Salut, je m'appelle N ou Ann ! =)

et ce tutoriel abordera la façon d'exprimer la lumière dans vos œuvres d'art, principalement avec des portraits, à la fois sur un plan technique et sur un plan plus cinématographique et thématique, afin de créer les impacts scéniques que vous pourriez chercher à utiliser dans vos œuvres.

 

Je voulais faire ce tutoriel bien plus tôt, mais étant en pleine recherche d'un nouveau domicile, je suis ici un peu en retard ce mois-ci !

 

Le tutoriel vidéo peut être trouvé ici :

Introduction à l'Expression de la Lumière

La lumière et l'ombre dans nos œuvres d'art définissent la scène, le ton, l'ambiance et même la composition.

La quantité d'informations que nous montrons au spectateur en utilisant l'ombre et la lumière nous permet d'engager l'imagination de nos spectateurs, ce qui nous donne le pouvoir d'évoquer divers sentiments.

 

Tout ce que nous voyons est de la lumière qui nous revient après avoir frappé différents objets.

 

Et à mesure que nous devenons plus expérimentés, nous avons tendance à comprendre progressivement comment utiliser la lumière dans notre art.

 

Je suis ici pour essayer d'organiser un peu les choses afin que vous puissiez être rassuré et me suivre pour mieux comprendre comment exprimer la lumière dans votre œuvre.

Objets 3D dans l'Espace

La première chose que nous devrions considérer avec tout ce que nous dessinons est qu'il s'agit d'un objet tridimensionnel dans l'espace, ce qui signifie qu'il a de la profondeur et une forme.

Ce qui signifie que la lumière frappera d'une direction et sera obscurcie de l'autre, et en l'absence de lumière, il y a de l'ombre.

Cette ligne qui apparaît en utilisant l'ombre et la lumière est appelée le terminateur,

Et comme notre sphère a de la profondeur, et que notre lumière frappera l'avant de la sphère, cela signifie que la lumière ne sera pas une ligne horizontale diagonale nette à travers la sphère. Mais une ligne courbe à mesure que la lumière frappe la sphère et sa profondeur.

À moins qu'il ne s'agisse d'une lumière directionnelle, et que nous la regardions en conséquence

Alors qu'une partie de la lumière frappera l'environnement autour de la sphère et la fera rebondir, établissant une lumière ambiante et créant une lumière de rebond.

Lumière Ambiante

Alors, maintenant nous devons discuter brièvement du sujet de la Lumière Ambiante.

Puisqu'il y a presque toujours un peu de lumière dans une pièce, cela détermine la couleur de l'ombre que nous utiliserons.

 

Comme si l'ombre enveloppait complètement nos sujets, nous verrions une page noire vierge.

Par exemple, si nous avions une balle blanche dans une pièce bleue, elle semblerait légèrement bleue même sans lumière directe, c'est la lumière ambiante de la pièce.

 

Cela se produit parce que la lumière rebondit sur les surfaces de la même manière qu'elle le fait dans nos yeux, vers d'autres objets.

 

Et si nous ajoutons ensuite une lumière directe à la balle, nous illuminerons la balle, cependant, faites attention que l'ombre de la balle est maintenant bleue en raison de la lumière ambiante présente dans notre scène.

L'ombre sera la couleur de la lumière ambiante qui éclaire notre objet juste assez pour qu'on le voie à peine, ce qui signifie que chaque fois que vous choisissez la couleur de la lumière et de l'ombre pour vos personnages, vous devez toujours garder à l'esprit ce qui pourrait être en arrière-plan.

L'ombre est affectée par la lumière ambiante et la température de la lumière. Généralement, une bonne règle de base est que si vous avez une lumière de lanterne jaune chaude, vous ombrez avec une couleur bleue foncée et froide.

Ou si vous avez des lumières bleues froides comme une lucarne matinale, ombrez avec des ombres orange chaudes.

Un bon conseil est d'utiliser un mélange de lumière chaude et d'ombre froide ou vice versa.

*Conseil : N'ombrez pas en utilisant du noir pur. Essayez d'utiliser des couleurs telles que le bleu foncé ou l'orange ; ombrer avec du noir pur rendra votre image plate et boueuse.

La Tête Humanoïde

En appliquant ce principe à un visage humain, nous pouvons le traiter davantage comme un objet tridimensionnel dans l'espace. Une tête humaine est construite à partir de différents plans, créant Les Plans du Visage, et ils ressemblent quelque peu à ceci :

Et partout où la lumière frappe, plus nous avons d'informations, moins la lumière rebondit sur quelque chose, moins nous voyons, ce qui signifie moins d'informations.

 

Ainsi, lorsque nous appliquons une lumière directionnelle, vous pouvez clairement voir la partie du visage qui est bien éclairée, et à peine quoi que ce soit dans la zone ombragée, y compris toute texture.

 

Pourtant, nous obtenons quelques détails même dans l'ombre grâce au principe de la lumière de rebond que nous avons établi précédemment.

Pour expliquer l'effet de la lumière et de l'ombre et comment nous pouvons les utiliser pour définir visuellement le ton de la scène, j'ai peint ce portrait rapide ici sans éclairage établi.

pour planifier où nous voulons placer nos ombres, je vous recommande de créer un nouveau calque au-dessus de votre croquis ou de votre peinture et de le définir en mode 'produit' (multiply)

Selon l'endroit où nous plaçons notre lumière dans la scène, cela affectera l'ombre, ce qui affectera le type de ton que nous donnons à notre scène.

 

Donc, je vais essayer de démontrer plusieurs de ces éclairages et le ton, le sentiment ou le but qu'ils ont.

 

Éclairage Doux

L'éclairage doux est généralement un schéma d'éclairage flatteur pour les humanoïdes et présente des ombres enveloppantes qui ajoutent plus de profondeur et ont tendance à paraître plus douces, et en ayant des ombres diffuses qui ne sont pas dures, cela rend le personnage plus attrayant.

 

Ainsi, lorsque vous voulez rendre votre personnage plus attrayant et lisse, les ombres diffuses et les lumières douces masqueront ou élimineront la plupart des ombres dures.

 

Ce qui, à son tour, lisse les imperfections qu'un personnage pourrait avoir, le rendant plus attrayant.

 

 

Et il est bon de se souvenir que nous avons toujours des ombres portées avec un éclairage doux, donc les cheveux projetteront toujours une ombre sur notre visage, ce qui ajoute plus de profondeur !

 

 

Vous remarquerez peut-être que le cou du personnage a toujours une ombre nette.

Le bord de l'ombre au niveau du cou est net parce qu'il existe un concept important en matière d'éclairage qui est lié à la distance.

 

Plus la lumière est forte et plus l'objet est proche de la lumière, plus l'ombre est nette ; plus l'objet est éloigné de la lumière et plus la lumière est faible, plus l'ombre devient douce.

Et comme le menton de notre personnage projette une ombre sur le cou, qui sont deux objets 3D proches, une sphère et un cylindre, l'ombre est nette dans ce cas.

Pour résumer, l'éclairage doux est utilisé pour un aspect attrayant et doux. Il est excellent lorsque vous souhaitez simplement présenter votre personnage en détail, ce qui en fait un excellent choix pour une fiche de personnage !

Contre-jour

Le contre-jour, c'est quand on place une source de lumière derrière notre personnage, créant un effet de halo lumineux autour de lui. C'est un excellent outil pour séparer le personnage de l'arrière-plan, et cela ajoute un peu plus d'impact à la silhouette.

 

Le contre-jour est fréquemment utilisé lorsque vous avez un personnage devant un coucher de soleil ou une lumière artificielle intense.

 

 

 

C'est un excellent outil lorsque vous voulez accentuer la forme du personnage que vous représentez, ce qui signifie que si vous avez un personnage grand et costaud ou un petit et délicat, et que vous voulez accentuer leur forme, l'utilisation d'un contre-jour pourrait être bénéfique.

 

J'ai rempli le calque avec de l'ombre et réduit l'opacité. Ensuite, j'ai légèrement effacé les bords.

J'ai créé un nouveau calque en mode 'incrustation' (overlay), qui n'est pas écrêté sur le portrait.

 

Et avec une brosse douce, j'ai appliqué une couleur de lumière plus chaude près des bords du portrait.

Pour résumer, le contre-jour accentue la silhouette du personnage et lui donne de la profondeur et de l'impact.

 

C'est un excellent moyen de montrer qu'un personnage est particulièrement petit, grand ou a une silhouette familière.

 

Lumière de Contour

La lumière de contour est une forme de contre-jour, elles vont donc de pair et je voulais les séparer un peu parce que vous pouvez généralement combiner l'éclairage de contour avec plusieurs autres schémas d'éclairage.

 

Vous pouvez utiliser les lumières de contour, même douces, de multiples façons, des lumières de contour nettes et claires comme celles-ci qui ajoutent un aspect mystérieux au personnage et accentuent la silhouette,

 

à une lumière de contour plus épaisse et douce qui épouse et enveloppe le bord de la forme pour séparer le personnage de l'arrière-plan, mais sans ajouter trop de drame ou d'intensité. Et se combine bien avec la lumière ambiante

Vous pouvez voir qu'en ajoutant un peu de lumière de contour, je peux séparer le personnage de l'arrière-plan même s'ils sont tous deux relativement dans la même plage de valeurs.

Pour résumer, la lumière de contour est un outil polyvalent qui peut ajouter du drame, du panache, du mystère ou simplement aider à faire ressortir le personnage de l'arrière-plan.

Éclairage Latéral

L'éclairage latéral crée des ombres plus nettes et plus dures et, ce faisant, crée plus de contraste, ce qui dramatise la scène.

 

Cependant, l'éclairage latéral est également un excellent outil pour souligner la distance du personnage par rapport à un autre élément en arrière-plan, comme une fenêtre ou une enseigne néon.

 

Cet éclairage révèle beaucoup d'informations sur les plans d'un visage, donc lorsque vous peignez des ombres pour ce type d'ombrage, vous devrez réfléchir beaucoup plus attentivement à l'origine des lumières.

Comme certains des plans du visage seront frappés par les rayons lumineux et d'autres non, déterminer où la lumière frappe le visage sera crucial pour appliquer correctement ce schéma d'éclairage. Bien sûr, j'utiliserai à nouveau des calques en mode 'produit' (multiply) pour peindre l'ombre par-dessus.

Pourtant, j'utiliserai un calque en mode 'incrustation' (overlay) pour faire ressortir un peu plus les parties où le visage est frappé par les rayons lumineux, en utilisant notre couleur de lumière originale pour créer le contraste mentionné ci-dessus.

 

Et en raison de la lumière frappant le visage d'une direction spécifique, cela révélera plus intensément les textures de la peau telles que les cicatrices et les imperfections.

 

Pour résumer, l'éclairage latéral est utilisé pour créer un schéma d'éclairage plus dramatique, accentuant certaines caractéristiques du personnage, telles que les cicatrices proéminentes et d'autres traits, et créant une sensation de distance par rapport à la source lumineuse.

Lumière Dure

Les lumières dures aident à intensifier la scène et sont excellentes pour montrer les bords rugueux de votre personnage, qu'il s'agisse d'une mâchoire forte ou de muscles.

 

L'utilisation de lumières dures dans votre scène augmente généralement l'intensité et le drame de la situation et donne un aspect masculin ou dur à la scène.

 

Elles peuvent être utilisées à un effet significatif lorsque vous voulez montrer les traits d'un méchant tels que des pommettes saillantes ou donner à un personnage féminin des traits plus marqués,

 

La lumière dure provoque également des ombres plus fortes et plus profondes, ce qui crée plus de contraste, elle est donc excellente pour diriger nos yeux vers le point focal, généralement l'endroit d'une peinture avec le plus de contraste.

Choisir d'où vient la lumière est essentiel dans l'éclairage dur, car nous devons déterminer où les ombres sont projetées.

Dans l'éclairage dur, nous n'avons généralement pas beaucoup de lumière de rebond, et son ombre a tendance à obscurcir presque complètement.

Donc, lorsque nous créons notre calque en mode 'produit' (Multiply) par-dessus, je vous recommande de conserver une opacité relativement élevée pendant que nous effaçons notre ombre et une opacité légèrement inférieure pour le calque en mode 'incrustation' (overlay).

ce qui est similaire à ce que nous avons fait avec l'éclairage latéral et ses ombres portées

C'est un excellent schéma d'éclairage à utiliser pour les portraits et les moments dramatiques.

Son utilisation pourrait permettre un impact encore plus significatif si elle est utilisée avec parcimonie dans une bande dessinée ou une histoire telle qu'un roman visuel.

 

Ombre de Feuillage

C'est une variante des ombres dures qui inclut une certaine lumière de rebond et est destinée à créer rapidement une scène avec un ombrage classique de feuillage.

 

pour créer de jolies ombres

Et placez-les au-dessus avec un calque en mode 'produit' (multiply) en utilisant un bleu foncé.

 

Ensuite, nous créons un calque en mode 'incrustation' (overlay) par-dessus, en appliquant avec un pinceau doux cet aspect chauffé à l'ombre avec un rouge vibrant.

 

Nous pouvons même ajouter un autre calque pour une lumière supplémentaire, et un calque par-dessus avec juste des feuilles vertes pour suggérer un premier plan et ajouter de la profondeur.

Et enfin, ajoutez un décalage de tonalité au dessin vers un jaune-orange plus prononcé avec un calque de réglage.

Et voilà comment nous obtenons un effet d'ombre de feuillage =)

Et c'est tout ! Un exemple d'éclairage dur plus quotidien.

 

C'est un excellent schéma d'éclairage à utiliser pour les portraits !

 

 

J'espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile et si vous avez des questions n'hésitez pas à commenter ! Je ferai de mon mieux pour vous répondre ♥