Bonjour à tous,
bienvenue dans un autre de mes tutoriels. Je m'appelle Danny et pour le tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous montrer les préceptes et les méthodes que j'utilise pour créer des arrière-plans fantastiques, que ce soit pour une île fictive ou des ruines antiques. L'illustration d'aujourd'hui s'intitule : Conseils pour créer facilement un arrière-plan fictif à partir de zéro,
J'aimerais souligner que j'ai divisé le processus de tutoriel d'aujourd'hui en quelques préceptes pour une meilleure compréhension et que je serai également très bref.
Maintenant, lorsque nous parlons d'arrière-plan, certains peuvent considérer qu'il s'agit d'une scène qui est censée être uniquement derrière le personnage,
Mais si l'on étudie correctement l'arrière-plan, nous aurons tendance à constater que l'arrière-plan, avec ses divers objets, n'est pas là uniquement pour une scène d'arrière-plan, mais qu'il peut également être une scène principale en soi lorsqu'il est le centre d'attention.
si la figure est retirée de l'arrière-plan par exemple.
Une fois le personnage disparu, l'arrière-plan devient le centre.
Cet arrière-plan n'a peut-être pas l'air très élaboré car il n'a été créé que pour mettre en valeur le personnage, mais ce tutoriel continue et nous apprendrons les différentes ASTUCES pour créer un arrière-plan sensationnel.
Maintenant, j'aimerais que nous parlions du terme [Objets] qui se trouvent dans la scène d'arrière-plan, ce qui nous mènera à la première partie du tutoriel.
Objet
L'objet, ce sont les diverses choses qui sont mises en scène dans un décor d'arrière-plan, comme [la variété d'arbres, de bâtiments en pierre, d'objets de forme régulière et bien d'autres encore].
Et la manière dont les objets (comme des bâtiments, par exemple) se rapportent à l'arrière-plan fait exister les divers mondes fantastiques ou de fiction de nos esprits.
Le positionnement clé des objets consiste à relier l'objet à la ligne d'horizon et aux plans, ce qui nous amène à la catégorie suivante de la liste.
Ligne d'horizon
La ligne d'horizon est une ligne vers laquelle le bord de l'objet converge, une ligne au-delà de laquelle la ligne de mire du spectateur ne peut voir, comme indiqué par les bords bleus et verts touchant la ligne rouge.
Prenons par exemple un plan avec une boîte dessus et différentes caméras pointant sous tous les angles
Et les neuf caméras sont toutes focalisées sur la boîte
La ligne d'horizon montre et contrôle également la position de la caméra ou du point de vue de la scène, comme pour la vue de face [caméras 5,6,7,8 et 9].
Les lignes rouges montrent la ligne de visée de la caméra, avec le croisement vertical à l'extrémité de chaque ligne étant la [ligne d'horizon].
Tandis que pour la vue arrière, qui correspond aux [caméras 1,2,3 et 4] et à une ligne de visée bleue avec la ligne d'horizon à la fin.
Ligne de vue de l'oiseau
Par exemple, si nous voulons positionner le point de vue d'en haut, les caméras 5, 6 et 7 sont les positions idéales et amusantes.
Mais j'utilise la position de la caméra 7 comme point de vue pour l'objet [la boîte et la maison] qui se trouvent dans les scènes suivantes,
(Objet placé sur le plan avec ses trois points de fuite que j'ai indiqués avec les lignes rouge, bleue et verte)
[Notez que lorsque j'utilise les couleurs primaires, le rouge indique le premier, le bleu le deuxième et le vert le troisième]
Pour un objet réel tel qu'une [maison] afin de montrer le positionnement de la caméra vers le haut, cela ressemblera à ce qui suit, avec la ligne d'horizon rouge au-dessus de l'objet.
Ligne de vue humaine
De même, si le point de vue est positionné au niveau du sol, face à l'avant de l'objet [la maison], la caméra 7 sera la position de la caméra.
Ci-dessous, nous voyons un objet [Boîte] avec ses points de fuite rouge, bleu et vert
Pour un objet réel [une maison] montrant le positionnement de la caméra vers l'avant et les lignes rouges intermédiaires indiquant la position au-delà de laquelle les yeux ne peuvent voir [ligne d'horizon], l'objet aura donc une taille normale.
Ligne de vue de la fourmi
Pour le dernier exemple, la position du point de vue d'en bas de la caméra 9 illustre le mieux cet aspect,
(Avec la vue de la Caméra 9 mettant en évidence la boîte d'en bas, chaque ligne de fuite indiquant la position de l'horizon)
Pour un objet réel [une maison] afin de montrer le positionnement de la caméra vers le bas. Le bas de l'objet sera plus grand tandis que le haut sera petit, donnant à l'objet un sens de proportionnalité, et la ligne d'horizon sera en dessous de l'objet, ce qui aidera également à montrer où et comment la caméra est positionnée dans la scène.
Point de fuite
En parlant de point de fuite, ce sont des points où le plan continue plusieurs fois et atteint la ligne d'horizon, le point au-delà duquel les yeux ne peuvent voir tend à ressembler à des points, et j'ai représenté ces points comme le point X (que j'ai indiqué en rouge), le point Y (qui est indiqué en bleu) et enfin le point Z (qui est indiqué en vert) pour tout objet tridimensionnel, mais nous utiliserons une boîte.
Une boîte décrit mieux une figure tridimensionnelle car elle possède deux plans parallèles se faisant face, ce qui est indiqué par les lignes parallèles rouge, bleue et verte pour une perspective à un point.
(Les deux lignes parallèles rouges sont le point X, les deux lignes parallèles bleues sont le point Y et les deux lignes se croisant de couleur verte sont le point Z)
Et lorsque l'objet est légèrement incliné pour former une perspective à deux points, les objets sont positionnés sur un plan et, à mesure qu'ils se rapprochent de la [ligne d'horizon], l'objet tend à réduire de taille jusqu'à ce qu'il se transforme en point.
Apprendre à dessiner des lignes de grille pour l'arrière-plan
Les lignes de grille sont des lignes utilisées comme repères pour dessiner les objets d'un arrière-plan.
Pour une perspective à un point d'une boîte, nous commençons par dessiner deux lignes horizontales droites parallèles [indiquées en rouge] et deux autres lignes verticales parallèles indiquées en bleu, avec enfin la ligne verte en forme de X traversant le milieu des autres lignes.
Dessinez un petit carré au milieu du plus grand carré en utilisant les [lignes de grille] comme guide,
Maintenant, nous pouvons ajouter des couleurs à la boîte et à la plateforme.
Après avoir ajouté la couleur, nous pouvons maintenant supprimer les lignes de grille et c'est terminé.
Tout d'abord, tracez une ligne droite (indiquée en rouge), tracez une autre ligne verticale (indiquée en bleu) et trois lignes parallèles traversant l'autre ligne,
Ensuite, dessinez le contour de la boîte en utilisant les lignes de grille comme guides.
Ajoutez une couleur simple à la boîte et à la plateforme,
La boîte vue de côté 3/4 terminée.
Perspective à un point.
Dessinez une ligne verticale avec une petite ligne horizontale à un point donné comme [ligne d'horizon], tout en gardant à l'esprit la position de la caméra.
Dessinez une ligne droite à partir de la petite ligne horizontale au-dessus et en dessous de la ligne verticale [ligne d'horizon] comme une toile d'araignée
Maintenant, tracez une autre ligne horizontale droite traversant la ligne verticale pour former un filet.
Avec cela, nous pouvons maintenant dessiner les cadres des divers gratte-ciel.
Après le dessin au trait, faisons un simple ombrage pour une meilleure compréhension.
Voici le travail final d'une perspective à un point d'un arrière-plan.
Perspective à deux points.
Tracez une ligne d'horizon, marquez les deux points sur la ligne d'horizon avec une petite ligne horizontale,
À un moment donné, tracez des lignes à partir de la petite ligne horizontale, vers le haut et vers le bas de la ligne d'horizon.
Et une autre du côté droit de la ligne d'horizon, montant et descendant,
Maintenant, nous pouvons utiliser la [ligne de grille] dessinée comme guide pour tracer les trois plateformes,
Pour une meilleure compréhension, nous pouvons aller plus loin et ajouter des couleurs dégradées,
Et avec cela, nous avons terminé la perspective à deux points d'un arrière-plan.
Perspective à trois points.
Dessinez une ligne d'horizon avec trois petites lignes horizontales marquant les différents points dans l'espace,
Ensuite, tracez des lignes menant à chaque point,
Sur l'un des points à gauche, menant vers le haut et vers le bas de la ligne d'horizon,
Et sur le côté gauche au deuxième point marqué, tracez des lignes menant vers le haut et vers le bas de la même ligne d'horizon,
Enfin, sur le troisième point, nous traçons d'autres lignes menant uniquement vers le haut.
À ce stade, nous pouvons maintenant dessiner le trait des gratte-ciel en utilisant la ligne de grille dessinée comme guide.
Terminez en ajoutant les différentes nuances de couleur.
Avec ces touches finales, nous avons terminé la perspective à trois points d'un arrière-plan.
Perspective Aérienne
L'échelle du terrain est arrangée sous une forme linéaire verticale, avec le premier plan devant, le plan moyen et l'arrière-plan.
La perspective aérienne est le plus souvent utilisée pour mettre en scène un décor d'arrière-plan pour faciliter la coloration et l'éclairage de la scène d'arrière-plan.
Règle de perspective de CSP
Si vous ne pouvez pas dessiner ce que je viens d'expliquer, ce n'est pas un problème car Clip Studio Paint ver 2.0 dispose d'un outil utile appelé règle de perspective qui peut être accessible par
① Sélectionnez le menu [Calque] -> [Règle - Cadre] -> [Créer une règle de perspective], puis sélectionnez la vue en perspective que vous souhaitez créer via le [Créer une règle de perspective].
Ou une perspective à deux points peut également être accessible,
Une perspective à trois points est également accessible.
② lorsque nous cliquons sur les icônes de ligne de perspective, divers points de jonction apparaissent,
Avec les icônes de jointure, nous pouvons ajuster les lignes de perspective à gauche, au milieu ou à droite.
Il y a aussi une fonctionnalité qui m'a époustouflé et que j'espère utiliser dans mon prochain tutoriel, c'est la grille X, Y et Z.
L'affichage ci-dessous montre comment ils apparaissent sur la toile : le point de fuite XY apparaîtra rouge et plat sous la forme d'un filet, le point de fuite YZ apparaîtra à droite tandis que le XZ apparaîtra en dessous de la toile.
Note : cela peut changer en fonction de la perspective choisie.
Mise en scène d'objets sur la scène d'arrière-plan (Ruine sur la falaise)
La mise en scène de l'objet est une caractéristique importante et intéressante qui aide à montrer l'expression dramatique de la scène, comme par exemple placer notre objet au-dessus de la ligne d'horizon sur le plan. J'utilise le polygone bleu pour montrer l'objet et la ligne rouge comme ligne d'horizon.
Ceci est une perspective à deux points,
Faire le point de vue d'en bas donne aux spectateurs l'idée profonde que l'objet est sur un plan élevé,
La Ruine sur la Falaise
L'objet peut aussi être placé sous la ligne d'horizon,
Ruine sur le bord
Ceci est une perspective à trois points,
Il n'y a pas grand-chose à dire pour cette scène particulière, car nous pouvons voir que ce point de mise en scène montre le mieux l'événement d'une scène, comme pour cette scène particulière, que le bâtiment s'effondre en
partie.
Lors du dessin de portes et de fenêtres pour un château ou un monastère, il est conseillé d'utiliser des formes simples, comme pour l'intérieur qui est indiqué par la forme colorée en rouge,
Et pour l'extérieur des portes et fenêtres que j'ai indiquées en bleu,
Voici ci-dessous quelques façons dont un château ou un monastère apparaît.
Île flottante en ruine
Lorsque nous avons plusieurs perspectives des divers objets de la scène, il est préférable d'utiliser des formes pour les créer,
Prenez par exemple les deux îles flottantes à droite, à gauche et celle du bas : leur perspective est dessinée vers le milieu,
Avec l'île du milieu ayant deux points de fuite,
Cette scène peut être utilisée pour divers arrière-plans, comme par exemple une île sur la mer,
Ou une île au-dessus des nuages.
Et il y a une chose importante à garder à l'esprit lorsque l'on dessine un bâtiment en ruine : en dessous du bâtiment, il y a des fragments du bâtiment qui sont tombés et l'environnement aura l'air négligé.
Ruine dans le désert du Sahara
Ce style de mise en scène est principalement utilisé parce que l'objet est fondamentalement positionné au-dessus de la ligne d'horizon,
Il peut parfois s'agir d'une perspective à deux points ou d'une perspective à un point, mais ce que j'aimerais que nous comprenions, c'est que la taille de l'objet montre où se trouve l'objet à un moment donné,
(Le bâtiment dans le polygone rouge est plus proche du spectateur tandis que le bleu est plus éloigné du spectateur)
Et pour montrer si l'objet est positionné à une distance éloignée, nous pouvons dessiner des formes de collines sur le plan devant l'objet,
Ici, nous pouvons maintenant voir que l'objet semble être plus éloigné du spectateur dans cette scène d'arrière-plan.
La peinture de ruines en dessin animé (L'ancien château solitaire)
Ce style de dessin est principalement utilisé pour donner à l'objet une sorte d'apparence caoutchouteuse.
Pour y parvenir, nous commençons par dessiner une forme cylindrique debout.
Nous pouvons ajouter des détails au cylindre pour former les différentes formes de briques enveloppant le château, je dessine également des briques cassées sous le château qui sont tombées au sol et quelques formes d'arbres sur le plan terrestre,
Après cela, nous pouvons maintenant ajouter des couleurs plates à la scène, puis nous utilisons l'outil de bavure pour estomper les couleurs du plan terrestre,
Créez un nouveau calque sous tous les autres calques, ajoutez une couleur de ciel de votre choix à l'arrière-plan, mais j'utiliserai cette palette de couleurs choisie,
Avec cela, j'ajoute de la couleur sombre au château,
J'utilise l'[outil Dégradé] pour appliquer un dégradé de couleur au château et ajouter une couleur unie aux fenêtres et à la porte,
Ensuite, j'ajoute quelques reflets lumineux sur le château, les arbres et le ciel en arrière-plan, tandis que le mode de fusion du calque est réglé sur [Opacité],
Ensuite, je crée un autre nouveau calque au-dessus de tous les calques, le mets en densité couleur et ajoute quelques rayons de lumière pénétrant à travers les arbres, et avec cela, l'œuvre d'art est terminée.
L'aspect principal du tutoriel (Le monastère perdu)
Avant de commencer, j'ai fait des recherches de références pour mieux comprendre la composition des couleurs et la mise en scène. Une fois satisfait, j'ai commencé par créer une toile avec une taille de pixels de 1165px × 874px et une résolution de 72,
Ensuite, j'ai esquissé grossièrement l'objet [Monastère en ruine] et sa mise en scène sur le plan,
Créez un nouveau calque au-dessus des autres calques et dessinez un lineart propre de l'objet [le monastère en ruine],
Maintenant, sur un autre nouveau calque créé au-dessus de l'autre lineart, nous dessinons le lineart pour le personnage féminin,
Après cela, je le rends invisible en désactivant la visibilité car je veux me concentrer entièrement sur le rendu de l'aspect principal de la scène d'arrière-plan, qui est le monastère en ruine,
(Remarquez à quel point les calques sont utiles lorsqu'on dessine : on peut les déplacer et ils facilitent le dessin et la coloration. Je vous conseille donc d'apprendre à les utiliser à votre avantage)
Voici la palette de couleurs choisie avec laquelle je travaillerai sur cet aspect.
Ensuite, je passe à l'ajout de dégradés de couleurs pour mieux distinguer la partie supérieure du monastère du bas, et j'ai également ajouté quelques caractéristiques d'identification au monastère pour lui donner une meilleure apparence dimensionnelle,
J'ai ensuite créé un autre calque sous tous les calques et j'ai ajouté un dégradé de couleurs pour l'arrière-plan,
Au-dessus de ce calque, je crée un autre nouveau calque et je peins de l'eau sous l'île et les rochers voisins,
Maintenant, je crée un autre calque au-dessus et cette fois j'ajoute des couleurs sombres au ciel pour distinguer d'où vient la source de lumière dans le ciel,
Ici, je passe à l'ajout de verdure au monastère et aux rochers sur un nouveau calque créé au-dessus du calque de plan moyen où la couleur plate du monastère est rendue, cet aspect est de montrer aux spectateurs que le monastère est là depuis longtemps et que des mauvaises herbes y poussent maintenant,
J'ai ensuite créé un autre calque sous le calque de plan moyen et j'ai peint les nuages plats dans le ciel au-dessus du monastère, puis j'ai utilisé le pinceau estompeur pour estomper certaines de ses arêtes afin de leur donner une apparence floue,
À ce stade, la pièce a commencé à prendre forme, mais nous n'avons pas encore terminé.
Créez un autre nouveau calque au-dessus des autres calques et ajoutez plus de détails et plus de dégradé sombre au bas du monastère et du rocher,
Créez un autre calque, réglez-le sur [Opacité] et ajoutez une couleur chaude à l'île,
Maintenant, je passe à l'ajout de détails aux nuages en utilisant un pinceau à bords durs avec son opacité réglée à 70% et un pinceau estompeur, et je mélange et détaille également l'île.
(Je sais qu'en tant que débutant, on a tendance à demander quel type de paramètres il utilise, c'est pourquoi j'ai donné les paramètres ci-dessus)
Après cela, j'ai dupliqué le plan moyen qui est l'île et les rochers voisins et je l'ai retourné avec le dessus maintenant vers le bas. J'ai ensuite utilisé le pinceau estompeur pour le déformer afin de donner aux spectateurs une sorte de reflet de l'île ou de rochers sous l'eau,
Au-dessus du plan moyen, je crée un nouveau calque et j'utilise un pinceau décoratif pour ajouter des éclaboussures d'eau sur les rochers,
De plus en plus, notre art commence à devenir plus réaliste, mais ne nous arrêtons pas là, faisons plus.
Créez un autre nouveau calque au-dessus de tous les calques, réglez-le sur saturé et ajoutez une couleur orange aux nuages pour montrer la couleur de notre source de lumière et un peu de rose pour rendre la pièce plus spontanée.
Après cela, nous avons terminé le monastère en ruine, nous pouvons maintenant passer à l'ajout de figures. Tout d'abord, nous rendons notre figure féminine visible et peignons une couleur sombre sous le lineart du calque de la figure avec quelques oiseaux peints en arrière-plan,
Réglez le calque de lineart du personnage féminin sur [Multiplier],
Ensuite, j'ajoute quelques caractéristiques d'identification détaillées au personnage féminin,
Ensuite, j'ajoute des couleurs blanches aux oiseaux volants,
Ensuite, je crée un nouveau calque, le règle sur Multiplier et ajoute une couleur plus foncée au premier plan tout en le masquant pour éviter qu'il n'affecte le plan moyen ou l'arrière-plan. Je réduis ensuite l'opacité à 65 % pour que le personnage féminin paraisse sombre afin que l'attention puisse être facilement dirigée vers le monastère.
Pour mes touches finales, je crée un nouveau calque au-dessus de tous les autres et le règle en densité couleur. J'utilise une couleur jaune chaude pour ajouter des rayons de lumière émanant du monastère en ruine.
Avec ça, nous avons terminé.
Conclusion
Merci d'avoir lu et j'espère que ce tutoriel vous a été utile. J'aimerais connaître vos impressions sur l'illustration, laissez vos commentaires ci-dessous 👇👇 et je vous répondrai aussi vite que possible. Vous pouvez également me joindre sur les différents réseaux sociaux.
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