Quand on parle de créer des webcomics, la principale chose dont nous avons besoin est bien sûr une histoire. Après l'histoire, vient le genre.

 

Saviez-vous que vous pouvez deviner le genre d'une histoire rien qu'à partir des choix de couleurs ?

Pas seulement les couleurs, il y a beaucoup à découvrir sur l'utilisation de CSP pour créer votre propre webtoon

 

Il existe aussi une version vidéo :

Flux de travail

Il y a une tonne de choses à faire dans le processus de création d'un webcomic. Cela pourrait être accablant, il est donc préférable de décider du flux de travail avant de se lancer.

Le flux de travail dépend entièrement de vous, arrangez-le pour qu'il corresponde à votre situation et à votre personnalité.

La chose la plus importante est d'estimer le temps nécessaire pour produire un épisode. Cela déterminera le nombre d'épisodes que vous pourrez réaliser dans un certain laps de temps.

 

Soyez généreux avec l'estimation. Comme pour le budget, assurez-vous qu'il y a une marge de manœuvre dans le calendrier.

Sans oublier le blocage de l'écrivain ! Gardez-le à l'esprit lorsque vous déterminez le calendrier de publication.

 

Les lecteurs voudront plus de planches, plus d'épisodes et de meilleurs dessins. C'est ce que nous, artistes, voulons aussi, hélas nous ne sommes que de simples mortels. Tenter l'impossible vous épuisera et vous fera détester le projet que vous aimez. Veuillez vous placer en premier lieu.

 

Reposez-vous suffisamment, buvez beaucoup d'eau et étirez-vous !

Conception des personnages

Concevoir un personnage est peut-être l'une des parties les plus amusantes de la planification de la bande dessinée. La chose la plus importante à concevoir est la vue de face complète du corps, suivie de la vue de profil et de la vue de dos.

 

J'ai trois méthodes de conception, deux pour les personnages et une pour les créatures ou les monstres.

 

Méthode 1:

 

Il y a une tonne de choses à prendre en compte lors de la conception d'un personnage. Comme la taille, le poids, l'âge, sans parler de rendre le personnage distinctif.

 

Eh bien, nous pouvons ignorer ces trois éléments et nous concentrer uniquement sur l'unicité du personnage avec ce modèle chibi.

Vous pourriez penser que le style chibi n'est pas le vôtre, mais il est très polyvalent.

 

J'ai créé ces designs en moins de 5 minutes chacun. Si je devais dessiner en proportions grandeur nature, cela prendrait beaucoup plus de temps.

Parce que cela prend si peu de temps, vous pouvez créer de nombreuses variations et choisir celle que vous voulez plus tard. Des enfants aux adultes, vous pouvez utiliser ce modèle unique pour n'importe quel type de personnage.

 

Une fois que vous avez trouvé un design qui vous plaît, dessinez le personnage de profil et de dos. La vue de dos est facultative, mais si vous concevez un costume unique, il est recommandé de dessiner aussi la vue de dos.

 

Ensuite, décidez des couleurs et placez-les à l'intérieur des cercles. Ajoutez une explication si vous pensez que vous allez oublier.

 

Pour la couleur d'ombre, au lieu de décider d'une couleur unique pour chaque couleur de base, utilisez un mode de fusion comme Multiplier, Brûlure dense ou Brûlure linéaire. Parce que c'est universel, vous pouvez ombrer tout en une seule couleur, ce qui signifie moins d'erreurs et un flux de travail rapide.

Dessinez les informations supplémentaires que vous jugez importantes dans l'espace sous les têtes.

Et voici le résultat. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Vous pouvez transformer vos feuilles de design en un livre pour vos fans ou autre chose !

Méthode 2:

 

La méthode suivante est à peu près la même que la méthode chibi, mais en utilisant un modèle grandeur nature.

 

Ce modèle ici n'est qu'un guide, pas le plus précis. Il peut être utilisé pour les personnages masculins et féminins lorsqu'il est ajusté. Comme augmenter la largeur des épaules pour les hommes et augmenter la largeur des hanches pour les femmes.

Il n'est pas nécessaire d'avoir des modèles de tête de face et de profil, car les deux sont déjà dessinés lors de la conception.

Si vous voulez concevoir des personnages plus jeunes avec des proportions plus petites, voici un tableau de mon autre vidéo.

Méthode 3:

 

Pour les créatures et les monstres, cela dépend du type. Par exemple, lorsque vous concevez un chat de face, il n'y a pas beaucoup d'intérêt à le dessiner debout. Comme, il n'y a pas grand-chose à voir.

Il est donc préférable de le dessiner assis droit. En vue de profil, dessinez-le debout pour indiquer sa longueur et sa hauteur.

 

En vue de dos, nous ne voulons pas voir ses fesses, alors dessinez-le à nouveau assis. Profitez-en pour dessiner la fourrure sur son dos.

Pour les monstres, si vous n'avez pas encore une idée claire, dessinez d'abord la silhouette en noir, puis passez aux détails. Vous pouvez la dessiner de profil et de dos si nécessaire.

Bulles et Texte

Différentes formes de bulles sont disponibles par défaut. Cercle pour le dialogue et parfois les pensées, carré pour les monologues et polygone pour les appels. Il y a aussi l'outil de bulle à main levée si c'est ce que vous préférez.

Lorsque vous tapez du texte dans les bulles, CSP placera le texte au milieu de la bulle.

Puisque la bulle est faite de vecteur, vous pouvez ajuster la forme avec l'outil Objet (raccourci : O).

Vous pouvez également ajuster l'épaisseur de la bulle avec l'outil Correction de ligne (raccourci : Y).

Vous pouvez également créer des bulles personnalisées comme celles-ci. J'ai montré comment créer une bulle personnalisée dans la vidéo.

Certaines choses améliorent l'apparence des bulles. Voici les bases. Laissez un espace confortable entre la bordure et le texte.

Disposez le texte en une silhouette courbée lorsque cela est possible.

Créer un nouveau fichier

Dans Clip Studio Paint, il existe différents types de fichiers. La version PRO peut être utilisée pour créer des webcomics, bien sûr. Mais dans EX, la gestion des fichiers est beaucoup plus facile. Dans EX, vous pouvez créer un fichier qui contient plusieurs fichiers .clip.

Comme vous pouvez le voir, nous pouvons voir plusieurs fichiers .clip dans CSP. Pas besoin de naviguer entre les dossiers de l'Explorateur de fichiers pour accéder aux fichiers.

Il existe aussi des fonctionnalités spéciales. Nous pouvons modifier la taille de chaque fichier avec un seul menu. Faites un clic droit sur l'espace vide, cliquez sur Modifier les paramètres du projet. Modifiez les chiffres et cliquez sur OK. Vous verrez la taille de chaque fichier changer.

Une autre fonctionnalité est de trier les noms de fichiers après avoir réorganisé les fichiers dans CSP. Nommons le premier et le deuxième fichier 1 et 2 respectivement.

 

Faisons de 1 la page trois et de 2 la page huit. Faites un clic droit sur l'espace vide, cliquez sur Trier les noms de fichiers de page. 1 sur la page trois et 2 sur la page huit. Pratique.

Arrière-plan 3D

Il existe des tonnes de modèles vendus sur des sites web spécialisés, mais cela ne signifie pas qu'il n'y a pas de pépites dans Clip Studio Assets.

 

C'est le modèle que j'utiliserai dans ce tutoriel.

Je suis également cli-pose. Cherchez cet utilisateur si vous avez besoin de modèles 3D, en particulier pour les poses humaines.

Quoi qu'il en soit, faites glisser et déposez le modèle sur la toile. Des modèles plus sophistiqués nous permettent d'en retirer certaines parties, le rendant ajustable. Comme ici, j'ai enlevé l'un des murs.

Après avoir ajusté le modèle à la scène, extrayez les lignes. Clip Studio EX dispose d'une fonction de conversion LT qui permet d'extraire le line art des modèles 3D.

Nous pouvons utiliser l'option Angle > Préréglage pour déplacer la caméra autour du modèle 3D.

Étape par étape

Une fois le croquis terminé, je veux faire la composition. Je n'aime pas taper un par un sur CSP, alors j'utilise le bloc-notes à la place.

 

Pour insérer le texte, je vais dans Histoire > Modifier le texte > Ouvrir l'éditeur d'histoire.

Cela vous donne accès à la modification du texte de n'importe quel fichier .clip sur la gauche. Très utile si vous êtes du genre à écrire un script avant de faire des croquis.

 

Saisissons le texte.

Il apparaît immédiatement sur la page sous forme de bloc et est trop petit. En utilisant l'outil Texte, modifiez la taille. Appuyez sur Maj, sélectionnez le texte que je veux agrandir, faites un clic droit, puis Appliquer la propriété de l'outil au texte.

Pour séparer les lignes, allez dans l'éditeur de texte. Cliquez à la fin d'une ligne, appuyez deux fois sur Entrée pour la séparer de la ligne en dessous. Faites-le pour le reste des lignes.

Maintenant qu'ils sont bien séparés, je vais continuer avec les bulles.

Après l'encrage, place à la couleur de base. Certaines personnes préfèrent le jeu de couleurs, mais j'adore la sous-vue bien plus car c'est visuellement plus intuitif.

 

Faites glisser et déposez la référence dans la fenêtre Sous-vue, puis utilisez-la pour choisir les couleurs.

Pour les petits espaces où la couleur n'atteint pas, utilisez l'outil Fermer et Remplir. Entourez le petit espace que vous voulez colorer et il sera rempli automatiquement.

Pour les effets sonores (SFX), je crée un nouveau calque et utilise un effet de bordure afin que les SFX ne se fondent pas dans l'image. Ensuite, les effets visuels. Pour l'effet de tiret, j'ai créé un autre calque avec un effet de bordure. Cette fois, la bordure est noire.

Vous vous demandez peut-être pourquoi je dessinais une page de bande dessinée habituelle alors que ce tutoriel porte sur le webcomic. Maintenant, je vais déplacer les planches sur une toile de style webcomic. Fusionnez le visible vers un nouveau calque.

 

Sélectionnez chaque planche avec l'outil de sélection rectangulaire et collez-la sur la toile du webcomic.

Pour vous assurer qu'il y a suffisamment d'espaces entre les planches, allez dans Affichage > Grille. Pour modifier les paramètres de la grille, allez dans Affichage > Paramètres de la barre de règle de grille. Je veux 400px entre les planches, voici mes paramètres.

Alors, pourquoi ai-je dessiné une page de bande dessinée d'abord au lieu d'aller directement au webcomic ? Parce que je veux pouvoir faire une version e-book de ma bande dessinée. Ce serait plus difficile à faire si je commençais par la version webcomic.

Aperçu

Il est temps de prévisualiser avant le grand lancement ! Vous pouvez cliquer sur cette icône ici pour le prévisualiser sur votre smartphone. Un code QR apparaîtra. Vous avez cependant besoin de CSP sur votre téléphone et d'une connexion internet.

 

Je n'ai qu'une tablette et cette fonctionnalité n'est pas disponible sur tablette, donc je ne peux pas vous montrer. Désolé.

Il existe également un moyen de prévisualiser sans téléphone. Cliquez sur Affichage > Zone à l'écran (Webtoon)

 

Zoomez et voyez à quoi cela ressemblerait sur un téléphone.

L'exportation est facile. Allez dans Fichier > Exporter les Webtoons. C'est disponible sur les versions PRO et EX. La plage de pages n'est disponible que pour EX, bien sûr.

 

Vous pouvez spécifier la largeur à 800px et diviser verticalement par 1280px pour répondre aux exigences de fichier de Webtoons.

 

Télécharger

Il est temps de passer à la toute dernière étape, la publication. Si vous créez une nouvelle série, c'est la page que vous verrez en premier. Pour la miniature et la couverture, il y a des exigences de taille juste en dessous de la boîte de téléchargement.

Webtoons propose une tonne de choix de catégories. Vous devez choisir la première catégorie avant de pouvoir accéder à la deuxième. J'ai choisi comédie pour la première et je ne peux pas la choisir à nouveau pour la seconde.

Voici la page de téléchargement d'épisode. Il y a une boîte de miniature d'épisode avec des exigences de taille différentes de celles de la série.

Il existe deux façons de télécharger l'épisode, essayons d'abord Télécharger depuis Clip Studio Paint. Lorsque vous cliquez dessus, un nouvel onglet s'ouvrira. Cliquez sur "Ouvrir Clip Studio Paint".

 

Les derniers fichiers que vous avez créés avec CSP apparaîtront, sélectionnez le(s) fichier(s) webcomic.

Une autre façon de télécharger est directement depuis un fichier. Le glisser-déposer fonctionne aussi.

 

Faites défiler un peu pour prévisualiser la bande dessinée si vous le souhaitez. Nous avons déjà prévisualisé la bande dessinée dans CSP, donc cela n'a pas vraiment d'importance.

 

Vous pouvez désactiver les commentaires si vous le souhaitez.

 

Il y a deux options de publication. Planifier pour plus tard est vraiment pratique pour les personnes qui préfèrent terminer l'épisode avant la date de publication.

C'est tout pour l'instant ! J'espère que vous trouverez ce tutoriel utile.

 

J'ajouterai le lien de téléchargement des modèles dès que possible.

 

À la prochaine fois !