Vidéo

Introduction

Bonjour à tous, c'est Tamil. Peignons une chambre confortable. J'adore faire de petites pièces car elles ne sont pas trop compliquées et c'est un bon entraînement pour la décoration intérieure. Je vais passer en revue le flux de travail et la façon dont j'aborde ce sujet moi-même.

 

Comme toujours, vous pouvez consulter ma vidéo pour obtenir plus d'informations et mieux comprendre mes choix.

 

C'est parti !

Idée

Les chambres confortables sont un sujet amusant à peindre. C'est devenu super populaire avec l'arrivée du Lo-Fi. Tant d'art douillet et tant d'inspiration :) Du moins pour moi.

 

La première chose que je fais est d'aller sur Pinterest et de chercher des photos de chambres confortables. J'ai un grand mood board de ce que je veux et de ce que j'ai aimé. J'essaie aussi de chercher des styles. J'aime les séries télévisées animées de différentes époques, alors je regarde comment ils ont fait leur arrière-plan comme référence. Ont-ils utilisé des lignes épaisses ou fines ? Quelles couleurs ont-ils utilisées ? Étaient-ce des pastels ou des couleurs vives ?

 

Une idée très sympa est de construire la chambre de vos rêves ! Dans quel type de chambre aimeriez-vous vivre ? Si vous deviez la rénover ou vivre dans les bois ? Pensez à ce que vous trouvez douillet et mignon. Votre imagination est la seule limite.

 

Une autre approche intéressante consiste à trouver une histoire intéressante pour la chambre. Quel type de personne y vit ? Un jeune adolescent sportif et bon élève ? Peut-être une femme âgée qui a son propre jardin et aime le vintage ? Essayez d'écrire le type de personne qui y vivra, cela vous aidera à décider quels objets ajouter et comment la rendre plus attrayante.

 

Commençons à esquisser !

Processus

Je commence par un simple croquis et j'essaie de déterminer où les choses sont placées. J'essaie de ne pas entrer dans trop de détails. Je n'ai pas non plus utilisé de grille de perspective. Ce ne sera pas aussi beau plus tard, mais j'ai eu l'impression que parfois il faut juste laisser tomber la perfection et profiter du processus. Je ne travaille pas sur cela pour un travail ou un portfolio. Parfois, je veux juste jouer avec les couleurs et les petits objets.

 

La personne n'est pas non plus la version finale, donc je continuerai à travailler dessus avec des références plus tard. Je commence sans objectif clair pour moi si c'est juste une pièce personnelle.

Ajoutez plus d'objets douillets : plantes, lampes, affiches et peluches. J'ai également décidé d'essayer le modèle 3D de CSP pour mettre mon modèle en perspective. Voyez comment il se positionne dans la scène et utilisez-le comme référence. J'ai aussi fait un tutoriel pour cela.

Regardez la petite créature :3 Elle se détend et écoute de la musique. Une scène douillette demande une personne douillette. Mon objectif principal était de créer quelqu'un qui s'amuse et qui est paisible. Complimentez vraiment bien la pièce et l'environnement.

Ensuite, plongez directement dans le line art. J'ai juste choisi un pinceau CSP standard qui a une petite texture. Choisissez un pinceau qui vous met à l'aise. Je recommande toujours d'utiliser une taille plus grande afin de ne pas entrer trop dans les détails. Cela rend également mieux à plus petite échelle lorsqu'il est visualisé sur un téléphone ou un petit écran.

 

Faites des traits audacieux, forts et confiants. Ne faites pas trop de petites lignes esquissées. Cela rend souvent une œuvre d'art trop chargée. Puisque nous allons la peindre plus tard, nous devons utiliser le moins de lignes possible.

 

Ajouter un chat est un impératif, au fait. Aucune peinture n'est bonne sans un chat 0_0

Commencer par la coloration. La couleur est un sujet très difficile, mais un bon début est de trouver des points focaux. Utiliser les couleurs d'une photo comme ambiance est aussi un bon début. Voyez ce qui est beau et ce qui ne l'est pas.

 

J'avais aussi à l'esprit que j'allais utiliser la lumière de la fenêtre à la fin pour faire ressortir davantage le personnage.

 

 

Après cela, je le passe généralement en noir et blanc pour voir si je dois corriger les couleurs de base. La technique principale est :

• Créer un nouveau calque au-dessus

• Remplir de noir

• Définir le mode du calque sur Couleur

 

Cela devrait être un bon début pour vérifier les valeurs.

J'ai seulement fait quelques changements pour le rendre plus cohérent. Juste en m'assurant que les parties claires ne sont pas trop lumineuses.

J'ai juste assombri tout avec un calque de multiplication universel. J'ai utilisé un violet très saturé. Je recommande d'utiliser une saturation élevée lors de l'utilisation d'un calque de multiplication. Ça a l'air beaucoup plus juteux.

Commencer à ajouter des ombres. J'essaie de faire de grandes ombres et de les rassembler de la meilleure façon possible. Ajouter des ombres très détaillées en première passe vous fera trop vous concentrer sur les petits détails.

 

Maintenant, notre image est beaucoup trop sombre ! Nous ajouterons plus de lumière de la fenêtre.

Faire quelques reflets lumineux et utiliser moins d'ombres. J'ai également ajouté des coins sombres autour de mon image comme une vignette. Coins colorés avec un léger bleu en mode Couleur.

 

J'utilise aussi beaucoup de calques de superposition (Overlay) pour rehausser les choses avec de la luminosité.

Maintenant, je jouais juste avec les courbes dans les ajustements. Rendre les parties sombres plus lumineuses et rendre la lumière plus froide et plus bleue.

 

N'oubliez pas non plus de ne pas faire les lignes en noir. Selon la scène, il sera préférable d'utiliser du bleu foncé ou du rouge foncé pour les lignes. Il suffit de créer un nouveau calque et d'utiliser un masque d'écrêtage pour cela.

Technique de la chambre secrète

Je voulais juste partager une petite technique secrète qui m'a aidé quand je commençais à dessiner des pièces. C'est vraiment amusant de commencer si vous vous sentez bloqué avec votre pièce.

 

La première moitié de la vidéo parle de cela, j'espère donc que cette démonstration vous aidera.

Pensez à votre pièce comme si vous la regardiez d'en haut. Pensez simplement à ce que vous voulez placer dans votre pièce et à quoi elle devrait ressembler. Le côté gauche sera une simple porte. Sur le côté droit se trouve une table. Le haut sera un lit. Je garde les choses simples pour pouvoir essayer de les comprendre étape par étape.

Après cela, vous pouvez cliquer sur Ctrl-T avec votre calque sélectionné. C'est un raccourci pour la transformation libre. Cela vous donnera la possibilité d'incliner et de déformer votre dessin. Il suffit de saisir l'une des 4 poignées du coin et de maintenir Ctrl avant de cliquer.

J'ai positionné ma pièce comme ceci avec la transformation. Une fois cela fait, je peux me retrouver à un point de fuite.

Connectez simplement les lignes de perspective que vous avez déjà. C'est assez simple. L'endroit où elles convergeront est là où vous trouverez votre point de fuite. Vous pouvez y mettre un petit point si vous le souhaitez.

Si nous utilisons une perspective à 1 ou 2 points, alors nous pouvons simplement faire des lignes droites pour les murs.

Maintenant, nous pouvons continuer à faire des boîtes. Presque tous les objets peuvent être placés à l'intérieur d'une boîte.

Continuez simplement à ajouter des détails en fonction de la complexité ou de la facilité avec laquelle vous voulez réaliser l'arrière-plan. Je sais que la pièce a l'air SUPER (pas) incroyable :D, mais je voulais juste montrer la technique sans la rendre trop compliquée. J'espère que ça va.

Voici mon ancien tutoriel sur la perspective. Il est un peu vieillot, mais j'ai l'impression que vous pouvez encore en apprendre beaucoup.

Conclusion

Merci d'avoir lu ! J'apprécie tout soutien. Je pense que regarder la vidéo sera une bonne façon d'apprendre car je montre tout directement dans le programme. J'espère que vous avez appris quelque chose et faites-moi savoir si vous avez des questions. J'essaie d'y répondre quand je peux.

 

Bonne peinture !

Mes liens si vous voulez suivre mon parcours :)