Bonjour, Aujourd'hui, je vais dessiner une chambre confortable inspirée d'une sorcière ou d'un sorcier pour y passer du temps !

Nous pouvons donc construire à partir de ce fond gris simple et ennuyeux lentement mais sûrement une pièce confortable et géniale comme arrière-plan !

Et ce faisant, je vais continuer et vous apprendre à dessiner vos propres pièces confortables à l'aide de Clip Studio Paint, alors restez avec moi pour le processus complet et le didacticiel =)

 

𝗙𝗼𝗿 𝘁𝗵𝗲 𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼 𝗩𝗲𝗿𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗼𝗳 𝘁𝗵𝗶𝘀 𝗧𝘂𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮𝗹 𝗼𝘃𝗲𝗿 𝗼𝗻 𝗬𝗼𝘂𝗧𝘂𝗯𝗲, 𝗖𝗹𝗶𝗰𝗸 𝗵𝗲𝗿𝗲:

Travail de préparation !

Dessiner une pièce confortable vous obligera à obtenir des images de référence pour trouver différents modèles et agencements de meubles que vous aimez, je vous recommande donc de parcourir différents lieux d'art de DeviantART, Pinterest ou peut-être même Twitter.

 

Pour vous inspirer du style et de l'ambiance de la pièce, vous y allez.

 

 

Vignette

Après avoir assemblé un joli tableau d'ambiance pour vous-même avec l'ambiance et le design, vous pouvez commencer à créer quelques carrés à l'aide de l'outil carré de Clip Studio Paint et dessiner à l'intérieur.

 

 

 

Ces carrés simuleront un rapport approximatif de notre toile à notre papier.

Et puis nous commencerons à esquisser quelques idées et formes de la façon dont nous imaginons notre pièce, sans trop nous soucier de la bonne perspective, puisque nous nous en occuperons plus tard !

 

Premièrement, nous voulons laisser libre cours à notre créativité dans les croquis tout en

en gardant à l'esprit qu'il y a certaines choses qui rendent une pièce plus confortable

 

Comme l'encombrement, une bonne quantité d'encombrement peut rendre une pièce confortable et non sale.

Habituellement sévère à propos des livres, des CD, des peluches ou des oreillers.

 

Aussi un espace petit mais pas étouffant, les grands espaces se sentent un peu moins intimes

donc avoir un espace bien dimensionné comme un grenier, une chambre ou même un petit vaisseau spatial a tendance à mieux fonctionner !

 

Maintenant que nous avons quatre esquisses différentes, nous pouvons choisir laquelle développer !

 

je

Personnellement, j'ai le plus aimé le croquis numéro 3, je vais donc le copier dans un nouveau calque et l'agrandir pour l'adapter à l'ensemble de notre toile.

 

Règles et planification !

Ensuite, je créerai un nouveau calque et planifierai une version plus précise de l'illustration. Vous n'avez pas besoin d'être précis, mais garder les choses claires ira un long chemin.

Une fois que j'aurai une meilleure idée de tout ce que je veux dans la pièce, je créerai un nouveau calque de règle Perspective pour m'assurer que toutes mes lignes sont correctes avec les règles de Perspective.

Au départ, je voulais opter pour une perspective en 2 points. Cependant, je suis allé avec une perspective à 1 point pour créer une pièce un peu plus facile à dessiner.

 

Allez dans l'onglet en haut à gauche, sous Calque, Règle/Cadre. Choisissez l'option "Créer une règle de perspective…", puis choisissez "Perspective à 1 point".

Après avoir créé votre règle, vous remarquerez qu'elle contient un tas de widgets et de lignes colorées, et si vous ne voyez aucun de ces widgets, vous devrez peut-être cliquer sur cet outil "Opération" avant et cliquer sur les lignes.

Ces widgets sont les suivants :

Cette ligne bleue centrale est la ligne d'horizon, là où vos yeux regardent.

Les deux lignes violettes sont les lignes directrices de la perspective que nous utiliserons pour dessiner.

Ils convergent vers le point de fuite au milieu. Nous pouvons déménager.

 

 

Le cercle avec des flèches à l'intérieur est utilisé pour déplacer la règle entière.

Le petit cercle à côté est utilisé pour déplacer le widget sans la règle.

 

Les petits cercles pleins à côté de chaque ligne sont utilisés pour incliner la règle, de la ligne d'horizon aux guides de perspective.

Le widget en forme de losange désactive l'accrochage sur cette ligne de règle spécifique.

 

Ensuite, après avoir dessiné des lignes imaginaires à partir des lignes existantes, je peux déterminer où le point de fuite devrait être, et je déplacerai la règle pour l'adapter à notre scène.

 

Il est également important de vous assurer que l'accrochage est activé pour que les règles fonctionnent avec votre pinceau,

l'icône Clé sur notre fenêtre de pinceau ouvrira la fenêtre "détail de l'outil secondaire" où l'onglet "correction" a l'option "activer l'accrochage" que nous devons avoir cochée !

 

Couleurs de base et croquis !

Après avoir réduit l'opacité de certains des calques précédents, je vais continuer et m'assurer que toutes mes lignes sont proportionnelles à la règle de perspective et corriger ce qui est nécessaire,

dans mon exemple, la commode à notre droite était complètement éteinte.

 

Je l'ai donc redessiné à l'aide de la règle pour l'adapter à notre règle de perspective, puis j'ai ajouté du fouillis et d'autres objets pour le rendre plus vivant.

 

Et je ferai de même pour le reste de la salle tout en utilisant nos directives de perspective pour m'assurer que tout correspond à notre perspective à 1 point !

Je suis même allé de l'avant et j'ai utilisé des croquis et des œuvres d'art antérieurs et je les ai mis sur des affiches que j'ai ajoutées au mur pour aider à peupler la pièce, et vous pouvez faire de même avec vos propres œuvres d'art, qu'il s'agisse de croquis ou d'illustrations complètes.

Maintenant, je vais regrouper tous nos calques d'esquisse dans un seul dossier et cliquer sur l'icône "Définir comme calque de référence" afin que je puisse commencer à peindre sur un calque sous certaines couleurs de base pour notre pièce !

 

Gardez à l'esprit que vous devrez vous assurer que l'option Ne pas croiser les lignes du calque de référence est activée sur votre gomme. Ainsi, vous pouvez facilement nettoyer une éclaboussure de couleur !

 

Ombres et post-processus !

Après avoir ajouté toutes les couleurs de base sous le lineart,

Je vais créer un nouveau calque au-dessus de chacune des couleurs de base et

utilisez une couche multiplis pour ombrager légèrement les meubles,

en supposant que la lumière viendra des fenêtres.

 

Je viens aussi personnellement d'un milieu de la peinture, donc j'aime inclure une étape facultative

 

Après avoir établi un ombrage de base pour notre dessin, nous allons créer un nouveau calque normal au-dessus.

 

Et peignez à peu près certains de nos dessins, en particulier en estompant une partie du lineart et en créant des bords sur nos étagères.

 

Ensuite, j'ai tendance à créer un calque de multiplication et à remplir la totalité de la toile d'un bleu foncé avec l'outil de remplissage,

 

et baissez l'opacité à environ 40%, puis effacez la partie centrale avec une gomme douce, pour me permettre d'avoir un peu plus d'ombre et de créer une sorte d'effet de vignette,

 

L'effet de vignette aidera vraiment à renforcer le confort de la pièce car il concentre tout au milieu. Et faites en sorte qu'il semble un peu plus petit et serré.

 

Ensuite, nous devons créer un calque de superposition sur le dessus pour l'utiliser pour dessiner les ombres portées.

 

Les ombres indiqueront d'où vient la lumière et ont tendance à être moins nettes plus loin de la source lumineuse.

 

Et puis, de la même manière, nous pouvons utiliser une superposition ou un calque Color Dodge pour créer des reflets dans la scène.

 

Bien sûr, cela dépendra des sources de lumière que vous avez dans votre dessin, mais je vous recommande de vous amuser et d'essayer de garder les bords de la toile plus sombres pour que les choses restent confortables.

 

Après avoir fait tout cela, vous pouvez ajouter tout ce que vous voulez à votre œuvre, qu'il pleuve sur vos fenêtres ou même en ajoutant des particules de poussière dans l'air sur un nouveau calque normal.

 

Ensuite, je vais continuer et dans l'onglet Calque, sous Nouveau calque de correction, je choisirai une carte de dégradé. Et mettez-le en couleur tout en baissant son opacité à environ 20 à 30 %.

 

et si vous n'avez pas beaucoup de cartes de dégradés à parcourir, vous pouvez créer vos propres cartes de dégradés ou en télécharger une à partir des ressources Clip Studio que j'ai.

Après avoir trouvé quelque chose, j'aime fermer la fenêtre de dégradé et ajuster à nouveau l'opacité à votre goût. Une carte de dégradé sur le dessus nous aidera à unifier les couleurs et à opter pour différentes vibrations.

Nous pouvons également choisir d'autres calques de réglage tels que Niveaux ou Balance des couleurs pour affiner ou dessiner.

 

Mais gardez à l'esprit que ce que je trouve confortable peut différer de ce que vous trouvez confortable, alors faites ce que vous trouvez le plus agréable pour vous. Et j'espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile.