Introduction

Bienvenue dans mon tutoriel "𝗠𝗼𝗲 𝗚𝗶𝗷𝗶𝗻𝗸𝗮". 🤗Je suis Tori, et c'est la première fois que je crée un tutoriel. J'espère être en mesure d'expliquer clairement et de vous faciliter la tâche.

 

« 𝗠𝗼𝗲 𝗚𝗶𝗷𝗶𝗻𝗸𝗮 » fait référence au fait de donner à des êtres non humains, des caractéristiques humaines et moe. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment humaniser des objets de manière mignonne, ce qui fait partie de "𝗔𝗻𝘁𝗵𝗿𝗼𝗽𝗼𝗺𝗼𝗿𝗽𝗵𝗶𝘀𝗺".

 

Vous apprendrez à concevoir des personnages mignons basés sur des objets, de la nourriture, des animaux, des marques, etc.🤭 C'est un didacticiel adapté aux débutants, mais les illustrateurs plus expérimentés sont invités à jeter un coup d'œil pour trouver l'inspiration. Après tout, nous apprenons tous les uns des autres.

 

Commençons! 😎

Qu'est-ce qui fait d'un objet un personnage ?

Les 𝗲𝘆𝗲𝘀 sont en fait tout ce qu'il faut pour donner vie aux objets. Même si nous n'incluons aucune autre fonctionnalité, si nous dessinons des yeux sur un objet, cela ressemblera immédiatement à un 𝗰𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿 une fois que nous aurons ajouté les yeux.

 

Regardez mon soufflet de fraise très simple. Une paire d'yeux et il se sent déjà vivant. Au fur et à mesure que j'ajoute plus de fonctionnalités, la fraise ressemblera de plus en plus à un personnage.

 

Gardez à l'esprit qu'ajouter trop de détails pourrait ne pas être bénéfique si vous optez pour un style mignon, tout comme nous allons le faire aujourd'hui.

 

 

Savoir transformer un objet en quelque chose qui semble vivant est la première étape pour comprendre comment les humaniser, mais être vivant n'est pas synonyme d'avoir des traits humains. Eh bien, les animaux sont déjà vivants, ont des yeux et des bouches et font de grands personnages, n'est-ce pas ?

 

Plongeons donc dans notre sujet principal aujourd'hui et apprenons à concevoir des personnages humanoïdes à partir d'objets ou d'êtres vivants et même à exprimer des idées et des sentiments.

Niveaux d'anthropomorphisme

Il existe différents niveaux de 𝗔𝗻𝘁𝗵𝗿𝗼𝗽𝗼𝗺𝗼𝗿𝗽𝗵𝗶𝘀𝗺 que nous pouvons appliquer à un objet, en commençant par donner 𝗮 𝗯𝗼𝘅 📦 une paire d'yeux et une bouche, ou avoir 𝗮 𝗰𝗮𝘁 🐱 debout sur deux jambes et faire une expression humaine, jusqu'à se retourner 𝗮 𝘀𝗼𝗳𝘁𝘄𝗮𝗿𝗲 𝗼𝗿 𝗯𝗿𝗮𝗻𝗱 𝗶𝗰𝗼𝗻🤖 en un personnage humanoïde complet, tout en gardant peu ou rien de son original 𝗻𝗼𝗻-𝗵𝘂 𝗺𝗮𝗻 𝗰𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿𝗶𝘀𝘁𝗶𝗰𝘀.

𝘼 𝙨𝙞𝙙𝙚 𝙣𝙤𝙩𝙚 : 𝘛𝘩𝘦𝘳𝘦'𝘴 𝘢𝘭𝘴𝘰 𝘦 𝘰𝘧 𝘈𝘯𝘵𝘩𝘳𝘰𝘱𝘰𝘮𝘰𝘳𝘱𝘩𝘪𝘴𝘮, 𝘸𝘩𝘪𝘤𝘩 - 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯 𝘤𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳 , 𝘰𝘧 "𝙠𝙚𝙢𝙤𝙣𝙤𝙢𝙞𝙢𝙞" 😉 𝘦𝘴.

 

𝘋𝘦𝘱𝘦𝘯𝘥𝘪𝘯𝘨 𝘰𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵" 𝘪𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘨𝘯 , 𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳 𝘤𝘢𝘯 𝘣𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦𝘳𝘦𝘥 𝘂 𝘧𝘦𝘢𝘵𝘶𝘳𝘦𝘴, 𝘰𝘳 𝘢𝘯 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯-𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘧𝘦𝘢𝘵𝘶𝘳𝘦𝘴. 😉 𝘧𝘧𝘦𝘳 𝘣𝘢𝘴𝘦𝘥 𝘰𝘯 𝘵𝘩𝘢𝘵.

 

 

(𝙏𝙚𝙭𝙩 𝙖𝙗𝙤𝙫𝙚) 𝙇𝙚𝙛𝙩 : 𝘴𝘧𝘰𝘳𝘮 𝘪𝘯𝘵𝘰 𝘢 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯 𝘨𝘪𝘳𝘭. 𝙍𝙞𝙜𝙝𝙩 : 𝘺 𝘢 𝘥𝘦𝘮𝘰𝘯𝘪𝘤 𝘤𝘢𝘵.

 

Étapes de création

Après avoir décidé de l'objet que nous voulons anthropomorphiser, il est important de comprendre les bonnes étapes pour créer un personnage anthropomorphisé unique et accrocheur.

 

Si tu veux te transformer 𝘂𝘁𝗲 𝗠𝗼𝗲 𝗴𝗶𝗿𝗹, lui donner des cheveux roses et de grands yeux ne suffit pas à la rendre unique et expressive. Peu importe à quel point elle est mignonne, elle resterait l'une de ces filles moe génériques que vous ne pouvez pas distinguer. Nous voulons que notre personnage se démarque et raconte sans titre "𝗜 𝗮𝗺 𝘁𝗵𝗲 𝘀𝘁𝗿𝗮𝘄𝗯𝗲𝗿𝗿𝘆 𝗺𝗶𝗹𝗸 𝗴𝗶𝗿𝗹".

 

𝗥𝗲𝗺𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿 : L'anthropomorphisation est une forme de 𝗰𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻, pas un fan art. Nous devons capturer les caractéristiques uniques de notre objet et comprendre ce qui le rend spécial et quel sentiment nous voulons que notre personnage transmette.

 

Notre processus de création consiste à :

𝟭- 𝗣𝗿𝗼𝗷𝗲𝗰𝘁 𝗽𝗿𝗲𝗽𝗮𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻.

𝟮- 𝗔𝗻𝗮𝗹𝘆𝘇𝗶𝗻𝗴 𝘁𝗵𝗲 𝗼𝗯𝗷𝗲𝗰𝘁 & 𝘂𝗻𝗱𝗲𝗿𝘀𝘁𝗮𝗻 .

𝟯- 𝗖𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿 𝗶𝗻𝗶𝘁𝗶𝗮𝗹 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻.

• 𝗲𝗿𝗲𝗻𝗰𝗲𝘀.

𝟱- 𝗦𝗸𝗲𝘁𝗰𝗵𝗶𝗻𝗴 𝗮𝗻𝗱 𝗺𝗮𝗸𝗶𝗻𝗴 𝗮𝗱𝗷𝘂𝘀𝘁𝗺𝗲𝗻𝘁 𝘀.

𝟲- 𝗖𝗼𝗹𝗼𝗿𝗶𝗻𝗴 𝗮𝗻𝗱 𝗿𝗲𝗻𝗱𝗲𝗿𝗶𝗻𝗴.

 

 

Maintenant, je vais vous montrer par étapes, comment je crée un personnage anthropomorphisé à partir de rien.

Préparation du projet

Je vais commencer par créer un nouveau fichier avec une largeur de 3000 px et une hauteur de 4000 px. C'est assez grand pour que je maintienne une bonne résolution, mais pas trop énorme.

 

Ensuite, à partir de 𝘄𝗶𝗻𝗱𝗼𝘄𝘀 > 𝘀𝘂𝗯 𝘃𝗶𝗲𝘄, j'activerai le "𝘀𝘂𝗯 𝘃𝗶𝗲𝘄" qui est une palette dans laquelle vous pouvez ajouter vos images de référence et zoomer, choisir des couleurs, faire pivoter, etc. Il est extrêmement utile et vous pouvez le placer n'importe où sur votre espace de travail et redimensionnez-le en fonction de votre image de référence.

 

Vous pouvez ajouter plusieurs images de référence et choisir celle à afficher à l'aide de 𝘀𝗺𝗮𝗹𝗹 <> 𝗮𝗿𝗿𝗼𝘄𝘀.

Comme je l'ai mentionné précédemment, notre personnage d'aujourd'hui sera créé dans un mignon ou 𝙈𝙤𝙚 𝙨𝙩𝙮𝙡𝙚. Je vais travailler sur la conception d'un personnage et vous montrer tout mon processus au fur et à mesure que je le crée.

 

Notre personnage sera : 𝗬𝘂𝘀𝗵𝗶-𝗸𝘂𝗻, 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘯𝘰𝘸 𝘣𝘰𝘺.

 

 

Yushi - Analyser l'objet

Notre 𝗬𝘂𝘀𝗵𝗶-𝗸𝘂𝗻 est un bonhomme de neige humanoïde. Son nom est composé de deux parties : 𝗬𝘂 𝗳𝗿𝗼𝗺 𝗬𝘂𝗸𝗶 (𝘴𝘯𝘰𝘸) et 𝗦𝗵𝗶 𝗳𝗿𝗼𝗺 𝗦𝗵𝗶𝗿𝗼 ( 𝘸𝘩𝘪𝘵𝘦).

 

La neige est notre objet que nous devons analyser. C'est un objet assez simple fait d'une seule couleur, mais c'est pourquoi nous voulons le capturer parfaitement tout en gardant le design simple.

 

▪ Bien que la neige soit blanche, elle reflète généralement le ciel, nous allons donc travailler avec 𝗼𝗳 𝗯𝗹𝘂𝗲.

 

▪ La neige est 𝗹𝗶𝗻𝗴 quand vous l'appréciez, et nous voulons refléter cette énergie.

Yushi - Conception initiale

Maintenant que nous avons une idée générale de ce que nous voulons capturer, convertissons cela en fonctionnalités réelles.

 

J'aime écrire mes idées et les décrire en points simples et clairs. Je n'ai pas encore besoin de les dessiner à ce stade, mais quelques gribouillis grossiers ne seront pas non plus une mauvaise idée.

 

𝘗𝘭𝘦𝘢𝘴𝘦 𝘳𝘦𝘮𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳 : 😉 𝘯𝘨 𝘥𝘦𝘵𝘢𝘪𝘭𝘴 𝘢𝘴 𝘸𝘦 𝘭𝘰𝘰𝘬 𝘪𝘯𝘵𝘰 𝘪𝘯𝘨 𝘳𝘦𝘧𝘦𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘣𝘶𝘵 𝘧𝘪𝘳𝘴𝘵 𝘪𝘥𝘦𝘢 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵 𝘦𝘳 𝘸𝘦 𝘸𝘢𝘯𝘵 𝘵𝘰 𝘮𝘢𝘬𝘦, 𝘪𝘯 𝘰𝘳𝘥𝘦𝘳 𝘵𝘰 𝘦 𝘵𝘰 𝘧𝘪𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘳𝘦𝘧𝘦𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘧𝘰𝘲 𝘴𝘪𝘨𝘯 𝘯𝘦𝘹𝘵.

 

Lorsque je conçois des personnages, j'essaie de penser à 𝟳 𝗺𝗮𝗶𝗻 𝗲𝗹𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀 : la couleur de la peau, les yeux (et les sourcils), les cheveux, les vêtements, les accessoires, la pose et l'expression du corps. Chacun d'eux peut jouer un rôle énorme en reflétant l'image que nous voulons présenter.

 

(𝙉𝙤𝙩𝙚 : 𝘊𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳 𝘦𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘢𝘳𝘦 𝘢𝘤𝘵𝘶𝘢 𝘭𝘭𝘺 𝘣𝘦𝘺𝘰𝘯𝘥 7, 𝘣𝘶𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘴𝘦 𝘢𝘳𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘨𝘦𝘯𝘦𝘳 𝘢𝘭 𝘮𝘢𝘪𝘯 𝘦𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴. 😉 𝘤𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘨𝘯, 𝘣𝘶𝘵 𝘪𝘯 𝘨𝘦𝘯𝘦𝘳𝘢𝘭, 𝘪𝘯 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘦 𝘴𝘵𝘺𝘭𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘪𝘢𝘭𝘭𝘺 𝘔𝘰𝘦 𝘴𝘵𝘺𝘭𝘦, 𝘵𝘩𝘦𝘴𝘦 𝘦𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘢𝘳𝘦 𝘭𝘦𝘴𝘴 𝘪𝘮𝘱𝘰𝘳𝘵𝘢𝘯𝘵.)

 

▪ Puisque nous aimerions créer des humanoïdes d'apparence normale cette fois, nous garderons la couleur de la peau réaliste. Notre choix naturel serait une couleur pâle pour refléter la neige.

▪ Les cheveux sont un excellent moyen de refléter les couleurs de l'objet que nous anthropomorphisons. Je vais donner Yushi-kun 𝗮 𝘄𝗵𝗶𝘁𝗲 𝗵𝗮𝗶𝗿. Je trouve que les cheveux vraiment bouclés ont plus d'énergie, alors j'ai choisi de les rendre lisses mais un peu moelleux pour refléter 𝗶𝗻𝗴. Je vais aussi faire court pour 𝗮 𝗰𝘂𝘁𝗲-𝗹𝗶𝘁𝘁𝗹𝗲-𝗯𝗼𝘆 𝗲𝗻𝗲𝗿𝗴𝘆.

 

▪ Je donnerai à Yushi-kun une paire d'yeux bleu clair scintillants 𝗶𝗻 𝗮 𝘀𝘂𝗻𝗻𝘆 𝗺𝗼𝗿𝗻𝗶𝗻𝗴.

 

▪ 𝗧𝗼 𝗯𝗿𝗶𝗻𝗴 𝗺𝗼𝗿𝗲 𝗮𝘁𝘁𝗲𝗻𝘁𝗶𝗼𝗻 𝘁𝗼 𝗵𝗶𝘀 𝗲𝘆𝗲 𝘀 et souligner le thème de la neige et la palette de couleurs blanches, je vais lui donner quelques 𝗹𝗼𝗻𝗴 𝘄𝗵𝗶𝘁𝗲 𝗲𝘆𝗲𝗹𝗮𝘀𝗵𝗲𝘀.

 

 

▪ Les vêtements seraient également semi-blancs, ombrés de bleu clair. Donnons à Yushi-kun un joli chandail chaud blanc cassé, 😉 𝘆𝗼𝘂'𝗿𝗲 𝗳𝗿𝗲𝗲𝘇𝗶𝗻𝗴 𝗮𝗻𝗱 𝘀𝗵𝗮𝗸𝗶𝗻𝗴.

 

▪ J'aimerais garder le design de Yushi 𝘀𝗶𝗺𝗽𝗹𝗲 𝗹𝗶𝗸𝗲 𝘀𝗻𝗼𝘄, donc je n'ajouterai pas d'accessoires cette fois.

▪ Puisque je veux que Yushi-kun reflète un sentiment calme et détendu, sa pose sera Je vais ajouter un mouvement de la main pour qu'il ne soit pas 𝘁𝗼𝗼 𝘀𝘁𝗶𝗳𝗳 𝗮𝗻𝗱 𝗯𝗼𝗿𝗶𝗻𝗴.

 

▪ Son expression faciale serait 𝗿𝗲𝗹𝗮𝘅𝗲𝗱 mais un peu 𝗰𝗼𝗹𝗱 𝗮𝗻𝗱 𝘀𝗵𝘆, mettant l'accent sur le 𝗰𝗼𝗹𝗱𝗻𝗲𝘀𝘀 𝗼𝗳 𝘀𝗻𝗼𝘄 encore le 𝗰𝗼𝗺𝗳𝗼𝗿𝘁 𝗮𝗻𝗱 𝗿𝗲𝗹𝗮𝘅𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 il peut apporter si vous l'appréciez.

Yushi - Croquis

Maintenant que toute l'image est claire dans ma tête, je vais continuer à combiner les éléments en un seul

 

Continuez à ajuster le croquis jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat, eh bien... 𝗴 𝗳𝗼𝗿𝗲𝘃𝗲𝗿. 🥲

𝗬𝘂𝘀𝗵𝗶-𝗸𝘂𝗻 𝗶𝘀 𝗿𝗲𝗮𝗱𝘆 ! 𝗜 𝘁𝗵𝗶𝗻𝗸 𝗵𝗲'𝘀 𝗮𝗱𝗼𝗿𝗮𝗯𝗹𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝗶𝘀 " 𝘀𝗻𝗼𝘄".

Yushi - Coloration et rendu

Après avoir nettoyé mon croquis et créé mon dessin au trait et mon calque de base pour les couleurs, j'ai choisi de colorer les yeux en premier.

Étant donné que notre didacticiel ne concerne pas les techniques de coloration cette fois, je ne partagerai pas les étapes de coloration et de rendu.

 

Vous pouvez voir ci-dessous Yushi-kun alors qu'il fait colorer ses 𝗵𝗮𝗶𝗿, 𝘀𝗸𝗶𝗻 et 𝘀𝘄𝗲𝗮𝘁𝗲𝗿 !

𝗔𝗻𝗱 𝘄𝗲'𝗿𝗲 𝗳𝗶𝗻𝗮𝗹𝗹𝘆 𝗱𝗼𝗻𝗲 !

Derniers mots

En utilisant les mêmes étapes que j'ai faites ci-dessus, vous pouvez créer une version humanoïde de presque tout ce qui vous vient à l'esprit. De la nourriture aux marques, logos et objets non vivants, même des sentiments comme : le bonheur, la colère, etc.

🙂 𝘀 𝗺𝘂𝗰𝗵 𝗮𝘀 𝗜 𝗱𝗶𝗱 𝗰𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗶𝘁. 𝗦𝗲𝗲 𝘆𝗼𝘂 𝗻𝗲𝘅𝘁 𝘁𝗶𝗺𝗲 !