La théorie des couleurs est difficile. Il est difficile de colorer les choses impactées par l'éclairage coloré et l'atmosphère. Je veux dire, à quoi ressemble une boule rose sous une lumière verte ? !

Donc, dans ce tutoriel, j'enseignerai comment transformer une illustration "normale" en une illustration vieillie ! Je vais vous montrer comment utiliser des calques de correction pour ajuster l'ambiance de couleur de l'illustration et les pinceaux Clip Studio Assets que vous pouvez utiliser pour ajouter plus de détails environnementaux.

 

En fin de compte, il est préférable que ces couleurs soient peintes naturellement (avec seulement un peu de couche de correction utilisée pour les retouches) plutôt que de s'appuyer uniquement sur les couches de correction. Vous pouvez le faire en faisant d'abord une petite vignette. Cependant, ces techniques fonctionnent bien pour les webcomics, les débutants ou si vous avez besoin de faire quelque chose rapidement.

 

"Voulez-vous parler de cartes de dégradé?"

Comme vous pouvez le voir dans d'autres didacticiels météorologiques, certains artistes ont déjà fourni d'excellentes explications sur l'utilisation des cartes de dégradés pour colorer votre illustration. Dans ce cas, je n'expliquerai pas comment utiliser les cartes de dégradé. Découvrez leurs merveilleux tutoriels !

 

Et à mon avis, je pense que les cartes de dégradé peuvent être un peu trop délicates. J'aurais besoin de savoir quel mode de fusion des calques est le meilleur et à quel point le calque doit être transparent. Le même calque affecte également à la fois la lumière et les ombres lorsque les 2 peuvent devoir être séparés en 2 modes de calque différents. Plus tard, j'expliquerai comment ce problème est résolu avec le calque de correction de la balance des couleurs.

Dans les cartes en dégradé, vous devez également choisir les bonnes couleurs et cela peut prendre un certain temps. Les cartes de dégradé sont très particulières. Avec les calques de réglage, il s'agit de curseurs, c'est donc plus flexible et facile à utiliser.

 

J'utiliserai cette illustration à moi pour des démonstrations, et comme vous pouvez le voir, elle est colorée avec un éclairage neutre, AKA éclairage "normal".

Le nom de mon personnage est le Dr Mul au fait :)

Fondamentaux à connaître

Des lumières plus vives produisent des couleurs plus contrastées, des bords d'ombre plus nets et des ombres dégradées moins douces.

Un moyen plus simple de vérifier le contraste de vos couleurs consiste à utiliser un filtre en niveaux de gris !

1. Créez un nouveau calque au-dessus de tous vos autres calques.

2. Mettez le mode de fusion des calques sur Couleur

3. Remplissez le calque avec du noir, du blanc ou du gris

Les lumières chaudes produisent des ombres froides et les lumières froides produisent des ombres chaudes.

Il y a des circonstances où un environnement aura des lumières chaudes avec des ombres chaudes et vice versa, mais cela se produit généralement dans des zones éclairées artificiellement, comme les pièces intérieures. Ce didacticiel se concentre sur les changements de couleur causés par le temps, qui est un élément naturel et extérieur, nous utiliserons donc le principe précédemment énoncé.

Généralement, les rouges et les jaunes sont chauds, tandis que les bleus et les verts sont froids. Cependant, tout est relatif et le contexte est important ! Par exemple, le magenta est plus froid que le rouge.

 

Comment utiliser les calques de correction + conseils

Pour créer un nouveau calque de correction, accédez à [Calque]> [Nouveau calque de correction]. Vous verrez de nombreux types de calques de correction parmi lesquels choisir.

Ce tutoriel utilisera ces 3 types :

1. Luminosité/Contraste

2. Courbe de tonalité

3. Équilibre des couleurs

Je vais expliquer 2 et 3 puisque 1 devrait être très simple.

REMARQUE : La différence entre les réglages de luminosité Luminosité/Contraste et Teinte/Saturation/Luminosité est que le premier conserve plus de contraste entre les couleurs tandis que le second conserve moins de contraste.

Voici à quoi ressemble la courbe de tonalité. Ne soyez pas intimidé par son allure mathématique !

Le côté gauche du graphique représente les valeurs sombres, tandis que le côté droit représente les valeurs plus claires.

« Qu'est-ce que les valeurs ? »

Quelle est la luminosité de votre couleur. Il va de 0 à 100. Plus le chiffre est bas, plus il est sombre. Vous pouvez vérifier le numéro de votre valeur dans le curseur de couleur et la roue chromatique. Il est étiqueté avec un "V"

Connaître le numéro de la valeur est important lorsque vous utilisez des cartes de dégradé et des courbes de tonalité, car cela vous permet de déterminer où se trouve votre couleur sur la carte afin que vous ayez plus de précision lors de sa modification.

C'est là que votre filtre en niveaux de gris est utile, car le nombre "V" n'est pas le même pour la couleur que pour sa version en niveaux de gris. Le numéro de la version en niveaux de gris est plus précis.

Aussi, voyez comment la courbe de tonalité a des grilles ? Chaque ligne représente une valeur de 25 %. Eeeeeehhhh ignorez simplement les numéros "255".

Vous voyez ces pics gris foncé ressemblant à des montagnes ? Ils représentent le nombre de couleurs d'une certaine valeur. La plupart de mes illustrations ont des couleurs plus sombres, donc les pointes sont plus hautes sur le côté gauche, ce qui représente des valeurs plus sombres.

Donc, si je veux que mes valeurs les plus sombres deviennent plus claires, je clique sur une partie gauche de la ligne diagonale et je la fais glisser vers le haut

Voyez comment la ligne diagonale se plie en une courbe, de sorte que d'autres valeurs plus claires sont par conséquent ajustées pour être plus claires ?

Si je ne veux pas que les valeurs plus claires soient ajustées, je clique sur cet endroit et je l'épingle.

Gardez à l'esprit que cela se traduira par des couleurs moins contrastées. C'est parce que j'ai ajusté mes valeurs les plus sombres pour être plus proches de mes valeurs les plus claires.

La plupart des ajustements esthétiques de courbe de tonalité d'action automatique à faible contraste que j'ai vus ont fait ressembler la ligne diagonale à un escalier. Essayez-le !

Fait amusant : le faire ressembler à une montagne hérissée donne un filtre arc-en-ciel !

Vous pouvez également mettre des calques de correction sur les modes de fusion, alors amusez-vous à choisir un mode de fusion pour votre filtre arc-en-ciel !

Plus la courbe est funky, plus les couleurs sont funky.

Dans le coin supérieur gauche de la fenêtre de la courbe des tons, vous pouvez accéder aux réglages des rouges, des verts et des bleus de votre illustration. Tout ce que je viens d'expliquer s'applique également à cette partie.

Envie de plus de rouge ? Relevez le point sur la courbe. Envie de moins de rouge ? Abaissez le point.

Place à l'équilibre des couleurs !

Il y a 3 curseurs, Cyan et Rouge, Magenta et Vert, et Jaune et Bleu. Ils sont arrangés comme ça parce qu'ils sont opposés l'un à l'autre. Donc, si vous voulez moins de jaune, vous ajouterez plus de bleu.

Dans Gradient Balance, c'est là que vous pouvez ajuster les couleurs de vos reflets, demi-tons (vos "normales", couleurs de base pour ainsi dire) et ombres.

C'est pourquoi je préfère ajuster mes couleurs avec Color Balance plutôt qu'avec des dégradés. De cette façon, il se sent plus précis et moins finnicky.

Cochez la case "Conserver la luminosité" si vous souhaitez conserver les mêmes valeurs. Ils ne seront pas complètement conservés les mêmes, mais le programme fera de son mieux 😅

Chaud et ensoleillé

Le temps chaud et ensoleillé signifie qu'il y aura une lumière chaude pour transmettre la chaleur, ce qui signifie qu'il y aura aussi des ombres fraîches ! Ce temps a également une lumière plus forte, donc les ombres sont plus dures et contrastées.

Créez un nouveau calque de balance des couleurs. Les demi-tons auraient une teinte orange chaude, alors déplacez les curseurs vers le jaune et le rouge. La distance à laquelle vous devez déplacer les curseurs dépend de l'apparence de votre illustration. Alors, bricolez jusqu'à ce que vous vous sentiez bien !

Sur le réglage des ombres, qui doivent être froides. Il est important de ne pas en faire trop car le ton général du décor doit rester chaleureux.

De plus, j'ai mis plus de cyan que de bleu car le bleu de ce curseur est plutôt un bleu outremer chaud. Le cyan est un bleu plus froid. Tu vois, même dans les couleurs froides titulaires, il y a toujours un côté chaud et froid ! Tout est relatif!

Enfin, les temps forts. Ils doivent être jaunes.

Hmm... Je sais que les lumières vives et ensoleillées provoquent des ombres contrastées, mais je pense que mes ombres sont trop sombres et donnent l'impression d'une scène du soir. Je pensais plutôt à un après-midi chaud et ensoleillé de 14h.

Pour éclaircir un peu mes ombres, j'ai donc utilisé la courbe de tonalité au lieu d'autres calques de réglage de la luminosité car c'est plus précis.

Avec mon filtre en niveaux de gris, j'ai découvert que les ombres que je voulais ajuster avaient une valeur de 75 et moins, j'ai donc placé une "épingle" sur cette marque de 75.

Le point entouré en jaune est un point "épingle", utilisé pour empêcher l'ajustement des tons plus clairs.

En plus d'avoir des couleurs plus chaudes, une autre façon d'indiquer une journée chaude et ensoleillée serait d'ajouter de la sueur. Il y a beaucoup de superbes pinceaux à gouttelettes d'eau dans CSP Assets, mais la plupart sont destinés à être utilisés dans une taille plus grande, sinon ils ressembleraient à des taches de couleur croquantes. Malheureusement, le Dr Mul est petit, j'ai donc dû aspirer manuellement la sueur.

Ce n'est pourtant pas difficile !

1. Dessinez la sueur avec une couleur de surbrillance (dans ce cas, c'est blanc)

2. Eyedrop une couleur d'ombre de la peau.

3. Utilisez cette couleur comme ombre de sueur.

4. Si la goutte de sueur est particulièrement juteuse, peignez la couleur d'ombre à l'intérieur.

5. Si la sueur est ENCORE plus juteuse, peignez un point de surbrillance.

Je n'ai pas pu télécharger un gif du processus même s'il est dans la capacité de téléchargement, donc je l'ai téléchargé sur Twitter si vous voulez voir !

Voici ma brosse à sueur préférée. Vous pouvez en trouver plus en tapant "sweat" ou "water" dans la page Assets !

S'il fait beau, cela signifie qu'il y a beaucoup de lumière qui brille.

Cela signifie qu'il y a moins de nuages qui bloquent le soleil. Mais pour celui-ci, je vais juste avoir un ciel clair.

Pour transmettre davantage la quantité de lumière qui pénètre, ajoutez des rayons lumineux et des reflets de lentille. J'ai également ajouté des particules de poussière car une forte lumière rend généralement le plus visible. C'est aussi plus beau

 

RAYONS DE LUMIÈRE:

• Mode de fusion des calques : Add(Glow) car il a un bel effet de lueur

• Code couleur hexadécimal : 6D5635. Une couleur boueuse, jaune-orange

• Pour rendre certaines parties plus lumineuses, j'ai ajouté du blanc à l'aérographe

• J'ai fait quelques trous dans le rayon lumineux pour qu'ils n'obscurcissent pas trop la fenêtre

 

LENTILLES ÉCLAIRÉES :

• Le pinceau que j'ai utilisé ne permet pas de changer sa couleur

• Mode de fusion des calques : Ajouter (Glow)

• J'ai utilisé une gomme douce pour effacer certaines parties afin qu'elles soient moins brillantes

 

POUSSIÈRE:

• J'ai utilisé le pinceau Spray par défaut. Vous pouvez le trouver dans la section aérographe

• Couleur blanche

• Mode de fusion des calques : Normal. 34% d'opacité

Fait!

 

Voici les pinceaux que j'ai utilisés. La brosse à lumière parasite est gratuite, la brosse à rayons lumineux est de 50CP.

Couvert

Un temps couvert a beaucoup de nuages bloquant le soleil, donc avec moins de lumière vient une atmosphère plus sombre et des ombres moins contrastées. J'ai donc utilisé un calque de correction de luminosité/contraste.

Ce temps a un ton plus maussade, il devrait donc avoir une atmosphère de couleur plus froide.

Parce qu'il n'y a pas beaucoup de jeux d'ombres et de lumières, la plupart des ajustements sont apportés aux demi-tons.

Je sais que j'ai déjà assombri toute l'illustration, mais je veux que le ciel soit plus sombre, donc avec un calque de correction, je l'ai assombri.

Comme il n'y a pas beaucoup de lumière forte, j'ai réduit l'opacité de la brillance du verre sur les fenêtres et les verres.

Sur les nuages ! Eyedrop votre couleur de ciel et assombrir cette couleur comme si c'était une couleur d'ombre. Ce sera la couleur de votre nuage.

Voici le pinceau que j'ai utilisé pour le nuage. C'est gratuit! J'ai utilisé [雲 単色 V]

La perspective affecte tout, y compris les nuages !

La partie sombre n'est que le dessous des nuages. Utilisez du blanc pour indiquer la partie supérieure des nuages. Après avoir dessiné la partie blanche, j'efface un peu le bas avec le même pinceau nuage pour donner l'impression que nous regardons davantage le dessous que le dessus.

Je pensais que les nuages avaient l'air un peu trop nets pour être si loin, alors j'ai utilisé un peu de flou gaussien dessus.

Je pensais aussi que mes feuilles avaient l'air un peu trop "ensoleillées", donc avec une courbe de tonalité, je l'ai atténuée. J'ai utilisé la courbe de tonalité au lieu du réglage luminosité/contraste car je voulais être plus précis.

Enfin, j'ai baissé l'opacité des reflets sur la chemise de Mul. Un temps plus sombre appelle des reflets moins intenses.

Et.. Voila!

Orage sombre

Pour en faire une scène pluvieuse normale, ajoutez simplement quelques gouttes de pluie à l'illustration couverte et vous avez terminé. Au lieu de cela, je vais vous montrer comment faire quelque chose de plus dramatique, comme un orage ! J'utiliserai la même illustration nuageuse.

 

Tout d'abord, je l'ai encore assombri avec la courbe des tons car je ne veux pas tout assombrir. Je souhaite préserver la luminosité des hautes lumières (valeur supérieure à 80) car je veux que l'éclair produise des hautes lumières lumineuses.

Ensuite, avec un calque de balance des couleurs, j'ai ajouté plus de cyan et de bleu aux ombres.

J'ai assombri les nuages et utilisé un nouveau dégradé pour le ciel. Il fait 19 瞑色 et j'ai mis son opacité à 70 %

Il est temps d'ajouter de la foudre ! J'ai utilisé le pinceau 雷 ブ ラ シ de ce pack de pinceaux éclair gratuit.

Rappelez-vous que la foudre fonctionne comme des veines ou des fissures ! Parfois, ils se ramifient.

J'ai toujours la composition en tête, donc je ne vais pas dessiner des éclairs dans des motifs aléatoires. Il y aura un gros coup de foudre dans la fenêtre du milieu, qui sera le point focal. Les autres coups de foudre seront beaucoup plus petits mais resteront proches du gros.

De plus, plusieurs coups de foudre ne se produisent normalement pas à proximité les uns des autres, il n'y aura donc pas beaucoup de coups de foudre visibles dans cette illustration. En plus d'être réaliste, cela aide également à guider l'œil dans la composition et provoque moins de désordre visuel !

 

J'ai dessiné un éclair blanc sur un calque Normal. Voici comment j'ai fait un effet de lueur:

1. Couche de foudre en double

2. Réglez le mode de fusion des calques sur Ajouter (Glow)

3. Utilisez le flou gaussien

4. Réduisez l'opacité jusqu'à ce qu'elle soit belle

Il n'y a qu'une seule source de lumière très étroite, et je veux rendre l'atmosphère plus dramatique et sombre, j'ai donc rendu les cadres de fenêtre et les murs environnants plus sombres, à l'exception de celui du milieu.

Il en va de même pour la brillance du verre. Je l'ai ramené à 100% d'opacité et j'ai utilisé un calque de masquage pour effacer un peu les parties qui n'étaient pas au milieu.

Je voulais transmettre un vent fort car il ajouterait à l'atmosphère, donc en ajoutant des feuilles soufflées, je peux impliquer un vent fort. Ensuite, pour VRAIMENT transmettre à quel point il y a du vent, j'ai ajouté un flou de mouvement. Accédez-y en allant dans [Filtre] > [Flou] > [Flou de mouvement]

Parce que le filtre de flou de mouvement vous permet d'ajuster l'angle de direction, je m'assure d'orienter vers la direction du vent, qui souffle vers la droite. J'ai choisi cette direction car elle correspond à l'inclinaison de l'éclair. De cette façon, il suit la ligne d'action.

Je veux qu'il y ait plus d'un point focal sur l'éclair brillant, donc avec un calque Multiplier, j'ai peint à l'aérographe un peu de gris sur la partie gauche du ciel.

Les calques de correction ne peuvent pas faire tout le travail à votre place. Parfois, vous devez ajuster les choses manuellement.

Je voulais que la partie la plus proche de la fenêtre soit lumineuse, tandis que le reste s'éloigne dans l'ombre. Donc, j'ai appliqué à l'aérographe quelques reflets sur la tête et le coude de Mul, puis j'ai appliqué à l'aérographe des ombres grises froides sur les parties que je trouvais trop lumineuses (sa chemise, son visage et le siège) sur un calque Multiply.

Enfin, place à la pluie ! Voici le pinceau gratuit que j'ai utilisé.

Il y a déjà beaucoup de bruit visuel dû à la pluie sur la fenêtre, je vais donc choisir de ne pas ajouter de gouttes de pluie en arrière-plan. De plus, la fenêtre est plus proche de nous, donc les informations visuelles y sont plus importantes qu'en arrière-plan.

Lorsque le vent est suffisamment fort, il peut envoyer des gouttes de pluie sur un angle, alors je l'ai fait ici pour transmettre davantage les vents forts.

 

Et.. Voila!

apocalypse

En tant qu'Asiatique du Sud-Est qui n'est allé qu'une seule fois dans un pays enneigé, j'ai bien peur de ne pas pouvoir vous donner de conseils sur le temps enneigé. Cependant, je PEUX vous montrer comment faire une scène apocalyptique cool ! En utilisant toutes les connaissances des calques de correction dont j'ai parlé, vous pouvez créer le temps/l'atmosphère que vous voulez !

 

Imaginez qu'un météore extraterrestre frappe la Terre. Le gaz qui s'en dégage transforme l'air autour de nous d'un vert maladif et l'air à des altitudes plus élevées d'un rouge sang brumeux.

Ainsi, les demi-teintes et les reflets seront rouges, tandis que les ombres seront vertes !

Hmm... Je pense que mes reflets sont trop brillants. Je vais les atténuer. Je vais également assombrir un peu mes ombres et rendre moins sombres mes ombres les plus sombres.

Filtre arc-en-ciel !!! Cela ajoute une sorte d'effet brumeux de marée noire, comme dans le film Annihilation.

Pour celui-ci, j'ai utilisé un nouveau calque de courbe de tonalité. C'était aussi assez fort, j'ai donc réglé l'opacité du calque à 38%.

C'est l'heure des finitions !

J'ai choisi la couleur du ciel rouge et j'en ai mis un dégradé sur l'illustration, sur un calque Soft Light.

Ensuite, sur un calque Add(Glow), j'ai ajouté de la fumée verte. Malheureusement, je ne peux pas vous lier les gars la brosse à brume que j'ai utilisée car elle m'a été donnée par un ami, mais je suis sûr que vous pouvez trouver des alternatives sur CSP Assets !

Merci beaucoup d'avoir lu mon tutoriel.

J'espère avoir bien expliqué ces techniques et j'espère qu'elles vous seront utiles !