Salut tout le monde,
bienvenue dans un autre de mes tutoriels. Je m'appelle Danny et pour le tutoriel d'aujourd'hui, je vais montrer les préceptes et les moyens que j'utilise pour créer un arrière-plan fantastique pour une île fictive ou des ruines antiques. Et l'illustration d'aujourd'hui s'intitule : Conseils pour créer facilement un arrière-plan fictif à partir de zéro,
J'aimerais souligner que j'ai divisé le processus de didacticiel d'aujourd'hui en quelques préceptes pour une compréhension facile et que je serai également très bref.
Maintenant, quand nous parlons d'arrière-plan, certains peuvent considérer qu'il s'agit d'une scène qui n'est supposée être que derrière la figure du personnage,
Mais si l'on peut simplement étudier correctement l'arrière-plan, nous aurons tendance à découvrir que l'arrière-plan avec ses divers objets n'est pas là uniquement pour la scène arrière, mais que l'arrière-plan peut également être une scène principale elle-même lorsqu'elle est placée au centre de la mise au point.
si la figure sort de l'arrière-plan par exemple.
Avec la figure du personnage disparue, l'arrière-plan est maintenant le centre.
Cet arrière-plan peut ne pas être aussi beau car cet arrière-plan a été créé uniquement pour renforcer la silhouette du personnage, mais ce didacticiel continue, nous apprenons les différents CONSEILS pour créer un arrière-plan sensationnel.
Maintenant, j'aimerais que nous parlions du terme [Objets] qui se trouve dans la scène d'arrière-plan, ce qui nous amènera à la première partie du didacticiel
Objet
Objet, ils peuvent être les différentes choses qui sont mises en scène dans une scène d'arrière-plan comme [la variété d'arbres, la construction en pierre, les objets de forme régulière et bien plus encore].
Et les façons dont les objets (comme par exemple un bâtiment) se rapportent à l'arrière-plan font que les différents mondes fantastiques ou fictifs existent dans nos esprits.
Le positionnement clé de l'objet consiste à relier l'objet à la ligne d'horizon et aux plans, ce qui nous amène à la catégorie suivante de la liste.
Ligne d'horizon
La ligne d'horizon est une ligne que le bord résident de l'objet Marge vers une ligne que la ligne de visée des téléspectateurs ne peut pas voir au-delà, comme indiqué avec le bord bleu et vert touchant la ligne rouge.
Prenons par exemple un avion avec une boîte dessus et une caméra différente pointant sous tous les angles
Et toutes les neuf cames se concentrent sur la boîte
La ligne d'horizon montre et contrôle également la caméra ou la position de visualisation de la scène comme pour la vue avant [caméra 5, 6, 7, 8 et 9].
Les lignes rouges montrent la ligne de vision de la caméra avec le croisement vertical à la fin de chaque ligne est la [ligne d'horizon].
Alors que pour la vue arrière qui est [cam 1,2,3 et 4] et une ligne de visualisation bleue avec la ligne d'horizon à la fin.
Ligne de mire des oiseaux
Par exemple, disons que nous voulons positionner le point de vue d'en haut, les cames 5, 6 et 7 sont la bonne et amusante position à avoir.
Mais j'utilise la position de la came 7 comme point de vue pour l'objet [la boîte et la maison] qui se trouve dans les scènes suivantes,
(Objet placé sur l'avion avec ses trois points de fuite que j'ai indiqués avec les lignes rouges, bleues et vertes)
[Notez que lorsque j'utilise les couleurs primaires, le rouge indique le premier, le bleu le deuxième et le vert le troisième]
Pour un objet réel comme [une maison] pour montrer le positionnement de la caméra vers le haut, il ressemblera à ce qui est en dessous avec la ligne d'horizon rouge au-dessus de l'objet.
Ligne de mire humaine
De plus, si le point de vue est positionné au niveau du sol face à la face avant de l'objet [la maison], la came 7 sera la position de la caméra.
Ci-dessous, nous voyons un objet [Box] avec son point de fuite rouge, bleu et vert
Pour un objet réel [une maison] pour montrer le positionnement de la caméra vers l'avant et les lignes rouges entre les deux montrent la position que les yeux ne peuvent pas voir au-delà de [ligne d'horizon] par conséquent, l'objet sera de taille normale.
Fourmi ligne de mire
Pour le dernier exemple, la position du point de vue depuis le dessous de la came 9 affiche au mieux cet aspect,
(Avec la vue Cam 9 mettant en évidence la boîte d'en bas avec chacune des lignes de fuite pointant la position de l'horizon)
Pour un objet réel [une maison] pour montrer le positionnement de la caméra vers le bas. Le bas de l'objet sera plus grand tandis que le haut sera petit donnant à l'objet le sens de la proportionnalité et la ligne d'horizon sera en dessous de l'objet avec également aider à montrer où et comment la caméra est positionnée dans la scène.
Point de fuite
En parlant de point de fuite, ce sont des points où l'avion continue plusieurs fois et atteint la ligne d'horizon, le point que les yeux ne peuvent pas voir au-delà de la tendance à ressembler à des points et j'ai représenté ces points en tant que point X (que j'ai indiqué en rouge) , point Y (indiqué en bleu) et dernier point Z (indiqué en vert) pour tout objet en 3 dimensions, mais nous utiliserons une boîte.
Une boîte décrit mieux une figure en 3 dimensions car elle a deux plans parallèles face à face, ce qui est indiqué à l'aide des lignes parallèles rouges, bleues et vertes pour une perspective à un point.
(Les deux lignes rouges parallèles sont le point X, les deux lignes bleues parallèles comme le point Y et les deux lignes se croisant de couleur verte sont le point Z)
Et lorsque l'objet est légèrement incliné pour former une perspective à deux points, les objets sont positionnés sur le plan et à mesure qu'ils se rapprochent de la [ligne d'horizon], l'objet a tendance à réduire sa taille jusqu'à ce que l'objet se transforme en point.
Apprendre les façons de dessiner des lignes de grille pour le fond
Les lignes de grille sont des lignes utilisées comme lignes directrices pour dessiner l'objet d'un arrière-plan.
Pour une perspective d'un point d'une boîte, nous commençons par tracer deux lignes horizontales parallèles droites [indiquer comme la couleur rouge] et deux autres verticales parallèles indiquées par une couleur bleue avec enfin la ligne verte sous la forme d'une ligne X traversant le milieu des autres lignes.
Dessinez un petit carré au milieu du plus grand carré en utilisant les [Lignes de la grille] comme guide,
Maintenant, nous pouvons ajouter des couleurs à la boîte et à la plate-forme.
Après avoir ajouté de la couleur, nous pouvons maintenant supprimer les lignes de la grille et c'est fait.
Tout d'abord, tracez une ligne droite (indiquée par une couleur rouge), tracez une autre ligne verticale (indiquée par une couleur bleue) et trois lignes parallèles traversant l'autre ligne,
Ensuite, tracez la ligne extérieure de la boîte en utilisant les lignes de la grille comme lignes directrices.
Ajoutez de la couleur simple à la boîte et à la plate-forme,
La finition vue de côté 3/4 de la caisse.
Un point de vue.
Tracez une ligne verticale avec une petite ligne horizontale à un point donné comme [ligne d'horizon] tout en gardant à l'esprit la position dans laquelle se trouvera la caméra.
Tracez une ligne droite à partir de la petite ligne horizontale au-dessus et au-dessous de la ligne verticale [ligne horizontale] comme une toile d'araignée
Maintenant, tracez une autre ligne droite horizontale traversant la ligne verticale pour former un filet.
Avec cette réalisation, nous pouvons maintenant dessiner les différents cadres de gratte-ciel.
Après le dessin au trait, faisons un simple ombrage pour une meilleure compréhension.
Voici le travail de finition d'une perspective d'un point d'un arrière-plan.
Point de vue en deux points.
Tracez une ligne d'horizon, marquez les deux points sur la ligne d'horizon avec un petit trait horizontal,
À un moment donné, tracez des lignes à partir de la petite ligne horizontale vers le haut et vers le bas de la ligne d'horizon
Et un autre du côté droit de la ligne d'horizon qui monte et descend,
Maintenant, nous pouvons utiliser la [ligne de grille] dessinée comme ligne directrice pour dessiner les trois plates-formes,
Pour mieux comprendre on peut aller plus loin et ajouter une couleur dégradée,
Et avec cela, nous en avons fini avec la perspective à deux points d'un arrière-plan.
Point de vue en trois points.
Tracez une ligne d'horizon avec trois petites lignes horizontales marquant les différents points dans l'espace,
Ensuite, tracez des lignes menant à chaque point,
Sur l'un des points à gauche qui montent et descendent la ligne d'horizon,
Et sur le côté gauche du deuxième point marqué, tracez des lignes qui montent et descendent la même ligne d'horizon,
Enfin sur le troisième point, nous dessinons une autre ligne menant uniquement vers le haut.
À ce stade, nous pouvons maintenant dessiner le dessin au trait des gratte-ciel en utilisant la ligne de grille dessinée comme ligne directrice.
Terminez en ajoutant les différentes nuances de couleur.
Avec cette touche finale, nous en avons terminé avec la perspective en trois points d'un arrière-plan.
Perspective aérienne
L'échelle terrestre est disposée sous une forme linéaire verticale d'où le premier plan est devant, le milieu et l'arrière-plan
La perspective aérienne est la plupart du temps utilisée pour mettre en scène la scène d'arrière-plan afin de faciliter la coloration et l'éclairage de la scène d'arrière-plan.
Règle de perspective CSP
Si vous ne pouvez pas dessiner ce que je viens d'expliquer, ce n'est pas un problème car clip studio paint ver 2.0 dispose d'un outil utile appelé règle de perspective qui peut être accessible par
① Sélectionnez le menu [Calque] -> [Règle - Cadre] -> [Créer une règle de perspective], puis sélectionnez la vue en perspective que vous souhaitez créer via [Créer une règle de perspective]
Ou une perspective à deux points peut également être accessible,
Une perspective à trois points peut également être accessible.
② lorsque nous cliquons sur les icônes de ligne de perspective avec divers points communs apparaîtront,
Avec les icônes d'articulation, nous pouvons ajuster les lignes de perspective à gauche, au milieu ou à droite.
Il y a aussi une fonctionnalité qui m'épate et j'espère pouvoir les utiliser dans mon prochain tutoriel est la grille X, Y et Z
L'affichage ci-dessous est la façon dont ils apparaissent sur la toile, le point de vernissage XY apparaîtra rouge et plat sous la forme d'un filet, le point de vernissage YZ apparaîtra à droite tandis que le XZ apparaîtra sous la toile.
Remarque : cela peut changer en fonction de la perspective choisie.
Scène d'objet sur la scène d'arrière-plan (Ruin on the Cliff)
La mise en scène de l'objet est une caractéristique importante et intéressante qui aide à montrer l'expression dramatique de la scène comme par exemple prendre notre objet est placé au-dessus de la ligne d'horizon sur le plan. J'utilise le polygone bleu pour montrer l'objet et la ligne rouge comme ligne d'horizon.
C'est une perspective en deux points,
Faire le point de vue d'en bas donne aux téléspectateurs que, dans l'idéal profond, l'objet est sur un plan élevé,
La ruine sur la falaise
L'objet peut également être placé sur la ligne d'horizon,
Ruine sur le bord
C'est une perspective en trois points,
Il n'y a pas grand-chose que je puisse dire pour cette scène particulière car nous pouvons voir ce point de la mise en scène du meilleur événement de spectacle d'une scène comme pour cette scène particulière, c'est que le bâtiment tombe un
Partie.
Lorsque vous dessinez des portes et des fenêtres pour un château ou un monastère, il est conseillé d'utiliser des formes simples comme pour l'intérieur qui est indiqué par la forme de couleur rouge,
Et pour l'extérieur des portes et des fenêtres que j'ai indiqué d'une couleur bleue,
Voici quelques-uns des endroits où un château ou un monastère apparaît.
Île aux ruines flottantes
Lorsque nous avons plusieurs points de vue sur les différents objets de la scène, il est préférable d'utiliser des formes à partir d'eux,
Prenez les deux îles flottantes par la droite, celle de gauche et celle du bas par exemple ont leur perspective dessinée vers le milieu,
Avec l'île du milieu devant point de fuite,
Cette scène peut être utilisée pour divers arrière-plans comme par exemple une île sur la mer,
Ou une île au-dessus des nuages.
Et il y a une chose importante à garder à l'esprit car lorsque l'on dessine un bâtiment en ruine, il y a en dessous du bâtiment ce sont des fragments du bâtiment qui sont tombés et l'environnement aura l'air mal entretenu.
Ruine dans le désert du Sahara
Ce style de mise en scène est principalement utilisé parce que l'objet est essentiellement positionné au-dessus de la ligne d'horizon,
Il peut parfois s'agir d'une perspective à deux points ou d'une perspective à un point, mais ce que j'aimerais que nous comprenions, c'est que la taille de l'objet montre où se trouve l'objet à un moment donné,
(Le bâtiment dans le polygone rouge est plus proche du spectateur tandis que le bleu est plus éloigné du spectateur)
Et pour montrer si l'objet est positionné à une distance éloignée, nous pouvons dessiner des formes de collines sur le plan devant l'objet,
Ici, nous pouvons maintenant voir que l'objet semble être plus éloigné du spectateur dans cette scène d'arrière-plan.
La peinture de bande dessinée des ruines (l'ancien château solitaire)
Ce style de dessin est principalement utilisé pour donner à l'objet une sorte d'apparence caoutchouteuse
Pour ce faire, nous commençons par dessiner une forme de cylindre debout
Nous pouvons ajouter des détails au cylindre formant les différentes formes de briques enveloppant le château, je dessine également des briques cassées sous le château qui sont tombées au sol et des formes d'arbres sur le plan terrestre,
Après cela, nous pouvons maintenant ajouter des couleurs de plan à la scène. Ensuite, nous utilisons le pinceau de l'outil de maculage pour tacher les couleurs du plan terrestre,
Créez un nouveau calque sous tous les autres calques, ajoutez un choix de couleur de ciel à l'arrière-plan mais j'utiliserai cette palette de couleurs choisie,
Avec ça, j'ajoute une couleur sombre au château,
J'utilise [l'outil Dégradé] pour graduer la couleur du château et ajouter une couleur plate à la fenêtre et à la porte,
Déplacez-vous, j'ajoute ensuite un peu de réflexion de la lumière sur le château, les arbres et le ciel derrière en arrière-plan tandis que le mode de fusion des calques est réglé sur [Opacité],
Ensuite, je crée un autre nouveau calque au-dessus de tous les calques, l'étape pour colorer l'esquive et ajouter un rayon de pénétration de la lumière à travers les arbres et avec cela, l'œuvre d'art est terminée
L'aspect principal du didacticiel (Le monastère perdu)
Avant de commencer, je recherche des références pour mieux comprendre la composition et la mise en scène des couleurs. Lorsque j'étais satisfait, j'ai commencé par créer un canevas avec une taille de pixel de 1165px × 874px et une révolution de 72,
Ensuite, j'ai esquissé grossièrement l'objet [monastère en ruine] et mis en scène dans l'avion,
Créez un nouveau calque au-dessus des autres calques et dessinez un lineart net de l'objet [the ruin Monastery],
Maintenant, sur un autre nouveau calque créé au-dessus de l'autre lineart, nous dessinons le lineart pour la figure du personnage féminin,
Après cela, je le rends ensuite invisible en désactivant le visible car je veux me concentrer pleinement sur le rendu de l'aspect principal de la scène de fond qui est le monastère en ruine,
(Remarquez à quel point les calques sont utilisés lorsque la peinture peut être placée avec eux et l'aide facilite le dessin et la coloration. Je vous conseille donc d'apprendre à les utiliser à votre avantage)
Vous trouverez ci-dessous la palette de couleurs choisie avec laquelle je vais travailler sur cet aspect.
Ensuite, je passe à l'ajout d'un dégradé de couleur pour mieux distinguer la partie supérieure du monastère du bas et j'ai également ajouté quelques caractéristiques d'identification au monastère pour mieux lui donner une apparence dimensionnelle,
J'ai ensuite créé un autre calque sous tous les calques et ajouté un dégradé de couleur pour l'arrière-plan,
Au-dessus de ce calque, je crée un autre nouveau calque et je peins dans de l'eau sous l'île et les rochers à proximité,
Maintenant, je crée à nouveau un autre calque au-dessus et cette fois j'ajoute des couleurs sombres au ciel pour distinguer d'où vient la source de lumière dans le ciel,
Ici, je passe à ajouter des verts au monastère et des rochers sur un nouveau calque créé au-dessus du calque Midground où la couleur plate du monastère est rendue, cet aspect est de montrer aux téléspectateurs que le monastère est là depuis longtemps et maintenant les mauvaises herbes poussent dessus,
Je crée ensuite un autre calque sous le calque Midground et je peins dans l'appartement des nuages sur le ciel au-dessus du monastère et j'utilise le pinceau estompeur pour le tacher sur certains bords d'une apparence floue,
À ce stade, la pièce a commencé à sortir, mais nous n'avons pas encore terminé.
Créez un autre nouveau calque au-dessus des autres calques et ajoutez plus de détails et ajoutez un dégradé plus sombre au bas du monastère et du rocher,
Créez un autre calque, réglez-le sur [Opacité] et ajoutez une couleur chaude à l'île,
Maintenant, je passe à l'ajout de détails aux nuages à l'aide d'un pinceau à bords durs avec une opacité définie sur 70% et un pinceau à taches et je mélange et détaille également l'île.
(Je sais qu'en tant que débutant, on se demande quel type d'ensemble utilise-t-il pour la raison pour laquelle j'ai donné les paramètres ci-dessus)
Après cela, j'ai dupliqué le Midground qui est l'île et les rochers à proximité et je l'ai retourné avec le haut maintenant vers le bas. J'utilise ensuite le pinceau estompeur pour le déformer afin de donner aux spectateurs un costume de reflet de l'île ou sous les rochers de l'eau,
Au-dessus du milieu, je crée un nouveau calque et utilise un pinceau décoratif pour ajouter des éclaboussures d'eau sur les rochers,
De plus en plus, notre art commence à devenir plus réaliste, mais ne nous arrêtons pas pour en faire plus.
Créez un autre nouveau au-dessus de tous les calques, réglez-le sur saturé et ajoutez de la couleur orange aux nuages pour montrer la couleur de notre source de lumière et un peu de rose pour rendre la pièce spontanée.
Après avoir fait cela, nous en avons terminé avec le monastère en ruine, nous pouvons maintenant passer à l'ajout de personnages. Tout d'abord, nous rendons notre figure féminine visible et peignons dans une couleur sombre sous le lineart du calque de la figure avec un oiseau peint en arrière-plan,
Définissez le calque lineart de la figure du personnage féminin sur [Multiplier],
Ensuite, j'ajoute quelques traits d'identification que je détaille au personnage féminin,
Ensuite, j'ajoute des couleurs blanches aux oiseaux volants,
Ensuite, je crée un nouveau calque, le règle sur Multiplier et ajoute une couleur plus foncée au premier plan tout en le masquant pour éviter qu'il n'affecte le plan intermédiaire ou l'arrière-plan. Je réduis ensuite l'opacité à 65% pour que le personnage féminin paraisse sombre afin que la mise au point puisse être facilement dirigée vers le monastère.
Pour ma touche finale, j'ai un nouveau calque au-dessus de tout et je le règle sur la couleur dodge, j'utilise une couleur jaune chaude pour ajouter un rayon lumineux qui sort du monastère en ruine.
Avec ça on a fini
Conclusion
Merci d'avoir lu et j'espère que ce tutoriel vous a été utile. J'adorerai connaître vos impressions sur l'illustration, déposez vos commentaires ci-dessous 👇 👇 et je vous répondrai aussi vite que possible et vous pourrez également me joindre sur les différents réseaux sociaux.
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