Astuce 1 : Configurer un répertoire de pages Webtoon

Astuce #1 : Clip Studio Paint EX dispose d'un joli petit « dossier de gestion de pages » où vous pouvez créer plusieurs pages dans un seul répertoire.

Vous pouvez l'utiliser pour prévisualiser les miniatures de chaque page et naviguer vers n'importe quel panneau sur lequel vous souhaitez travailler.

Chaque page peut varier en taille ou rester cohérente.

Pour ce faire, allez dans Fichier : Nouveau, sélectionnez le format de bande webtoon et choisissez les dimensions souhaitées. Il existe des préréglages par défaut que vous pouvez utiliser, ou vous pouvez créer votre propre préréglage personnalisé.

Je recommande fortement de travailler sur une grande toile car il est toujours plus facile de réduire la taille des œuvres numériques que de l'agrandir.

La limite de taille de Webtoon est de 800x1280px par page, ce qui est assez petit. Je recommanderais une largeur d'au moins 2000px et la hauteur peut être aussi longue que vous le souhaitez car elle peut être modifiée ultérieurement. La résolution doit être d'au moins 300. Chaque plateforme a sa propre limite de taille, alors n'oubliez pas de garder cela à l'esprit !

Vous pouvez également diviser une toile en plusieurs pages de taille égale ou avoir plusieurs pages de la même taille de toile.

Une fois que vous avez sélectionné vos paramètres, un répertoire de pages sera créé. Cliquer sur une page ouvre un nouvel onglet vers la page sélectionnée.

Si vous faites un clic droit dans le répertoire de pages, vous pouvez dupliquer, supprimer ou ajouter une nouvelle page, ainsi que divers autres outils et paramètres.

Et avec cela, vous pouvez maintenant commencer à dessiner votre webtoon !

Astuce 2 : Créer des panneaux et couper des cadres

Astuce #2 : Vous pouvez facilement créer des panneaux avec l'outil « Bordure de cadre » situé dans le menu des outils ou en utilisant le raccourci clavier « U ».

Dans le menu des propriétés de l'outil, il y a une option pour activer « dessiner la bordure », « calque raster » et « remplir l'intérieur du cadre ».

[Dessiner la bordure] crée une bordure autour de la forme que vous créez. Son épaisseur peut également être ajustée.

[Calque raster] crée un nouveau calque dans le groupe masqué.

[Remplir l'intérieur du cadre] crée un arrière-plan entièrement blanc.

 

Un groupe masqué avec les paramètres sélectionnés sera créé dans le menu Calques.

Sélectionner le groupe masqué et maintenir « CTRL » enfoncé vous permet de transformer la forme de votre panneau.

Cliquer sur les flèches jaunes étend le panneau jusqu'au bord.

Le bouton supérieur fait pivoter le panneau.

Faire glisser le coin du panneau vous permet de changer sa forme.

Le cadre en polyligne ou en stylo aide également à créer des formes uniques.

La découpe de bordure de cadre vous permet de diviser les panneaux et de créer de nouveaux groupes de masques de calque pour chaque division.

L'épaisseur du diviseur est ajustée dans les propriétés des outils. Vous pouvez modifier les espaces verticaux et horizontaux.

« Espacement de la bordure de cadre dans les préférences » crée une épaisseur par défaut définie dans Fichier > Préférences > Calque/Cadre > Bordure de cadre.

Astuce 3 : Outils 3D et ressources CSP

Astuce #3 : Clip Studio Paint dispose d'un outil 3D pratique pour aider à créer des poses et des arrière-plans dynamiques. Ceux-ci sont accessibles dans les matériaux.

Clip Studio Paint propose divers autres modèles, poses et arrière-plans standards. Encore plus de ressources peuvent être trouvées dans Clip Studio Paint Assets.

Des stylos, textures, outils, effets, modèles, photos personnalisés créés par d'autres créateurs sont également disponibles en téléchargement.

Certaines ressources peuvent être achetées avec le système de pièces de Clip Studio Paint. Vous pouvez également publier vos propres matériaux ici.

Toutes ces ressources peuvent être utilisées à des fins commerciales ou non commerciales, alors n'hésitez pas à les explorer !

Astuce 4 : Bulles de dialogue et texte

Astuce #4 : Les bulles de dialogue peuvent être créées avec l'outil « Ballons ». Trois types de bulles circulaires différentes sont disponibles.

Une « queue » peut être ajoutée à la bulle. Il existe des queues de dialogue standard, de pensée et des queues personnalisées que vous pouvez créer.

Plusieurs bulles sont créées dans le même calque. Si vous voulez éviter cela, il suffit de cliquer en dehors du calque lors de la création d'une nouvelle bulle.

Lorsque vous créez du texte, il sera appliqué au calque de la bulle. Cela signifie que lorsque la bulle bouge, le texte aussi, et vice versa.

 

Astuce 5 : Coloration

Il y aura 4 sections à cela :

1.) Les jeux de couleurs sont un outil utile pour enregistrer une palette de couleurs pour votre personnage. Vous y accédez via Fenêtre > Jeu de couleurs

 

Un nouveau jeu de couleurs peut être créé dans les paramètres de jeu de couleurs. Vous pouvez télécharger vos propres préréglages ou ceux des ressources CSP.

Une fois qu'un nouveau jeu de couleurs est créé, vous pouvez remplacer, supprimer, ajouter votre couleur actuelle au jeu en cliquant avec le bouton droit sur une case vide.

Vous pouvez créer autant de jeux de couleurs que vous le souhaitez. C'est très utile pour colorer les personnages récurrents de votre webtoon.

2.) Utilisation de l'outil Remplir/Pot de peinture

Vous pouvez remplir la couleur de base avec l'outil pot de peinture (G) et créer un nouveau calque sous le calque de l'encrage pour faire la base.

Assurez-vous de régler votre pot de peinture sur « Se référer aux autres calques » ou « Entourer et remplir ».

[Se référer uniquement aux calques en cours d'édition] se réfère au calque actuellement sélectionné

[Se référer aux autres calques] se réfère à tous les calques visibles

[Entourer et remplir] utilise un outil lasso pour encercler des zones et remplir tout encrage fermé qu'il peut trouver.

 

3.) Modes de fusion

Le mode de fusion est utile pour les ombres, l'éclairage et la retouche des couleurs.

Les principaux modes utiles pour les webtoons sont les modes Multiplier, Ajouter et Superposition.

Les ombres peuvent être créées en réglant le calque en mode Multiplier et en le masquant à la couleur de base. J'utilise souvent un violet foncé comme ombre par défaut.

Expérimentez avec la couleur de l'ombre pour voir quelle « ambiance » correspond à la scène. Il en va de même pour les couleurs d'éclairage.

Régler le calque en mode « Ajouter » aide à créer des reflets pour votre scène. Sachez d'où provient votre source de lumière.

Régler le calque en mode « Superposition » mélange les couleurs appliquées sur le calque supérieur.

4.) Calques de correction

Il existe plusieurs [Calques de correction] que vous pouvez utiliser. Dans ce cas, nous n'utiliserons que l'effet [Carte de dégradé].

Allez dans Calques > Nouveaux calques de correction (J) > Carte de dégradé.

Vous pouvez créer vos propres cartes de couleurs ou utiliser celles par défaut. Les ombres sont mappées à gauche, les hautes lumières à droite du spectre.

Vous pouvez ajouter une ou plusieurs couleurs qui aident à mélanger et à créer des effets intéressants pour la scène.

Vous pouvez créer de nouveaux ensembles, dupliquer, supprimer, remplacer, inverser, renommer ou télécharger des dégradés de couleurs existants.

N'hésitez pas à expérimenter ce réglage ! Je l'utilise souvent et le laisse à une opacité de 10-20% pour les illustrations. Jouez avec les réglages d'opacité une fois que vous avez sélectionné un dégradé.

 

Astuce 6 : Créer des pinceaux/matériaux personnalisés

Astuce #6 : Vous pouvez créer vos propres matériaux pour accélérer votre processus d'esquisse et d'encrage !

Vous pouvez gagner du temps d'esquisse en créant des formes de visage, des expressions, des mains, etc. récurrentes et en les transformant en pinceau personnalisé.

Par exemple, je peux réutiliser cette tête du dessin ci-dessus plusieurs fois tout au long du processus d'esquisse.

Dans Édition > Enregistrer le matériau (J), vous pouvez enregistrer un calque en tant que matériau.

Nommez votre nouveau matériau. Assurez-vous que l'option « Utiliser pour la forme de la pointe du pinceau » est cochée.

Créez un nouveau dossier dans les matériaux pour y enregistrer ces dessins et cliquez sur OK.

Dans votre outil stylo, dupliquez un stylo existant, renommez-le et cliquez sur l'icône de clé à molette pour modifier le pinceau.

Allez dans Pointe du pinceau > Matériaux et recherchez votre matériau pour en faire un pinceau. Réglez l'épaisseur à 100. Cliquez sur OK.

Avec cela, vous pouvez augmenter ou diminuer la taille du pinceau et le transformer pour optimiser votre flux de travail comme vous le souhaitez !

Faire un webtoon prend beaucoup de temps, donc créer plusieurs ressources comme celle-ci aide à accélérer les choses.

Prenez votre temps pour rendre ces ressources aussi bonnes que possible, surtout si elles sont utilisées pour l'encrage.

Bien que cela aide à accélérer les choses, il est également important de se rappeler que plus vous dessinez, plus vous vous améliorerez naturellement !

Astuce 7 : Storyboard et composition

Astuce #7 : Le storyboarding de votre webtoon est un plan essentiel pour déterminer comment votre webtoon va s'écouler visuellement.

Les webtoons sont souvent lus de haut en bas, de gauche à droite. Vos panneaux et dialogues doivent être arrangés de la même manière.

Ce processus peut être aussi désordonné ou détaillé que vous le souhaitez, tant que vous/votre équipe pouvez le comprendre.

Voici 6 exemples :

Fig 1 :

Une règle générale est de garder les personnages du même côté où ils sont établis.

Il est important de savoir où chaque personnage est positionné afin qu'ils n'aient pas l'impression d'avoir soudainement été téléportés. Sauf si... c'est le cas...

Ex : A est toujours à gauche et B à droite. Cela aide les interactions à mieux s'écouler et facilite la lecture pour le public.

Fig 2 :

Un autre conseil est de ne pas se sentir limité par les panneaux. Rendez les personnages plus grands que nature en les faisant sortir du cadre !

La façon dont les personnages sont encadrés dans un panneau peut montrer visuellement le type de personne qu'ils sont et leur relation avec les autres.

Soyez créatif et intentionnel dans la façon dont vous encadrez les personnages à l'intérieur et à l'extérieur du panneau.

Fig 3 :

Les webtoons sont généralement lus sur téléphone dans un format de défilement vertical, alors utilisez cela à votre avantage ! Dessinez de côté ! Des plans verticaux longs ! Des plans longs continus ! Plusieurs panneaux !

 

Fig 4 :

Vous pouvez facilement créer des scènes de suspense en faisant simplement défiler les spectateurs vers le bas. Les webtoons d'horreur en sont un excellent exemple.

Les gros plans peuvent accentuer certaines émotions, et les plans dupliqués peuvent ralentir le rythme ou mettre l'accent sur l'action montrée.

Fig 5 :

Inversement, moins de panneaux peuvent rendre les scènes rapides.

C'est utile pour créer des scènes d'action percutantes ou des situations de haute intensité (comme des scènes de compétition, des scènes de poursuite en voiture, etc.).

Vous pouvez instantanément changer le rythme de votre histoire en arrangeant vos panneaux, alors assurez-vous de savoir quel genre d'ambiance vous voulez !

Fig 6 :

La perspective aide également à élever les émotions, que ce soit pour des moments dramatiques, comiques ou calmes.

Cela rend également les scènes banales, comme des personnages qui se parlent, plus intéressantes à regarder.

L'art dans le webtoon est tout aussi important que l'histoire, alors amusez-vous à utiliser la perspective pour rendre vos plans plus dynamiques !

Astuce 8 : Prévisualisation / Mode compagnon

Astuce #8 : Vous pouvez prévisualiser l'apparence de votre webtoon dans une dimension spécifique en allant dans Affichage > Zone affichée (webtoon) (5).

La largeur et la hauteur peuvent être modifiées dans Affichage > Paramètres de la zone affichée (6).

Si vous voulez une prévisualisation encore plus précise, vous pouvez connecter votre webtoon à votre smartphone avec un code QR. Cela est possible avec le mode compagnon de l'application CSP. Assurez-vous que votre application et votre logiciel sont à jour pour que cela fonctionne.

L'application CSP nécessite un abonnement mensuel payant, mais vous pouvez l'utiliser jusqu'à une heure G R A T U I T E M E N T chaque jour.

Encore plus heureusement, le mode compagnon est une fonctionnalité à utilisation illimitée.

Appuyez sur Menu et dirigez-vous vers le mode Compagnon. Préparez le code QR à scanner sur votre appareil principal.

Et voilà ! Vous pouvez maintenant visualiser CHAQUE BANDE individuelle dans votre répertoire de pages de webtoon !

Astuce 9 : Exporter et publier votre Webtoon

Astuce #9 : Exporter votre webtoon une fois terminé est très simple avec CSP EX ! Rendez-vous dans Fichier > Exporter le webtoon.

D'ici, vous disposez d'une variété de paramètres avec lesquels jouer pour voir ce qui correspond le mieux à vos besoins. Créez un nouveau dossier pour enregistrer vos webtoons.

Vous pouvez mettre à l'échelle, choisir le nombre de pages à exporter, et choisir la hauteur et la largeur pour découper chaque page de manière égale.

Le « paramètre d'exportation de fichier » est particulièrement utile. Voici une démonstration de ce que chaque paramètre fait :

L'exportation de « Pages séparément » exporte chaque page telle quelle.

L'exportation en tant que « Une page continue » exporte toutes les pages en un seul fichier png/jpeg.

L'exportation en tant que « Diviser verticalement » découpe les pages selon la dimension verticale que vous avez saisie.

Maintenant que vos pages sont prêtes et exportées, vous pouvez vous rendre sur le site de publication pour soumettre vos œuvres !

Vous pouvez également utiliser la fonction « Clip Studio Share » de CSP pour publier votre travail directement depuis vos fichiers clip ou vos png/jpeg exportés. Cela vous aide à formater votre travail en une double page ou un format webtoon.

Vous pouvez maintenant aussi publier directement votre travail depuis CSP sur des sites comme Webtoon ou Amazon Kindle, etc.

Assurez-vous de vérifier cela pour voir lequel vous est le plus bénéfique ! Chaque section contient des instructions pour vous aider à télécharger votre travail.

Réflexions finales

Et avec cela, vous avez maintenant 9 astuces utiles regroupées dans une seule vidéo qui vous aideront à démarrer le dessin de votre propre webtoon !

Ces astuces couvrent principalement les bases de chaque outil. Si vous souhaitez des informations plus approfondies sur chacun d'eux, j'ai fourni des liens utiles dans ma description YouTube !

Clip Studio Tips est un site web entier dédié aux astuces et tutoriels sur de multiples sujets, de l'illustration et du concept art à l'animation.

N'oubliez pas non plus de consulter mon webtoon « Valiant Seven » pour voir à quoi peut ressembler votre webtoon ! Il y a de l'action ! Des combats ! De la magie ! Et des démons !

Les webtoons représentent certainement beaucoup de travail, mais c'est une manière de raconter des histoires super unique et qui peut être très enrichissante sur le plan créatif.

J'espère que cette vidéo/cet article vous a fourni des outils et des astuces utiles. Maintenant, lancez-vous et dessinez votre propre webtoon !