Quand on parle de faire des webcomics, bien sûr, la principale chose dont nous avons besoin est une histoire. Après l'histoire, vient le genre.

 

Saviez-vous que vous pouvez deviner le genre d'une histoire à partir des seuls choix de couleurs ?

Non seulement les couleurs, il y a beaucoup à déballer sur l'utilisation de CSP pour créer votre propre webtoon

 

Il existe aussi une version vidéo :

Flux de travail

Il y a une tonne de choses à faire dans le processus de création d'un webcomic. Cela pourrait être écrasant, donc le flux de travail est quelque chose qu'il vaut mieux décider avant de franchir le pas.

Le flux de travail dépend entièrement de vous, organisez-le en fonction de votre situation et de votre personnalité.

Le plus important est d'estimer le temps nécessaire à la production d'un épisode. Cela déterminera combien d'épisodes vous pouvez diffuser dans un certain laps de temps.

 

Soyez généreux avec l'estimation. Comme pour la budgétisation, assurez-vous qu'il y a une marge de manœuvre dans le calendrier.

Sans parler du blocage de l'écrivain ! Assurez-vous de le garder à l'esprit lorsque vous déterminez le calendrier de publication.

 

Les lecteurs voudront plus de panneaux, plus d'épisodes et un meilleur art. C'est ce que nous aussi les artistes voulons, hélas nous ne sommes que de simples mortels. Essayer l'impossible vous épuisera et vous fera ressentir le projet que vous aimez. S'il vous plaît mettez-vous d'abord et avant tout.

 

Reposez-vous suffisamment, buvez beaucoup d'eau et étirez-vous !

Conception de personnages

La conception de personnages pourrait être l'une des parties les plus amusantes de la planification de la bande dessinée. La chose la plus importante à concevoir est la vue de face complète du corps, suivie de la vue de profil et de la vue arrière.

 

J'ai trois méthodes de conception, deux pour les personnages et une pour les créatures ou les monstres.

 

Méthode 1 :

 

Il y a une tonne de choses à penser lors de la conception d'un personnage. Comme la taille, le poids, l'âge, sans oublier de rendre le personnage reconnaissable.

 

Eh bien, nous pouvons chasser ces trois de notre esprit et nous concentrer uniquement sur le caractère unique du personnage avec ce modèle chibi.

Vous pourriez penser que le chibi n'est pas votre style, mais il est très polyvalent.

 

Je suis venu avec ces dessins en moins de 5 minutes chacun. Si je dois dessiner dans des proportions réelles, cela prendra beaucoup plus de temps.

Parce que cela prend si peu de temps, vous pouvez proposer de nombreuses variantes et choisir celle que vous voulez plus tard. Des enfants aux adultes, vous pouvez utiliser ce modèle unique pour tout type de personnage.

 

Une fois que vous avez trouvé le design que vous souhaitez, dessinez le personnage de profil et de dos. La vue arrière est facultative, mais si vous concevez un costume unique, il est recommandé de dessiner également la vue arrière.

 

Ensuite, décidez des couleurs et placez-les à l'intérieur des cercles. Ajoutez une explication si vous pensez que vous allez oublier.

 

Pour la couleur des ombres, au lieu de choisir une couleur unique pour chaque couleur de base, utilisez un mode de fusion comme Multiplier, Gravure dure ou Gravure linéaire. Parce qu'il est universel, vous pouvez tout ombrer dans une seule couleur, ce qui signifie moins d'erreurs et un flux de travail rapide.

Dessinez des informations supplémentaires que vous jugez importantes dans l'espace sous les têtes.

Et voici le résultat. Ça a l'air bien, non ? Vous pouvez transformer vos feuilles de conception en un livre pour vos fans ou quelque chose comme ça !

Méthode 2 :

 

La méthode suivante est à peu près la même que la méthode chibi, mais en utilisant un modèle en taille réelle.

 

Ce modèle ici n'est qu'un guide, pas le plus précis. Peut être utilisé pour les personnages masculins et féminins une fois ajusté. Comme augmenter la largeur des épaules pour les hommes et augmenter celle des hanches pour les femmes.

Il n'y a pas besoin de modèles de tête de vue de face et de profil puisque les deux sont déjà dessinés lors de la conception.

Si vous souhaitez concevoir des personnages plus jeunes avec des proportions plus petites, voici un tableau de mon autre vidéo.

Méthode 3 :

 

Pour les créatures et les monstres, cela dépend du type. Par exemple, lorsque vous concevez un chat en vue de face, il ne sert à rien de le dessiner debout. Comme quoi, il n'y a pas grand chose à voir.

Il est donc préférable de le dessiner assis bien droit. En vue de profil, dessinez-le debout pour indiquer la longueur et la taille du chat.

 

En vue arrière, nous ne voulons pas voir ses fesses, alors dessinez-le à nouveau assis. Profitez-en pour concevoir la fourrure sur son dos.

Pour les monstres, si vous n'avez pas encore d'idée précise, dessinez d'abord la silhouette en noir, puis passez aux détails. Vous pouvez le dessiner de profil et de dos si nécessaire.

Ballons et texte

Il existe différentes formes de ballons disponibles par défaut. Cercle pour le dialogue et parfois les pensées, carré pour les monologues et polygone pour les appels. Il y a aussi un outil de ballon à main levée si c'est ce que vous préférez.

Lorsque vous tapez des textes dans des bulles, CSP placera le texte au milieu de la bulle.

Puisque le ballon est fait de vecteur, vous pouvez ajuster la forme avec l'outil Objet (raccourci : O).

Vous pouvez également ajuster l'épaisseur du ballon avec l'outil Corriger la ligne (raccourci : Y).

Vous pouvez également créer des ballons personnalisés comme ceux-ci. J'ai montré comment créer un ballon personnalisé dans la vidéo.

Il y a certaines choses qui rendent les ballons plus beaux. Voici les bases. Laissez un espace confortable entre la bordure et le texte.

Disposez le texte dans une silhouette incurvée lorsque cela est possible.

Créer un nouveau fichier

Dans Clip Studio Paint, il existe différents types de fichiers. La version PRO peut être utilisée pour faire des webcomics, bien sûr. Mais dans EX, la gestion des fichiers est beaucoup plus simple. Dans EX, vous pouvez créer un fichier contenant plusieurs fichiers .clip.

Comme vous pouvez le voir, nous pouvons voir plusieurs fichiers .clip dans CSP. Pas besoin d'aller et venir dans l'explorateur de fichiers pour accéder aux fichiers.

Il y a aussi des fonctionnalités spéciales. Nous pouvons modifier la taille de chaque fichier avec un seul menu. Faites un clic droit sur l'espace vide, cliquez sur Modifier les paramètres du projet. Modifiez les chiffres et cliquez sur OK. Vous verrez chaque changement de taille de fichier.

Une autre fonctionnalité consiste à trier les noms de fichiers après avoir réorganisé les fichiers dans CSP. Nommons respectivement le premier et le deuxième fichier 1 et 2.

 

Faisons 1 page trois et 2 page huit. Faites un clic droit sur l'espace vide, cliquez sur Trier les noms de fichiers de page. 1 à la page trois et 2 à la page huit. Pratique.

Fond 3D

Il existe des tonnes de modèles vendus sur des sites Web spécialisés, mais cela ne signifie pas qu'il n'y a pas de joyaux dans Clip Studio Assets.

 

C'est le modèle que je vais utiliser dans ce tutoriel.

Je suis aussi cli-pose. Recherchez cet utilisateur si vous avez besoin de modèles 3D, en particulier pour les poses humaines.

Quoi qu'il en soit, faites glisser et déposez le modèle sur le canevas. Des modèles plus sophistiqués nous permettent d'en supprimer certaines parties, ce qui les rend ajustables. Comme ici, j'ai enlevé un des murs.

Après avoir adapté le modèle à la scène, extrayez les lignes. Clip Studio EX dispose d'une fonction de conversion LT où vous pouvez extraire des dessins au trait à partir de modèles 3D.

Nous pouvons utiliser Angle> Préréglage pour déplacer la caméra autour du modèle 3D.

Pas à pas

Après avoir terminé avec le croquis, je veux composer. Je n'aime pas taper un par un sur CSP, donc j'utilise plutôt le bloc-notes.

 

Pour insérer le texte, je vais dans Histoire> Modifier le texte> Ouvrir l'éditeur d'histoire.

Cela vous donne accès pour modifier le texte de l'un des fichiers .clip sur la gauche. Très utile si vous êtes du genre à écrire un script avant de faire des croquis.

 

Entrons le texte.

Il apparaît immédiatement sur la page sous forme de bloc et est trop petit. À l'aide de l'outil Texte, modifiez la taille. Appuyez sur Maj, sélectionnez le texte que je veux agrandir, faites un clic droit, puis Appliquer la propriété de l'outil au texte.

Pour séparer les lignes, allez dans l'éditeur de texte. Cliquez sur la fin d'une ligne, appuyez deux fois sur Entrée pour la séparer de la ligne en dessous. Faites-le pour le reste des lignes.

Maintenant qu'ils sont séparés pour de bon, je vais continuer avec les ballons.

Après le dessin au trait, place à la couleur de base. Certaines personnes préfèrent Color Set, mais j'aime beaucoup plus Sub View parce que c'est visuellement plus intuitif.

 

Faites glisser et déposez la référence dans la fenêtre de la sous-vue, puis utilisez-la pour choisir les couleurs.

Pour les petits espaces où la couleur n'atteint pas, utilisez l'outil Fermer et remplir. Encerclez le petit espace que vous souhaitez colorer et il sera rempli automatiquement.

Pour SFX, je crée un nouveau calque et j'utilise un effet de bordure pour que le SFX ne se fonde pas dans l'image. Ensuite, les effets visuels. Pour l'effet de tiret, j'ai créé un autre calque avec effet de bordure. Cette fois, la bordure est noire.

Vous vous demandez peut-être pourquoi je dessinais une page de bande dessinée habituelle alors que ce tutoriel concerne le webcomic. Maintenant, je vais déplacer les panneaux vers une toile de style webcomic. Fusion visible sur un nouveau calque.

 

Sélectionnez chaque panneau avec l'outil Rectangle de sélection et collez-le sur le canevas du webcomic.

Pour vous assurer qu'il y a suffisamment d'espace entre les panneaux, allez dans Affichage > Grille. Pour modifier les paramètres de la grille, accédez à Affichage> Paramètre Grille-Règle de la barre. Je veux 400px entre les panneaux, voici mon réglage.

Alors, pourquoi ai-je d'abord dessiné une page de bande dessinée au lieu de passer directement au webcomic ? Parce que je veux pouvoir faire une version e-book de ma BD. Ce serait plus difficile à faire si je commençais avec la version webcomic.

Aperçu

C'est l'heure de la prévisualisation avant la grande sortie ! Vous pouvez cliquer sur cette icône ici pour la prévisualiser sur votre smartphone. Un code QR apparaîtra. Vous avez cependant besoin de CSP sur votre téléphone et votre connexion Internet.

 

Je n'ai qu'une tablette et cette fonctionnalité n'est pas disponible sur tablette, donc je ne peux pas vous montrer. Pardon.

Il existe également un moyen de prévisualiser sans téléphone. Cliquez sur Affichage > Zone à l'écran (Webtoon)

 

Zoomez et voyez à quoi cela ressemblerait sur un téléphone.

L'exportation est facile. Allez dans Fichier > Exporter les Webtoons. Il est disponible sur PRO et EX. La plage de pages n'est disponible que pour EX, bien sûr.

 

Vous pouvez spécifier la largeur à 800px et diviser verticalement par 1280px pour répondre aux exigences des fichiers Webtoons.

 

Télécharger

Il est maintenant temps de passer à la toute dernière étape, la publication. Si vous créez une nouvelle série, c'est la page que vous verrez en premier. Pour la vignette et la couverture, il y a des exigences de taille juste en dessous de la boîte de téléchargement.

Webtoons a une tonne de choix de catégories. Vous devez choisir la première catégorie avant de pouvoir accéder à la seconde. J'ai choisi la comédie pour le premier et je ne peux pas le reprendre pour le second.

Voici la page de téléchargement de l'épisode. Il y a une boîte de vignettes d'épisode avec une exigence de taille différente de celle de la série.

Il existe deux façons de télécharger l'épisode, essayons d'abord de télécharger depuis Clip Studio Paint. Lorsque vous cliquez dessus, un nouvel onglet s'ouvre. Cliquez sur "Ouvrir Clip Studio Paint".

 

Les derniers fichiers que vous avez créés avec CSP apparaîtront, sélectionnez le ou les fichiers webcomic.

Une autre façon de télécharger est directement à partir du fichier. Le glisser-déposer c'est bien aussi.

 

Faites défiler un peu pour prévisualiser la bande dessinée si vous le souhaitez. Nous avons déjà prévisualisé la bande dessinée dans CSP, donc cela n'a pas vraiment d'importance.

 

Vous pouvez désactiver les commentaires si vous le souhaitez.

 

Il existe deux options pour la publication. La planification pour plus tard est vraiment intéressante pour les personnes qui préfèrent terminer l'épisode à l'avance par rapport au calendrier de publication.

C'est tout pour le moment! J'espère que vous trouverez le tutoriel utile.

 

J'ajouterai le lien de téléchargement des modèles dès que possible.

 

À la prochaine!