explosion et je la déforme.

En répétant cela plusieurs fois, l'explosion entière est terminée.

J'ai ajouté du blanc, appliqué une trame entre le noir et le blanc, J'ai ajusté la taille de l'explosion pour qu'elle soit un peu plus petite et ajouté quelques pointes pour donner de l'élan, en tenant compte de l'équilibre général.

Comme le noir est un peu trop intense, je vais dessiner des lignes dynamiques avec un ton blanc pour atténuer le noir tout en renforçant l'élan de l'explosion.

Enfin, j'ajoute de la poussière avec un pinceau d'éclaboussures, et l'explosion est pratiquement terminée !

6. Ajouter des débris et les intégrer à l'image avec l'[outil de liquéfaction]

Je vais agrémenter cette explosion avec des débris pour la rendre plus réaliste. Je disperse des débris avec le pinceau à débris.

En déformant cela avec l'[outil de liquéfaction], on peut donner l'impression que les débris sont projetés en 3D par l'explosion.

J'ai ajusté la taille globale et la position des débris, ajouté des ombres aux débris et corrigé les zones trop déformées. Pour finir, j'ai appliqué une trame sur les ombres créées par l'éclat de l'explosion sur les débris, et les débris sont terminés.

7. Dessiner le sol et les lignes de vitesse

J'ai d'abord dessiné le sol à la main, puis je l'ai intégré à l'écran en utilisant l'[outil de liquéfaction] pour lui donner un aspect fisheye. Cet outil semble également utile pour dessiner des arrière-plans.

Ensuite, j'ai ajouté des lignes de vitesse pointant vers le centre de l'explosion, Et j'ai appliqué un dégradé à l'arrière-plan pour donner l'impression qu'il est éclairci par l'explosion.

8. Ajuster la fumée bordée avec l'[outil de liquéfaction].

Il semble que l'[outil de liquéfaction] puisse également être utilisé sur des calques avec l'[effet de bordure] activé. Ensuite, j'ai essayé de dessiner un effet de fumée blanche avec une silhouette bordée, afin de donner une sensation d'explosion et d'espace.

Avec l'[outil de liquéfaction], vous pouvez ajuster finement la forme de la fumée comme ceci.

Pour les techniques de bordure, veuillez consulter les TIPS précédents. Avec l'arrivée de l'[outil de liquéfaction], elles semblent encore plus applicables.

9. Dessiner un flou de mouvement avec le filtre [Aberration chromatique]

Récemment, un nouveau filtre [Aberration chromatique] a été ajouté au Plug-in Store. Ce filtre, initialement conçu pour créer des décalages de couleurs, permet également d'obtenir des lignes ressemblant à un flou de vibration, je vais donc l'utiliser à la place du flou de mouvement. Pour l'essayer, je vais copier le calque des débris, désactiver la tramification, le combiner en un seul calque de couleur, puis appliquer le filtre [Aberration chromatique]. Le centre du filtre [croix rouge] sera aligné avec le centre de l'explosion.

Ensuite, j'applique un flou avec le filtre [Flou radial] de [Flou], puis je le tramifie. J'ai réussi à obtenir un effet de flou de mouvement. Cela semble très utile pour exprimer l'impact !

10. Ajuster l'explosion entière avec l'outil de liquéfaction

L'explosion dans son ensemble semblait un peu rigide, alors je l'ai gonflée avec l'[outil de liquéfaction]. Il est courant de se laisser absorber par les détails et de perdre de vue le mouvement général et l'équilibre des formes, mais cet outil permet d'ajuster facilement l'ensemble de l'effet par la suite, ce qui permet de se concentrer sur le dessin des détails.

11. Ajouter la luminescence de l'explosion

Enfin, comme l'effet lumineux est insuffisant, je dessine de la lumière avec une trame blanche. J'applique un flou radial du filtre pour créer un effet de luminescence, et l'explosion est terminée !

12. Colorisation de l'explosion

Pour finir, amusons-nous à coloriser l'explosion. En guise de préparation, je supprime la tramification, mets le calque en mode de fusion 'Produit' en gris, puis combine tous les calques en un seul. Ensuite, j'applique un flou gaussien et un flou radial pour harmoniser.

Depuis le menu [Calque] > [Nouveau calque de correction de tonalité], j'ai créé une [Carte de dégradé], choisi mon ensemble de coucher de soleil préféré dans les préréglages de dégradés, et ajusté les hautes lumières pour qu'elles soient légèrement plus blanches. Une [Carte de dégradé] est un calque de correction de tonalité qui attribue des couleurs en fonction de la luminosité, c'est une méthode pour coloriser une image monochrome.

Pour finir, j'ajuste la couleur avec l'équilibre des couleurs du calque de correction de tonalité,

De plus, j'applique un effet de flou de mouvement général avec le filtre d'aberration chromatique.

J'intensifie les lumières et les ombres avec le filtre [Contraste],

Je change légèrement la couleur des débris, et c'est terminé !

Voilà, c'était la méthode pour dessiner des explosions avec le nouvel outil de liquéfaction. Si vous trouvez fastidieux de dessiner des explosions à la main, essayez de rechercher des pinceaux d'explosion et d'expérimenter avec l'[outil de liquéfaction] !

Bonus : Utilisation avec des personnages

L'[outil de liquéfaction] n'est pas seulement utile pour les effets, il l'est aussi pour dessiner des personnages. Il était également pratique pour ajuster les esquisses,

En l'entourant d'une sélection, il était également possible de l'utiliser partiellement.

J'ai également ajusté le motif du tigre sur la queue,

Et il était utile pour ajuster les collants résille. Je suis sûr qu'il existe de nombreuses autres façons de l'utiliser.

Cependant, dans les mangas réels, les trames de motifs de collants résille ou de vêtements sont souvent laissées telles quelles, sans être déformées pour suivre les volumes. Les trames de motifs ou de textures, à l'exception des scènes importantes ou lorsque le motif du sujet est très proche de la caméra, sont généralement mieux laissées plates et non déformées, car l'ensemble de la page de manga est étrangement plus facile à lire ainsi. On peut penser que l'écran de manga est un art déformé qui compose la tridimensionnalité avec des lignes et des surfaces planes, et que des déformations adaptées à des formes 3D réelles sont contraires à cette nature. Cet outil est pratique, mais il est bon de garder à l'esprit qu'il existe également une option de ne pas l'utiliser pour la lisibilité de l'écran.

Conclusion

Pour le moment, j'ai essayé toutes les utilisations qui me sont venues à l'esprit. Comme cet outil vient d'être ajouté, je pense qu'il recèle encore de nombreuses utilisations cachées. J'espère que vous aussi, vous l'essaierez de différentes manières pour trouver de bonnes applications.