Vidéo

Introduction

Bonjour, c'est Tamil. Aujourd'hui, je voulais partager comment la météo et la lumière peuvent complètement changer l'ambiance d'une peinture !

 

Je vais peindre une maison très simple dans une forêt, qui aura différentes versions. Chaque version aura des conditions météorologiques et d'éclairage différentes. Cela créera une ambiance complètement différente dans le paysage, ce qui est très amusant à explorer. Je partagerai également quelques conseils et astuces pour l'aborder.

 

Comme d'habitude, regardez ma vidéo commentée. C'est plus facile à comprendre quand vous pouvez voir ce que je fais.

 

C'est parti !

Peinture de base

Pour jouer avec la météo, j'ai besoin d'une peinture pour commencer (surprise, surprise). J'ai décidé de faire une maison relaxante dans la forêt. Quelque chose que je peux facilement modifier et changer comme je veux.

 

Vous pouvez choisir n'importe quelle idée. Assurez-vous simplement d'avoir suffisamment d'espace aérien pour les nuages et autres éléments météorologiques.

 

Je commence d'abord par le croquis de la maison avant toute chose. Je sais que ce sera le point focal, alors je veux m'assurer qu'il soit réussi.

Continuez à esquisser et faites confiance au processus. Trouvez une bonne référence et réfléchissez à la manière de la simplifier pour le dessin.

J'ai apporté quelques ajustements aux proportions et ajouté plus de détails. Pensez à grand, moyen, petit. Dans ce cas :

Porte - Grande

Cheminée - Moyenne

Fenêtres - Petites

Une maison pourrait avoir besoin d'une petite clôture. Cela nous permettra de séparer le premier plan et le plan moyen.

 

J'ai également ajouté une lampe au cas où je voudrais ajouter une deuxième source de lumière. Nous en aurons besoin. Pensez à des moyens d'avoir une lumière séparée provenant de différents objets, juste au cas où. Parfois, le temps peut être très sombre et maussade.

On peut toujours avoir un arbre à côté d'une maison. Essayez différentes formes et changez l'ambiance. N'ayez pas peur d'expérimenter. J'ai redessiné l'arbre de nombreuses fois. Faites un zoom arrière si vous vous sentez bloqué.

Ajoutons un plan moyen. Ajoutez des arbres et des rochers plus éloignés. Ajoutez de l'herbe au premier plan également.

Ensuite, affinez le line art. Trouvez de grandes formes et ajoutez des textures là où cela semble naturel. Cherchez des références et de bonnes idées. Je pense que changer la météo sans line art aurait été plus facile, j'aurais aimé ne pas avoir un dessin aussi propre, d'une certaine manière. Quoi qu'il en soit, je pense que ce fut une bonne expérience d'apprentissage.

Après cela, j'ai simplement posé des couleurs plates. Cela nous aidera à commencer avec quelque chose de simple et à l'ajuster jusqu'à ce que nous soyons satisfaits des résultats. C'est juste pour la pratique, alors ne vous souciez pas de le rendre super poli.

 

L'essentiel ici est de vous assurer que vous avez divisé votre image en au moins 3 valeurs. Premier plan, plan moyen, arrière-plan. Vous pouvez toujours en ajouter davantage.

 

Habituellement, le premier plan est plus sombre et s'éclaircit à mesure que la distance augmente.

Lever du soleil

Quoi de plus agréable qu'un soleil levant le matin ? Peut-être seulement un café après s'être réveillé :)

 

Rendons-le ensoleillé ! Il existe de nombreuses façons de commencer, mais voici mon processus.

Je vous recommande de trouver des photos de levers de soleil et de voir comment ils sont représentés dans les émissions de télévision et les films. Observez comment ils le font et essayez de le copier, voyez comment vous pouvez le faire à votre manière.

 

J'ai commencé avec un calque de lumière douce. Vous pouvez également utiliser le mode 'superposition' ou 'couleur'. J'ai commencé avec un ciel de lever de soleil et l'ai ajusté en conséquence.

Le soleil viendra de l'horizon, donc l'angle sera très dur. Ajoutons une forte lumière jaune sur les bords des objets.

Ajoutez des ombres. Je pense que j'ai été trop léger avec les ombres, mais un lever de soleil aura généralement des ombres très dures. Très chaudes. Au final, j'ai utilisé une esquive de couleur sur le lever de soleil avec un aérographe doux. N'en faites pas trop ! Utilisez-le avec précaution.

 

Cela peut sembler terne, mais c'est normal. Une fois que j'aurai terminé, je pourrai toujours y revenir et ajouter plus de luminosité. Utilisez des courbes ou un filtre de teinte/saturation.

Nuageux

Les nuages sombres peuvent être les meilleurs pour exprimer la tristesse et la fatigue. Pensez à l'ambiance que votre peinture devrait dégager au final.

 

J'ai utilisé la même base pour chaque tableau, de cette façon je n'ai pas trop de travail.

Ajoutez une touche de mélancolie. D'habitude, la lumière est très douce et il y a très peu de contraste quand il y a des nuages ! Pensez aux bleus et aux gris. J'apprécie vraiment de travailler avec une petite combinaison de couleurs.

J'ajoute des ombres douces avec des calques en mode 'produit' à l'aide d'un aérographe. J'ai également ajouté un petit oiseau pour l'ambiance mélancolique parfaite :) il est très fatigué

Voici ce que j'entendais par lumière secondaire. La lampe et la fenêtre nous aident à ajouter plus de variété à la scène. J'ai essayé de la garder aussi douce que possible.

 

Je peux accentuer les tons moyens avec des courbes ou une superposition si je veux en ajouter plus tard.

Pluie

La pluie est très similaire au temps nuageux. Vous pouvez cependant ajouter des nuages plus grands et une lumière plus directe.

En commençant par le même mode 'produit', mais cette fois-ci, gardez plus de couleur. Si le temps nuageux est plus gris, la pluie pourrait laisser passer davantage le soleil. Cela dépend de votre référence et de ce que vous sentirez le mieux pour votre peinture. Expérimentez avec vos couleurs et suivez votre instinct :)

Ajoutons de la pluie !

J'ai simplement ajouté un nouveau calque et peint quelques lignes avec un pinceau rond dur normal. Assurez-vous simplement que la couleur est légèrement plus claire que le reste de l'image.

Dupliquez-le et dispersez-le partout. N'en mettez pas trop. Changez légèrement l'angle pour lui donner une sensation plus organique.

 

Quelle est l'étape suivante ? Une bonne façon d'ajouter de la variété est de dupliquer cette pluie. Réduisez-la et placez-la derrière le premier plan. Puis dupliquez à nouveau, réduisez-la et ajoutez-la derrière le plan moyen. Continuez ainsi pour ajouter plus de profondeur à l'ensemble.

 

 

J'ai aussi eu l'impression que les petites gouttes de pluie devenaient très chargées, ce qui est un problème courant. Une façon de le combattre est d'ajouter un flou à l'ensemble du calque. J'ai ajouté plus de flou à la pluie qui était plus éloignée.

VOICI la partie IMPORTANTE ! Ajoutez des gouttes de pluie près du haut de l'objet où la pluie va atterrir. Cela le rendra plus réaliste.

Prenez simplement un pinceau et commencez à ajouter de petites gouttes sur le dessus. Vous pouvez toujours les agrandir ou les réduire en fonction de l'effet. Il y a probablement aussi de bonnes chances qu'il existe un pinceau pour cela, mais peindre manuellement est toujours une option.

J'ai ajusté le calque en mode 'produit' pour tout assombrir, de sorte que la pluie ressorte davantage maintenant. L'image est maintenant beaucoup trop sombre, je vais donc ajouter plus de lumière par la fenêtre.

Pensez à l'origine de la lumière et à la façon dont elle affectera l'environnement.

Orage

En partant de l'image pluvieuse, j'ai simplement décidé de continuer à peindre et d'y ajouter des ÉCLAIRS. Cela nous permettra d'ajouter plus de lumière et de rendre la scène plus dramatique.

Pour l'éclair, j'ai simplement utilisé l'outil lasso avec du feutre comme point de départ. Si vous regardez ma timelapse, vous verrez que je l'ai redessiné de nombreuses fois. C'est normal de faire des erreurs et de continuer à essayer jusqu'à ce que le résultat soit satisfaisant.

 

 

En utilisant le même principe, vous pouvez voir que j'ai ajouté de la lumière bleue à l'arbre et à la maison. L'endroit où la lumière frappera dépendra de la forme et de l'emplacement de l'objet. C'est pourquoi j'ai dessiné une scène si simple. Cela facilite la compréhension de la majeure partie de la lumière. Une fois que je me sens plus à l'aise, j'essaie d'aborder un travail plus compliqué.

Pour l'éclair, j'ai simplement ajouté un aérographe avec une couleur cyan sur un calque en mode 'ajout de lueur'. Vous pouvez utiliser 'superposition' et d'autres options de calque. Tant que cela semble naturel. Trouvez des photos de vrais éclairs et voyez ce que cela donne. Généralement, l'intérieur est d'un blanc très lumineux, tandis que tout le reste brille de bleu/cyan/violet.

Continuez à peindre et voyez si vous avez besoin d'en ajouter davantage. Si cela semble mieux ou pire après quelques heures de travail. N'ayez pas peur de peindre par-dessus des parties déjà terminées. Vous pouvez toujours les retirer plus tard.

 

J'ai également augmenté le contraste sur celui-ci et je pense que cela lui a beaucoup profité. De simples courbes ou niveaux feront une grande différence.

 

 

Neige

Dernier point, mais non le moindre : la neige. J'ai eu beaucoup de neige en grandissant et je pense sincèrement que ça vaut la peine de visiter un endroit enneigé au moins une fois dans sa vie si vous ne l'avez pas fait.

 

L'air est si frais, le sol si croquant quand on marche. Les nuits sont si longues et la vapeur sort de votre bouche. On se sent bien d'être un dragon au moins 3 mois par an. J'ai une grande nostalgie de la neige.

 

Pour être tout à fait honnête, la neige a été l'une des choses les plus difficiles à peindre correctement. C'est très blanc et il est généralement difficile d'en percevoir la forme, donc si vous avez l'impression de ne pas y arriver, vous n'êtes pas seul ! J'ai ressenti la même chose et j'ai continué. Il est utile de prendre des références et de trouver d'où vient la lumière.

 

Peignons-en !

Comme d'habitude, j'ai commencé avec un calque violet en mode 'produit'/'superposition'. Assombrir tout et lui donner l'apparence d'une nuit de neige.

Commencez à ajouter une couche de neige blanche sur le dessus des objets. La neige tombe généralement du haut et ne bouge que s'il y a un vent fort.

 

Pour la timelapse, j'ai simplement utilisé un pinceau Gouache Fin standard livré avec ClipStudioPaint. Ne sous-estimez jamais les pinceaux standard de votre logiciel.

 

De plus, n'allez pas trop vite vers le blanc le plus pur ! Commencez l'accumulation lentement, afin de pouvoir ajouter plus de variations à la neige plus tard. Si vous commencez avec du blanc pur, il sera difficile d'éclaircir davantage si nécessaire.

Vous pouvez voir que mes bords s'estompent avec la neige. Un moyen facile d'y parvenir est d'utiliser des gommes texturées. J'ai juste choisi une gomme tricotée simple parmi les pinceaux CSP par défaut. Vous pouvez utiliser n'importe quelle gomme ayant un peu de grain. Observez comment la vraie neige s'estompe et essayez de copier cela.

Commencez à ajouter plus de neige. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté plus de neige blanche par-dessus ce que j'avais précédemment. Je déplace également mon pinceau de la manière dont la neige est posée, ce qui est une partie très importante du paysage. Créez de la perspective en utilisant le pinceau selon un angle qui vous fera sentir l'objet.

Vous pouvez le voir plus clairement près de l'arbre. Vous pouvez sentir la direction dans laquelle la neige est formée même s'il n'y a pas beaucoup de changements de couleur.

Une façon très simple d'obtenir cet effet est de créer une sélection avec l'outil lasso et de simplement peindre dans la direction que vous pensez que l'objet va suivre. C'est une méthode assez courante pour y parvenir, faites-moi savoir si vous avez besoin d'un tutoriel séparé pour cela. Vous pouvez me voir le faire dans la timelapse du tutoriel.

J'ai ajouté de la fumée en haut avec un aérographe. J'ai également ajouté de l'obscurité à la fumée et une lueur rouge. Si la cheminée fonctionne fort, elle créera parfois ce genre de couleur. Je pense que cela convient mieux à une scène hivernale.

Commencez à ajouter de l'herbe qui dépasse. Cela arrive rarement, mais quand la neige fond, l'herbe apparaît parfois. Cela crée une belle texture et donne de la variété à votre peinture.

N'oubliez pas d'ajouter du givre et des textures à certains objets. Par exemple, des rochers ou des arbres. Les engelures ne s'arrêtent jamais, même pour les objets inanimés.

Ajoutez de la neige sur les arbres et des flocons de neige. C'est la même chose que d'ajouter de la pluie à l'autre scène. Peignez de petits cercles, dupliquez-les et dispersez-les suffisamment.

 

J'ai également ajouté une superposition avec du blanc et des reflets à la neige.

 

Une petite chose que j'ai faite différemment avec celle-ci, c'est que j'ai peint par-dessus mon line art. Pour chaque œuvre précédente, je coloriais sous le trait, mais ici je l'ai fait par-dessus. Je voulais m'assurer que la neige ressorte et couvre tout.

Combiner

Une astuce sympa pour améliorer vos peintures est de les placer côte à côte. Voyez ce qui semble naturel et ce qui ressort trop. Travailler sur chacune séparément pourrait vous faire perdre de vue ce qui est important.

De plus, c'est une sensation formidable de savoir que vous avez terminé quelque chose par vous-même. Regardez-le de loin et corrigez les petites choses. Comme en ce moment, je peux clairement voir que la cheminée est beaucoup trop forte en bas à droite. Je dois l'éclaircir et ajouter du contraste à de nombreuses images ici. Je vais continuer à la peindre et voir ce qui fonctionne le mieux.

Continuez à travailler dessus et trouvez de superbes références inspirantes ! Si vous vous sentez bloqué, vous pouvez toujours faire une pause et y revenir. Trouvez de meilleures références et demandez peut-être des retours.

Conclusion

Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec la météo ! Apporter une certaine ambiance ou simplement changer l'environnement dans lequel la personne vit. Chaque région du monde a une météo très différente, cela peut donc toujours être utilisé comme un outil de narration. Par exemple, les déserts donneront une impression plus orientale. Pensez à qui verra votre travail et essayez de deviner ce qu'ils ressentiraient face aux changements climatiques. C'est toujours amusant de partager votre travail et de voir comment les gens y réagiront.

Il y a beaucoup de contenu dans la vidéo. D'une certaine manière, j'ai trop peint aussi. La timelapse est devenue beaucoup trop longue, alors j'essaierai de montrer seulement les parties principales. J'espère que vous pourrez en tirer quelque chose et n'hésitez pas à me poser vos questions dans les commentaires !

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