Vidéo

Introduction

Eh bien, bonjour, c'est le tamoul ! Aujourd'hui, je voulais revenir sur le dessin de fleurs. Je recommande fortement de regarder la vidéo car peindre comme je l'explique. De plus, il y a un timelapse ! :)

 

Je vais expliquer comment simplifier et étudier les fleurs afin que vous puissiez vous attaquer à vos propres œuvres à l'avenir.

Iconographie Vs 3D

La première chose que je peux dire, c'est que je vais essayer de passer en revue une fleur qui a de la profondeur. Certaines personnes dessinent des fleurs d'icônes plates, et cela peut aussi être très très cool ! Je les aime, mais je pense que l'étude des fleurs normales aide beaucoup à améliorer l'art.

Pensez aux formes 3D et à la façon dont chaque grand côté est un avion. Cela captera la lumière et interagira avec elle. Le cube a 6 côtés, mais d'autres formes peuvent en avoir beaucoup plus. Il s'agit d'essayer de s'attaquer aux fleurs dans les avions.

Les pétales sur les fleurs deviennent parfois compliqués, alors je suggère de pratiquer les rubans. Cela commence simple, mais assurez-vous de lui donner une certaine épaisseur.

Ajoutez-y quelques côtés en perspective et dessinez le long du chemin pour voir quelle est sa forme.

En utilisant la même technique, vous pouvez utiliser des lignes pour montrer la profondeur des pétales. C'est une excellente pratique de voir comment la forme et la forme de celui-ci se présentent. Ce n'est pas pour faire du joli art, mais c'est utile pour la croissance future. N'hésitez pas à essayer et à faire de nombreuses tentatives. Ça prend du temps.

 

Le plus difficile est de considérer les lignes comme une forme 3D. Notre cerveau a du mal à traduire la ligne en forme, c'est pourquoi cet exercice est si bon.

Commencer par des lignes qui se chevauchent est un bon moyen d'entraîner votre œil.

Ensuite, vous pouvez ajouter des avions et voir quelle direction est vers le haut ou vers le bas. L'objectif principal est de lui donner une forme 3D et de suivre le flux de la feuille.

Vous pouvez affiner le dessin au trait et ajouter de l'ombrage. L'idée principale est de trouver 3 valeurs qui fonctionneront et de la pousser à partir de là. Pensez à la provenance de la lumière. Pensez aux avions que vous avez dessinés auparavant.

Créer une fleur avec des lignes

Après avoir fait plein de petits dessins comme ça. Apprendre à dessiner des cubes, des cercles et des cylindres, c'est génial de commencer à dessiner de vraies fleurs !

J'ai juste dessiné une base simple et je me suis montré de quelle manière les pétales commenceront à bouger. Cela m'a aidé à décider de la forme de la fleur et d'autres choses comme ça.

 

Trouvez une bonne référence ! Celui qui a une forme et une lumière dure aide. Il est beaucoup plus difficile de voir la forme si la lumière est uniforme. Bon angle où ce n'est pas trop compliqué aussi utile.

Si ça va trop vite vous pouvez toujours regarder ma vidéo, j'échoue et j'apprends beaucoup en dessinant celle-ci. Tous les dessins ne sont pas créés parfaits :)

 

Ici, je continue à ajouter des pétales et à penser à la forme 3D. Suivez simplement où il va et comment il se courbera dans chaque direction.

Faire ces petites études aide beaucoup et améliorera votre compréhension de la ligne. J'aime beaucoup cette approche car les résultats n'ont pas besoin d'être parfaits. C'est juste pour apprendre.

Ombrage à l'encre

Après un certain temps, vous pouvez commencer à ajouter des nuances plus attrayantes à votre ligne. L'utilisation de hachures croisées et d'épaisseur de ligne vous aidera à avancer.

Un simple croquis de fleurs vous aidera à démarrer. N'hésitez pas à le télécharger et à dessiner dessus bien sûr.

Suivez le formulaire, mais maintenant à partir des bords. C'est exactement la même chose, mais vous voulez rendre l'ombrage plus amusant et intéressant. Je viens de saisir un simple G Pen et j'essaie d'épaissir les lignes vers les zones plus sombres.

Après avoir terminé, assombrir les lignes là où se trouvera l'ombre. Habituellement, c'est sur le côté du pétale ou là où les choses se rejoignent (comme le centre de la fleur par exemple).

Maintenant, vous pouvez simplement créer un nouveau calque et créer des couleurs derrière la ligne. C'est super facile, surtout si vous utilisez des outils de remplissage pour CSP. J'ai fait un tutoriel récent là-dessus aussi!

Il y a aussi une vidéo à l'intérieur, donc ça devrait être facile à suivre.

Une autre chose que je fais est d'ajouter de la couleur à la ligne. Utiliser uniquement du noir semble généralement dur. Les fleurs sont plus douces et j'ai l'impression que vous pouvez obtenir de meilleurs résultats avec des dessins au trait colorés.

 

L'utilisation d'un masque d'écrêtage simple fera l'affaire :)

L'utilisation d'herbe ou de sol simple aidera à faire entrer la fleur dans la scène et aidera à mélanger les choses.

Autre

Il y a 3 fleurs de plus dans la vidéo et plus d'explications ^^. S'il y a quelque chose que je suggérerais de tirer de ce tutoriel, c'est:

 

• Dessiner à partir de la référence

• Simplifiez le formulaire et affichez la 3D

• S'amuser! Choisissez des fleurs qui vous inspirent. Dessinez d'abord les simples. Pas besoin de courir après les chefs-d'œuvre :)

 

J'espère que cela a été utile. Je vous remercie d'avoir pris le temps. Voici mes liens