Introduction + Vidéo + Aperçus

Salut à tous !

Cette fois, nous allons parler des Cartes de Dégradé !

Vous ne les avez peut-être jamais utilisées auparavant, mais elles sont incroyablement utiles et polyvalentes ! Je vous recommande vivement de les apprendre. Il y a de fortes chances qu'au moins une méthode puisse vous être utile pour votre travail d'art numérique !

 

Je vais vous montrer comment coloriser des images en noir et blanc, ajouter des effets de lumière avec plus d'une couleur, peindre des nuages et d'autres choses super facilement, éditer et peaufiner les couleurs de votre œuvre finie, créer des versions de couleurs alternatives, et même faire de la photomontage. Oui, vous n'avez pas nécessairement besoin de Photoshop pour cela !

 

J'ai également réalisé une version vidéo de ce tutoriel ! Allez la voir :

Et juste en dessous, vous pouvez voir quelques aperçus de ce qui vous attend dans ce tutoriel !

Créer une Carte de Dégradé : Correction Tonale ou Calques de Correction ?

Alors, tout d'abord, je dois vous montrer où les trouver.

Un endroit serait dans "Édition" → "Correction Tonale", et vous pouvez les y trouver.

Cependant, je vous recommande de les utiliser comme calques de correction à la place.

La raison est que les calques de correction sont "non destructifs", ce qui signifie que les calques originaux restent inchangés. Si vous utilisez l'option du menu Correction Tonale, cela modifie également le calque lui-même.

De plus, les calques de correction s'appliquent à tous les calques inférieurs, ou à ceux auxquels vous l'avez écrêté, et non pas à un seul calque.

Vous pouvez créer un calque de correction en faisant simplement un clic droit sur la liste des calques, en allant dans "Calque de correction", et vous pouvez le trouver là.

Si vous voulez une version plus courte, vous pouvez également créer un bouton sur votre barre de commandes en haut. C'est ce que j'ai fait.

Au fait, je recommande d'utiliser les calques de correction en général. Le seul inconvénient est que votre liste de calques devient un peu plus encombrée. C'est à peu près tout.

Comment fonctionnent les Cartes de Dégradé

Très bien, parlons enfin de ce que font réellement ces Cartes de Dégradé et comment elles fonctionnent.

Le principe de base est assez simple.

Imaginez que toutes les couleurs de votre image sont mappées sur un dégradé basé sur leur tonalité. Les couleurs plus sombres sont à gauche, et les couleurs plus claires à droite.

L'outil Carte de Dégradé prend cette carte originale et la remplace par de nouvelles couleurs. Ainsi, toutes les couleurs du côté droit de la carte de dégradé remplacent toutes les tonalités sombres originales, et le côté gauche remplace les tonalités claires originales.

Gardez à l'esprit que les couleurs ne sont PAS triées par leur "valeur", qui est la luminosité numérique d'une couleur. Elles sont triées par leur tonalité, c'est-à-dire la luminosité que nos yeux perçoivent réellement.

Un bleu, par exemple, nous apparaît beaucoup plus foncé qu'un jaune, par exemple.

Ci-dessous, vous pouvez en voir une illustration.

Même si la valeur est de 100 % sur l'ensemble du dégradé original, la carte de dégradé du noir au blanc crée toutes sortes de gris, du presque noir au presque blanc.

Grâce à cela, le contraste de votre image originale est toujours préservé, même si elle peut contenir toutes sortes de couleurs.

 

Très bien, regardons maintenant l'outil lui-même :

J'ai ajouté des numéros pour vous donner une liste des éléments de cette fenêtre :

 

✦ 1 : Rampe de dégradé

Vous pouvez construire votre dégradé ici. Les petites flèches ci-dessous, appelées "nœuds", ont des couleurs spécifiques qui leur sont assignées, et le programme crée des dégradés entre ces nœuds. Le nœud surligné en blanc est celui que vous avez sélectionné. Vous pouvez ajouter des nœuds en cliquant juste en dessous de la rampe, et les supprimer en les faisant glisser. Et bien sûr, vous pouvez déplacer les nœuds en les faisant glisser.

 

✦ 2 : Curseur de position

Si vous souhaitez plus de précision pour la position des nœuds, vous pouvez utiliser ce curseur de position.

 

✦ 3 : Couleur

Ici, vous définissez la couleur des nœuds. Les couleurs de dessin principale et secondaire prennent les couleurs de votre couleur primaire et secondaire que vous avez sélectionnées en général. "Couleur spécifiée" vous permet d'ouvrir une fenêtre pour choisir une couleur spécifique en cliquant sur la barre de couleur elle-même. Ou vous pouvez utiliser l'outil pipette à sa droite pour choisir une couleur n'importe où sur votre écran.

 

✦ 4 : Courbe de taux de mélange

Cela vous donne beaucoup de contrôle sur la structure de votre dégradé. Cela modifie le dégradé entre le nœud que vous avez sélectionné, le "nœud gauche" et le suivant à sa droite, le "nœud droit". Vous pouvez ajouter des points de contrôle à cette courbe en cliquant dessus, et les supprimer en les faisant glisser. Une courbe droite et linéaire vous donnerait un dégradé qui passe uniformément d'une couleur à une autre. La courbe que vous voyez dans l'image ci-dessus est la courbe par défaut. Elle crée plus de contraste en poussant les couleurs gauche et droite davantage vers le milieu. Lorsque la courbe est désactivée, elle ne vous donne pas réellement une courbe linéaire, mais cette courbe par défaut en forme de S. Gardez cela à l'esprit !

Et ainsi vous pouvez créer les courbes et dégradés les plus fous. Tout ce qui correspond à vos besoins~

 

✦ 5 : Ensembles de dégradés

Ici, vous pouvez trouver tous vos préréglages de dégradés. Vous les appliquez en double-cliquant dessus. Essayez simplement quelques-uns d'entre eux et voyez ce que vous aimez, ou ce que vous pourriez développer. Dans les Actifs de Clip Studio, vous pouvez également trouver des tonnes de préréglages gratuits si vous voulez avoir plus de choix. Tons de peau, couleurs de ciel, reflets métalliques, et ainsi de suite.

Vous pouvez également créer vos propres préréglages en cliquant sur le 4ème bouton en bas et le nommer comme vous le souhaitez~

Nous avons donc maintenant une idée de ce que font les Cartes de Dégradé et comment les contrôler. Utilisons-les !

Ci-dessous, vous pouvez voir une image d'exemple pour vous donner une idée rapide de ce à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir que toutes les couleurs ont été remplacées par celles de la carte de dégradé.

Ceci n'est qu'un exemple très simple. Dans les sections suivantes, je vous montrerai comment elles peuvent être utilisées sur de véritables œuvres d'art.

Colorisation d'images en noir et blanc

L'une des façons les plus simples d'utiliser les Cartes de Dégradé en art numérique est de coloriser des images en noir et blanc. C'est aussi une technique courante de peindre quelque chose sans couleurs au début, afin de pouvoir facilement se concentrer sur les valeurs, puis de le coloriser par la suite.

J'ai donc réalisé cette peinture en noir et blanc d'un léopard des neiges spécifiquement pour ce tutoriel, et je veux lui donner des couleurs à l'aide des Cartes de Dégradé !

L'arrière-plan et le léopard des neiges sont sur des calques et des dossiers séparés, et je veux les coloriser différemment. Le léopard des neiges aura des jaunes chauds pour les lumières et des bleus froids pour les ombres. L'arrière-plan aura cependant principalement des tons chauds, afin d'être coordonné avec les lumières du léopard des neiges.

J'ai donc créé un calque de correction de carte de dégradé, l'ai écrêté au dossier Léopard des neiges mis en évidence ci-dessus, et j'ai choisi ces couleurs :

Le noir et le blanc sont toujours préservés. Aussi pour maintenir le contraste.

Les ombres prennent un bleu foncé, et la teinte se déplace davantage vers le jaune à mesure que les couleurs deviennent plus claires. La saturation dessine également une courbe. Au début, la saturation diminue. Les tons moyens orangés sont presque gris. Et ensuite, le jaune vif a un peu plus de saturation. Cela garantit que la nouvelle image aura l'air colorée, mais aussi quelque peu naturelle.

 

Soyez prêt à expérimenter avec vos couleurs. Vous devrez essayer et changer constamment les couleurs, déplacer les nœuds et modifier la courbe de taux de mélange pour obtenir les résultats souhaités. Ainsi, même si je vous présente tous ces résultats directement, ce que vous ne voyez pas, c'est moi en train de jouer avec les couleurs jusqu'à ce que j'arrive à ce résultat final.

 

Ok, voici à quoi ressemble le léopard des neiges avec ces nouvelles couleurs :

Une sacrée différence par rapport à avant, même si les couleurs que j'ai choisies sont assez douces !

 

L'arrière-plan aura également une Carte de Dégradé. Non seulement je veux rendre les tons plus chauds, mais aussi augmenter le contraste. Vous pouvez voir que les nuances sont assez proches les unes des autres.

Alors, voici la Carte de Dégradé que j'ai faite pour cela :

Donc encore une fois des couleurs très désaturées. Mais même ce léger soupçon de couleur peut faire toute la différence !

Le noir et le blanc sont restés sur le dégradé une fois de plus. Vous pouvez également voir que le dégradé est très étroit, la plupart des couleurs étant concentrées vers la gauche. C'est parce que l'arrière-plan n'a pas de tons du côté plus clair.

J'ai augmenté le contraste en rapprochant simplement les couleurs plus claires et plus foncées.

Ci-dessous, vous pouvez voir le résultat :

Les motifs ondulés sur l'arrière-plan semblent maintenant comme s'ils brillaient à cause de ce contraste accru, ce que j'ai trouvé plutôt sympa~

 

Très bien, et si nous colorisions l'œil spécifiquement avec différentes couleurs ?

Pour cela, créons à nouveau une carte de dégradé, mais avant d'essayer de trouver de belles couleurs pour l'œil, choisissez simplement des couleurs flashy qui contrastent vraiment fortement avec votre image.

Ensuite, cliquez sur OK, baissez un peu l'opacité de la Carte de Dégradé, et cliquez sur le calque de masque. Appuyez sur "Suppr" pour tout masquer rapidement.

Et ensuite, tout en restant sur ce calque de masque, prenez un pinceau opaque et peignez l'œil.

La couleur contrastante facilite la vérification si vous avez correctement tout peint.

Ce rouge pourrait sembler un peu effrayant, oups.

Il va être remplacé maintenant ! Encore une fois, les noirs et les blancs devraient rester tels quels, mais entre les deux, je veux un bleu-violet foncé, allant vers un bleu ciel un peu lumineux.

Après avoir apporté ces modifications à la Carte de Dégradé, allez-y et faites quelques corrections aux zones peintes sur le calque de masque si nécessaire.

Et avec cela, nous avons maintenant un œil bleu et lumineux !

Même les reflets sur l'œil semblent un peu plus lumineux maintenant grâce à ce nouveau contour bleu.

 

Avec cette technique, en utilisant des calques de masque, vous pouvez coloriser n'importe quelle partie isolée de votre peinture que vous souhaitez. Ainsi, si par exemple vous avez dessiné un personnage avec beaucoup de détails, vous pouvez créer une Carte de Dégradé pour les différentes parties de la tenue du personnage et d'autres caractéristiques.

Et ce qui est particulièrement astucieux, c'est que vous pouvez changer et ajuster les couleurs à tout moment !

Au lieu d'utiliser un pinceau pour remplir ces zones, vous pourriez également utiliser des outils de sélection et de remplissage. Cela dépend simplement de la méthode la plus pratique pour la situation particulière.

 

Donc, comme vous pouvez le voir, les Cartes de Dégradé facilitent énormément la colorisation des images en noir et blanc, et sont vraiment pratiques !

Ajouter des effets de lumière colorés

Bien que ce soit un nouveau chapitre, nous travaillons toujours sur le léopard des neiges. Mais nous faisons quelque chose d'un peu différent. Ajoutons un effet de lumière !

Pour être précis, je veux ajouter une lumière bleue sur le dos, pour rendre l'image générale un peu plus colorée.

Maintenant, je pourrais simplement choisir une couleur bleue, créer un nouveau calque et peindre immédiatement. Peut-être avec un mode de fusion "Écran" ou "Lumière vive" (Glow Dodge).

Cependant, je veux avoir plus d'une seule couleur. Je veux que la lumière passe d'un violet foncé à un bleu marine, puis à un bleu clair, et les points les plus brillants sont directement blancs.

C'est beaucoup de couleurs à changer. Cependant, nous pouvons utiliser des Cartes de Dégradé à la place et simplement peindre avec des blancs et des gris.

Voici comment configurer cela :

 

Créez un nouveau calque, remplissez-le de noir et définissez son mode de fusion sur "Écran".

Le mode de fusion "Écran" masque le noir et éclaircit les pixels inférieurs si vous peignez dessus avec des couleurs plus claires que le noir.

 

Vous pouvez également créer un autre nouveau calque et l'écrêter à ce calque d'écran. Ou plusieurs calques. Ou aucun, et vous peignez simplement directement sur le calque d'écran. Cette partie dépend de vous.

 

Et ensuite la Carte de Dégradé ! Elle est également écrêtée au calque d'écran et nous configurons les couleurs pour la lumière.

Il est important que vous ayez du noir sur le côté gauche, afin que le noir du calque d'écran reste noir.

Assurez-vous que les couleurs ont suffisamment d'espace entre elles et que vous créez un dégradé lisse.

Et donc toutes les préparations sont faites ! Passons à la partie peinture !

 

Choisissez le blanc comme couleur et sélectionnez un pinceau doux pour peindre. De préférence un avec une faible densité de pinceau.

Et ensuite, peignez simplement sur le calque intermédiaire écrêté ou directement sur le calque d'écran.

Vous remarquerez qu'à mesure que vous appliquez plus de peinture, rendant ainsi certaines parties plus lumineuses, de plus en plus de couleurs plus vives de la carte de dégradé apparaîtront ! Même si vous ne peignez qu'avec du blanc !

Vous pouvez également peindre avec des gris, si vous voulez limiter la luminosité maximale.

Et vous pouvez utiliser toutes sortes d'outils. Aérographes, pinceaux texturés, outil d'estompage, et ainsi de suite.

Le GIF ci-dessus n'est qu'un exemple rapide pour vous montrer à quoi ressemble le processus de peinture en action.

Voici le résultat final réel :

La lumière a également été rendue un peu moins intense en réduisant l'opacité du calque d'écran.

Et avec ça, le léopard des neiges est terminé ! J'aime beaucoup la lumière en combinaison avec la couleur des yeux.

 

Bien sûr, vous pouvez également utiliser d'autres dégradés. Par exemple, vous pourriez utiliser ce dégradé d'aspect flamboyant, allant du rouge foncé au jaune vif. Pour cette peinture particulière, cela semble un peu déplacé, mais avec d'autres peintures, cela pourrait être super cool !

Peindre des nuages avec des cartes de dégradé

Vous n'êtes pas limité à la colorisation d'images en noir et blanc, ni à travailler sur des peintures déjà existantes. Vous pouvez également peindre quelque chose à partir de zéro avec l'aide des Cartes de Dégradé, très rapidement et facilement.

Alors, à titre d'exemple, peignons quelques nuages joyeux~!

Cela fonctionne aussi avec d'autres types de peintures. Mais je suis déjà assez familier avec les nuages.

 

Alors, nous devons d'abord configurer à nouveau quelques calques.

Je crée un arrière-plan avec l'outil dégradé normal, en utilisant simplement le préréglage "Ciel bleu". Ensuite, je crée un nouveau calque, qui sera le calque sur lequel nous peindrons, et j'écrête un calque de Carte de Dégradé au-dessus.

Quant aux couleurs de la Carte de Dégradé, une autre chose que vous pouvez faire est de les choisir directement à partir d'une photo de référence.

Par exemple, j'ai cette belle photo ici (c'est une image du domaine public), et avec le menu Carte de Dégradé ouvert, je choisis simplement les couleurs à partir de celle-ci avec l'outil Pipette sous "Couleur spécifiée".

Une bonne façon de faire cela est de choisir d'abord les couleurs les plus claires et les plus foncées, puis une couleur légèrement plus foncée que la plus claire, et une qui est légèrement plus claire que la plus foncée.

J'ai également ajouté un jaune vif pour avoir une gamme encore plus large.

 

Et avec cela, nous pouvons commencer à peindre !

Gardez le blanc et le noir sélectionnés comme couleurs primaire et secondaire, et commencez par le noir. Utilisez un pinceau solide et opaque pour établir la forme de base au début. Bien sûr, vous pourriez aussi faire un croquis au préalable si vous le souhaitez.

Vous verrez que bien que vous peigniez en noir, seule la couleur la plus foncée de la Carte de Dégradé apparaît.

Et ensuite, je passe à l'un de mes pinceaux de nuage pour donner plus de forme aux bords.

Au fait, mes pinceaux de nuage proviennent tous des Actifs de Clip Studio et sont gratuits. Et pour dessiner la fourrure du léopard des neiges, j'ai également utilisé des pinceaux sur le thème de la fourrure. Beaucoup de bons matériaux là-bas !

 

Maintenant, verrouillez les pixels transparents en cliquant sur cette petite icône au-dessus des calques afin de ne peindre que sur les zones déjà peintes.

Il est temps d'utiliser du blanc, ou une sorte de gris, et de peindre avec un pinceau de nuage plus doux. Similaire à l'effet de lumière d'avant, plus de couleurs vives apparaissent à mesure que vous changez le noir du calque en des gris de plus en plus clairs.

Encore une fois, utilisez toutes sortes d'outils et donnez plus de forme aux nuages. Les outils d'estompage sont particulièrement utiles pour cela. Et continuez à alterner entre le blanc et le noir pour éclaircir et assombrir les parties. Vous pouvez appuyer sur la touche "X" pour le faire rapidement.

Puisqu'il ne s'agit pas d'un tutoriel sur les nuages, je n'entrerai pas dans les détails sur la façon de les peindre. Désolé. Mais je travaille sur une vidéo tutorielle qui sera publiée à l'avenir !

Maintenant, ces nuages seuls ne sont pas vraiment suffisants, alors ajoutons quelques nuages pâles à l'arrière.

Pour cela, je crée un dossier, y place le calque avec les nuages déjà existants, crée un nouveau calque en dessous, et écrête la Carte de Dégradé à l'ensemble du dossier. De cette façon, elle est appliquée à tous les calques qu'il contient.

Et donc je commence à peindre sur ce nouveau calque. Cette fois avec du blanc directement, et je n'utilise qu'un pinceau très doux.

J'ajoute juste quelques petits cumulus ici et là, et une traînée de condensation, car c'est un moyen facile d'améliorer la composition générale d'une image de ciel.

Veuillez excuser la mauvaise qualité de ces GIFs. Ce sont des GIFs après tout...

La vidéo YouTube a cependant des enregistrements bien meilleurs !

 

Mais oui, avec ça, les nuages sont faits ! Eh bien, je pourrais passer plus de temps à les peaufiner, mais ce n'est censé être qu'un exemple rapide.

 

Et cette technique ne se limite pas aux nuages. Vous pourriez l'utiliser pour toutes sortes de choses qui ont des dégradés de couleurs simples.

Polir et unifier les couleurs d'œuvres finies

Très bien, cette fois nous allons travailler avec une image qui a déjà des couleurs. Une peinture que j'ai faite cette année pour célébrer le Nouvel An.

Cependant, je ne suis pas satisfait des couleurs. Elles ne semblent pas assez hivernales, et le contraste manque également.

Les Cartes de Dégradé sont super utiles pour cibler des tons spécifiques et changer les couleurs de cette plage. De cette façon, vous pouvez influencer facilement les couleurs des ombres, des lumières et des tons moyens, et unifier un peu plus les couleurs, sans complètement détruire les couleurs originales.

Alors faisons cela !

J'applique simplement les Cartes de Dégradé suivantes sur l'ensemble de l'image. Mais bien sûr, je pourrais aussi aller dans le fichier original et modifier les calques individuels.

 

Tout d'abord, je veux changer les ombres, pour les faire basculer davantage vers un bleu foncé.

Créons donc une Carte de Dégradé et remplaçons le noir par du bleu. Ensuite, rapprochons le blanc et modifions la courbe de taux de mélange du bleu jusqu'à ce que seules les parties ombragées soient couvertes de bleu.

Ensuite, cliquez sur OK et changez le mode de fusion du calque Carte de Dégradé en "Multiplier". De cette façon, le blanc est ignoré et assombrit les pixels en dessous si le calque contient quelque chose de plus foncé que le blanc. Puisque j'ai utilisé un bleu avec une valeur de 100 %, cela provoque principalement un décalage de teinte. Mais il finit tout de même par paraître plus foncé, car le bleu est une couleur foncée.

Je réduis également l'opacité à environ 50 %, sinon les ombres finissent par être un peu trop extrêmes.

C'est déjà beaucoup plus joli !

Faisons la même chose pour les parties plus claires maintenant. Nous créons un autre calque de Carte de Dégradé. Je prévois d'en faire un calque "Écran", de sorte que les parties noires seront ignorées cette fois. Je garde également le blanc, pour que le soleil paraisse blanc, et j'ajoute un jaune à sa gauche. Et encore une fois, je déplace les nœuds et ajuste les courbes de taux de mélange jusqu'à ce que seules les parties claires soient couvertes par le jaune.

Et comme avant, le calque de Carte de Dégradé est transformé en "Écran" et maintenant toutes les parties lumineuses sont encore plus lumineuses et plus unifiées avec le jaune. Il est cependant préférable de baisser beaucoup l'opacité. Ce n'est censé être qu'un changement subtil. Encore une fois, nous ne voulons pas détruire complètement les couleurs originales, ni exagérer le contraste.

Vous pouvez également faire de même pour les tons moyens. Pour cela, nous créons un autre calque de Carte de Dégradé, qui sera transformé en calque Multiplier. Cette fois, cependant, il y a du blanc aux deux extrémités du dégradé, et une couleur entre les deux.

Je choisis la couleur cyan, pour rendre la couleur un peu plus froide et hivernale. Le processus d'ajustement des nœuds et des courbes est le même. Sauf que cette fois, nous visons les tons moyens, donc ni les ombres, ni les lumières.

Et encore une fois, le mode de fusion est changé en "Multiplier".

L'opacité doit être considérablement réduite dans ce cas, car nous ne voulons pas trop changer les couleurs.

Et s'il y a des parties que vous ne vouliez pas voir changer de couleur, vous pouvez utiliser un pinceau, comme un aérographe doux, choisir la transparence comme couleur, et effacer certaines parties à travers le calque de masque.

 

Et avec cela, nous avons terminé ! Voici une comparaison Avant-Après :

Une sacrée différence. J'aime vraiment beaucoup plus la nouvelle version !

 

Et bien sûr, vous pouvez créer toutes sortes de versions de couleurs alternatives, soit avec des préréglages déjà disponibles, soit avec des Cartes de Dégradé personnalisées.

Voici deux exemples. Le premier a été réalisé avec le préréglage "Coucher de soleil doré", l'un des préréglages par défaut de Clip Studio Paint. Et le second est un personnalisé pour transformer cette image en une sorte d'art à thème horreur, muahahaha~

Les Cartes de Dégradé peuvent également être utiles pour créer des versions noir et blanc de votre image. Dans ce cas, je vous recommande d'ajuster la courbe de taux de mélange de la couleur noire.

Dans cet exemple, les parties lumineuses finiraient autrement par être beaucoup trop claires.

Utiliser les Cartes de Dégradé pour la retouche photo

Pour le dernier exemple de ce tutoriel, faisons quelque chose de très différent !

Alors, j'ai cette photo non éditée de ma chatte Hokko. Une beauté, n'est-ce pas ?

Je veux lui ajouter une fleur sur la tête pour la rendre encore plus jolie~

J'ai donc trouvé un fichier PNG gratuit d'une fleur et l'ai placée sur son front.

Eh bien, on peut clairement voir que la fleur a été ajoutée en post-édition...

J'ai donc également peint quelques ombres portées en dessous sur un calque Multiplier séparé avec du gris, afin que cela ne semble pas trop déplacé.

Mais cela seul ne suffit pas. Ce sont surtout les couleurs. Elles sont beaucoup trop intenses et ne s'accordent pas du tout avec les couleurs de la photo.

Avant de commencer à utiliser les Cartes de Dégradé, je vais faire quelques ajustements supplémentaires aux couleurs de la fleur.

Vous voyez à quel point les murs semblent jaunes ? Je sais qu'ils sont blancs dans la réalité, donc la balance des blancs de la photo est fortement décalée vers le jaune.

Par conséquent, je crée un calque de remplissage, l'écrête à la fleur, et choisis la couleur à partir de la couleur du point le plus lumineux sur le mur.

Ensuite, je règle le mode de fusion du calque de remplissage sur "Couleur", et je baisse un peu l'opacité.

Ensuite, j'ai ajouté un calque de correction Courbe de tons pour augmenter le contraste et un calque Teinte/Saturation/Luminosité pour augmenter la saturation.

Très bien, maintenant les Cartes de Dégradé entrent en jeu !

Comme pour l'exemple précédent, j'ai créé trois calques de Carte de Dégradé différents. Pour les ombres, les lumières et les tons moyens. Et ils sont appliqués à tous les calques, donc ils ne sont pas écrêtés.

 

Tout d'abord le calque de Carte de Dégradé pour les ombres. Je ne vais pas répéter le processus de recherche et d'ajustement de la plage. Cela fonctionne à peu près de la même manière que le dernier exemple.

J'ai choisi une couleur bleue et l'ai de nouveau réglée sur Multiplier.

Les ombres semblent plus unifiées maintenant !

Ensuite, les tons moyens. Un autre calque de Carte de Dégradé en mode de fusion Multiplier.

Dans ce cas, j'ai en fait choisi le rouge de l'image originale de la fleur et j'ai trouvé sa plage de tons sur la rampe de dégradé. Cela change à peine les couleurs de la fleur, mais tout le reste devient un peu plus rouge. J'ai beaucoup réduit l'opacité de ce calque particulier pour rendre ce changement subtil.

Et enfin un calque de Carte de Dégradé en mode Écran pour les hautes lumières. J'ai choisi une couleur jaune et l'ai appliquée à toutes les parties lumineuses de l'image. L'opacité de ce calque a également été beaucoup réduite.

Et maintenant, comparons Avant et Après !

Je dirais que c'est une énorme amélioration !

Pas parfait. Je ne suis pas un retoucheur photo après tout. Mais c'est bien mieux que de simplement jeter une fleur au hasard sur une image, c'est sûr.

Et non seulement la fleur s'adapte mieux à la photo maintenant, mais aussi la photo générale est plus jolie à mon avis. Le contraste, par exemple, s'est beaucoup amélioré.

 

Donc, comme vous pouvez le voir, vous n'avez pas nécessairement besoin de Photoshop pour faire de la retouche photo. Même un logiciel principalement conçu pour le dessin, comme Clip Studio Paint, y est adapté !

Conclusion

J'espère que vous pouvez maintenant voir à quel point les Cartes de Dégradé peuvent être polyvalentes et utiles ! Je n'entends pas vraiment les artistes parler de cet outil, et personnellement, je ne les connaissais pas non plus avant que Clip Studio n'annonce ce sujet pour le concours des Astuces du mois de mai 2022. J'ai donc dû faire beaucoup de recherches et d'expérimentations pour l'apprendre rapidement. Mais je suis vraiment content de l'avoir fait ! Je vais certainement utiliser les Cartes de Dégradé à l'avenir de toutes sortes de façons !

Alors, je suppose que je devrais vous remercier, Clip Studio, d'avoir attiré mon attention sur les Cartes de Dégradé. Hahah~

 

Au cas où vous liriez ceci, Clip Studio, puis-je vous faire une petite demande concernant cette fonctionnalité ?

Le plus gros problème que j'ai avec les Cartes de Dégradé dans CSP est que vous n'avez pas de prévisualisation en direct pour la fenêtre des paramètres de couleur lorsque vous choisissez des couleurs spécifiques. Vous devez donc toujours choisir la couleur et cliquer sur OK pour voir réellement le changement sur la toile. C'est beaucoup d'allers-retours si vous essayez de trouver la couleur optimale par moments. Il serait immensément utile d'ajouter cette fonctionnalité. Pas seulement pour les Cartes de Dégradé, mais aussi pour d'autres outils comme le Calque de Remplissage.

Ce n'est qu'un petit retour de ma part. Sinon, je suis un grand fan des Cartes de Dégradé dans CSP. Surtout le fait que nous ayons une courbe de taux de mélange. La plupart des autres programmes n'offrent pas autant de contrôle.

 

Très bien alors, merci beaucoup d'avoir lu / regardé !

Comme toujours, je suis ouvert aux commentaires constructifs. Laissez simplement un commentaire ci-dessous ou sur la vidéo YouTube~

Amusez-vous à dessiner et à coloriser !