Bien que Clip Studio Paint ne soit pas un programme de retouche photo, il existe de nombreuses façons d'utiliser les photos ! Ce didacticiel explique comment effectuer quelques corrections et recadrages de base des couleurs, comment utiliser des photos comme arrière-plans rapides pour vos dessins et comment transformer des images en œuvres d'art à l'aide d'un certain nombre d'effets !

 

Voici le didacticiel vidéo, mais si vous préférez le texte, continuez à faire défiler !

Où obtenir des photos

Vous pouvez utiliser vos propres photos, comme je le fais pour ce tutoriel. C'est vraiment amusant et gratifiant d'utiliser des photos que vous avez prises vous-même, et les téléphones portables sont de mieux en mieux capables de prendre de superbes photos !

Il existe de nombreux sites en ligne sur lesquels vous pouvez télécharger des images qui appartiennent au domaine public ou que les gens ont accepté une licence d'utilisation gratuite.

 

Mon site préféré est Unsplash, mais il y a beaucoup d'options !

Vous pouvez également trouver des ressources photo gratuites et payantes dans Clip Studio Assets.

IMPORTANT : Ne vous contentez pas de prendre des photos aléatoires sur Internet ! Les photographies sont protégées par le droit d'auteur, sauf indication contraire.

Retouche photo

Recadrage d'image

Une simple retouche photo est un excellent point de départ, alors voici une photo que j'ai prise de ce magnifique faucon dans mon quartier ! Disons que nous aimerions recadrer cette image en un carré.

Accédez à Modifier et sélectionnez Modifier la taille du canevas.

Ici, vous pouvez faire glisser l'une des poignées pour modifier le recadrage, ou cliquer et faire glisser au milieu pour la déplacer.

Pour obtenir un carré, modifiez la largeur et la hauteur pour qu'elles correspondent, puis maintenez la touche Maj enfoncée pour vous assurer qu'il reste carré lorsque vous le redimensionnez.

 

Appuyez sur OK lorsque vous avez terminé.

Le contraste de luminosité

Voici de jolies fleurs de lauriers roses, mais elles sont un peu ternes.

Commençons par aller dans Édition, Correction tonale et sélectionner Luminosité/Contraste.

Un moyen rapide d'améliorer une photo délavée consiste à augmenter le contraste et à réduire la luminosité.

 

Dans ce cas, j'ai réduit la luminosité de -10 et augmenté le contraste de +10.

 

Cliquez sur OK lorsque vous avez terminé.

Correction de niveau

L'effet de la correction de niveau est similaire à celui de la luminosité/contraste, mais plus avancé et vous donne plus de contrôle.

Accédez à Édition, Correction tonale et choisissez Correction de niveau.

Celui-ci montre un histogramme – essentiellement un graphique des informations de couleur de votre image. Par exemple, sur cette image, vous pouvez voir d’un coup d’œil qu’il nous manque beaucoup de tons plus sombres.

Déplacez ce curseur pour compenser et l'image sera instantanément meilleure ! Ajustez les curseurs à votre guise.

 

Remarque : La barre de sortie en bas supprime les informations plus sombres et plus claires de l'image, ce qui n'est pas ce que nous voulons dans ce cas.

Avec la liste déroulante en haut définie sur RVB, nous ajustons toutes les couleurs de l'image, mais vous pouvez choisir de les ajuster une par une.

C'est ici que la barre de sortie en bas est utile ! Il y a un peu trop de vert dans la gamme de tons supérieure de cette image, donc si je la baisse un peu, le rose des fleurs ressort vraiment sans perdre le vert des feuilles de fond plus sombres.

Balance de couleur

En parlant de couleurs, si vous souhaitez apporter des modifications fines aux couleurs, l’outil Balance des couleurs est parfait !

Voici une photo d’un merle que j’ai eu la chance d’avoir lorsque j’étais dans le nord de l’Arizona.

Accédez à Édition, Correction tonale et choisissez Balance des couleurs.

Chacun de ces curseurs vous permet de passer d'une teinte plus chaude à une teinte plus froide : du cyan au rouge, du magenta au vert ou du jaune au bleu.

 

Au début, vous remarquerez que nous modifions la gamme de tons moyens dans l'image (le bouton radio intitulé «Demi-ton»), mais vous pouvez également passer à la surbrillance ou à l'ombre et modifier les curseurs indépendamment.

 

Cela vous donne le pouvoir d’effectuer une large gamme d’ajustements de couleurs sur votre image !

Teinte/Saturation/Luminosité

La dernière fonction de réglage dont je vais parler est celle que j'utilise tout le temps, Teinte/Saturation/Luminosité.

 

Remarque : Vous verrez parfois ce type d'outil de réglage appelé Teinte/Saturation/Luminosité ou Teinte/Saturation/Valeur.

Celui-ci se trouve sous Édition, Correction tonale, Teinte/Saturation/Luminosité.

En termes simples, vous pouvez l'utiliser pour modifier les couleurs, leur vivacité et leur luminosité.

Vous pouvez également utiliser le curseur de saturation pour créer des niveaux de gris sur votre photo.

Ajustements non destructifs avec calques de correction

Jusqu'à présent, nous avons effectué des modifications qui modifient définitivement l'image.

Cependant, dans le menu Calque, sous Nouveau calque de correction, vous trouverez essentiellement les mêmes fonctionnalités répertoriées. Il y a Luminosité/Contraste, Teinte/Saturation/Luminosité, Correction de niveau, Balance des couleurs - tous ceux que nous avons examinés jusqu'à présent !

 

Ceux-ci fonctionnent cependant un peu différemment. C'est ce qu'on appelle des ajustements non destructifs.

En choisir un ajoutera un nouveau calque au-dessus de votre photo. Le nom de ce calque de correction spécial sera le même que le nom de l'effet.

 

Remarque : Vous pouvez le modifier si vous le souhaitez en double-cliquant sur le nom du calque, comme n'importe quel autre calque.

 

Les calques de correction vous donnent le même effet, avec l’avantage supplémentaire que vous pouvez les activer et les désactiver comme n’importe quel autre calque. Un double-clic sur l’icône du calque de correction vous permettra de modifier les propriétés de l’effet.

Masques de calque de correction

Notez qu'ils sont toujours livrés avec un masque de calque intégré que vous pouvez modifier !

 

Si vous ne savez pas comment utiliser les masques de calque, j'ai une vidéo complète à leur sujet : Que sont les masques de calque ? Tutoriel Clip Studio Paint

Comment les calques de correction interagissent

Les calques de correction affectent normalement tous les calques situés en dessous. Même si ces calques se trouvent dans un dossier, ils seront affectés.

Cependant, placer le calque de correction dans un dossier signifie qu'il sera limité aux autres calques de ce dossier.

 

Remarque : Cela est dû au fait que le mode de fusion du dossier est défini sur Normal. Si vous modifiez le mode de fusion du dossier sur Through, l'effet du calque de correction sera transmis aux calques situés en dessous.

Ajuster une sélection uniquement

Si vous effectuez une sélection avant de créer un calque de correction, il appliquera automatiquement la sélection comme masque.

De même, si vous effectuez une sélection avant d'utiliser l'une des fonctionnalités de correction tonale, seule la sélection sera affectée.

Photos comme arrière-plans

Il existe plusieurs façons de modifier des photos dans Clip Studio Paint, mais qu'en est-il de leur utilisation dans votre art ?

Tonalité de calque

Supposons que vous ayez un personnage, mais que vous souhaitiez rendre la présentation de votre dessin un peu plus intéressante.

Commençons par cette photo que j'ai prise dans le nord de l'Arizona.

Un réglage vraiment simple et amusant est le ton du calque ! Cliquez simplement sur ce bouton pour l'activer.

 

Astuce : Si vous ne voyez pas la palette Propriétés du calque, accédez au menu Fenêtre et choisissez Propriétés du calque.

Cela ressemble à des niveaux de gris, mais lorsque je zoome, vous verrez que le calque est converti en valeurs noir et blanc purs.

 

Il s’agit d’une méthode permettant de rendre les images moins chères à imprimer, mais elle a aussi un look vraiment cool en soi !

Vous pouvez modifier à la fois la taille et la forme des points, ainsi que l'angle sous lequel ils apparaissent. Il existe de nombreux paramètres, alors n'ayez pas peur de jouer avec !

 

Remarque : La tonalité du calque est un autre réglage non destructif, vous pouvez donc simplement l'activer et la désactiver quand vous le souhaitez.

L'un de mes favoris est de changer la forme en ligne, ce qui la fait presque ressembler à des hachures.

Ici, j'ai ajouté mon dessin de licorne, ajusté l'angle des lignes de tons pour mieux l'adapter à l'art et ajouté un contour autour de mon dessin au trait pour qu'il se démarque. Pas mal du tout!

 

Astuce : Le contour n'est que l'effet de bordure du calque. On le trouve juste à côté de l’effet de tonalité de calque.

Flou gaussien

Un autre effet que vous pouvez utiliser pour créer des arrière-plans est le flou gaussien.

Voici une jolie photo brumeuse au sommet d'une falaise que j'ai prise lorsque j'étais en Angleterre, avec un de mes dragons.

Si je copie uniquement le dragon sur la photo (avec quelques modifications de teinte/saturation/luminosité comme je vous l'ai montré plus tôt), il s'adapte plutôt bien. Mais le réalisme de la photo est un peu gênant.

Assurez-vous que le calque photo est sélectionné. Accédez à Filtre, Flou et sélectionnez Flou gaussien.

C'est un effet simple : plus la force est élevée, plus elle est floue !

 

Utiliser une photo de cette façon donne à votre art un aspect intéressant et beaucoup de profondeur, sans paraître trop réaliste pour la scène.

La photo comme art

Bien sûr, vous pouvez également laisser de côté les personnages et transformer vos photos en œuvres d'art ! Voici quelques façons de procéder.

Corrections comme stylisation

Vous avez probablement remarqué qu'en poussant les effets correcteurs que je vous ai montrés plus tôt à l'extrême, vous obtenez des résultats assez fous !

 

Vous pouvez faire beaucoup de choses avec vos photos simplement en jouant avec les corrections tonales ou les calques de correction.

Postérisation

Mon faucon ici a beaucoup de contraste et des couleurs concentrées. Un effet amusant que vous pouvez réaliser avec une image comme celle-là s'appelle la postérisation.

Accédez à Calque, Nouveau calque de correction et ajoutez la postérisation.

Lorsque vos niveaux sont élevés, la photo semble généralement normale. Cependant, l'utilisation d'un nombre inférieur de niveaux réduit les couleurs de l'image, ce qui peut vous donner un effet pop art vraiment saisissant.

Effet artistique : transformez des photos en dessins au trait

Une dernière fonctionnalité dont je parlerai est un effet qui peut transformer des photos en dessins au trait.

 

Nous continuerons à utiliser cette même photo de faucon pour celle-ci, car elle fonctionne également mieux avec une image très contrastée.

Allez dans Filtre - Effet - Artistique.

Le panneau qui apparaît semble compliqué, mais ce n’est vraiment pas le cas. Il est divisé en deux sections : les lignes et la couleur.

 

Si vous réduisez le nombre de couleurs, vous remarquerez peut-être que l’effet est très similaire à celui de la postérisation. Mais ce que je trouve vraiment cool, ce sont les lignes.

Remplacez la liste déroulante Processus par Lignes uniquement.

Augmentez complètement l'opacité de la ligne. Les autres paramètres - Épaisseur, Simplicité, Densité et Anticrénelage - dépendront tous de la taille et des détails de votre image, alors ajustez-les jusqu'à ce que vous obteniez un dessin au trait qui vous convient.

Pour l'anticrénelage, le réduire complètement vous donnera un noir et blanc pur, mais trop de flou devient assez flou. Habituellement, vous souhaiterez une valeur intermédiaire.

 

Astuce : Vous pouvez zoomer même lorsqu'une fenêtre d'effet est ouverte en maintenant enfoncée la touche Ctrl-Shift (Command-Shift sur Mac) et en cliquant avec le bouton gauche de votre souris. Pour remettre votre zoom en plein écran, appuyez sur Ctrl-0 (Commande-0 sur Mac). Notez qu'il s'agit d'un nombre zéro et non d'un O.

 

Appuyez sur OK lorsque vous avez terminé.

Vous verrez si je supprime le fond, la couleur de la photo a été complètement supprimée, ne laissant que les contours avec un fond transparent.

 

Cette méthode ne vous donnera probablement pas un dessin au trait parfait, mais elle vous donnera un excellent point de départ !

Conclusion

Ce ne sont là que quelques idées sur la façon d’utiliser les photos dans Clip Studio Paint, et j’ai à peine effleuré la surface. N'ayez pas peur d'expérimenter différents outils et effets. Comment utilisez-vous les photos dans votre flux de travail artistique ?

 

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Comme toujours, amusez-vous à créer de l'art !