Bien que Clip Studio Paint ne soit pas un programme de retouche photo, il existe de nombreuses façons d'utiliser des photos ! Ce tutoriel expliquera comment effectuer des corrections de couleur et des recadrages de base, comment utiliser des photos comme arrière-plans rapides pour vos dessins, et comment transformer des images en œuvres d'art à l'aide de divers effets !

 

Voici le tutoriel vidéo, mais si vous préférez le texte, continuez à faire défiler !

Où trouver des photos

Vous pouvez utiliser vos propres photos, comme je le fais pour ce tutoriel. C'est vraiment amusant et gratifiant d'utiliser des photos que vous avez prises vous-même, et les téléphones portables sont de plus en plus performants pour prendre de superbes clichés !

Il existe de nombreux sites en ligne où vous pouvez télécharger des images qui sont dans le domaine public, ou que des personnes ont mises à disposition avec une licence d'utilisation gratuite.

 

Mon site préféré est Unsplash, mais il existe de nombreuses options !

Vous pouvez également trouver des ressources photo gratuites et payantes dans Clip Studio Assets.

IMPORTANT : Ne prenez pas de photos au hasard sur Internet ! La photographie est soumise au droit d'auteur, sauf indication contraire.

Retouche photo

Recadrage d'image

La retouche photo simple est un excellent point de départ, voici donc une photo que j'ai prise de ce magnifique faucon dans mon quartier ! Disons que nous aimerions recadrer cette image en carré.

Allez dans Édition, et sélectionnez Changer la taille de la zone de travail.

Ici, vous pouvez faire glisser l'une des poignées pour modifier le recadrage, ou cliquer et faire glisser au milieu pour le déplacer.

Pour obtenir un carré, modifiez la largeur et la hauteur pour qu'elles correspondent, puis maintenez la touche Maj enfoncée pour vous assurer qu'il reste carré lorsque vous le redimensionnez.

 

Cliquez sur OK lorsque vous avez terminé.

Luminosité/Contraste

Voici de jolies fleurs de laurier-rose, mais elles sont un peu ternes.

Commençons par aller dans Édition, Correction Tonale, et sélectionner Luminosité/Contraste.

Un moyen rapide d'améliorer une photo délavée est d'augmenter le contraste et de diminuer la luminosité.

 

Dans ce cas, j'ai réduit la Luminosité de -10 et augmenté le Contraste de +10.

 

Cliquez sur OK lorsque vous avez terminé.

Correction de niveau

L'effet de Correction de niveau est similaire à celui de Luminosité/Contraste, mais plus avancé, et il vous donne plus de contrôle.

Allez dans Édition, Correction Tonale, et choisissez Correction de niveau.

Ceci affiche un histogramme - en gros un graphique des informations de couleur de votre image. Par exemple, dans cette image, vous pouvez voir d'un coup d'œil qu'il nous manque beaucoup de tons plus sombres.

Déplacez ce curseur pour compenser, et l'image s'améliore instantanément ! Ajustez les curseurs à votre guise.

 

Remarque : La barre de sortie en bas supprime les informations plus sombres et plus lumineuses de l'image, ce qui n'est pas ce que nous voulons dans ce cas.

Avec le menu déroulant en haut réglé sur RVB, nous ajustons toutes les couleurs de l'image, mais vous pouvez choisir de les ajuster une par une.

C'est là que cette barre de sortie en bas est utile ! Il y a un peu trop de vert dans la gamme tonale supérieure de cette image, donc si je la réduis un peu, tout à coup le rose des fleurs ressort vraiment sans perdre le vert des feuilles d'arrière-plan plus foncées.

Balance des couleurs

En parlant de couleurs, si vous voulez faire des ajustements de couleur précis, l'outil Balance des couleurs est parfait !

Voici une photo d'un rouge-gorge que j'ai eu la chance de prendre lorsque j'étais dans le nord de l'Arizona.

Allez dans Édition, Correction Tonale, et choisissez Balance des couleurs.

Chacun de ces curseurs vous permet de passer d'une teinte plus chaude à une teinte plus froide - cyan au rouge, magenta au vert ou jaune au bleu.

 

Au début, vous remarquerez que nous éditons la plage moyenne des tons de l'image (le bouton radio intitulé « Demi-ton »), mais vous pouvez passer à la surbrillance ou à l'ombre et modifier les curseurs indépendamment également.

 

Cela vous donne le pouvoir de réaliser une large gamme d'ajustements de couleur sur votre image !

Teinte/Saturation/Luminosité

La dernière fonction d'ajustement dont je vais parler est celle que j'utilise tout le temps, Teinte/Saturation/Luminosité.

 

Remarque : Vous verrez parfois ce type d'outil d'ajustement appelé Teinte/Saturation/Clarté ou Teinte/Saturation/Valeur.

Celle-ci se trouve sous Édition, Correction Tonale, Teinte/Saturation/Luminosité.

En bref, vous pouvez l'utiliser pour modifier les couleurs, leur vivacité et leur luminosité.

Vous pouvez également utiliser le curseur de saturation pour rendre votre photo en niveaux de gris.

Ajustements non destructifs avec les calques de correction

Jusqu'à présent, nous avons effectué des modifications qui altèrent l'image de manière permanente.

Cependant, dans le menu Calque, sous Nouveau calque de correction, vous trouverez essentiellement les mêmes fonctions. Il y a Luminosité/Contraste, Teinte/Saturation/Luminosité, Correction de niveau, Balance des couleurs - tous ceux que nous avons vus jusqu'à présent !

 

Cependant, ceux-ci fonctionnent un peu différemment. Ce sont des ajustements dits non destructifs.

En choisir un ajoutera un nouveau calque au-dessus de votre photo. Le nom de ce calque de correction spécial sera le même que le nom de l'effet.

 

Remarque : Vous pouvez le modifier si vous le souhaitez en double-cliquant sur le nom du calque, comme n'importe quel autre calque.

 

Les calques de correction vous offrent le même effet, avec l'avantage supplémentaire de pouvoir les activer et les désactiver comme n'importe quel autre calque. Un double-clic sur l'icône du calque de correction vous permettra de modifier les propriétés de l'effet.

Masques de calque de correction

Remarquez qu'ils sont toujours accompagnés d'un masque de calque intégré que vous pouvez modifier !

 

Si vous n'êtes pas familier avec l'utilisation des masques de calque, j'ai une vidéo entière à ce sujet : Que sont les masques de calque ? Tutoriel Clip Studio Paint

Comment les calques de correction interagissent

Les calques de correction affectent normalement tous les calques qui se trouvent en dessous. Même si ces calques se trouvent dans un dossier, ils seront affectés.

Cependant, placer le calque de correction dans un dossier signifie qu'il sera limité aux autres calques de ce dossier uniquement.

 

Remarque : Cela est dû au fait que le mode de fusion du dossier est défini sur Normal. Si vous modifiez le mode de fusion du dossier en Passer à travers, l'effet du calque de correction passera aux calques inférieurs.

Ajuster une sélection uniquement

Si vous effectuez une sélection avant de créer un calque de correction, il appliquera automatiquement la sélection comme masque.

De même, si vous effectuez une sélection avant d'utiliser l'une des fonctions de correction tonale, seule la sélection sera affectée.

Photos en arrière-plan

Ce sont plusieurs façons d'éditer des photos dans Clip Studio Paint, mais qu'en est-il de leur utilisation dans votre art ?

Tonalité du calque

Disons que vous avez un personnage, mais que vous voulez rendre la présentation de votre dessin un peu plus intéressante.

Commençons par cette photo que j'ai prise dans le nord de l'Arizona.

Un réglage très facile et amusant est la tonalité de calque ! Cliquez simplement sur ce bouton pour l'activer.

 

Conseil : Si vous ne voyez pas la palette Propriétés du calque, allez dans le menu Fenêtre et choisissez Propriétés du calque.

Cela semble en niveaux de gris, mais lorsque je zoome, vous verrez que le calque a été converti en valeurs de noir et blanc pures.

 

C'est une méthode pour rendre les images moins chères à imprimer, mais cela donne aussi un aspect vraiment sympa en soi !

Vous pouvez modifier la taille et la forme des points, ainsi que l'angle sous lequel ils apparaissent. Il y a beaucoup de réglages, alors n'hésitez pas à jouer avec !

 

Remarque : La tonalité de calque est un autre ajustement non destructif, vous pouvez donc l'activer et la désactiver quand vous le souhaitez.

L'une de mes préférées est de changer la forme en ligne, ce qui lui donne presque l'apparence de hachures croisées.

Ici, j'ai ajouté mon dessin de licorne, ajusté l'angle des lignes de ton pour mieux correspondre à l'œuvre, et ajouté un contour autour de mon line art pour qu'il ressorte. Pas mal du tout !

 

Conseil : Le contour est simplement l'effet de bordure du calque. Il se trouve juste à côté de l'effet de tonalité de calque.

Flou gaussien

Un autre effet que vous pouvez utiliser pour créer des arrière-plans est le flou gaussien.

Voici une belle photo de falaise brumeuse que j'ai prise en Angleterre, avec l'un de mes dragons.

Si je copie uniquement le dragon dans la photo (avec quelques modifications de teinte/saturation/luminosité comme je vous l'ai montré précédemment), il s'intègre assez bien. Mais le réalisme de la photo est un peu distrayant.

Assurez-vous que le calque de la photo est sélectionné. Allez dans Filtre, Flou, et sélectionnez Flou gaussien.

C'est un effet simple - plus la force est élevée, plus le flou est important !

 

Utiliser une photo de cette manière donne à votre art un aspect intéressant et beaucoup de profondeur, sans paraître trop réaliste pour la scène.

Photos comme œuvres d'art

Bien sûr, vous pouvez aussi simplement omettre les personnages et transformer vos photos en œuvres d'art ! Voici quelques façons de le faire.

Corrections comme stylisation

Vous avez probablement remarqué que pousser les effets correctifs que je vous ai montrés précédemment à l'extrême donne des résultats assez surprenants !

 

Vous pouvez faire beaucoup avec vos photos simplement en jouant avec les Corrections Tonales ou les Calques de Correction.

Postérisation

Mon faucon ici a beaucoup de contraste et de couleur concentrée. Un effet amusant que vous pouvez réaliser avec une image comme celle-là s'appelle la postérisation.

Allez dans Calque, Nouveau calque de correction, et ajoutez Postérisation.

Lorsque votre réglage de niveaux est élevé, la photo a l'air plutôt normale. Cependant, l'utilisation d'un nombre de niveaux plus faible réduit les couleurs de l'image, ce qui peut vous donner un effet pop art vraiment saisissant.

Effet artistique - Transformer des photos en line art

Une dernière fonction dont je vais parler est un effet qui peut transformer des photos en line art.

 

Nous continuerons à utiliser cette même photo de faucon pour celle-ci, car elle fonctionne également mieux avec une image qui a beaucoup de contraste saisissant.

Allez dans Filtre - Effet - Artistique.

Le panneau qui apparaît semble compliqué, mais ce n'est vraiment pas le cas. Il est divisé en deux sections - lignes et couleur.

 

Si vous réduisez le nombre de couleurs, vous remarquerez peut-être que l'effet est très similaire à la postérisation. Mais la partie que je trouve vraiment cool, ce sont les lignes.

Modifiez le menu déroulant Processus en Lignes uniquement.

Augmentez l'Opacité de la ligne au maximum. Les autres réglages - Épaisseur, Simplicité, Densité et Anti-crénelage - dépendront tous de la taille et des détails de votre image, alors ajustez-les jusqu'à obtenir un line art qui vous convienne.

Pour l'anti-crénelage, le réduire au maximum vous donnera du noir et blanc pur, mais trop de flou devient assez flou. Généralement, vous voudrez une valeur intermédiaire.

 

Conseil : Vous pouvez zoomer même lorsque vous avez une fenêtre d'effet ouverte en maintenant Ctrl-Maj (Commande-Maj sur Mac) et en cliquant avec le bouton gauche de votre souris. Pour rétablir le zoom en plein écran, appuyez sur Ctrl-0 (Commande-0 sur Mac). Notez qu'il s'agit d'un zéro numérique, et non d'un O.

 

Cliquez sur OK lorsque vous avez terminé.

Vous verrez que si je supprime l'arrière-plan, la couleur de la photo a été complètement supprimée, ne laissant que les contours avec un arrière-plan transparent.

 

Cette méthode ne vous donnera probablement pas un line art parfait, mais elle vous donnera un excellent point de départ !

Conclusion

Ce ne sont là que quelques idées sur la façon d'utiliser des photos dans Clip Studio Paint, et je n'ai fait qu'effleurer la surface. N'hésitez pas à expérimenter différents outils et effets. Comment utilisez-vous les photos dans votre flux de travail artistique ?

 

N'oubliez pas de me suivre @MsRedNebula sur Twitter, Instagram, Bluesky, ou Mastodon pour être informé de la publication de nouveaux tutoriels. Vous pouvez également me suivre ici sur Clip Studio Tips, ou vous abonner à ma chaîne YouTube.

 

Comme toujours, amusez-vous à créer de l'art !