1.Introduction

Ce n'est un secret pour personne que les fleurs sont l'une des plus belles choses qui attirent l'attention.Par conséquent, elles peuvent faire une énorme différence dans l'atmosphère et l'impact d'une peinture.Je m'appelle Cherry et dans ce tutoriel, je vais vous guider à travers le processus de dessin et de coloration des fleurs pour ajouter plus d'attrait à votre œuvre d'art.

2.La composition des fleurs

Afin de pouvoir recréer, construire ou dessiner quelque chose, il faut d'abord savoir de quoi il est fait et comment il est construit.Dans ce chapitre, nous allons apprendre la composition d'une fleur pour mieux comprendre ce que nous allons dessiner.Composition d'une fleur : Pétales - Feuilles - Stigmate (Au centre) - Étamine (Autour du stigmate) - Bourgeons - Tige.

3.Comment dessiner une feuille

Toutes les fleurs n'ont pas besoin de feuilles, mais cela ajoute sûrement à leur beauté.Dans ce chapitre, je vais vous montrer comment dessiner facilement une feuille de base et vous faire connaître d'autres types de feuilles.Dessinez d'abord la forme comme indiqué ci-dessous. (Mince vers les extrémités, ronde autour du centre)La forme peut changer selon la finesse, la longueur ou l'épaisseur que vous souhaitez donner à la feuille, alors n'hésitez pas à expérimenter.Faites un clic droit sur le calque et choisissez dupliquer, puis retournez-le horizontalement en cliquant sur (échelle/rotation) et placez-le en conséquence.La deuxième méthode pour dessiner une forme symétrique consiste à utiliser la règle de la barre d'outils : sélectionnez la règle symétrique et placez la ligne à l'endroit où se trouverait le centre de la feuille, puis commencez à dessiner.

Vous pouvez modifier la forme de la découpe latérale en fonction de la netteté ou de la douceur que vous souhaitez donner à votre feuille.Voici d'autres formes de feuilles :

4.Se familiariser avec les différentes formes de pétales de fleurs

L'un des faits les plus fascinants sur les fleurs est qu'elles se présentent sous d'innombrables types et formes différents, ce qui conduit à une belle diversité de formes, de couleurs et de compositions qui attirent l'œil.Dans ce chapitre, nous allons découvrir quelques-unes des différentes formes de pétales de fleurs et comment les dessiner.Dans cette image, nous avons l'exemple de :Une marguerite - Une rose - Une tulipe - Un lys - Un tournesol.

Chaque pétale de fleur peut être représenté sous une forme simple : cercle, cœur, triangle aux bords doux...Comprendre cela et le pratiquer nous aidera dans le prochain chapitre.

5.Donner de la dimension aux formes

Un pétale de fleur est un papier, tout comme la feuille.Dans ce chapitre, nous allons appliquer ce que j'appelle « Le principe du papier » afin de dessiner des pétales et des feuilles sous différentes perspectives.

Imaginez votre pétale de fleur comme un papier fin et, en tant que tel, il peut se plier de la même manière.La seule différence est qu'un pétale est plus fragile, ce qui le rend facilement froissable et courbable.

6.Décomposer les différentes formes de fleurs

Comment passer du dessin d'un pétale individuel à la réalisation d'un dessin complexe composé de plusieurs couches de pétales ? La déconstruction est la réponse.

Ce même principe peut être utilisé pour tout autre type de fleur que vous souhaitez dessiner.Après vous être familiarisé avec les formes des pétales, des feuilles et des autres composants de la fleur que vous souhaitez dessiner, vous devez décider de la perspective sous laquelle le spectateur la regardera.Une fois cela décidé, vous marquez d'abord le centre.Deuxièmement : Dessinez un cercle où se termine la couche externe des pétales.Il en va de même pour les autres couches de pétales.Tracez un axe allant du centre à travers les cercles selon la perspective d'où la fleur est vue...Maintenant que vous avez la forme principale de la fleur, appliquez le principe du papier à vos pétales, en les pliant vers le centre (Ou contre, selon la forme de la fleur).Enfin, ajoutez les détails restants.

Gardez à l'esprit que ce sont de simples lignes directrices, ce qui signifie que vous avez la liberté de modifier certains angles ou de les dépasser pour éviter d'avoir un dessin rigide.

7.Dessinons un bouquet de fleurs

En suivant les étapes précédentes, vous pouvez maintenant créer votre propre bouquet de fleurs.

Plus il y a de feuilles, mieux c'est : j'ai ajouté différentes formes de feuilles pour combler le vide et ajouter de l'attrait.J'ai également choisi une variété de types de fleurs différents car cela nous donnera une belle variété de couleurs.Une fois que vous avez votre bouquet, prenez l'outil lasso et tracez les bords de l'art du trait afin de remplir l'intérieur.Si vous avez un line art propre, vous pouvez simplement choisir l'outil de sélection automatique, puis sélectionner la zone extérieure (l'espace vide dans la toile/arrière-plan) et ensuite cliquer sur sélection inverse.Enfin, à l'aide de l'outil pot de peinture, remplissez votre sélection sur un calque différent.

Ensuite : Créez un calque au-dessus de la silhouette colorée et en dessous du line art, puis masquez-le.Le masque d'écrêtage permet à vos traits de rester dans la sélection.Après cela, colorez les fleurs selon vos goûts en utilisant le pinceau à bords durs par défaut de Clip Studio.

Créez un nouveau calque au-dessus et utilisez à nouveau le masque d'écrêtage.Sur ce calque, placez vos ombres sur les zones où la lumière n'atteint pas beaucoup.Personnellement, j'utilise un pinceau à bords doux et je l'estompe ensuite pour créer un bord plus doux afin de donner l'illusion d'une transition de couleur normale.

Pour le mélange : Sélectionnez l'outil 'Mélange' de Clip Studio dans la barre d'outils et mélangez jusqu'à obtenir une bonne transition de couleur de la couleur unie à la couleur de l'ombre.

Maintenant, créez un calque différent au-dessus du calque de line art et masquez-le.Colorez le line art en conséquence.

Créez un autre calque au-dessus du calque d'ombre, masquez-le et placez les lumières à l'aide du même pinceau à bords doux.

Fusionnez tout.Créez un autre calque au-dessus et corrigez les lignes et les lacunes du dessin.

Fusionnez tout.Allez dans édition : Correction tonale : Teinte/saturation : Jouez avec la saturation/teinte et la luminosité selon vos goûts.

Créez un autre calque.Réglez-le sur : Densité couleur (lumière) ou Ajout (Lumière) et réduisez l'opacité à 15%Maintenant : À l'aide d'un pinceau doux, ajoutez de la lumière au sommet des pétales et des feuilles de fleurs.

Dans la barre d'outils, vous pouvez trouver un ensemble de décoration à partir duquel vous pouvez choisir différents effetset un ensemble complet de fleurs à utiliser.Et maintenant, votre bouquet est prêt à être exposé.

8.Conseil bonus

La raison pour laquelle j'ai commencé à utiliser Clip Studio Paint était l'immense bibliothèque à partir de laquelle vous pouvez télécharger d'innombrables ressources.N'hésitez pas à essayer différentes choses (cadres, bouquets, ...) en utilisant ces ressources en vous rendant sur le site web de Clip Studio Paint, puis en cliquant sur matériaux et en tapant le mot que vous recherchez.Cliquez sur votre favori, puis téléchargez et utilisez.

Après avoir téléchargé votre élément, allez dans la barre des matériaux, cliquez sur la ressource, faites-la glisser sur votre toile et relâchez.

Cliquez sur échelle/rotation pour ajuster la taille et la position.

Vous pouvez choisir une version déjà colorée ou non.Si vous optez pour la version non colorée : assurez-vous que votre ressource est au format png.Si ce n'est pas le cas : Réglez le calque sur le mode 'produit' afin de conserver les lignes lors de la coloration.

Procédez à votre coloration comme indiqué précédemment.

Merci d'être arrivé jusqu'ici. J'espère que ce tutoriel vous a été utile d'une manière ou d'une autre.Si c'est le cas, n'hésitez pas à visiter mon compte Instagram et à naviguer avec moi dans ce voyage pour vous améliorer en tant qu'artiste & j'espère que vous le ferez aussi.Instagram : https://www.instagram.com/cherrzart/

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