Salut ! Je m'appelle Sarrah, et aujourd'hui, je vais vous montrer comment je peins des arbres dans le programme d'art Clip Studio Paint.

Anatomie de l'arbre

Tout d'abord, jetons un coup d'œil rapide aux caractéristiques communes à tous les arbres. Un arbre a un tronc, d'où poussent des branches qui se ramifient en branches de plus en plus petites, se terminant par un type de feuille. La partie de l'arbre couverte de feuilles est appelée la couronne. Les racines sont généralement cachées sous terre et se ramifient de manière très similaire aux branches.

 

Les arbres se présentent sous une grande variété de formes, il est donc important d'étudier des références ! Vous pouvez trouver des images de n'importe quel type d'arbre que vous souhaitez en faisant une recherche rapide en ligne, ou faire une promenade à l'extérieur pour trouver des idées.

Par exemple, les conifères comme le pin et l'épicéa ont généralement des troncs très droits et des couronnes coniques. Les arbres à feuilles caduques comme le chêne et l'érable ont souvent des couronnes plus rondes et plates à la base, et leurs troncs peuvent commencer à se ramifier beaucoup plus près du sol.

Il existe plus de 60 000 espèces d'arbres sur Terre, et chaque arbre est différent. Une fois que vous avez une idée du type d'arbre que vous voulez créer, les variations sont pratiquement infinies.

Arbres éloignés

De loin, vous ne verrez pas beaucoup de détails sur un arbre. Pour peindre un arbre éloigné, je commence par un croquis. J'aime faire mes croquis sur un calque séparé.

Dans le panneau de calques, cliquez sur le bouton affiché pour créer un nouveau calque, puis double-cliquez sur le calque pour lui donner un nom.

 

Je préfère dessiner avec une couleur plus claire, comme le bleu clair. De cette façon, il est facile de faire la distinction lorsque je dessine ou peins par-dessus plus tard.

 

Bien sûr, vous pouvez simplement choisir un bleu clair dans votre sélecteur de couleurs, mais pour la cohérence, j'aime changer la couleur de tout mon calque de croquis. Activez la couleur du calque en cliquant ici :

Vous pouvez modifier la couleur du calque si vous le souhaitez en cliquant sur Couleur du calque dans l'onglet Propriétés du calque, comme illustré ci-dessous. Je vais simplement laisser la couleur telle quelle.

 

Notez que nous ignorons la sous-couleur pour le moment car c'est un tout autre sujet. Sachez simplement que la couleur du calque affecte les couleurs plus proches du noir, alors pour l'instant, assurez-vous que la couleur avec laquelle vous dessinez est le noir.

J'utilise l'outil crayon intégré pour esquisser, car j'adore la sensation qu'il procure, comme dessiner avec un vrai crayon.

La taille du pinceau que vous choisissez dépend de la taille de votre toile ; utilisez ce panneau pour choisir une taille de pinceau pour le crayon qui vous semble naturelle.

 

Conseil : Vous pouvez réduire ou augmenter la taille du pinceau à l'aide des raccourcis [ et ].

À ce stade, je garde mon croquis très brut et lâche, définissant simplement la forme de la couronne de l'arbre, du tronc et des branches principales.

J'ajoute également des zones pour montrer où les feuilles peuvent être groupées.

Ensuite, je crée un nouveau calque pour le tronc. Puisque nous sommes maintenant sur le calque de croquis, cliquer sur Nouveau calque créera mon calque de tronc au-dessus du croquis. J'utilise le sélecteur de couleurs pour choisir un brun moyen pour commencer. Pour les formes organiques comme les arbres, je préfère un pinceau tel que le pinceau Peinture à l'huile intégré.

Je peins toujours toutes les branches principales, même si elles seront en grande partie obscurcies par les feuilles plus tard. Les branches transparaîtront toujours un peu, donc les peindre rend le rendu plus naturel.

Maintenant que le tronc est dessiné, nous ne voulons pas ombrer en dehors de sa forme, alors activez l'option Verrouiller les pixels transparents.

Maintenant, je choisis une teinte de brun plus foncée et j'ajoute des ombres sur un côté du tronc principal de l'arbre, ainsi que sur le dessous des branches. Cela sera bien sûr du côté opposé à la source de lumière principale de votre scène.

Pour la couronne, nous allons créer un nouveau calque au-dessus des branches. Commencez avec une couleur vert foncé.

 

Je sais qu'il est tentant d'utiliser un pinceau avec des feuilles individuelles pour le feuillage, mais pour un arbre au loin, il est en fait préférable de ne pas le faire.

 

Les feuilles sont si minuscules qu'elles sont floues par la distance, vous pouvez donc choisir de peindre à la main la couronne de votre arbre, ou d'utiliser un pinceau tacheté qui donne l'impression de feuilles à la place.

 

Voici un lien vers un excellent pack de pinceaux gratuits que j'ai utilisé dans ce tutoriel :

Les grappes de feuilles suivent l'endroit où les branches deviennent plus petites vers l'extérieur de la couronne de l'arbre. Certaines branches viendront également vers le spectateur, de sorte que vos grappes peuvent se chevaucher. Assurez-vous de laisser transparaître certaines branches également.

Activez Verrouiller les pixels transparents pour que notre couvert de feuilles ne devienne pas trop dense. Sélectionnez une couleur verte plus claire et peignez quelques feuilles éclaircies. C'est ici que vous pouvez vraiment définir chaque grappe si vous en avez qui se chevauchent.

C'est le bon moment pour affiner votre peinture, en ajoutant des ombres supplémentaires à votre tronc et à vos branches là où le couvert de feuilles est plus épais, et peut-être quelques variations aux teintes de votre couvert de feuilles.

Vous pouvez également effectuer des ajustements à chaque calque individuellement. Allez dans le menu Édition et choisissez Correction tonale - Teinte/Saturation/Luminosité. Ici, vous pouvez ajuster les couleurs de base du calque, la vivacité des couleurs et leur luminosité.

Masquez votre croquis en cliquant sur l'icône en forme d'œil à côté de votre calque de croquis, et vous avez terminé !

Rappelez-vous, vous n'avez pas besoin de beaucoup de détails pour créer un arbre convaincant qui est loin.

Un arbre de près

De près, cependant, c'est une autre histoire.

 

Vous pourrez voir beaucoup plus de détails sur le tronc et les feuilles de l'arbre, et vous pourrez voir les branches et les tiges individuelles entre les grappes de feuilles. Beaucoup d'arbres auront également des fleurs, des fruits ou des gousses de graines qui pourraient ne pas être visibles de loin.

 

Encore une fois, la meilleure façon d'avoir des idées est de faire des recherches.

À quoi ressemblent les feuilles d'un tremble par rapport à un chêne noir ?

En quoi les aiguilles d'un pin sont-elles différentes de celles d'un épicéa ? À quoi ressemble l'écorce de l'arbre ?

Un exemple de scène de forêt fantastique

Vous verrez souvent des arbres très rapprochés utilisés pour encadrer une peinture. Créons une scène de forêt fantastique amusante !

Nous allons commencer de la même manière, en esquissant notre tronc, nos branches et nos grappes de feuilles au crayon bleu, ainsi que d'autres détails.

Je peins ensuite les parties en bois en brun sur leur propre calque.

 

Conseil : Plus un objet est proche, plus vous voulez que vos couleurs soient sombres et saturées pour le faire ressortir. Gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez vos couleurs !

Pour les gros plans, j'aime commencer par un pinceau texturé pour l'écorce d'arbre (également du pack de pinceaux que j'ai mentionné plus tôt) dans une couleur plus foncée, puis peindre à la main des détails d'ombre et de lumière supplémentaires avec le pinceau Peinture à l'huile.

Ici, j'ai peint un arrière-plan grossier avec le pinceau de feuillage que j'ai mentionné plus tôt, et quelques détails supplémentaires avec le pinceau Peinture à l'huile.

C'est là qu'un pinceau spécialisé pour les feuilles sera utile ! Vous pouvez trouver de nombreux exemples dans la boutique Clip Studio Assets, ou si vous avez besoin de quelque chose de très spécifique, vous pouvez toujours créer votre propre pinceau. Par souci de simplicité, j'utilise le pinceau Feuilles fourni avec Clip Studio Paint.

Je commence avec des feuilles vert très foncé, puis je superpose des feuilles légèrement plus claires par-dessus, ainsi que des feuilles plus pâles derrière l'arbre pour donner une impression de profondeur. Après cela, je suis passé au pinceau à l'huile pour ajouter des tiges aux feuilles flottantes, et un peu de détails supplémentaires.

Ajoutez quelques effets d'éclairage amusants et notre petite scène est complète !

En conclusion

En superposant un arrière-plan d'arbres lointains et indistincts avec une faible saturation et une luminosité plus élevée, un plan moyen d'arbres avec une quantité moyenne de détails, et un cadre de premier plan d'arbres sombres, presque en silhouette, avec beaucoup de détails, vous pouvez voir comment une forêt commence à prendre forme !

 

J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Puissiez-vous ajouter de nombreux beaux arbres à vos peintures. Au revoir !