Au fil des années d'illustration, j'ai acquis des astuces et des conseils amusants et utiles pour la mise en couleur de mes œuvres. À première vue, ces conseils peuvent paraître simples ou insignifiants, mais ces petits détails, une fois combinés, sont en réalité cruciaux pour faire briller l'œuvre finale. Vous les avez peut-être même déjà appliqués sans vous en rendre compte !

 

Passons en revue chaque étape du processus de mise en couleur.

 

J'ai également réalisé une vidéo sur ces astuces, n'hésitez pas à la regarder !

 

 

La couleur de base

Commençons par la toute première étape de la mise en couleur : la couleur de base. Je ne m'attarderai pas sur cette partie car ma technique de coloration de base est assez simple et fondamentale. Comme je n'encre généralement pas mon dessin et que j'utilise directement mon croquis, les lignes ne sont pas les plus nettes à travailler.

 

Voici donc ce que je fais habituellement :

1. Créez un nouveau calque sous le croquis (nommez le calque, pour des raisons de sécurité).

2. Utilisez l'outil stylo pour tracer la section du croquis que vous souhaitez remplir (par exemple : les cheveux).

>>>Conseil : Utilisez une couleur vive aléatoire afin de pouvoir facilement voir ce que vous faites.

3. Utilisez l'outil de remplissage de la barre d'outils pour remplir l'espace.

4. Verrouillez le calque (c'est extrêmement utile car cela vous aide à éviter de colorer accidentellement différentes sections de couleur de base sur le même calque).

5. Choisissez la couleur de base avec l'outil de remplissage de la barre de commandes pour recolorer immédiatement toute la zone colorée du calque verrouillé.

 

C'est tout, et c'est fait ! Utilisez différents calques pour différentes sections (yeux, cheveux, peau, vêtements, etc.) pour faciliter le processus d'ombrage ultérieur.

 

Processus d'ombrage

Nous allons maintenant passer à la partie amusante mais redoutée. C'est exact, l'ombrage. Ombrer votre dessin est amusant, mais beaucoup moins quand cela gâche l'œuvre, n'est-ce pas ? Oups. J'ai une relation amour-haine avec l'ombrage et laissez-moi vous partager quelques astuces que j'ai apprises pour rendre l'ombrage amusant.

 

 

ASTUCE 1 : UTILISER L'AÉROGRAPHE POUR PRODUIRE RAPIDEMENT UN BEL ART

 

Parfois, il y a des jours où vous n'avez pas envie de consacrer beaucoup d'efforts à l'ombrage mais que vous voulez quand même que votre œuvre soit belle. Ne vous inquiétez pas, j'ai l'astuce qu'il vous faut : utilisez l'aérographe !

 

Choisissez une couleur, définissez une grande taille pour votre aérographe et en un seul coup, aérographez la moitié de la section sélectionnée de votre personnage (cheveux, visage, yeux, etc.). Assurez-vous que le calque est verrouillé ! Cela fait toujours des merveilles pour moi et j'espère que cela fera aussi des merveilles pour vous.

 

ASTUCE 2 : EFFET D'OMBRAGE COOL AVEC LE BORD AQUARELLE

 

Une autre astuce d'ombrage sympa que j'avais l'habitude de faire est d'ajouter un effet « bord aquarelle » à mon œuvre, normalement à la partie d'ombrage des cheveux, pour que les couleurs ressortent un peu plus.

Pour ce faire, sélectionnez d'abord un pinceau de votre choix (mais vous pouvez aussi le faire avec un stylo ou un crayon) et cliquez sur la petite icône en forme de clé à molette dans le coin inférieur de la boîte des propriétés de l'outil. Une fenêtre intitulée « Détail du sous-outil » apparaîtra. Cette fenêtre vous permet de personnaliser les outils sélectionnés à votre guise.

 

 

Maintenant, regardez la liste des paramètres sur la gauche et sélectionnez « Bord aquarelle », puis cochez les 5 cases qui sont apparues (un symbole en forme d'œil apparaîtra sur chaque case). L'option « bord aquarelle » apparaîtra maintenant dans la boîte des propriétés de l'outil dans la fenêtre du sous-outil et vous donnera un accès rapide pour l'activer ou la désactiver ultérieurement.

 

Il est temps d'essayer ! Cochez la case pour activer l'effet de bord aquarelle. Cliquez sur le petit bouton « + » pour développer le paramètre et modifier la portée, l'opacité et l'obscurité du bord à votre guise. Et voilà, vous pouvez maintenant jouer avec l'effet de bord aquarelle.

 

Décochez la case lorsque vous souhaitez revenir à votre pinceau normal, ou vous pouvez simplement dupliquer le pinceau pour créer un pinceau personnalisé avec vos réglages préférés.

 

Correction de l'encrage

Une fois que vous avez tout colorié, vous pourriez réaliser que votre encrage a besoin de quelques ajustements pour mieux s'adapter à votre palette de couleurs ou à votre style de coloration. Alors, de quelle manière pouvez-vous corriger l'encrage après que la coloration a été faite ?

 

 

ASTUCE 1 : MODIFIER L'ÉPAISSEUR DE L'ENCRAGE

 

Pour cette partie, je vais vous montrer comment modifier l'épaisseur de votre encrage. Parfois, votre encrage peut être devenu trop épais, ce qui domine votre coloration, vous devez donc l'affiner. Ou peut-être est-ce l'inverse, l'encrage est trop fin et les couleurs finissent par être trop présentes ? Voici une solution rapide à votre problème :

 

1.1 Comment affiner les lignes

 

Pour affiner votre encrage, sélectionnez votre calque d'encrage et allez dans [Filtre] > [Correction] > [Ajuster la largeur du trait]. Une fenêtre apparaîtra. Sélectionnez [Rétrécir] dans le menu déroulant « Processus » pour affiner les lignes et n'oubliez pas de cocher la case [Au moins 1 pixel]. Si vous ne cochez pas cette case, le système effacera vos lignes pour les affiner. Donc, le maintenir à un minimum de 1 pixel évitera cette situation.

 

Et c'est fait !

 

 

1.2 Comment épaissir les lignes

 

D'autre part, si vos lignes sont trop fines et que vous souhaitez les épaissir, il existe 2 méthodes.

 

1.2.1 Utilisation du filtre de correction

 

De la même manière que pour affiner les lignes, sélectionnez votre calque d'encrage et allez dans [Filtre] > [Correction] > [Ajuster la largeur du trait]. Une fenêtre apparaîtra. Cette fois, sélectionnez [Épaissir] dans le menu déroulant « Processus » pour épaissir les lignes. Ajustez le curseur sur l'échelle à votre guise et c'est fait !

1.2.2 Dupliquer le calque

 

Bien que la méthode 1 soit bien, parfois l'épaisseur minimale donnée est trop importante pour l'encrage. Par conséquent, l'autre option que vous pouvez choisir est de faire un clic droit sur votre calque d'encrage > sélectionner [Dupliquer le calque] pour dupliquer votre calque d'encrage et voilà, votre encrage est maintenant plus épais !

ASTUCE 2 : COLORER L'ENCRAGE

 

Vous pouvez également « corriger » l'encrage en le recolorant pour qu'il s'accorde avec les autres couleurs de votre œuvre. La manière la plus simple de recolorer votre encrage est de verrouiller le calque et de le recolorer à l'aide du pinceau de votre choix.

 

Cependant, personnellement, je préfère créer un nouveau calque au-dessus du calque d'encrage > l'écrêter > appliquer les couleurs de mon choix à l'aérographe sur le calque écrêté. Je pense que cette méthode offre plus de liberté et facilite l'édition de l'intensité des couleurs par la suite, car vous pouvez basculer entre l'encrage original et les couleurs superposées.

Ajout des touches finales

Le dernier, mais non le moindre. Personnellement, c'est ma partie préférée car ces touches finales sont les épices secrètes qui font ressortir la coloration d'une œuvre d'art.

 

 

ASTUCE 1 : DÉTOURNER VOTRE PERSONNAGE

 

Si l'arrière-plan est trop fade ou si votre personnage se fond trop dans la couleur unie de l'arrière-plan, ajoutez un contour autour de lui pour le faire ressortir !

 

Pour ce faire, sélectionnez l'outil [Sélection automatique] dans la barre d'outils > cliquez sur [Référence à tous les calques] afin que l'outil détecte les pixels de tous les calques visibles. Dans la boîte des propriétés de l'outil, assurez-vous que votre mode de sélection est [Ajouter à la sélection] afin de pouvoir sélectionner en continu différentes parties de la toile.

 

Sélectionnez maintenant toutes les zones entourant votre personnage et cliquez sur [Inverser la zone sélectionnée] dans la barre de commandes pour inverser la sélection vers votre personnage.

Allez dans [Sélection] > [Étendre la zone sélectionnée]. Une fenêtre apparaîtra où vous pourrez ajuster la largeur de l'expansion à votre guise. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur [OK] et la zone sélectionnée s'étendra.

Mais vous n'avez pas encore terminé, n'appuyez pas encore sur le bouton de désélection ! Ajoutez maintenant un nouveau calque et placez-le sous tous les calques de votre personnage, mais assurez-vous qu'il est au-dessus du calque d'arrière-plan uni.

 

Choisissez une couleur de votre choix et cliquez sur l'outil [Remplir] dans la barre de commandes.

Et voilà, votre personnage a maintenant un contour autour de lui ! Vous pouvez faire glisser le contour à l'aide de l'outil [Déplacer le calque] pour créer un effet d'ombre sympa aussi !

ASTUCE 2 : AJOUTER UN ÉCLAIRAGE DRAMATIQUE AVEC LES MODES DE FUSION

 

C'est mon astuce préférée et je suis coupable de l'appliquer presque tout le temps.

 

Tout d'abord, comme à la première étape montrée dans « Astuce 1 : Détourner votre personnage » ci-dessus, utilisez l'outil [Sélection automatique] > [Référence à tous les calques] et sélectionnez toutes les zones entourant votre personnage. Ensuite, inversez la sélection à l'aide du bouton [Inverser la zone sélectionnée] de la barre de commandes.

 

Ensuite, créez un nouveau calque au-dessus de tous les autres calques et, à l'aide de l'outil [Remplir], remplissez une couleur terne de votre choix (je prends généralement du marron-rouge ou du marron bois).

 

Ne vous inquiétez pas, faites confiance au processus. Cliquez sur le menu déroulant [Mode de fusion] > [Multiplier]. Ensuite, ajustez l'opacité pour que la couleur ne soit ni trop foncée ni trop claire.

Faites un clic droit sur le calque le plus haut et sélectionnez [Fusionner visible sur un nouveau calque]. Vous aurez maintenant un nouveau calque unique qui contient une copie de tous les calques préexistants.

 

Utilisez n'importe quel filtre de flou pour flouter ce calque (pour cela, j'utilise le [Flou de mouvement] pour créer un effet de mouvement) et en utilisant [Gomme] > [Douce], effacez délicatement les parties du calque flou que vous souhaitez mettre en évidence.

 

Vous pouvez en savoir plus sur cette méthode de floutage dans mon précédent article de conseils :

 

 

Maintenant, créez un nouveau calque au-dessus du calque flou. Réglez votre [Mode de fusion] sur [Ajouter (Lumière)]. Nous allons ajouter un effet de lumière dramatique sur le personnage.

 

Choisissez la couleur de lumière de votre choix. Normalement, j'opte pour des tons chauds (jaune/orange) ou des tons froids (bleu). Sélectionnez l'outil [Aérographe] > [Doux], agrandissez la taille du pinceau et vaporisez-le stratégiquement sur le personnage pour obtenir l'effet de lumière dramatique souhaité.

 

Ajustez l'opacité du calque à votre préférence, et le tour est joué !

Voici d'autres exemples de l'apparence de mes œuvres avant et après l'application de cette technique.

ASTUCE 3 : AJOUTER DES PAILLETTES

 

Si vous pensez que la couleur de votre œuvre est encore terne ou ne ressort pas assez, ajoutez des paillettes… BEAUCOUP de paillettes.

 

Créez un nouveau calque au-dessus et utilisez un stylo pour dessiner des paillettes blanches ou des points sur toute votre œuvre. Vous pouvez également utiliser les pinceaux [Effet] de l'outil [Décoration] pour finaliser vos touches scintillantes.

Autres astuces

Ce ne sont que des détails, mais je les trouve personnellement très utiles.

 

 

ASTUCE 1 : UTILISEZ VOS TOUCHES EXPRESS

 

Utilisez pleinement les boutons de raccourci, car ils vous facilitent la vie lors de la mise en couleur. Allez dans [Fichier] > [Paramètres des raccourcis] pour personnaliser vos boutons de raccourci. Les raccourcis me permettent de prélever facilement des couleurs, de basculer entre les couleurs principales et secondaires, d'effectuer une correction tonale, et bien plus encore.

 

ASTUCE 2 : UTILISER LE CURSEUR TSL POUR CHOISIR LES COULEURS

 

C'est simplement une préférence personnelle, mais je pense que le curseur TSL est le plus facile à utiliser pour choisir les couleurs par rapport à la roue chromatique ou aux autres curseurs de couleur, car vous choisissez la couleur de manière ordonnée (teinte > saturation > luminosité).

 

Conclusion

Pour être honnête, je pourrais parler indéfiniment du processus de mise en couleur. Croyez-le ou non, je détestais vraiment l'aspect de la coloration lorsque je créais une œuvre, car j'étais tout simplement terrible. Grâce à mon aversion pour la coloration, j'ai dû faire des tonnes d'essais et d'erreurs juste pour trouver une méthode de coloration qui me convienne. J'ai appris tellement de méthodes de coloration différentes en cours de route et j'espère pouvoir les partager avec vous.

 

J'espère que mes astuces ci-dessus vous aideront à trouver le processus de coloration agréable, tout comme je l'ai également fait. Continuez simplement à expérimenter pour trouver une méthode de coloration qui vous conviendra enfin et n'abandonnez jamais !