Introduction

Accueillir! Je suis Anaberu et dans ce tutoriel, je vais vous expliquer comment créer une chambre de rêve. Nous utiliserons des étapes, des concepts de base et faciles pour vous apprendre à construire une pièce originale afin que vous puissiez porter vos dessins à un autre niveau.

Nous utiliserons des matériaux 3D tels que le "primitif" avec le "cube" pour la création du plan de la pièce afin d'avoir une base de construction numérique, et je vous apprendrai que ce n'est qu'avec cette simple étape que vous pouvez obtenir la perspective qui vous voulez représenter. J'indiquerai également ce qui doit être pris en compte pour la création d'une pièce, notamment : croquis, utilisation de matériel 3d, figures en perspective, palette de couleurs, coloration et plus de détails afin que la construction de votre pièce ait une bonne planification.

3 questions qui vous guideront pour créer une grande pièce

♦ 1. L'espace de la chambre : préférez-vous un lieu confortable, minimaliste, esthétique, naturel ou fantasmé, peut-être un lieu pour réaliser vos projets, où vous vous sentez au calme ?

Cette question vous aidera à choisir votre palette de couleurs.

 

♦ 2. Analysez ce que vous aimez : notre chambre représente notre personnalité, nos goûts : par exemple : vous êtes un mélomane, un dessinateur passionné, peut-être aimez-vous les travaux manuels ou les jeux vidéo, ou vous êtes un rat de bibliothèque ou un amoureux de la nature ou des choses de la magie.

Et cette question nous amène à la suivante :

 

♦ 3. Chercher de bonnes références : non, ce n'est pas de la triche. C'est une aide précieuse pour trouver des idées donnant votre touche de style. Vous pouvez rechercher sur internet, mais aussi observer un moment autour de vous, sortir un instant et vous vider l'esprit sur des choses ou des détails qui retiennent votre attention et les dessiner ou prendre une photo.

🌱 Les plantes ne peuvent jamais manquer, elles donneront vie et couleur à votre pièce. Tenez également compte des tailles et des modèles de pot.

🪑 Le mobilier, mis à part le lit, viendra compléter le lieu en lui donnant une touche de votre personnalité. Vous pouvez opter pour des étagères, des tables de chevet ou de thé, ou des étagères pour placer des plantes ou des livres.

😄 Miroirs : ils peuvent être longs, petits, circulaires et ovales, ajoutez également des détails si vous le souhaitez ou vous pouvez rester simple.

✅ Voici d'autres idées que vous pouvez envisager pour faire des croquis :

 

🛏 Le lit : c'est ce qui se démarque dans la chambre, vous pouvez choisir des lits en forge ou en fer, avec tête de lit capitonnée, d'une manière ou sans aucun de ceux-ci.

 

🌬 Les rideaux : ils donneront un cachet unique à la pièce. Ils peuvent être simples, longs, avec ou sans dentelle.

 

🖼 Les toiles : elles peuvent être grandes, petites, avec une épaisseur de cadre fine ou épaisse. Vous pouvez également choisir de placer des photographies et des dessins.

 

🔸️ 4. Que souhaitez-vous transmettre dans votre illustration ?

Cette question est liée à l'espace de votre chambre auquel vous accorderez votre attention. Par exemple : le lit, en plus de dormir, est l'endroit où l'on peut lire un livre ; le bureau où votre créativité s'envole. Ou même un petit coin où vous faites de l'exercice ou pratiquez la méditation. En d'autres termes, nous avons des espaces où nous nous sentons à l'aise et ils sont destinés à des activités spécifiques.

Cette question sera votre guide afin que vous n'ayez pas à vous soucier du rendu d'une pièce entière avec des perspectives super compliquées.

Passons à la pratique : premières esquisses-création du plan

Vous pouvez créer un plan simple où vous placez les espaces désignés pour chaque meuble sous la forme de figures géométriques. Cela sert à établir des limites et surtout à ce que l'espace que nous allons représenter ait une cohérence.

1. Utilisez un "calque vectoriel"

2. Utilisez l'outil de forme rectangulaire avec une ligne épaisse afin qu'il ne se perde pas lorsque vous le modifiez. Décrivez graphiquement à quoi ressemblerait votre pièce vue d'en haut. Remarque : vous pouvez étiqueter chaque objet pour identifier chaque chose.

3. Nous enregistrons le fichier au "format clip studio".

4. Nous créons une nouvelle toile avec les mesures 2500 de large x 3000 de haut, avec une résolution de 300.

matériaux 3d : primitifs.

Nous allons continuer:

5. Utilisez le "matériel primitif". Trouvé à : fenêtre → matériau → matériau (primitif).

• Une nouvelle fenêtre s'ouvrira et nous sélectionnerons "avion" et l'emmènerons sur la toile.

✅ Remarque : nous allons travailler avec les trois premières options pour modifier le modèle 3d primitif :

A. Modifiez la position d'observation sur la toile.

B. Déplace le modèle entier.

C. Modifiez la distance : le déplacer vers le haut fera un zoom arrière, le déplacer vers le bas fera un zoom avant sur la caméra.

• Nous sélectionnons l'objet et avec le cercle orange intérieur nous allons poser le plan sur la surface.

• Ensuite, allez dans "paramètres" (clé en bas de l'objet 3d) → formes de base → fichier → nous sélectionnons le document de plan de salle que nous avons créé et enregistré précédemment.

• Le modèle 3d primitif a été remplacé par le .

• Effectuez maintenant un zoom arrière avec la troisième option (C.).

• Ici, utilisez simplement les pointes du cercle orange pour agrandir le modèle, et les flèches bleues et rouges pour le déplacer sur la surface.

 

✅ Remarque : pour déplacer le plan sur la surface, utilisez uniquement les flèches qui apparaissent lors de la sélection de l'objet,

🌟 ✅ C'est ma recommandation pour créer votre pièce, car vous pouvez déplacer l'avion dans n'importe quel angle, vue et distance de l'endroit que vous souhaitez représenter (question 4). Par exemple : dans ma chambre je veux que le bureau soit visible car c'est l'endroit où je me sens à l'aise pour dessiner, faire mes devoirs ; et la bibliothèque parce qu'elle montre mon amour pour la lecture ; et le balcon (j'en ai toujours voulu un) pour avoir un bon éclairage et un beau ciel.

Nous allons continuer:

6. Maintenant, revenez au matériau primitif 3D et sélectionnez → cube. Et ajoutez-le sur le même calque plan.

• Et avec les flèches localisez-le à l'endroit où se trouve une figure similaire. Vous pouvez modifier sa forme avec les carrés qui apparaissent à l'extérieur du cercle de modification qui se trouve dans le "cube"

• Comme on peut le voir sur la figure 3d du cube, cela nous empêche de visualiser les lignes de notre plan, et pour le masquer nous allons dans : paramètres → figures de base → désactiver : afficher les lignes des polygones.

• Ensuite : transparence → on sélectionne : semi-transparent → on passe à : opacité 0.

 

🌟 Vient maintenant la partie pour créer la perspective :

 

7. Dans le même calque, nous allons changer dans "Définir la zone d'affichage de la règle" → activer : afficher sur tous les calques.

8. Dans un nouveau "calque vectoriel", nous voyons que les lignes de perspective ont été activées grâce au modèle 3D du cube. C'est incroyable!

 

Si vous êtes débutant, cela vous aidera beaucoup à représenter certaines perspectives sans aucune difficulté.

 

 

9. Utilisez l'outil « gomme vectorielle » avec l'option « gomme vectorielle » → effacer jusqu'à insertion.

• Un mélange de calques vectoriels et une gomme vectorielle sont la combinaison parfaite pour une utilisation en perspective, car cela vous aidera à accélérer votre travail.

Linéaire

💡 Comme nous avons déjà posé les questions établies ci-dessus, il ne nous reste plus qu'à prendre nos notes ou croquis et à les nettoyer dans cette étape.

 

Gardez à l'esprit que le pinceau que vous choisissez donnera une finition différente. Dans mon cas, je vais utiliser le stylo G de Clip Studio Paint, mais dupliqué et modifié :

• Sélectionnez le pinceau « G » et accédez à « Dupliquer le sous-outil ».

• Ensuite, dans les nouveaux paramètres de pinceau G, accédez à → taille du pinceau → et sélectionnez les trois lignes vers le bas pour modifier le pinceau.

Le pinceau a une pointe de début et de fin dans une finition ronde, ce qui n'affecte pas la pression et me permet de garder la ligne d'un seul coup.

Objets de décoration avec l'utilisation de matériel 3d

Pour avoir plus de dynamisme et éviter les erreurs comme une simple chaise comme on le voit sur l'image, nous allons utiliser une inclinaison différente du matériau, mais en respectant la perspective.

• Dans le calque du plan initial, nous sélectionnons « objet » pour activer les fonctions du mode 3D.

• Dans les téléchargements, nous sélectionnons le modèle, dans ce cas c'est la chaise.

• Et il suffit de modifier la position de la chaise avec les flèches, et si vous le souhaitez vous pouvez modifier la taille de l'objet.

• Ensuite, la « règle spatiale » présente dans la barre de commande supérieure est désactivée : cela vous permettra de dessiner librement sans tenir compte des lignes de perspective.

• Je vous recommande de faire ce type de détail dans un nouveau calque vectoriel, car lors de l'effacement des lignes en dessous, ce sera facile et cela vous fera gagner du temps.

Avec l'outil "ajuster la règle spatiale" désactivé, nous pouvons dessiner des décorations dans différentes vues, par exemple, la chaise et le fauteuil, mais attention à la perspective.

• Pour ajouter des meubles : il existe d'innombrables modèles, comme cette étagère que vous pouvez modifier à votre guise pour obtenir des résultats différents.

Outil Figure pour créer des meubles

Les outils de forme s'adaptent à la perspective lorsqu'ils sont activés.

Pour faire une table à thé, par exemple, pour gagner du temps en redessinant le contour, nous allons procéder comme suit :

 

• On écrase la touche « ctrl » et sélectionne la ligne de la figure, puis sans lâcher prise, on écrase « ctrl + c » et « ctrl + v ».

• Comme vous pouvez le voir, aucun calque n'a été créé, mais si vous sélectionnez à nouveau la figure avec "ctl" puis appuyez sur "shift" et déplacez-la vers le haut, vous verrez qu'elle a été dupliquée sur le même calque.

 

Intelligent! Vous n'aurez pas à vous soucier de faire la même figure encore et encore jusqu'à ce qu'elle ressorte la même.

Créer des plantes avec effet Edge

Pour les plantes, une méthode qui m'a aidé à créer la "Côte d'Adam" est la suivante :

 

• Dans un nouveau calque vectoriel (feuilles) : dans « propriétés du calque » → effet de bordure : avec une épaisseur de bordure de 7.0 → couleur de bordure : noir. Enfin, la sous-couleur : le blanc.

 

• Dessinez un triangle inversé et remplissez tous les espaces.

• Utilisez ensuite une brosse avec pression, la brosse G est une option. Et passez également à la «transparence» et façonnez-la en effaçant les bords.

• Allons dans "calque" → "rastériser". Ou faites un clic droit sur le calque et sélectionnez pixelliser.

 

 

• Ensuite, nous allons «remplir» avec les paramètres suivants et avec le pinceau réglé sur «transparence», remplissez la partie blanche de la feuille.

Je vous recommande ce tutoriel que j'ai créé afin que vous puissiez mieux comprendre cette partie :

♦ Travailler avec différentes couches peut être un peu difficile. Le calque normal et le calque vectoriel ne s'entendent pas et ne peuvent pas être assemblés. Pour résoudre ceci :

• Nous allons transformer le calque normal en calque vectoriel : nous faisons un clic droit sur le calque normal → convertir le calque → en type nous changeons en : calque vectoriel.

• La fonction « ajustements vectoriels » est activée, on la sélectionne et une autre fenêtre s'ouvre : et en « lissage » on passe à : faible.

 

Intelligent! Vous pouvez maintenant joindre les calques vectoriels pour continuer à dessiner en douceur.

Plus de détails dans la chambre

La pièce semble vide. Je vais donc ajouter plus de détails pour donner un environnement plus harmonieux et accueillant.

 

■ Avec un crayon : HiBipencil (HiBipencil), ou tout autre avec lequel vous vous sentez à l'aise, ajoutez des détails dans la chambre, ceux-ci n'ont pas besoin d'être parfaits. Ici, vous pouvez utiliser les références que vous avez notées (questions 2 et 3).

Par exemple : dans mes notes, j'avais ces objets, mais rappelez-vous que vous pouvez augmenter ou supprimer des détails. Le dessin est un processus qui change à chaque fois :D.

• Pour terminer le lineart, je vous recommande d'utiliser le pinceau G (prédéterminé par Clip Studio Paint), ou tout autre pinceau selon le style de votre dessin, mais insérez des traits fins et épais, cela donnera une touche incroyable au lineart .

Palette de couleurs

La question 1 va vous aider à choisir votre palette de couleurs, voici les couleurs qui me semblent les plus courantes :

 

🔸 ️ Couleurs pastel : elles sont bonnes pour créer une harmonie et une ambiance cosy, elles apportent aussi chaleur et confort. Les couleurs pastel sont des nuances plus enclines au blanc, parmi lesquelles nous avons des nuances telles que le vert, le bleu, le magenta, le beige, le rose et le blanc.

 

🔸 ️ Couleurs terre : elles sont généralement douces et génèrent de la tranquillité dans l'environnement, elles sont liées à la nature et donnent cette atmosphère à la chambre. Ils comprennent des nuances de rouge, de pêche, de jaune, d'orange, de brun et des nuances automnales, y compris le vert.

 

🔸️ Couleurs fortes : elles peuvent représenter l'harmonie comme le jaune, le bleu : la confiance, l'orange représente la créativité et le bonheur. Ces couleurs sont éclatantes.

 

✅ Je vous recommande de faire des croquis rapides également en couleur. Créez plusieurs petites copies de votre pièce sur une toile pour mieux voir à quoi ressemblera votre pièce.

• En fonction de ce que vous souhaitez exprimer, vous pouvez modifier les valeurs de :

 

A. Le ton : fait référence à toutes les couleurs.

B. Saturation : Vous pouvez augmenter ou diminuer la saturation. Si vous augmentez la saturation, vous augmentez la quantité de couleur, et si vous diminuez la saturation, la couleur de cette teinte perdra de sa couleur.

C. Luminosité : Vous pouvez augmenter ou diminuer la quantité de lumière.

• Lorsque vous avez votre palette de couleurs vous pouvez créer une nouvelle palette dans : fenêtre → jeu de couleurs.

• Maintenant, allez dans les paramètres (clé dans le jeu de couleurs) → ajoutez un nouveau jeu : donnez-lui un nom → maintenant avec le compte-gouttes, vous sélectionnez les couleurs et elles sont ajoutées à la nouvelle palette.

coloré

Pour la coloration, créez différents calques afin de pouvoir ajouter des détails ultérieurement, mais utilisez d'abord l'outil "Définir comme calque de référence" (en forme de lanterne) sur le calque où se trouve le lineart. Et utilisez le sous-outil "remplir" avec les paramètres suivants :

Dans mon cas, créez trois calques :

1. Une couche pour le sol, le mur et le balcon.

2. Une autre couche pour les meubles.

3. Et le dernier calque pour les objets.

 

Cette étape consiste à pouvoir ombrer les choses de chaque couche.

Pour donner une impression de profondeur et de dynamisme aux objets de la pièce, on va utiliser de nouveaux calques avec le « blending mode » : multiplier avec un pourcentage d'opacité de 70 à 100 %, et on ajuste chacun avec « ajuster au calque en dessous ». " afin qu'il ne peigne pas au-delà de ce qui est peint sur la couche inférieure.

• Vous pouvez ajouter plus de détails et le pinceau de décoration est une bonne option pour nous faire gagner un peu de temps.

Arrière-plans avec l'utilisation de motifs

Vous pouvez ajouter des motifs aux rideaux, aux murs, au matelas du lit et même aux tapis.

 

• La première chose que nous allons faire est avec l'outil « sélection automatique », nous sélectionnons les zones.

• Ensuite, nous allons dans "matériel" → arrière-plan. La liste est énorme, dans ce cas je vais utiliser une journée ensoleillée qui est prédéterminée dans le programme. Assurez-vous de positionner le calque de motif au bon endroit et ajustez-le à votre guise.

Derniers détails ♡

• Le lineart peut être trop intense pour votre chambre et nous pouvons corriger cela avec : objet → couleur principale. Choisissez une couleur qui harmonise les couleurs.

• Ajoutez de nouveaux calques par-dessus tout. Je vais rajouter un peu de luminosité avec le "mode combinaison" en luminosité dodge, dans le cas du reflet dans le verre ce sera plus ou moins 50%. Et pour la lumière 100%.

Je recommande d'utiliser l'aérographe avec une dureté moyenne et une densité comprise entre 40 et 50.

• En plus de tout le lineart et la coloration (vous pouvez l'enregistrer dans un seul dossier). Ajoutez un calque normal et remplissez-le d'une couleur chaude ou froide, avec un « blending mode » : dodge-bright, et baissez l'opacité à 36 % ou un peu moins.

• Ajoutez ensuite un effet avec le «motif monochromatique» que l'on retrouve dans les matériaux. Je vais utiliser l'effet «crayon» (matériau à l'intérieur du clip studio Paint), le modifier à votre guise et enfin l'ajuster au calque inférieur où nous colorons le calque entier d'une seule couleur.

Résultat final

Merci d'être venu. L'utilisation de figures primitives nous a donné plus d'un avantage: le premier pour la projection correcte de notre plan, le deuxième avantage était qu'avec les lignes de perspective matérielles "cube" sont obtenues, le troisième avantage est que cette option nous donne une infinité de résultats en perspective pour la projection de notre salle. De plus, avec les autres matériaux du programme Clip Studio, nous pouvons obtenir des résultats rapides et simples.

Si vous avez des questions, n'hésitez pas à commenter.

À plus tard!