Bonjour, je m'appelle N ou Ann ! =)

et ce didacticiel expliquera comment exprimer la lumière dans vos œuvres, principalement avec des portraits à la fois au niveau technique et à un niveau plus cinématographique et thématique pour créer les impacts scéniques que vous pourriez chercher à utiliser dans vos œuvres.

 

Je voulais faire ce tutoriel beaucoup plus tôt, mais étant en train de trouver une nouvelle demeure, je suis ici un peu tard dans le mois !

 

Le tutoriel vidéo peut être trouvé ici:

Introduction à l'expression de la lumière

La lumière et l'ombre dans nos œuvres d'art définissent la scène, le ton, l'ambiance et même la composition.

Combien montrons-nous au spectateur en utilisant l'ombre et la lumière nous permet d'engager l'imagination de nos spectateurs, ce qui nous donne le pouvoir d'invoquer divers sentiments.

 

Tout ce que nous voyons est de la lumière qui rebondit dans nos yeux après avoir heurté différents objets.

 

Et à mesure que nous acquérons de l'expérience, nous avons tendance à comprendre lentement comment utiliser la lumière dans notre art.

 

Je suis ici pour essayer d'aider à organiser un peu les choses afin que vous puissiez être rassuré et me suivre pour mieux comprendre comment exprimer la lumière dans vos œuvres.

Objets 3D dans l'espace

La première chose que nous devrions considérer avec tout ce que nous dessinons est qu'il s'agit d'un objet tridimensionnel dans l'espace, ce qui signifie qu'il a une profondeur et une forme.

Cela signifie que la lumière frappera d'une direction et sera obscurcie dans l'autre, et en l'absence de lumière, il y a de l'ombre.

Cette ligne qui apparaît en utilisant l'ombre et la lumière s'appelle le terminateur,

Et puisqu'il y a de la profondeur dans notre sphère, et que notre lumière atteindra l'avant de la sphère, ce qui signifie que la lumière ne sera pas une ligne horizontale diagonale nette à travers la sphère. Mais une ligne courbe lorsque la lumière frappe la sphère et sa profondeur.

À moins qu'il ne s'agisse d'une lumière directionnelle, et que nous la regardions en conséquence

Alors qu'une partie de la lumière frappera l'environnement autour de la sphère et la fera rebondir, établissant la lumière ambiante et créant une lumière de rebond.

Lumière ambiante

Nous devons donc maintenant discuter brièvement du sujet de la lumière ambiante.

Puisqu'il y a presque toujours un peu de lumière dans une pièce, cela détermine la couleur de l'ombre que nous allons utiliser.

 

Comme si l'ombre engloutissait complètement nos sujets, nous verrions une page noire et vierge.

Par exemple, si nous avions une boule blanche dans une pièce bleue, elle semblerait légèrement bleue même sans lumière directe, qui est la lumière ambiante de la pièce.

 

Cela se produit parce que la lumière rebondit sur les surfaces de la même manière qu'elle le fait dans nos yeux, vers d'autres objets.

 

Et si nous ajoutons ensuite une lumière directe à la balle, nous éclairerons la balle, cependant, faites attention à ce que l'ombre de la balle soit maintenant bleue en raison de la lumière ambiante présente dans notre scène.

L'ombre sera la couleur de la lumière ambiante qui éclaire notre objet juste assez pour qu'il soit à peine visible, ce qui signifie que chaque fois que vous choisissez la couleur de la lumière et de l'ombre pour vos personnages, vous devez toujours garder à l'esprit ce qui pourrait se trouver en arrière-plan.

L'ombre est affectée par la lumière ambiante et la température de la lumière. Habituellement, une bonne règle de base est que si vous avez une lumière de lanterne jaune chaud, un abat-jour de couleur bleu foncé et froid.

Ou si vous avez des lumières bleues froides comme une lucarne du matin, ombragez avec des ombres orange chaudes.

Une bonne astuce consiste à utiliser un mélange de lumière chaude et d'ombre froide ou vice versa.

*Astuce, ne pas ombrager avec du noir pur. Essayez d'utiliser des couleurs telles que le bleu foncé ou l'orange ; l'ombrage avec du noir pur donnera à votre image un aspect plat et boueux.

La tête humanoïde

En prenant ce principe à visage humain, nous pouvons le traiter davantage comme un objet tridimensionnel dans l'espace. Une tête humaine est construite à partir de différents plans, créant les plans du visage, et ils ressemblent un peu à ceci :

Et partout où la lumière frappe, plus nous avons d'informations, moins la lumière rebondit sur quelque chose, moins nous voyons, ce qui signifie moins d'informations.

 

Ainsi, lorsque nous appliquons une lumière directionnelle, vous pouvez voir clairement la partie du visage qui est bien éclairée et presque rien dans la zone ombragée, y compris toute texture.

 

Pourtant, nous obtenons certains détails même dans l'ombre en raison du principe de lumière indirecte que nous avons établi précédemment.

Pour expliquer l'effet de la lumière et de l'ombre et comment nous pouvons les utiliser pour donner visuellement le ton de la scène, j'ai peint ce portrait rapide ici sans aucun éclairage établi.

pour planifier où nous voulons mettre nos ombres, je vous recommande de créer un nouveau calque au-dessus de votre croquis ou de votre peinture et de le régler pour qu'il se multiplie

Selon l'endroit où nous plaçons notre lumière dans la scène, cela affectera l'ombre, ce qui affectera le type de ton que nous définissons pour notre scène.

 

Donc, je vais essayer de démontrer beaucoup d'entre eux et quel ton, sentiment ou but ils ont.

 

Éclairage doux

Un éclairage doux est généralement un schéma d'éclairage flatteur pour les humanoïdes et a des ombres enveloppantes qui ajoutent plus de profondeur et ont tendance à paraître plus douces, et en ayant des ombres diffuses qui ne sont pas dures, cela rend le personnage plus attrayant.

 

Ainsi, lorsque vous souhaitez rendre votre personnage plus attrayant et plus lisse, les ombres diffuses et les lumières douces masqueront ou élimineront la plupart des ombres dures.

 

Cela, à son tour, atténue les imperfections qu'un personnage pourrait avoir, le rendant plus attrayant.

 

 

Et il est bon de se rappeler que nous avons toujours des ombres projetées dans un éclairage doux afin que les cheveux projettent toujours une ombre sur notre visage, ce qui ajoute plus de profondeur !

 

 

Vous remarquerez peut-être que le cou du personnage a toujours une ombre nette.

Le bord de l'ombre au niveau du cou est net car il existe un concept important dans l'éclairage lié à la distance.

 

Plus la lumière est forte et plus l'objet est proche de la lumière, plus l'ombre est nette, plus l'objet est éloigné de la lumière, et plus la lumière est faible, plus elle devient douce.

Et puisque le menton de notre personnage projette une ombre sur le cou, qui sont deux objets 3d proches une sphère et un cylindre, l'ombre est nette dans ce cas.

Pour résumer, Soft Light est utilisé pour un look attrayant et doux. C'est génial quand vous voulez simplement présenter votre personnage en détail, ce qui en fait un excellent pour une feuille de personnage !

Rétroéclairage

Le rétroéclairage consiste à prendre une source de lumière et à la placer derrière notre personnage, en créant un effet de halo lumineux autour d'eux, c'est un excellent outil pour séparer le personnage de l'arrière-plan, et cela ajoute un peu plus d'impact à la silhouette.

 

Le contre-jour est fréquemment utilisé chaque fois que vous avez un personnage devant un coucher de soleil ou une lumière artificielle intense.

 

 

 

C'est un excellent outil lorsque vous souhaitez accentuer la forme du personnage que vous représentez, c'est-à-dire si vous avez un grand personnage costaud ou un petit petit, et que vous souhaitez accentuer leur forme, l'utilisation d'un rétroéclairage peut être bénéfique.

 

J'ai rempli le calque d'ombre et réduit l'opacité, puis j'ai légèrement supprimé les bords.

Création d'un nouveau calque en mode superposition, qui n'est pas coupé au portrait.

 

Et avec un pinceau doux, passez avec une couleur de lumière plus chaude près des bords du portrait.

Pour résumer, le Backlighting accentue la silhouette du personnage et lui donne de la profondeur et de l'impact.

 

C'est un excellent moyen de montrer qu'un personnage est particulièrement petit, grand ou a une silhouette familière

 

Lumière de jante

Rim Light est une forme de rétroéclairage, ils vont donc de pair et je voulais les séparer un peu car vous pouvez généralement combiner l'éclairage de la jante avec plusieurs autres schémas d'éclairage,

 

Vous pouvez utiliser des lumières de jante, même douces, de plusieurs manières différentes à partir des lumières de jante nettes et nettes comme celles-ci qui ajoutent un aspect mystérieux au personnage et accentuent la silhouette,

 

à une lumière de jante plus épaisse et douce qui épouse et enveloppe le bord de la forme pour séparer le personnage de l'arrière-plan mais sans ajouter trop de drame ou d'intensité. Et bien combiner avec la lumière ambiante

Vous pouvez voir qu'en ajoutant un peu de lumière de jante, je peux séparer le personnage de l'arrière-plan même s'ils sont tous les deux relativement dans la même plage de valeurs.

Pour résumer, la lumière de jante est un outil diversifié qui peut ajouter du drame, du flair, de la mystique ou simplement aider à faire ressortir le personnage de l'arrière-plan.

Éclairage latéral

L'éclairage latéral crée des ombres plus nettes et plus dures et, ce faisant, crée plus de contraste, ce qui à son tour dramatise la scène.

 

Cependant, l'éclairage latéral est également un excellent outil pour souligner la distance entre le personnage et quelque chose d'autre en arrière-plan, comme une fenêtre ou une enseigne au néon.

 

Cet éclairage révèle beaucoup d'informations sur les plans d'un visage, donc lorsque vous peignez dans les ombres pour ce type d'ombrage, vous devrez réfléchir beaucoup plus attentivement à l'origine des lumières.

Comme certains des plans du visage seront touchés par les rayons lumineux et d'autres non, il sera crucial de déterminer où la lumière frappe le visage pour appliquer correctement ce schéma d'éclairage. Bien sûr, j'utiliserai à nouveau plusieurs couches pour peindre l'ombre sur le dessus

Pourtant, j'utiliserai un calque de superposition pour faire ressortir un peu plus les parties où le visage est touché par les rayons lumineux, en utilisant notre couleur de lumière d'origine pour créer le contraste mentionné ci-dessus.

 

Et en raison de la lumière frappant le visage dans une direction spécifique, les textures de la peau telles que les cicatrices et les imperfections seront révélées plus intensément.

 

Pour résumer, l'éclairage latéral est utilisé pour créer un schéma d'éclairage plus dramatique, mettant l'accent sur certaines caractéristiques du personnage, telles que les cicatrices proéminentes et d'autres caractéristiques, et créant une sensation de distance par rapport à la source lumineuse.

Lumière forte

Les lumières dures aident à intensifier la scène et sont idéales pour montrer les aspérités de votre personnage, qu'il s'agisse d'une mâchoire ou de muscles forts.

 

L'utilisation de lumières dures dans votre scène augmente généralement l'intensité et le drame de la situation et donne un aspect masculin ou dur à la scène.

 

Il peut être utilisé avec un effet significatif lorsque vous souhaitez montrer les caractéristiques d'un méchant telles que des pommettes hautes ou faire en sorte qu'un personnage féminin ait des traits plus nets,

 

La lumière dure provoque également des ombres plus fortes et plus profondes, ce qui crée plus de contraste, il est donc excellent de diriger nos yeux vers le point focal, généralement l'endroit d'une peinture avec le plus de contraste.

Choisir d'où vient la lumière est essentiel dans un éclairage dur car nous devons déterminer où les ombres sont projetées.

Dans un éclairage dur, nous n'avons généralement pas beaucoup de lumière réfléchie et son ombre a tendance à s'obscurcir presque complètement.

Ainsi, lorsque nous créons notre calque Multiplier par-dessus, je vous recommande de maintenir l'opacité relativement élevée lorsque nous effaçons notre ombre et l'opacité du calque de superposition un peu moins que cela.

qui est similaire à ce que nous avons fait dans l'éclairage latéral avec ses ombres portées

C'est un excellent schéma d'éclairage à utiliser pour les portraits et les moments dramatiques.

Son utilisation peut avoir un impact encore plus important si elle est utilisée avec parcimonie dans une bande dessinée ou une histoire telle qu'un roman visuel.

 

Abat-jour

Il s'agit d'une variante d'ombres dures qui inclut une lumière réfléchie et est destinée à créer rapidement une scène un ombrage classique des feuilles.

 

pour créer de jolies ombres «feuilles» classiques qui brillent à travers les branches des arbres, en utilisant un pinceau à feuilles que nous avons trouvé sur Clip Studio Assets, les gratuits fonctionnent très bien!

Et placez-les sur le dessus avec une couche de multiplication en utilisant un bleu foncé.

 

Ensuite, nous faisons une couche de superposition sur le dessus, en passant avec un pinceau doux, donnons cet aspect chauffé à l'ombre avec un rouge vibrant.

 

Nous pouvons même ajouter une autre couche pour plus de lumière, et une couche sur le dessus avec juste des feuilles vertes pour suggérer un premier plan et ajouter de la profondeur.

Et enfin, ajoutez un ton décaler le dessin vers un jaune plus orangé avec un calque de réglage.

Et c'est comme ça qu'on obtient un effet d'ombre de feuille =)

Et c'est tout! Un exemple d'éclairage dur plus quotidien

 

C'est un excellent schéma d'éclairage à utiliser pour les portraits!

 

 

J'espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile et si vous avez des questions, n'hésitez pas à commenter! Je ferai de mon mieux pour te répondre ♥