Bonjour à tous! Je m'appelle Sarrah, et aujourd'hui, je vais vous montrer comment je peins des arbres dans le programme artistique Clip Studio Paint.

Anatomie de l'arbre

Tout d'abord, examinons rapidement les caractéristiques communes à tous les arbres. Un arbre a un tronc, à partir duquel les membres poussent et se ramifient en branches de plus en plus petites, se terminant par un certain type de feuille. La partie couverte de feuilles de l'arbre s'appelle la couronne. Les racines sont généralement cachées sous le sol et se ramifient de manière très similaire aux membres.

 

Les arbres se présentent sous une grande variété de formes, il est donc important d'étudier les références ! Vous pouvez trouver des photos de n'importe quel type d'arbre que vous voulez en faisant une recherche rapide en ligne, ou vous promener à l'extérieur pour trouver des idées.

Par exemple, les conifères comme le pin et l'épinette ont généralement des troncs très droits et des cimes en forme de cône. Les arbres à feuilles caduques comme le chêne et l'érable ont souvent des couronnes plus rondes et à fond plat et leurs troncs peuvent commencer à se ramifier beaucoup plus près du sol.

Il existe plus de 60 000 espèces d'arbres sur terre et chaque arbre est différent. Une fois que vous avez une idée du type d'arbre que vous souhaitez créer, les variations sont pratiquement infinies.

Arbres lointains

De loin, vous ne verrez pas du tout beaucoup de détails dans un arbre. Pour peindre un arbre lointain, je commence par un croquis. J'aime faire mes croquis sur son propre calque.

Sur le panneau des calques, cliquez sur le bouton affiché pour créer un nouveau calque, puis double-cliquez sur le calque pour lui donner un nom.

 

Je préfère dessiner dans une couleur plus claire, comme le bleu clair. De cette façon, il est facile de différencier lorsque je dessine ou peins dessus plus tard.

 

Bien sûr, vous pouvez simplement choisir un bleu clair dans votre sélecteur de couleurs, mais pour plus de cohérence, j'aime changer la couleur de tout mon calque d'esquisse. Activez la couleur du calque en cliquant ici :

Vous pouvez modifier la couleur du calque si vous le souhaitez en cliquant sur Couleur du calque dans l'onglet Propriétés du calque, illustré ci-dessous. Je vais juste laisser la couleur telle quelle.

 

Notez que nous ignorons la sous-couleur pour l'instant car c'est un tout autre sujet. Sachez simplement que la couleur du calque affecte les couleurs plus proches du noir, alors pour l'instant, assurez-vous que la couleur avec laquelle vous dessinez est noire.

J'utilise l'outil crayon intégré pour dessiner, car j'aime la sensation de dessiner avec un vrai crayon.

La taille du pinceau que vous choisissez dépend de la taille de votre toile ; utilisez ce panneau pour choisir une taille de pinceau pour le crayon qui vous semble naturel.

 

Astuce : Vous pouvez réduire ou agrandir la taille du pinceau à l'aide des touches de raccourci [ et ].

À ce stade, je garde mon croquis très approximatif et lâche, définissant simplement la forme de la couronne de l'arbre, du tronc et des branches principales.

J'ajoute également des zones pour montrer où les feuilles peuvent être regroupées.

Ensuite, je crée un nouveau calque pour le coffre. Puisque nous sommes maintenant sur le calque d'esquisse, cliquer sur Nouveau calque créera mon calque de tronc au-dessus de l'esquisse. J'utilise le sélecteur de couleurs pour choisir un brun moyen pour commencer. Pour les formes organiques comme les arbres, je préfère un pinceau tel que le pinceau Oil Paint intégré.

Je peins toujours dans toutes les branches principales, même si elles seront en grande partie masquées par les feuilles plus tard. Les branches seront toujours un peu visibles, alors peignez-les de manière plus naturelle.

Maintenant que le tronc est disposé, nous ne voulons pas ombrager en dehors de sa forme, alors activez l'option Verrouiller les pixels transparents.

Maintenant, je choisis une nuance de brun plus foncée et j'ajoute de l'ombre sur un côté du tronc principal de l'arbre, ainsi que sur le dessous des branches. Ce sera bien sûr du côté opposé à la source de lumière principale de votre scène.

Pour la couronne, nous allons créer un nouveau calque au-dessus des branches. Commencez par une couleur vert foncé.

 

Je sais qu'il est tentant d'utiliser un pinceau avec des feuilles individuelles pour le feuillage, mais pour un arbre au loin, il vaut mieux ne pas le faire.

 

Les feuilles sont si petites qu'elles deviennent floues à distance, vous pouvez donc choisir de peindre à la main la couronne de votre arbre ou d'utiliser un pinceau moucheté qui donne l'impression de feuilles à la place.

 

Voici un lien vers un excellent pack de ressources de pinceaux gratuit que j'ai utilisé dans ce didacticiel :

Le groupe de feuilles suit là où les branches deviennent plus petites vers l'extérieur de la couronne de l'arbre. Certaines branches viendront également vers le spectateur, afin que vos clusters puissent se chevaucher. Assurez-vous de laisser certaines des branches visibles également.

Activez Verrouiller les pixels transparents pour que notre couverture de feuilles ne devienne pas trop dense. Sélectionnez une couleur verte plus vive et peignez certaines feuilles en surbrillance. C'est ici que vous pouvez vraiment définir chaque cluster si vous en avez qui se chevauchent.

C'est le bon moment pour affiner votre peinture, en ajoutant des ombres supplémentaires à votre tronc et à vos branches là où la couverture de feuilles est plus épaisse, et peut-être quelques variations dans les teintes de votre couverture de feuilles.

Vous pouvez également apporter des modifications à chaque couche individuellement. Allez dans le menu Edition et choisissez Correction tonale - Teinte/Saturation/Luminosité. Ici, vous pouvez ajuster les couleurs de base du calque, la vivacité des couleurs et leur luminosité.

Cachez votre croquis en cliquant sur l'icône de globe oculaire à côté de votre calque de croquis, et vous avez terminé !

N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de beaucoup de détails pour créer un arbre convaincant de loin.

Un arbre de près

De près, cependant, c'est une autre histoire.

 

Vous pourrez voir beaucoup plus de détails sur le tronc et les feuilles de l'arbre, et vous pourrez voir les branches et les tiges individuelles entre les grappes de feuilles. De nombreux arbres auront également des fleurs, des fruits ou des gousses qui peuvent ne pas être visibles de loin.

 

Encore une fois, la meilleure façon d'avoir des idées est de faire des recherches.

À quoi ressemblent les feuilles d'un tremble par rapport à un chêne noir ?

En quoi les aiguilles d'un pin sont-elles différentes de celles d'un épicéa ? A quoi ressemble l'écorce de l'arbre ?

Un exemple de scène de forêt fantastique

Vous verrez souvent des arbres très rapprochés utilisés pour encadrer une peinture. Créons une scène de forêt fantastique amusante !

Nous allons commencer de la même manière, en esquissant notre tronc, nos branches et nos grappes de feuilles au crayon bleu, ainsi que quelques autres détails.

Je peins ensuite les parties en bois en marron sur leur propre couche.

 

Astuce : Plus un objet est proche, plus vous voulez que vos couleurs soient sombres et saturées pour l'aider à se démarquer. Gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez vos couleurs !

Pour les gros plans, j'aime commencer avec un pinceau texturé en écorce d'arbre (également du pack de pinceaux que j'ai mentionné plus tôt) dans une couleur plus foncée, puis peindre avec une ombre supplémentaire et mettre en évidence les détails à la main avec le pinceau Peinture à l'huile.

Ici, j'ai peint un fond rugueux avec le pinceau feuillage que j'ai mentionné plus tôt, et quelques détails supplémentaires avec le pinceau Peinture à l'huile.

C'est là qu'une brosse à feuilles spécialisée vous sera utile ! Vous pouvez trouver de nombreux exemples dans la boutique Clip Studio Assets, ou si vous avez besoin de quelque chose de vraiment spécifique, vous pouvez toujours créer votre propre pinceau. Par souci de simplicité, j'utilise le pinceau Feuilles fourni avec Clip Studio Paint.

Je commence par des feuilles vert très foncé, puis j'étale des feuilles un peu plus claires sur le dessus, ainsi que des feuilles plus pâles derrière l'arbre pour donner une impression de profondeur. Après cela, je suis passé au pinceau à l'huile pour ajouter des tiges aux feuilles flottantes et un peu de détails supplémentaires.

Ajoutez quelques effets d'éclairage amusants et notre petite scène est terminée !

En conclusion

En superposant un arrière-plan d'arbres distants et indistincts avec une faible saturation et une luminosité plus élevée, un plan intermédiaire d'arbres avec une quantité moyenne de détails et un cadre de premier plan d'arbres sombres, presque silhouettés avec beaucoup de détails, vous pouvez voir comment une forêt commence à prendre forme!

 

J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Puissiez-vous ajouter beaucoup de beaux arbres à vos peintures. Si longtemps!