Dans cette astuce, je parle de la façon dont je conceptualise et dessine des créatures, des personnages et des monstres anthropomorphes. Un personnage anthro est un hybride d'humain et d'autre chose - généralement un autre animal, bien qu'il puisse aussi s'agir d'une plante, d'une machine ou littéralement de tout ce que vous pouvez imaginer.

 

Celui-ci n’est pas une sorte de tutoriel étape par étape « comment dessiner ». Au lieu de cela, je discute de mon processus de réflexion derrière la façon dont je crée des créatures hybrides, ainsi que de plusieurs exemples. J'espère que c'est utile, divertissant, ou peut-être même les deux !

 

Voici une vidéo de cette astuce. Si vous préférez une version texte, vous la trouverez ci-dessous.

Idées générales

Alors, comment combiner les caractéristiques humaines et animales ?

 

Voici plusieurs façons de combiner, par exemple, un humain et un chat.

Vous pourriez devenir entièrement humain avec quelques fonctionnalités supplémentaires…

Une créature hybride avec un mélange des deux…

Ou séparez les traits, de sorte que certaines parties du corps soient entièrement humaines et d'autres parties entièrement félines.

Votre personnage anthropomorphe peut être caricatural et expressif, comme un personnage à fourrure…

Ou vous pouvez garder leurs proportions plus réalistes !

Oreilles

Commençons par un trope commun : ajouter des oreilles de chat à un personnage par ailleurs humain.

Voici un humain et un chat domestique. Leurs oreilles sont attachées à des endroits très différents, vous avez donc plusieurs choix ici !

Vous pouvez les placer au même endroit que les oreilles d'un humain, ce qui leur donne une apparence plutôt elfique.

Les ajouter au sommet de la tête ressemble davantage à un chat, mais peut sembler un peu étrange avec l'anatomie humaine.

 

Cependant, vous voyez cela beaucoup dans les anime. Il est souvent déguisé avec de jolies coiffures qui lui donnent un aspect plus naturel.

Vous pouvez également aller à peu près n’importe où entre les deux !

 

C'est une bonne idée de faire quelques croquis conceptuels, pour voir ce qui fonctionne le mieux pour le personnage que vous dessinez. Les photos de référence aideront à garder votre anatomie réaliste. (Si vous le souhaitez, de toute façon !)

Queues

Ensuite, pile !

Si vous regardez le squelette de divers animaux, vous remarquerez que les os de la queue sont une continuation de la colonne vertébrale.

 

Remarque : Je n'ai dessiné ici que quelques mammifères, mais cela vaut également pour les oiseaux, les reptiles et les poissons - tout ce qui a une vertèbre !

Malheureusement, nous n'avons pas de queue.

 

Mais nous avons un coccyx, appelé coccyx. (Prononcé comme « cox-siks », si vous êtes curieux !)

La colonne vertébrale humaine commence à se plier vers l'extérieur à la base, juste au niveau de notre coccyx, ce qui nous donne un bon endroit pour attacher une queue à un personnage.

 

Continuez le flux de la colonne vertébrale vers le coccyx plutôt que de la faire s'enrouler comme d'habitude.

Vous disposez désormais d’une bonne base pour attacher le type de queue que vous souhaitez !

Crânes, têtes et muselières

Jusqu’à présent, nous sommes restés plutôt humains, mais que se passe-t-il si nous voulons aller plus loin ?

Voici une tête d’humain et de loup de profil.

Encore une fois, le squelette est le meilleur point de départ.

Imaginons une créature située exactement à mi-chemin entre les deux.

Une fois que vous avez cela comme base, vous pouvez commencer à imaginer comment les muscles, la peau et la fourrure pourraient le recouvrir. Vous pouvez opter pour une hybridation directe – ou vous pouvez faire preuve de créativité !

Je trouve que les profils sont le moyen le plus simple de faire cet exercice, mais une fois que vous serez plus à l'aise avec cela, vous pourrez commencer à explorer d'autres angles.

 

Ce type de créature constitue un excellent point à mi-chemin dans une séquence de transformation, ou un monstre vraiment cool en soi !

Autres fonctionnalités hybrides

Cette même technique peut être utilisée sur n'importe quelle partie de votre créature.

Voici un exemple avec un seul doigt.

Et voici un exemple avec une patte arrière.

Cela prouve ici à quel point les références et l'anatomie sont importantes : beaucoup de gens pensent que les pattes des chiens se plient vers l'arrière, mais ce n'est que leur cheville !

Pièces séparées (centaures, sirènes et plus)

Une dernière forme de créature anthropomorphe que je souhaite aborder est le type le plus souvent observé dans les mythologies grecques et autres – des sections du corps entièrement humaines, attachées à des parties entièrement animales.

 

Les mêmes principes s'appliquent que pour attacher une queue au coccyx : assurez-vous qu'il y a un flux naturel vers le corps !

Pour un centaure, le torse humain peut se fondre dans les épaules d'un cheval en comparant les endroits où l'anatomie a le plus de sens. La colonne vertébrale humaine se prolonge dans celle du cheval et le bas du torse remplace le cou.

Vous pouvez faire la même chose avec un poisson (un triton), une chèvre (un faune) ou tout ce que vous voulez imaginer !

Conclusion

Il y a beaucoup de créativité amusante et d'essais et d'erreurs impliqués lorsqu'il s'agit de créer ce genre de bêtes. Je sais qu'ils ne sont pas toujours techniquement anatomiquement possibles - mais parfois il faut simplement suivre la règle du cool. Si ça a l'air bien, ça marche.

 

J'espère que cela vous a donné des idées amusantes pour commencer ! Sortez et dessinez des personnages hybrides. 😺

 

Assurez-vous de me suivre @MsRedNebula sur Twitter, Instagram, Bluesky, ou Mastodon pour voir quand j'annonce de nouveaux tutoriels. Vous pouvez également me suivre ici sur Clip Studio Tips, ou vous abonner à ma chaîne YouTube.