Bonjour! Aujourd'hui, je viens vous montrer les meilleures fonctions que j'ai trouvées dans clip studio pour peindre mes œuvres, la vérité est qu'il y en a des assez intéressantes que vous ne connaissez peut-être pas alors restez avec moi jusqu'à la fin.

Je veux d'abord vous montrer quelques-uns des plus basiques… et c'est ainsi que j'ai organisé mon interface

pour rendre mon processus de peinture un peu plus confortable.

 

Préliminaire

Sur le côté gauche, je garde toutes les fenêtres qui peuvent être masquées dans une étape du processus parmi celles-ci la nouvelle fonction de mélangeur de couleurs de Clip Studio Paint, je garde également les fenêtres de matériaux où je peux gérer les téléchargements de pinceaux et d'autres matériaux que nous parlerons plus avant.

 

Enfin, je garde toujours une version miniature de l'image entière. Cela m'aide à avoir une large perspective de l'illustration pendant que j'ajoute des détails et de cette façon j'ai toujours une idée de ce à quoi ressemble le résultat dans un cadre général.

Passons maintenant aux pinceaux que j'utilise et à leur installation à partir de l'asset store. Nous allons d'abord dans le lanceur de clip studio et cliquez là où il est indiqué les actifs de clip studio

Cela nous redirigera vers une page avec tous les matériaux de la communauté, il y en a des payants et d'autres gratuits.

Nous allons en rechercher quelques-uns très spécifiques que j'aime beaucoup, pour lesquels je laisserai les images avec les noms des packages ici et c'est uniquement pour les rechercher dans la barre de recherche.

Ce sont quelques-uns des pinceaux que j'aime le plus et les installer est super rapide, on va dans la fenêtre de l'outil que l'on veut installer, on clique sur ajouter un sous-outil (1), puis on cherche notre pinceau pour installer dans la fenêtre contextuelle (2 ), nous le sélectionnons et cliquez sur ajouter à la palette (3). et prêt, il sera ajouté en tant que sous-outil immédiatement

 

Maintenant, si tout est prêt pour commencer à peindre

 

Créons un nouveau document :

 

Dans lequel je vais choisir une résolution d'impression sur papier A4 avec 300 dpi qui est le nombre minimum de pixels par pouce pour l'impression.

Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter la taille ; mais pour mes besoins actuels celui-ci fonctionne parfaitement.

 

esquisser

Nous avons commencé un croquis assez général dont je vais seulement me soucier d'avoir l'idée principale et d'ajouter plus de détails plus tard. Pour celui-ci, je vais commencer par le pinceau fourni avec clip studio appelé "round mixer" dans une taille de 60 - 80px. pour avoir une silhouette générale comme vous pouvez le voir ci-dessous.

Ensuite, je passe ce calque en mode croquis, ce qui le transforme en un bleu clair parfait pour continuer à dessiner dessus de cette manière. Il peut être créé de plusieurs manières, l'une d'entre elles consiste à cliquer sur le bouton bleu avec du blanc ou à appuyer sur la combinaison de touches "contrôle + B"

Je crée donc plusieurs couches de détails pour continuer à peaufiner le dessin avec de plus en plus de détails à chaque fois.

Linéaire

Alors quand j'ai mon idée prête je peux aller au lineart que dans clip studio c'est merveilleux de le faire je vais vous montrer les outils que nous utiliserons pour réaliser ce travail

 

Utilisons un calque vectoriel

 

le brouillon en mode intersection qui nous permettra de pouvoir faire les coupes rapidement juste là où deux lignes se croisent

Avec ce concept simple nous avons tout pour réaliser notre lineart puis passer à la peinture.

Couleur

Avec le lineart propre nous allons faire notre base à peindre, nous allons profiter du seau de peinture avec sa manière de fermer et de remplir, mais attention il faut sélectionner et mettre les options du seau de peinture dans le calque de référence et choisissez le lineart comme calque de référence comme je le montrerai plus tard.

maintenant sur cela nous ajoutons dans des calques séparés les parties colorées de notre personnage en utilisant le masque d'écrêtage qui nous permettra de ne pas sortir de cette base de couleur que nous avons créée précédemment.

 

Dans l'image indiquée ci-dessus se trouve l'icône du masque d'écrêtage ou ajuster au calque inférieur et ci-dessous indiqué, nous pouvons voir comment le programme nous montre que cet effet est actif

nous ajoutons une couche d'ombres et d'occlusion ambiante en mode multiplication pour commencer à obtenir des volumes sur notre base de couleurs

Au cours de ce processus, j'en profite également pour enregistrer mes couleurs avec le mélangeur de peinture afin de ne pas avoir besoin de créer des palettes complètes, mais je peux mélanger et tester pendant que je peins.

L'étape suivante consiste à ajouter les hautes lumières en mode superposition et superposition de luminosité, cela dépendra de l'image que nous réalisons, mais en gros, ils ressembleraient à ceci, comme indiqué ci-dessous.

J'ajoute également un nouveau calque pour mettre en évidence certains détails de couleur et de lumière un peu plus pour qu'il ait l'air plus dynamique Je le fais en utilisant les mêmes modes de calque

Enfin, je voudrais améliorer un peu le fond, donc j'ajoute un dégradé simple pour le fond et ça me permet de mieux définir cet environnement, je le fais à l'aide de l'outil dégradé

Et voici le résultat final. J'espère que ce tutoriel vous a aidé à commencer à peindre vos dessins avec clip studio, la vérité est qu'il dispose d'outils très utiles qui accélèrent considérablement le flux de travail de l'esquisse au résultat final d'une peinture numérique.

 

Ici, vous pouvez consulter le didacticiel sur l'utilisation du mélangeur de couleurs de peinture clip studio :