Introduction

Pour ce tutoriel, j'ai décidé de créer un ensemble de pinceaux entièrement gratuit et d'expliquer comment les utiliser ou avec quelle idée les créer. Je vous laisse le lien de téléchargement ou vous pouvez les chercher dans l'Asset Store directement en tant que "nunFalco - Aquarelle"

 

Cette fois notre vidéo a une longue durée, j'espère que ce n'est pas trop pour vous tous et que vous pourrez l'apprécier et apprendre avec, de toute façon j'essaie de résumer le contenu dans cette version écrite.

 

Lien vers les pinceaux :

L'une des caractéristiques de l'aquarelle est ce caractère aléatoire qu'elle nous donne lors de la réalisation des traits, ces touches d'opacité et la manière dont les encres sont combinées.

Je vais vous expliquer brièvement quelques détails pour ajouter nos matériaux. Si vous en avez déjà connaissance, merci de passer à l'étape suivante c'est-à-dire au sujet « Sur le papier et les textures ».

 

Matériaux

Le but de ces pinceaux est de pouvoir réaliser des textures d'aquarelle de manière réaliste. Nous avons un peu de variété pour donner différents types d'effets.

 

Une fois que nous aurons téléchargé notre Brush Set, nous le trouverons dans la section: Materials> Downloads

 

Si vous n'avez pas l'icône, vous pouvez l'ouvrir à partir de :

Fenêtre> Matériaux> Tous les matériaux

 

Je recommande de créer un nouveau dossier pour stocker notre SET si vous ne l'avez pas créé par défaut. Faites un clic droit n'importe où dans la section où se trouvent les dossiers, suivi de "Nouveau dossier".

Et nous faisons glisser tout notre contenu dans ce dossier, ceci afin de tout garder dans un meilleur ordre.

Sur papier et textures

Nous devons savoir que nous avons besoin d'une texture de papier qui est incluse dans notre Set afin de donner cette vraie sensation de papier. Il suffit de le faire glisser et il apparaîtra comme un calque, nous pouvons le développer pour le réduire, il est déjà configuré pour couvrir l'ensemble de la toile. Vous pouvez également le restériser si vous le souhaitez.

 

Nous utiliserons ce calque en mode multiplication et nous utiliserons la barre d'opacité pour l'ajuster à notre guise.

 

Un autre détail ; Il est préférable de ne pas utiliser le papier dans un ton totalement Blanc (#FFFFFF) ceci car en aquarelle (comme dans d'autres styles) on pourrait utiliser le ton blanc pour mettre en valeur certains détails ou faire une partie en "négatif". On peut donc choisir un ton légèrement gris ou légèrement jaunâtre. C'est totalement une question de goût, même si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser du Blanc (#FFFFFF) si vos besoins l'exigent.

Utiliser les pinceaux et leurs fonctions

Pour visualiser les pinceaux comme je le fais, nous devons aller aux 3 lignes horizontales dans l'outil secondaire [Pinceau]> Affichage> Motif ou Petit motif.

Je me souviens qu'à un moment donné, je ne pouvais pas trouver cette fonction, mais choisissez le chemin de votre préférence.

Tous les pinceaux ont certaines options visibles dans la zone "Propriétés de l'outil" que je modifie généralement en fonction de mon objectif, il est important de connaître vos pinceaux afin d'en tirer le meilleur parti. Assurez-vous donc qu'en déplaçant ces paramètres, vous pouvez obtenir des résultats différents et vous pouvez également commencer à mieux comprendre le "moteur de pinceau" que nous avons dans Clip Studio Paint. (Le "moteur de pinceaux" sont toutes ces fonctions que le logiciel nous donne pour modifier les fonctions de nos pinceaux que nous pouvons trouver en cliquant sur la touche sous "Propriétés de l'outil" et cela ouvrira les "Détails du sous-outil")

Commencer à peindre - Libellule

Cette fois, nous allons commencer par le dessin au trait. Nous pouvons utiliser notre pinceau appelé "Stylo" OU "Crayon1" pour accomplir cette tâche. Le "Pencil1" est un pinceau simple avec une certaine texture pour imiter le crayon, cependant "Pen" a un peu d'aléatoire quand il s'agit de faire des traits, ce qui le rend intéressant et amusant lors du dessin de lignes, lui donnant une touche de "stylo à bille roulante" ” qui sont les stylos les plus courants, peut-être de type BIC. (Au moins ici au Mexique).

On va commencer par dessiner un rocher de libellule, c'est quelque chose d'assez simple, il suffit de créer les 3 parties qui composent son corps et ses ailes seront attachées à la partie centrale de son corps et on ajoutera quelques petites antennes. Si nous le voulons, nous pouvons également ajouter certains des détails que portent leurs ailes, ils peuvent le rendre aussi détaillé qu'ils le souhaitent. J'ai décidé de faire quelque chose de simple pour des raisons de temps (vidéo).

Ensuite, nous utiliserons notre pinceau "WaterColor3" qui est un pinceau avec trois pointes similaires pour donner un peu d'aléatoire à son utilisation et qui possède également la bordure aquarelle et les options Mix Colors à activer et désactiver en fonction de son utilisation. Par exemple, si je veux obtenir ces marques que l'aquarelle laisse sur les bords, je peux simplement activer cette option mais parfois nous constatons que nous ne voulons pas de bordures dans certaines zones, nous pouvons donc supprimer la bordure et éliminer les détails que nous faisons pas comme. De plus, nous pouvons également utiliser la brosse "Blender" pour pouvoir éliminer ces bords dans les sections que nous ne voulons pas.

Dans cet exemple je vais placer avec le pinceau "Aquarelle3" quelques taches d'un ton clair sur les ailes, et je vais donner un ton sombre (presque noir) à la partie centrale, puis j'utiliserai "Blender" pour faire glisser la couleur de les deux parties et réalisent une fusion subtile.

 

Lorsque vous avez activé l'option "bords aquarelle", vous devez le faire en un seul trait, car le bord apparaîtra jusqu'à la fin du trait, si vous faites 3 traits, vous verrez 3 bords différents, gardez cela à l'esprit.

Nous utilisons un mélangeur pour faire glisser un peu de couleur de la partie noire, puis un peu de notre couleur claire jusqu'à ce que nous les amenions à un point où elles se rencontrent et qu'une combinaison soit générée. Faites glisser légèrement la couleur noire car nous n'avons besoin que d'un gris clair pour simuler une transparence.

La finition de toutes les pièces ressemblerait à ceci.

Nous pouvons utiliser le pinceau "BigSplash", qui a été créé pour placer soit un seul point en faisant glisser le pinceau en mode bande et le mode de répétition sur "Une seule fois" ou des points continus en désactivant le mode bande et en changeant le mode de répétition en " Répéter".

Le mode ruban nous permet de diriger la pointe de notre pinceau que nous allons créer dans certaines directions et aussi en fonction de la vitesse à laquelle nous effectuons le trait nos résultats peuvent changer.

 

Le mode ruban nous permet de faire pivoter l'image de notre pinceau si nous avons besoin de quelque chose comme ça, l'endroit ci-dessus est la forme de notre pinceau et les 2 autres utilisent le mode ruban et courbent le trait.

Il a également une variation de couleur, cette fonction utilise la couleur secondaire, alors assurez-vous d'avoir les deux couleurs en fonction de ce que vous allez utiliser ou vous pouvez simplement désactiver l'option "changer la couleur de la pointe du pinceau".

Vous pouvez remarquer à quel point la couleur "rouge" est légèrement visible dans certaines parties.

Et en changeant la couleur secondaire, vous changez.

silhouette de chat

Nous allons maintenant faire la silhouette d'un chat assis, le dos tourné et regardant sur le côté.

A l'aide de notre pinceau "Watercolor2" cette fois nous allons jouer un peu avec les taches, sans tracer de lineart.

Si nous voulons couvrir de grandes surfaces, rappelons-nous de le faire un peu lentement car de très gros pinceaux peuvent ralentir un peu notre ordinateur, mais quelque chose que j'ai trouvé utile est que nous pouvons couvrir la zone avec de petits traits (je veux dire toucher avec la pointe de notre crayon notre tablette rapidement, la soulever et refaire la même procédure) et aussi avec cette "technique" nous ajoutons un peu d'aléatoire dans les taches laissées par nos pinceaux. C'est donc ce que je vais faire même si nous utiliserons une petite taille de pinceau qui ne nous pose aucun problème en termes de rendu.

 

Si vous avez aimé le résultat de vos premiers coups de pinceau et que vous ne voulez pas continuer à répéter le processus, vous pouvez simplement dupliquer le calque puis nous les regroupons, ainsi nous gagnons un peu plus de densité dans notre encre. Vous pouvez répéter ce processus autant de fois que vous le souhaitez.

Maintenant, si je voulais ajouter de la couleur au-dessus de cette encre, vous remarquerez que vous ne pouvez pas ajouter de nouvelle couleur avec ce pinceau car la fonction "Mélanger les couleurs" est active (ou peut-être pas), cela fait fusionner notre nouvelle couleur avec le une. couleur sur laquelle nous peignons, si nous quittons cette zone, nous verrons comment notre pinceau commence à changer de ton, de la même manière de l'extérieur vers l'intérieur.

Nous désactivons le "Mélange des couleurs" et peignons notre œil.

 

Lorsque mon intention est de travailler quelque chose dans le style aquarelle, je préfère tout travailler en une seule couche, en essayant d'imiter le processus traditionnel (analogue).

 

Après avoir dessiné notre chat, nous pouvons ajouter quelques détails à nos pièces ; soit la texture, soit ces taches que l'on obtient avec l'encre quand on l'éclabousse. Nous utiliserons le pinceau "SplatteM", notre Set comprend S, M et L, faisant allusion à l'acronyme en anglais de Small, Medium, Large, avec cela nous connaîtrons la quantité de taches que nous trouverons sur chaque pointe du pinceau , si nous voulons peu nous utiliserons S et si nous voulons beaucoup nous utiliserons L.

Quelque chose que vous remarquerez peut-être et qui est courant étant donné la nature des aquarelles est l'utilisation de l'opacité. De manière traditionnelle (analogique), nous utilisons de l'eau pour augmenter ou diminuer l'opacité de notre encre. Donc ici nous allons également faire la même chose, si nous voulons que notre illustration ait de la cohérence alors nous diminuons simplement notre opacité au goût.

 

Nous allons l'utiliser avec 69% d'opacité cette fois j'aime ces taches légères. N'oubliez pas que c'est une question de goût et que rien de ce que je vous dis n'est une règle, c'est simplement une option. Si vous avez besoin de ces taches très marquées, vous pouvez même utiliser une opacité à 100%.

Nous allons maintenant utiliser le pinceau "Sel" qui imite littéralement le sel que l'on peut utiliser en aquarelle, il sert à réaliser certaines textures de manière traditionnelle puisque le contact avec l'encre peut nous donner certains effets. Voici juste un brouillon avec un intervalle long et aléatoire. Vous pouvez également utiliser l'option "Pulvérisation continue" ou "Effet de pulvérisation" pour d'autres résultats intéressants, cela créera des particules plus petites et plus aléatoires à partir de la pointe de notre pinceau. Ainsi, nous pouvons ajouter plus de variété.

Presque tous les pinceaux de l'ensemble ont ces options "Color Mix" et "Blend Mode" visibles. Ceci afin de pouvoir faire des usages nouveaux et intéressants avec cette fonction.

 

Nous pouvons utiliser le pinceau "TX Brightness", qui est le même que "TX Color" sauf que dans un mode de combinaison différent, TX Brightness est en mode "ajouter de la luminosité" et "TX Color" est en mode de multiplication. Cela nous permet de réaliser différents types de textures dans nos illustrations. J'adore "TX Brillo" car vous pouvez obtenir des textures très agréables à l'œil, littéralement comme si elles brillaient.

Dessinons un petit oiseau

"Peinture" C'est un pinceau simple avec une certaine texture, que si vous voulez remplir quelque chose dans un ton exact, où l'encre n'a aucune variation ou seulement une légère variation, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez désactiver l'option Mélange de couleurs si vous le souhaitez dans un ton plus plat. Nous allons dessiner un oiseau simple avec "Paint".

Nous allons faire un cercle d'un ton et ensuite nous allons baisser sa luminosité de ce ton pour remplir l'autre moitié.

 

"Pastel01" peut être utilisé pour réaliser des linearts avec une belle texture "craie". ou même remplir une section si nous le souhaitons.

Les aquarelles 4 à 6 sont des pinceaux aux formes très aléatoires qui proviennent des mêmes taches que les aquarelles et je les ai extraites pour placer subtilement ces types de taches. Ce que je cherchais avec ceux-ci, c'est ce léger hasard que nous obtenons dans sa pointe assez uniforme. Ce n'est peut-être pas quelque chose qui peut être trop perçu, mais faites vos tests avec eux.

Dessinons une plume d'oie

Enfin, nous fabriquerons une plume d'oie en utilisant "WatercolorFlat" pour délimiter notre forme et nous utiliserons notre pinceau "E-Paint", tous les pinceaux avec "E-" sont destinés à être des caoutchoucs, vous pouvez donc les déplacer vers votre section élastiques , bien que vous puissiez également modifier leur mode de combinaison pour les utiliser d'une autre manière. Nous allons faire quelques lignes comme si vous peigniez dans un style "négatif". (Peindre un négatif, c'est comme peindre autour d'une silhouette mais ne rien peindre à l'intérieur de la silhouette)

Avant d'utiliser notre gomme, nous allons faire quelques taches avec notre pinceau "WatercolorWet" qui a cette texture et ce mouvement d'aquarelle humide, cela fait que lorsque nous peignons une tache sur une autre, elles se superposent comme si nous étions en mode "multiplier" avec une transparence ajoutant un peu de "ténèbres" à nos traits. Nous pourrions même imiter quelque chose comme "fumée".

Nous allons maintenant utiliser notre caoutchouc E-Paint configuré avec un pourcentage élevé de stabilité pour créer des lignes plus précises ou "propres".

Nous avons d'autres histoires de pinceaux dont je n'ai pas parlé mais j'aimerais que vous les expérimentiez et que vous voyiez vos résultats.

Mis à la porte

J'espère que cela vous aidera à explorer ce beau monde de l'aquarelle, rappelez-vous que vous devez expérimenter beaucoup et également explorer les propriétés des pinceaux, n'ayez pas peur de faire des erreurs car lorsque nous explorons, nous pouvons trouver beaucoup de choses utiles et intéressantes et nous définitivement doivent rendre les outils adaptés. plus à nos besoins. Un câlin pour tous et vous exprimer à travers votre art. N'oubliez pas de me laisser vos retours dans les commentaires soit de la vidéo soit de ce tutoriel, ils m'aident beaucoup avec votre avis.

 

Je vous laisse les images des résultats finaux que j'ai fait 2 fois.