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Bienvenue dans ce tutoriel, nous avons une version vidéo si vous préférez ce format :

nous commençons

Cette fois, je souhaite partager quelques conseils lorsque vous souhaitez dessiner des arrière-plans dans Clip Studio Paint.

 

Le premier conseil que je veux vous donner concerne le croquis, c'est là que nous allons réfléchir et définir plus ou moins où nous voulons aller.

Il est extrêmement important de définir une toile car c'est celle-ci qui va nous aider à créer nos compositions. Pour cela, nous allons créer différentes tailles et formes de toiles pour essayer d'expérimenter ce que nous aimons le plus.

Ne vous inquiétez pas de la qualité de vos croquis, c'est le point, votre esprit peut soudainement donner un sens à certaines lignes ou formes.

Et pour cela nous allons utiliser l'outil de bordure de cadre

En un seul clic, il nous donnera automatiquement l'outil rectangulaire et nous pouvons créer une toile comme nous le voulons simplement en faisant glisser.

 

Cela créera automatiquement trois couches pour nous

Un calque de fond dans lequel nous pouvons définir la couleur que nous voulons en double-cliquant

Et ça va créer une couche intermédiaire où nous pouvons dessiner et tout ce que nous dessinons en dehors de cette toile, je ne sais pas, vous verrez.

La troisième est notre vignette et nous pouvons la masquer en cliquant sur l'œil si nous le voulons, nous pouvons créer plus de toiles si nous le voulons mais elles partageront le même calque.

Ou nous pouvons créer une vignette séparée si nous voulons avoir chacune de nos toiles séparées si nous voulons définir des idées différentes et avoir une meilleure organisation

De plus, dans ces puces, nous pouvons continuer à ajouter des calques comme nous le faisons normalement pour diviser les couleurs ou certaines choses que nous voulons diviser.

Et c'est que cela nous aide à avoir une meilleure organisation, cela peut nous faciliter la commande

nos croquis pour nous aider à définir lesquels sont les meilleurs ou si nous réfléchissons à un concept particulier et que nous voulons faire plusieurs images pour voir si elles sont congruentes ou quelque chose comme ça.

 

Lors de la création de compositions, il est important que nous nous concentrions sur l'utilisation de quelques valeurs. Dans ce cas, nous utilisons du noir, du blanc et du gris. Cela devrait suffire à définir comment nous voulons guider le spectateur à travers notre image, ce que nous voulons qu'il voie. Lorsque nous utilisons des couleurs et beaucoup de détails, nous pouvons perdre cela de vue et ne pas définir l'idée que nous voulons vraiment capturer.

 

Pour cela, nous pouvons utiliser la palette de couleurs de vente

Si vous ne le voyez pas, vous pouvez cliquer sur Fenêtre > Jeu de couleurs

Ici, nous pouvons voir le "ensemble de couleurs standard" et il nous donne déjà très clairement plusieurs valeurs, Gris 70% Gris 30%, blanc, noir, etc. et certaines couleurs que nous pouvons utiliser. Nous pouvons également voir d'autres ensembles et/ou créer les nôtres. Nous pouvons également télécharger ceux que nous voulons à partir des actifs Clip Studio.

Pour créer notre propre ensemble, nous cliquons sur la clé

Ajouter un nouvel ensemble et placer le nom que nous voulons

Cela créera un ensemble de couleurs transparentes que nous pourrons remplacer, supprimer ou créer de nouvelles boîtes qui auront une couleur.

Nous devons simplement faire un clic droit sur un carré pour voir les options dont nous disposons.

Si nous choisissons de changer le nom que nous pouvons, ce nom apparaîtra lorsque nous plaçons le curseur dessus.

Pour notre composition, nous choisissons quelque chose comme ça

puis nous avons décidé d'ajouter un peu plus de détails à l'arrière-plan, quelques arbres et quelques feuillages

Nous voulions définir quelque chose comme un temple, des monuments ou des statues là-bas.

Avec cette idée déjà définie, je mets généralement tout dans des dossiers pour avoir une meilleure organisation et un meilleur contrôle, en plus de nous aider dans notre prochaine étape.

Avec cette idée déjà définie, je mets généralement tout dans des dossiers pour avoir une meilleure organisation et un meilleur contrôle, en plus de nous aider dans notre prochaine étape.

 

Il ne nous reste plus qu'à sélectionner tous nos calques et à les faire glisser à l'intérieur

 

Je peux donc tout cacher et je peux aussi contrôler son opacité dans ce cas on va la baisser pour dessiner sur cette base et ajouter un peu plus de détail

C'était le résultat de notre lineart, nous avons essayé d'être un peu plus précis, nous avons essayé de définir les blocs du temple et que ces piliers sont comme des monuments avec des tentacules et les têtes que nous voyons sont quelque chose comme une créature de type pieuvre. Les motifs des tentacules sont répétés pour souligner de quoi il s'agit, et on ajoute un petit personnage qu'on n'ajoutera pas au final mais cela nous aide à définir l'échelle de tout, si on ajoute des choses qui nous sont très courantes ce nous aide à dimensionner l'échelle de toutes choses.

 

Les arbres ne finissent plus par nous enchanter dans cette histoire mais on va quand même expérimenter un peu avec eux

 

Maintenant, nous avons décidé d'expérimenter avec la couleur, et nous avons juste mis un ton dans tout ce que nous verrions au premier plan et pour l'arrière-plan, nous avons ajouté un peu de couleur aux arbres et à leur feuillage.

Nous avons décidé d'ajouter des tons plus vifs et d'atténuer un peu les rochers pour voir plus ou moins à quoi cela ressemblerait avec toute l'herbe qui l'entoure, tout en tonifiant un peu le feuillage.

 

Nous avons commencé à détailler un peu plus et par exemple pour créer un peu la sensation d'herbe dans toute cette pâte verte, nous avons essayé de créer des parties où cela se démarquerait, si nous ne voulons pas ajouter trop de détails cela peut être très utile pour suggérer de quoi il s'agit.

Ensuite, j'ai décidé de changer pour les arbres, même si j'aimais ce qu'ils faisaient dans la composition, cela n'avait pas beaucoup de sens pour moi dans l'histoire, alors nous avons décidé d'ajouter une cascade et nous avons décidé de créer un espace à l'arrière en créant ceci "montagne" que l'on apercevait au loin créant également l'illusion que derrière il pourrait y avoir une lagune ou même une mer où toute cette eau tombe. Et dans les ruines, nous ajoutons un peu de moisissure ou d'herbe qui pousse à travers les fissures pour montrer qu'un peu de temps s'est écoulé dans ces ruines.

Peut-être que ce temple est plutôt l'entrée de quelque chose comme un cénote, ce sont comme des puits qui sont interconnectés sous terre, peut-être est-ce un temple dans un cénote... où ils ont rendu hommage à ces créatures. Je pense que tout cela en dit plus sur l'histoire que nous créons.

 

Pour ces champs de fleurs nous utilisons l'outil Airbrush et le pinceau spray

 

Ici, nous pouvons utiliser la taille des particules et la faire varier pour donner cette sensation à la fois de distance et de variété.

Nous avons également ajouté quelques petites lignes vertes pour suggérer quelque chose comme des tiges ou des branches.

Nous avons également ajouté quelques petites lignes vertes pour suggérer quelque chose comme des tiges ou des branches et nous avons fait de même cette fois en utilisant les gouttelettes pour d'autres types de fleurs plus proches.

Pour quand je veux ajouter des détails à un objet, si je sépare tout par calques, j'utilise généralement le "adapter au calque inférieur"

Cela nous permettra de peindre uniquement sur les pixels qui sont peints sur le calque inférieur, nous n'avons donc pas à craindre si nous sortons de la zone que nous voulons détailler, c'est un exemple dans la cascade, brossez d'un côté à l'autre sur toute la toile et seule la cascade a été peinte.

Et nous utilisons la même chose pour les calques Lumière et Ombre, dans le cas où nous voulons faire des ombres, nous pouvons utiliser le mode Assombrir dans notre calque et cela assombrit le ton que nous avons dans le calque inférieur

Et nous utilisons la même chose pour les calques Lumière et Ombre, dans le cas où nous voulons faire des ombres, nous pouvons utiliser le mode Assombrir dans notre calque et cela assombrit le ton que nous avons dans le calque inférieur

 

Pour la couche de lumière, nous utilisons le mode "Ajouter de la brillance"

 

 

Pour les deux choses, nous pouvons utiliser l'opacité pour ajuster l'apparence que nous voulons, cela dépend de notre objectif.

Cela nous a aidés à donner à l'herbe un certain effet pour qu'elle ressemble à un certain mouvement dû au vent.

 

Et bien, c'était notre résultat de ce fonds... J'espère que ces ruines racontent une histoire.

J'espère que certains de ces conseils vous serviront et j'ai hâte de vous retrouver dans un prochain article. Ils sont très bien!