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Bienvenue dans ce tutoriel, nous avons une version vidéo si vous préférez ce format :

Commençons

Cette fois-ci, je veux partager quelques conseils pour dessiner des arrière-plans dans Clip Studio Paint.

 

Le premier conseil que je veux vous donner concerne l'esquisse. C'est ici que nous allons jeter toutes nos idées et définir plus ou moins la direction que nous voulons prendre.

Il est extrêmement important de définir une toile, car c'est elle qui nous aidera à créer nos compositions. Pour cela, nous allons créer différentes tailles et formes de toiles pour tester et expérimenter ce qui nous plaît le plus.

Ne vous inquiétez pas de la qualité de vos croquis, c'est le but. Votre esprit peut soudainement donner un sens à certaines lignes ou formes.

Et pour cela, nous allons utiliser l'outil bordure de case

D'un simple clic, l'outil rectangulaire s'active automatiquement et nous pouvons créer une toile comme nous le souhaitons en faisant simplement glisser.

 

Cela va automatiquement créer trois calques

Un calque d'arrière-plan dans lequel nous pouvons définir la couleur que nous voulons en double-cliquant

Et cela va créer un calque intermédiaire où nous pourrons dessiner, et tout ce que nous dessinerons en dehors de cette toile ne sera pas visible.

Le troisième est notre case, et nous pouvons la masquer en cliquant sur l'œil si nous le souhaitons. Nous pouvons créer plus de toiles si nous le voulons, mais elles partageront le même calque.

Ou nous pouvons créer une case séparée si nous voulons avoir chacune de nos toiles séparées, si nous voulons définir différentes idées et avoir une meilleure organisation.

De plus, à l'intérieur de ces cases, nous pouvons continuer à ajouter des calques comme nous le faisons normalement pour diviser les couleurs ou certaines choses que nous voulons diviser.

Et cela nous aide à avoir une meilleure organisation. Cela peut nous faciliter l'organisation de nos croquis pour nous aider à définir les meilleurs ou si nous pensons à un concept spécial et que nous voulons faire plusieurs images, nous pourrions voir si elles sont cohérentes ou quelque chose du genre.

 

Lors de la création de compositions, il est important de se concentrer sur l'utilisation de peu de valeurs. Dans ce cas, nous utilisons un noir, un blanc et un gris. Cela devrait être suffisant pour définir comment nous voulons guider le spectateur à travers notre image, ce que nous voulons qu'il voie. Lorsque nous utilisons des couleurs et beaucoup de détails, nous pouvons perdre de vue cela et ne pas définir l'idée que nous voulons vraiment exprimer.

 

Pour cela, nous pouvons utiliser la palette de couleurs

Si vous ne la voyez pas, vous pouvez cliquer sur Fenêtre > Jeu de couleurs

Ici, nous pouvons voir l'« ensemble de couleurs standard » et il nous donne très clairement plusieurs valeurs : Gris 70 %, Gris 30 %, blanc, noir, etc., et quelques couleurs que nous pouvons utiliser. De plus, nous pouvons voir d'autres ensembles et/ou créer le nôtre. Nous pouvons également télécharger ceux que nous voulons depuis les Assets de Clip Studio.

Pour créer notre propre ensemble, cliquez sur la clé

Ajouter un nouvel ensemble et nous y plaçons le nom que nous voulons

Cela va créer un ensemble de couleurs transparentes que nous pourrons remplacer, supprimer ou créer de nouveaux carrés qui auront une couleur.

Il suffit de faire un clic droit sur un petit carré pour voir les options disponibles.

Si nous choisissons de changer le nom, il apparaîtra lorsque nous placerons le curseur dessus.

Pour notre composition, nous avons choisi quelque chose comme ceci

ensuite nous avons décidé d'ajouter un peu plus de détails à l'arrière-plan, quelques arbres et un peu de feuillage

Nous voulions définir quelque chose comme un temple, des monuments ou des statues par-là.

Avec cette idée définie, j'ai l'habitude de tout mettre dans des dossiers pour une meilleure organisation et un meilleur contrôle, et cela nous servira pour notre prochaine étape.

Avec cette idée définie, j'ai l'habitude de tout mettre dans des dossiers pour une meilleure organisation et un meilleur contrôle, et cela nous servira pour notre prochaine étape.

 

Maintenant, il suffit de sélectionner tous nos calques et de les faire glisser à l'intérieur.

 

Ainsi, je peux tout masquer et je peux aussi contrôler son opacité. Dans ce cas, nous la réduirons pour dessiner sur cette base et ajouter un peu plus de détails.

Voici le résultat de notre lineart. Nous avons essayé d'être un peu plus spécifiques, nous avons essayé de définir les blocs du temple et que ces piliers sont comme des monuments avec des tentacules et les têtes que nous voyons sont quelque chose comme une créature de type pieuvre. Les motifs des tentacules se répètent pour souligner de quoi il s'agit, et nous avons ajouté un petit personnage que nous n'ajouterons pas à la fin, mais cela nous sert à définir l'échelle de l'ensemble. Si nous ajoutons des choses qui nous sont très habituelles, cela nous aide à dimensionner l'échelle de toutes les choses.

 

Les arbres ne nous plaisaient plus tellement dans cette histoire, mais nous allons encore un peu expérimenter avec eux.

 

Maintenant, nous avons décidé d'expérimenter avec la couleur, et nous avons seulement mis une teinte sur tout ce que nous verrions au premier plan et pour l'arrière-plan, nous avons ajouté un peu de couleur aux arbres et à leur feuillage.

Nous avons décidé d'ajouter des tons plus vifs et de définir un peu le ton des roches pour voir plus ou moins ce que cela donnerait avec toute l'herbe autour, tout en changeant un peu le ton du feuillage.

 

Nous avons commencé à détailler un peu plus et, par exemple, pour créer un peu la sensation d'herbe dans toute cette masse verte, nous avons essayé de créer des parties où elle ressortirait. Si nous ne voulons pas ajouter beaucoup de détails, cela peut être très utile pour suggérer de quoi il s'agit.

Ensuite, j'ai décidé de changer les arbres, car bien que j'aimais ce qu'ils faisaient dans la composition, cela n'avait pas beaucoup de sens dans l'histoire, alors nous avons décidé d'ajouter une cascade et de créer un espace à l'arrière en créant cette "montagne" qui se verrait au loin, créant également l'illusion qu'il pourrait y avoir un lagon ou même un peu de mer derrière où toute cette eau tombe. Et sur les ruines, nous avons ajouté un peu de mousse ou d'herbe qui pousse à travers les fissures pour montrer que le temps a passé sur ces ruines.

Peut-être que ce temple est plutôt l'entrée de quelque chose comme un cénote, ces puits interconnectés souterrainement. Peut-être est-ce un temple dans un cénote… où l'on rendait hommage à ces créatures. Je crois que tout cela en dit plus sur l'histoire que nous créons..

 

Pour ces champs de fleurs, nous avons utilisé l'outil Aérographe et le pinceau pulvérisateur

 

Ici, nous pouvons utiliser la taille des particules et la faire varier pour donner cette sensation à la fois d'éloignement et de variété.

Nous avons également ajouté de petites lignes vertes pour suggérer des tiges ou des branches.

Nous avons également ajouté de petites lignes vertes pour suggérer des tiges ou des branches et nous avons fait la même chose en utilisant cette fois les petites gouttes pour d'autres types de fleurs plus proches.

Lorsque je veux ajouter des détails à un objet, si je sépare tout par calques, j'utilise généralement le « régler sur le calque inférieur »

Cela nous permettra de peindre uniquement sur les pixels qui existent peints sur le calque inférieur, ainsi nous n'avons pas à craindre de dépasser la zone que nous voulons détailler. C'est un exemple avec la cascade, j'ai passé le pinceau d'un côté à l'autre sur toute la toile et seule la cascade a été peinte.

Et nous avons utilisé la même chose pour les calques Lumière et Ombre. Dans le cas où nous voulons faire des ombres, nous pouvons utiliser le mode Obscurcir sur notre calque, et cela obscurcit le ton que nous avons sur le calque inférieur.

Et nous avons utilisé la même chose pour les calques Lumière et Ombre. Dans le cas où nous voulons faire des ombres, nous pouvons utiliser le mode Obscurcir sur notre calque, et cela obscurcit le ton que nous avons sur le calque inférieur.

 

Pour le calque de lumière, nous avons utilisé le mode « Ajouter (Luminosité) ».

 

 

Pour les deux, nous pouvons utiliser l'opacité pour ajuster l'apparence que nous voulons, cela dépend de notre objectif.

Cela nous a aidés à donner un certain effet à l'herbe pour qu'elle ait l'air d'un certain mouvement dû au vent.

 

Et bien, voici le résultat de cet arrière-plan... j'espère que ces ruines racontent une histoire.

J'espère que certains de ces conseils vous seront utiles et je vous attends dans un prochain article. Portez-vous bien !