Intro

Pour ce tutoriel, j'ai décidé de créer un ensemble de pinceaux entièrement gratuits et de vous expliquer comment les utiliser ou avec quelle idée je les ai créés. Je vous laisse le lien de téléchargement ou vous pouvez les chercher directement sur l'Asset Store sous le nom de “nunFalco - Watercolor”

 

Cette fois, notre vidéo est longue, j'espère que ce ne sera pas trop pour vous et que vous pourrez l'apprécier et apprendre avec elle. Quoi qu'il en soit, j'ai essayé de résumer le contenu dans cette version écrite.

 

Lien vers les pinceaux :

L'une des caractéristiques de l'aquarelle est cette aléatoire qu'elle nous offre lors de la réalisation de traits, ces touches d'opacité et la façon dont les encres se combinent.

J'expliquerai brièvement quelques détails pour ajouter nos matériaux. Si vous connaissez déjà cela, veuillez passer à l'étape suivante, c'est-à-dire au sujet « Sur le papier et les textures ».

 

Matériaux

Le but de ces pinceaux est de pouvoir obtenir des textures d'aquarelle de manière réaliste. Nous avons un peu de variété pour donner différents types d'effets.

 

Une fois notre ensemble de pinceaux téléchargé, nous le trouverons dans la section : Matériaux > Téléchargements

 

Si vous n'avez pas l'icône, vous pouvez l'ouvrir depuis :

Fenêtre>Matériaux>Tous les matériaux

 

Je recommande de créer un nouveau dossier pour stocker notre SET s'il n'a pas été créé par défaut. Faites un clic droit n'importe où dans la section où se trouvent les dossiers, puis cliquez sur « Nouveau dossier ».

Et nous faisons glisser tout notre contenu dans ce dossier, ceci afin de maintenir un meilleur ordre.

Sur le papier et les textures

Nous devons savoir que nous avons besoin d'une texture de papier incluse dans notre Set pour donner cette sensation de papier réel. Il suffit de le faire glisser et il apparaîtra comme une couche, nous pouvons l'agrandir ou le réduire, il est déjà configuré pour couvrir tout le canevas. Vous pouvez également le rastériser si vous le souhaitez.

 

Nous utiliserons cette couche en mode multiplication et nous utiliserons la barre d'opacité pour l'ajuster à notre convenance.

 

Autre détail : il est préférable de ne pas utiliser le papier en ton entièrement blanc (#FFFFFF) car en aquarelle (comme dans d'autres styles), nous pourrions utiliser le ton blanc pour faire ressortir certains détails ou créer une partie en « négatif ». Nous pouvons donc choisir un ton légèrement gris ou légèrement jaunâtre. C'est une question de goûts personnels, et même si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le Blanc (#FFFFFF) si vos besoins l'exigent.

Utilisation des pinceaux et de leurs fonctions

Pour visualiser les pinceaux de la manière dont je le fais, nous devons aller aux 3 lignes horizontales dans la sous-outil [Pinceau] > Vue > Motif ou Petit motif.

Je me souviens qu'à un moment donné, je ne trouvais pas cette fonction, mais choisissez la manière qui vous convient le mieux.

Tous les pinceaux ont certaines options visibles dans la zone « Propriétés de l'outil » que je change généralement en fonction de mon objectif. Il est important de connaître vos pinceaux pour en tirer le meilleur parti. Assurez-vous donc qu'en modifiant ces paramètres, vous pouvez obtenir des résultats différents et également commencer à mieux comprendre le « moteur de pinceaux » que nous avons dans Clip Studio Paint. (Le « moteur de pinceaux » regroupe toutes les fonctions que le logiciel nous offre pour modifier les fonctions de nos pinceaux, que l'on peut trouver en cliquant sur la clé sous « Propriétés de l'outil » et qui ouvrira les « Détails de la sous-outil »)

Commencer à peindre - Libellule

Cette fois-ci, nous allons commencer par le line art. Nous pouvons utiliser notre pinceau appelé « Pen » ou « Pencil1 » pour cette tâche. Le « Pencil1 » est un pinceau simple avec une certaine texture pour imiter le crayon, tandis que « Pen » a une certaine aléatoire lors de la réalisation des traits, ce qui le rend intéressant et amusant pour tracer des lignes, lui donnant une touche de style « stylo roller » qui sont les stylos les plus courants, peut-être de type BIC. (Du moins ici au Mexique).

Nous allons commencer par dessiner une petite libellule, c'est assez simple, il suffit de créer les 3 parties qui composent son corps et ses ailes seront attachées à la partie centrale de son corps, et nous ajoutons de petites antennes. Si nous le souhaitons, nous pouvons également ajouter certains des détails de ses ailes, vous pouvez les rendre aussi détaillées que vous le souhaitez. J'ai décidé de faire quelque chose de simple pour des raisons de temps (en ce qui concerne la vidéo).

Ensuite, nous utiliserons notre pinceau « WaterColor3 » qui est un pinceau avec trois pointes similaires pour lui donner un peu d'aléatoire dans son utilisation et il a également les options de bord d'aquarelle et de mélange de couleurs à activer et désactiver selon son utilisation. Par exemple, si je veux obtenir ces marques que l'aquarelle laisse sur les bords, je peux simplement activer cette option, mais parfois nous constatons que nous ne voulons pas de bords dans certaines zones, nous pouvons donc supprimer le bord et éliminer les détails qui ne nous plaisent pas. De plus, nous pouvons également utiliser le pinceau « Blender » pour pouvoir éliminer ces bords dans les sections que nous ne souhaitons pas.

Dans cet exemple, j'appliquerai avec le pinceau « Watercolor3 » des taches d'une teinte claire sur les ailes, et je donnerai une teinte sombre (presque noire) à la partie centrale, puis j'utiliserai « Blender » pour étaler la couleur des deux parties et obtenir une fusion subtile.

 

Lorsque l'option « bords d'aquarelle » est activée, vous devez le faire en un seul trait, car le bord n'apparaîtra qu'à la fin du trait. Si vous faites 3 traits, vous verrez 3 bords différents, gardez cela à l'esprit.

Nous utilisons le « blender » pour étirer un peu de couleur de la partie noire, puis un peu de notre couleur claire jusqu'à ce qu'elles se rencontrent et créent une combinaison. Étirez légèrement la couleur noire car nous n'avons besoin que d'un gris léger pour simuler une transparence.

Une fois toutes les parties terminées, cela ressemblerait à ceci.

Nous pouvons utiliser le pinceau « BigSplash ». Il a été créé pour appliquer soit une seule tache en faisant glisser le pinceau en mode ruban et le mode de répétition sur « Une seule fois », soit des taches continues en désactivant le mode ruban et en changeant le mode de répétition sur « Répéter ».

Le mode ruban nous permet de diriger la pointe de notre pinceau que nous créerons dans certaines directions et aussi, selon la vitesse à laquelle nous réalisons le trait, nos résultats peuvent changer.

 

Le mode ruban nous permet de faire pivoter l'image de notre pinceau si nous en avions besoin. La tache du haut est la forme de notre pinceau et les 2 autres sont obtenues en utilisant le mode ruban et en courbant le trait.

Il a également une variation de couleur, cette fonction utilise la couleur secondaire, alors assurez-vous d'avoir les deux couleurs en accord avec ce que vous utiliserez ou vous pouvez simplement désactiver l'option « changer la couleur de la pointe du pinceau ».

On peut remarquer que la couleur « rouge » est légèrement visible à certains endroits.

Et en changeant la couleur secondaire, celles-ci changent.

Silhouette de chat

Maintenant, nous allons faire la silhouette d'un chat assis, nous tournant le dos et regardant sur le côté.

En utilisant notre pinceau « Watercolor2 », cette fois, nous allons jouer un peu avec les taches, sans tracer de lineart.

Si nous voulons couvrir de grandes surfaces, souvenons-nous de le faire un peu lentement car les très gros pinceaux peuvent ralentir un peu notre ordinateur, mais quelque chose que j'ai trouvé utile est que nous pouvons couvrir la zone en faisant de petits points (je veux dire toucher rapidement notre tablette avec la pointe de notre stylet, le soulever et répéter la même procédure) et, de plus, avec cette « technique », nous ajoutons un peu d'aléatoire aux taches laissées par nos pinceaux. C'est donc ce que je vais faire, même si nous utiliserons une petite taille de pinceau qui ne nous pose aucun problème en termes de traitement.

 

Si vous avez aimé le résultat de vos premiers coups de pinceau et que vous ne voulez pas continuer à répéter le processus, vous pouvez simplement dupliquer la couche et ensuite les regrouper, ainsi nous gagnons un peu plus de densité dans notre encre. Vous pouvez répéter ce processus autant de fois que vous le souhaitez.

Maintenant, si je voulais ajouter de la couleur sur cette encre, vous remarquerez que vous ne pouvez pas ajouter une nouvelle couleur avec ce pinceau car la fonction « Mélanger les couleurs » est active (ou peut-être pas), cela fait que notre nouvelle couleur fusionne avec la couleur sur laquelle nous peignons. Si nous sortons de cette zone, nous verrons comment notre pinceau commence à changer de teinte, de même de l'extérieur vers l'intérieur.

Nous désactivons « Mélange de couleurs » et peignons notre œil.

 

Lorsque mon intention est de travailler quelque chose dans le style aquarelle, je préfère tout travailler sur une seule couche, en essayant d'imiter le processus traditionnel (analogue).

 

Après avoir dessiné notre chat, nous pouvons ajouter quelques détails à nos pièces ; que ce soit de la texture ou de ces taches que nous obtenons avec l'encre lorsque nous l'éclaboussons. Nous utiliserons le pinceau « SplatteM ». Notre Set comprend S, M et L, faisant allusion aux acronymes anglais de Small, Medium, Large. Avec cela, nous saurons la quantité de taches que nous trouverons à chaque pointe du pinceau. Si nous en voulons peu, nous utiliserons S et si nous en voulons beaucoup, nous utiliserons L.

Quelque chose que vous remarquerez et qui est courant étant donné la nature de l'aquarelle est l'utilisation de l'opacité. De manière traditionnelle (analogique), nous utilisons de l'eau pour augmenter ou diminuer l'opacité de notre encre. Ici, nous ferons la même chose : si nous voulons que notre illustration ait de la cohérence, nous diminuons simplement notre opacité à notre guise.

 

Nous l'utiliserons avec une opacité de 69% cette fois-ci. J'aime ces taches légères. Rappelez-vous que c'est une question de goûts et rien de ce que je vous dis n'est une règle, c'est simplement une option. Si vous avez besoin de ces petites taches très marquées, vous pouvez même utiliser une opacité de 100%.

Maintenant, nous utiliserons le pinceau « Salt » qui imite littéralement le sel que nous pouvons utiliser en aquarelle. Il est utilisé pour obtenir certaines textures de manière traditionnelle, car au contact de l'encre, il peut nous donner certains effets. Ici, c'est juste une gomme avec un long intervalle et de l'aléatoire. Vous pouvez également utiliser l'option « Pulvérisation continue » ou « Effet de pulvérisation » pour d'autres résultats intéressants, cela créera des particules plus petites et aléatoires à partir de la pointe de notre pinceau. Ainsi, nous parvenons à ajouter plus de variété.

Presque tous les pinceaux du Set ont ces options visibles : « Mélange de couleurs » et « Mode de combinaison ». Ceci afin de pouvoir faire des utilisations nouvelles et intéressantes avec cette fonction.

 

Nous pouvons utiliser le pinceau « TX Brillo » (TX Brillance) qui est le même que « TX Color » (TX Couleur) mais dans un mode de combinaison différent. TX Brillo est en mode « ajouter de la brillance » et « TX Color » en mode multiplier. Cela nous permet d'obtenir différents types de textures dans nos illustrations. J'adore « TX Brillo » car on peut obtenir des textures très agréables à l'œil qui ressortent, littéralement comme si elles brillaient.

Dessinons un petit oiseau

« Paint » est un pinceau simple avec une certaine texture, que vous pouvez utiliser si vous voulez remplir quelque chose dans une teinte exacte, où l'encre n'a pas de variation ou seulement une légère variation. Vous pouvez désactiver l'option Mélange de couleurs si vous le souhaitez dans une teinte plus plate. Nous allons dessiner un simple oiseau avec « Paint ».

Nous ferons un cercle d'une teinte, puis nous abaisserons sa luminosité pour remplir l'autre moitié.

 

« Pastel01 » peut être utilisé pour réaliser des linearts avec une belle texture de type « craie », ou même remplir une section si nous le souhaitons.

Watercolor 4 à 6 sont des pinceaux avec des formes très aléatoires qui proviennent des mêmes taches d'aquarelle et que j'ai extraites pour placer ce type de taches subtilement. Ce que je recherchais avec ceux-ci, c'est cette légère aléatoire que nous obtenons avec leur pointe assez uniforme. Ce n'est peut-être pas quelque chose qui peut être trop perçu, mais faites vos essais avec eux.

Dessinons une plume d'oiseau

Enfin, nous allons faire une plume d'oiseau en utilisant « WatercolorFlat » pour délimiter notre forme et nous utiliserons notre pinceau « E-Paint ». Tous les pinceaux avec « E- » sont conçus pour être des gommes, vous pouvez donc les déplacer vers votre section de gommes, bien que vous puissiez également changer leur mode de combinaison pour les utiliser d'une autre manière. Nous allons faire quelques lignes comme si vous peigniez en style « négatif ». (Peindre en négatif, c'est comme peindre autour d'une silhouette, mais ne rien peindre à l'intérieur de la silhouette)

Avant d'utiliser notre gomme, nous ferons quelques taches avec notre pinceau « WatercolorWet » qui a cette texture et ce mouvement d'aquarelle humide. Cela fait que lorsque nous peignons une tache sur une autre, celles-ci se superposent comme si nous étions en mode « multiplier » avec une transparence, ajoutant un peu d'« obscurité » à nos traits. Nous pourrions même imiter quelque chose de type « fumée ».

Maintenant, nous allons utiliser notre gomme E-Paint qui est configurée avec un pourcentage élevé de stabilité pour faire des traits plus précis ou « nets ».

Nous avons d'autres pinceaux dont je n'ai pas parlé, mais j'aimerais que vous expérimentiez avec eux et que vous voyiez vos résultats.

Conclusion

J'espère que cela vous servira à explorer ce monde magnifique de l'aquarelle. N'oubliez pas que vous devez beaucoup expérimenter et explorer également les propriétés des pinceaux. N'ayez pas peur de vous tromper car lorsque nous explorons, nous pouvons trouver beaucoup de choses utiles et intéressantes, et nous devons absolument faire en sorte que les outils s'adaptent mieux à nos besoins. Une accolade à tous et que vous vous exprimiez à travers votre art. N'oubliez pas de me laisser vos commentaires, que ce soit pour la vidéo ou ce tutoriel, votre opinion m'aide beaucoup.

 

Je vous laisse les images des résultats finaux que j'ai faits 2 fois.