Vidéo

Introduction

Eh bien, bonjour, c'est le tamoul. Aujourd'hui, je voulais partager comment le temps et la lumière peuvent complètement changer la façon dont une peinture pourrait ressembler !

 

Je peindrai une maison très simple à l'intérieur d'une forêt, qui aura différentes versions. Chaque version aura des conditions météorologiques et d'éclairage différentes. Cela conduira à une ambiance complètement différente dans le paysage, ce qui est très amusant à jouer. Je partagerai également quelques trucs et astuces sur la façon de l'aborder.

 

Comme d'habitude, regardez ma vidéo commentée. C'est plus facile à comprendre quand on peut voir ce que je fais.

 

Allons-y !

Peinture de base

Pour jouer avec la météo, j'ai besoin d'un tableau pour commencer ( surprise surprise ). J'ai décidé de faire une maison de détente à l'intérieur de la forêt. Quelque chose que je peux facilement réparer et changer comme je veux.

 

Vous pouvez choisir n'importe quelle idée que vous voulez. Assurez-vous simplement d'avoir suffisamment d'espace aérien pour les nuages et autres éléments météorologiques.

 

Je commence d'abord par le croquis de la maison avant tout. Je sais que ce sera le point central, donc je veux m'assurer que ça a l'air bien.

Continuez à dessiner et faites confiance au processus. Trouvez une belle référence et réfléchissez à la façon dont vous pouvez la simplifier pour le dessin.

A apporté quelques ajustements aux proportions et ajouté plus de détails. Pensez à grand moyen petit. Dans ce cas:

Porte - Grand

Cheminée - Moyenne

Fenêtres - Petites

Une maison peut avoir besoin d'une petite clôture. Cela nous permettra de séparer le premier plan et le milieu du terrain.

 

J'ai également ajouté une lampe au cas où je voudrais ajouter une deuxième source de lumière. Nous en aurons besoin. Pensez à des façons d'avoir une lumière séparée traversant différents objets juste au cas où. Parfois, le temps peut être très sombre et maussade.

Peut toujours avoir un arbre à côté d'une maison. Essayer différentes formes et en changer la sensation. N'ayez pas peur d'expérimenter. J'ai redessiné l'arbre plusieurs fois. Effectuez un zoom arrière si vous vous sentez coincé.

Ajoutons un peu de terrain intermédiaire. Ajoutez des arbres et des rochers plus éloignés. Ajoutez également de l'herbe au premier plan.

Ensuite, affinez simplement le dessin au trait. Trouvez de grandes formes et ajoutez des textures là où cela semble naturel. Recherche de références et de bonnes idées. Je pense que changer de temps sans dessin au trait aurait été plus facile, alors j'aimerais ne pas avoir d'art propre d'une certaine manière. Quoi qu'il en soit, je pense que ce fut une bonne expérience d'apprentissage.

Après cela, j'ai juste posé quelques couleurs plates. Cela nous aidera à commencer avec quelque chose de simple et à continuer de l'ajuster jusqu'à ce que nous soyons satisfaits des résultats. Ceci est juste pour la pratique, alors ne vous inquiétez pas de le rendre super poli.

 

L'essentiel ici est de vous assurer que vous avez divisé votre image en au moins 3 valeurs. Premier plan, milieu, arrière-plan. Tu peux toujours en ajouter.

 

Habituellement, le premier plan est plus sombre et il devient plus clair à mesure que la distance s'éloigne.

Lever du soleil

Quoi de plus agréable qu'un soleil levant le matin ? Peut-être seulement un café après votre réveil :)

 

Faisons en sorte qu'il soit ensoleillé ! Il existe de nombreuses façons de commencer, mais voici mon processus.

Je recommande de trouver des images du lever du soleil et comment elles sont représentées dans les émissions de télévision et les films. Voyez comment ils le font et essayez de le copier, voyez comment vous pouvez le faire à votre manière.

 

J'ai commencé avec une couche de lumière douce. Vous pouvez également utiliser la superposition ou la couleur. J'ai commencé avec le ciel du lever du soleil et j'ai continué à l'ajuster en conséquence.

Le soleil viendra de l'horizon, donc l'angle sera très dur. Ajoutons une forte lumière jaune sur les bords des objets.

Ajoutez des ombres. Je pense que je suis allé trop loin avec les ombres, mais le lever du soleil aura généralement des ombres très dures. Des très chaleureux. À la fin, j'ai utilisé un peu d'esquive de couleur sur le lever du soleil avec un aérographe doux. Ne tardez pas ! Utilisez-le avec précaution.

 

Cela peut sembler terne, mais ça va. Une fois que j'ai terminé, je peux toujours y revenir et y ajouter un peu plus de luminosité. Utilisez des courbes ou un filtre de saturation de teinte.

Nuageux

Les nuages sombres peuvent être les meilleurs lorsque vous essayez de montrer de la tristesse et d'être fatigué. Pensez à ce que votre peinture devrait ressembler à la fin.

 

J'ai utilisé la même base pour chaque peinture, de cette façon je n'ai pas trop à travailler.

Ajoutez un peu de morosité. Habituellement la lumière est très douce et très peu contrastée quand les nuages sont là ! Pensez aux bleus et aux gris. J'aime vraiment travailler avec une petite combinaison de couleurs.

Ajouter des ombres douces avec des couches multiples à l'aide d'un aérographe. J'ai aussi ajouté un petit oiseau pour une ambiance sombre parfaite :) il est très fatigué

Voici ce que je voulais dire par lumière secondaire. La lampe et la fenêtre nous aident à ajouter plus de variété à la scène. J'ai essayé de le garder aussi doux que possible.

 

Je peux pousser les tons moyens avec des courbes ou des superpositions si je veux en rajouter plus tard.

Pluie

La pluie ressemble beaucoup au temps nuageux. Vous pouvez cependant ajouter de plus gros nuages et plus de lumière directe.

En commençant par la même multiplication, mais cette fois, gardez plus de couleur. Si le nuage est plus gris, la pluie pourrait avoir un pic de soleil à travers plus. Cela dépend de votre référence et de ce que vous ressentirez le mieux pour votre peinture. Expérimentez avec vos couleurs et suivez votre instinct :)

Ajoutons un peu de pluie !

Je viens d'ajouter un nouveau calque et de peindre quelques lignes avec un pinceau rond dur normal. Assurez-vous simplement que la couleur est légèrement plus claire que le reste de l'image.

Il suffit de le dupliquer et de le diffuser partout. N'en mettez pas trop. Changez légèrement l'angle pour le rendre plus organique.

 

Quelle est la prochaine étape? Une bonne façon d'ajouter de la variété est de dupliquer cette pluie. Réduisez-le et mettez-le derrière le premier plan. Ensuite, dupliquez à nouveau, faites petit et ajoutez derrière le milieu du terrain. Continuez simplement à le faire pour ajouter plus de profondeur.

 

 

J'avais aussi l'impression que la petite pluie devenait très occupée, ce qui est un problème courant. Une façon de le combattre consiste à ajouter du flou à l'ensemble du calque. J'ai ajouté plus de flou à la pluie qui était plus loin.

VOICI la partie IMPORTANTE ! Ajouter des gouttes de pluie près du sommet de l'objet où la pluie va atterrir. Cela le rendra plus réaliste.

Prenez simplement un pinceau et commencez à ajouter de petites gouttes sur le dessus. Vous pouvez toujours l'agrandir ou le réduire en fonction de l'effet. Il y a probablement aussi de bonnes chances qu'il y ait un pinceau, mais le peindre manuellement est toujours une option.

J'ai ajusté la couche de multiplication pour que tout soit plus sombre, de sorte que la pluie se démarque davantage maintenant. L'image est beaucoup trop sombre maintenant, je vais donc ajouter à nouveau plus de lumière à travers la fenêtre.

Pensez d'où vient la lumière et comment elle affectera l'environnement.

Orage

Sur la base de l'image pluvieuse, j'ai juste décidé de continuer à peindre et d'y ajouter LIGHTNING. Cela nous permettra d'ajouter plus de lumière et de rendre la scène plus dramatique.

Pour l'éclair, j'ai simplement utilisé l'outil lasso avec du feutre pour commencer. Si vous regardez mon timelapse, vous pouvez voir que je l'ai redessiné beaucoup de fois aussi. C'est normal de faire des erreurs et de continuer d'essayer jusqu'à ce que cela se sente bien.

 

 

En utilisant le même principe, vous pouvez voir que j'ai ajouté de la lumière bleue à l'arbre et à la maison. L'endroit où la lumière frappera dépendra de la forme et de l'emplacement de l'objet. C'est pourquoi j'ai dessiné une scène aussi simple. Il permet de comprendre facilement la plupart de la lumière. Une fois que je me sens plus à l'aise, j'essaie de m'attaquer à des travaux plus compliqués.

Pour l'éclair, j'ai juste ajouté un aérographe avec une couleur cyan sur glow ajouter un calque. Vous pouvez utiliser la superposition et d'autres options de calque. Tant que ça a l'air naturel. Trouvez des photos de véritables éclairs et voyez ce que cela fait. Habituellement, l'intérieur est d'un blanc très brillant, tandis que tout le reste brille de bleu/cyan/violet.

Continuez simplement à peindre et voyez si vous devez en ajouter plus. Si ça a l'air mieux ou moins bien après quelques heures de travail. N'ayez pas peur de peindre sur des pièces déjà finies. Tu peux toujours l'enlever plus tard.

 

J'ai aussi augmenté le contraste sur celui-ci et je pense qu'il en a beaucoup profité. Des courbes ou des niveaux simples iront loin.

 

 

Neiger

Dernier point mais non le moindre - la neige. J'avais beaucoup de neige quand je grandissais et j'ai vraiment l'impression que cela vaut la peine de visiter un endroit avec de la neige au moins une fois dans votre vie si ce n'est pas le cas.

 

L'air est si frais, le sol est si craquant quand on marche. Les nuits sont si longues et la vapeur sort de ta bouche. Ça fait du bien d'être un dragon au moins 3 mois par an. J'ai une grande nostalgie de la neige.

 

Pour être tout à fait honnête, la neige était l'une des plus difficiles à peindre correctement. Il est très blanc et il est généralement difficile d'en voir la forme, donc si vous sentez que vous ne le faites pas correctement, vous n'êtes pas seul ! J'ai ressenti la même chose et j'ai continué. Cela aide à obtenir des références et à trouver d'où vient la lumière.

 

Peignons-en quelques-uns !

Comme d'habitude, je viens de commencer avec une couche de multiplication / superposition violette. Assombrir le tout et le faire ressembler davantage à une nuit de neige.

Commencez à ajouter une couche de neige blanche au-dessus des choses. La neige vient généralement du sommet et ne bouge que s'il y a un vent fort.

 

Pour le timelapse, j'ai simplement utilisé un pinceau fin standard fourni avec ClipStudioPaint. Ne négligez jamais les pinceaux standard de votre logiciel.

 

Ne passez pas non plus trop vite au blanc le plus blanc ! Commencez l'accumulation lentement, afin de pouvoir ajouter plus de variation à la neige plus tard. Si vous commencez avec du blanc pur, il sera difficile d'aller plus clair au cas où vous en auriez besoin.

Vous pouvez voir que mes bords s'estompent avec la neige. Un moyen simple de le faire consiste à utiliser des gommes texturées. Je viens de choisir une simple gomme tricotée parmi les pinceaux CSP par défaut. Vous pouvez utiliser n'importe quelle gomme qui a du grain. Regardez comment la vraie neige devient fanée et essayez de copier cela.

Commencez à ajouter plus de neige. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté plus de neige blanche en plus de ce que j'avais auparavant. Je déplace également mon pinceau dans le sens de la neige, qui est une partie très importante du paysage. Créez une perspective en utilisant le pinceau à un angle tel que vous sentirez l'objet.

Vous pouvez le voir plus clairement près de l'arbre. Vous pouvez sentir la direction dans laquelle la neige se forme même s'il n'y a pas beaucoup de changements de couleur.

Un moyen très simple d'obtenir cet effet consiste à créer une sélection avec l'outil lasso et à peindre simplement dans la direction dans laquelle vous pensez que l'objet se courbera également. C'est une façon assez courante d'y parvenir, faites-moi savoir si vous avez besoin d'un tutoriel séparé pour cela. Vous pouvez me voir le faire dans le timelapse du tutoriel.

J'ai ajouté un peu de fumée au sommet avec un aérographe. J'ai également ajouté un peu d'obscurité à la fumée et à la lueur rouge. Si la cheminée travaille dur, elle créera parfois ce genre de couleur. J'ai l'impression que c'est plus approprié pour une scène d'hiver.

Commencez à ajouter de l'herbe qui dépasse. Cela arrive rarement, mais lorsque la neige fond, l'herbe apparaît parfois. Cela crée une belle texture et donne de la variété à votre peinture.

N'oubliez pas d'ajouter du givre et des textures à certains objets. Par exemple des rochers ou des arbres. Les engelures ne s'arrêtent jamais, même pour les objets morts.

Ajouter de la neige sur les arbres et les flocons de neige. C'est la même chose que d'ajouter la pluie à l'autre scène. Peignez de petits cercles et dupliquez-les et écartez-les suffisamment.

 

J'ai également ajouté une superposition de blanc et ajouté des reflets à la neige.

 

Une petite chose que j'ai faite différemment avec celui-ci est que j'ai peint au-dessus de mon dessin au trait. Pour chaque œuvre précédente, je coloriais le soulignement, mais ici, je l'ai fait par-dessus. Je voulais m'assurer que la neige ressort et recouvre tout.

Combiner

Une astuce sympa pour améliorer vos peintures est de les mettre les unes à côté des autres. Voyez ce qui semble naturel et ce qui ressort trop. Travailler sur chacun séparément peut vous faire perdre de vue ce qui est important.

De plus, cela fait du bien de savoir que vous avez terminé quelque chose par vous-même. Regardez-le de loin et réparez de petites choses. Comme en ce moment, je peux certainement voir que la cheminée est beaucoup trop forte en bas à droite. J'ai besoin de l'éclaircir et d'ajouter du contraste à beaucoup d'images ici. Je vais continuer à le peindre et voir ce qui fonctionne le mieux.

Continuez à travailler dessus et trouvez des références inspirantes sympas ! Si vous vous sentez coincé, vous pouvez toujours faire une pause et y revenir. Trouvez de meilleures références et demandez peut-être autour de vous des commentaires.

Conclusion

Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec la météo ! Mettez en jeu une certaine humeur ou changez simplement l'environnement dans lequel la personne vit. Chaque région du monde a un temps très différent, de sorte que cela peut toujours être utilisé comme un dispositif de narration. Par exemple, les déserts se sentiront plus liés à l'est. Pensez à qui verra votre travail et essayez de deviner comment ils se sentiraient face aux changements climatiques. C'est toujours amusant de partager votre travail et de voir comment les gens y réagiront.

Il y a beaucoup de matériel qui va être dans la vidéo. D'une certaine manière, j'ai trop peint aussi. Le timelapse est devenu beaucoup trop long, je vais donc essayer de ne montrer que les parties principales. J'espère que vous pourrez en apprendre quelque chose et faites-le moi savoir dans les commentaires si vous avez des questions!

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