Introduction

Bienvenue dans mon tutoriel "𝗠𝗼𝗲 𝗚𝗶𝗷𝗶𝗻𝗸𝗮". 🤗 Je suis Tori, et c'est la première fois que je crée un tutoriel. J'espère pouvoir expliquer clairement et vous faciliter le suivi.

 

Le "𝗠𝗼𝗲 𝗚𝗶𝗷𝗶𝗻𝗸𝗮" consiste à attribuer des caractéristiques humaines et moe à des êtres non-humains. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment humaniser des objets de manière mignonne, ce qui fait partie de l'"𝗔𝗻𝘁𝗵𝗿𝗼𝗽𝗼𝗺𝗼𝗿𝗽𝗵𝗶𝘀𝗺𝗲".

 

Vous apprendrez à concevoir des personnages mignons basés sur des objets, de la nourriture, des animaux, des marques, etc.🤭 C'est un tutoriel pour débutants, mais les illustrateurs plus expérimentés sont les bienvenus pour y jeter un coup d'œil pour l'inspiration. Après tout, nous apprenons tous les uns des autres.

 

Commençons ! 😎

Qu'est-ce qui fait d'un objet un personnage ?

Les 𝘆𝗲𝘂𝘅 sont en fait tout ce qu'il faut pour insuffler de la vie aux objets. Même si nous n'incluons aucune autre caractéristique, si nous dessinons des yeux sur un objet, il donnera immédiatement l'impression d'être un 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗻𝗮𝗴𝗲 une fois que nous aurons ajouté les yeux.

 

Regardez ma fraise très simple ci-dessous. Une paire d'yeux et elle semble déjà vivante. Au fur et à mesure que j'ajoute d'autres caractéristiques, la fraise ressemblera de plus en plus à un personnage.

 

Gardez à l'esprit qu'ajouter trop de détails pourrait ne pas être bénéfique si vous visez un style mignon, comme nous allons le faire aujourd'hui.

 

 

Savoir transformer un objet en quelque chose qui semble vivant est la première étape pour comprendre comment les humaniser, mais être vivant n'équivaut pas à avoir des caractéristiques humaines. Eh bien, les animaux sont déjà vivants, ont des yeux et des bouches et font de super personnages, n'est-ce pas ?

 

Alors plongeons dans notre sujet principal aujourd'hui et apprenons à concevoir des personnages humanoïdes à partir d'objets, ou d'êtres vivants, et même à exprimer des idées et des sentiments.

Niveaux d'anthropomorphisme

Il existe différents niveaux d'𝗔𝗻𝘁𝗵𝗿𝗼𝗽𝗼𝗺𝗼𝗿𝗽𝗵𝗶𝘀𝗺𝗲 que nous pouvons appliquer à un objet, allant de donner 𝘂𝗻𝗲 𝗯𝗼î𝘁𝗲 📦 une paire d'yeux et une bouche, ou de faire qu'𝘂𝗻 𝗰𝗵𝗮𝘁 🐱 se tienne sur deux pattes et fasse une expression humaine, jusqu'à transformer 𝘂𝗻𝗲 𝗶𝗰ô𝗻𝗲 𝗱𝗲 𝗹𝗼𝗴𝗶𝗰𝗶𝗲𝗹 𝗼𝘂 𝗱𝗲 𝗺𝗮𝗿𝗾𝘂𝗲🤖 en un personnage humanoïde complet, tout en conservant peu ou pas du tout de ses caractéristiques 𝗻𝗼𝗻-𝗵𝘂𝗺𝗮𝗶𝗻𝗲𝘀 originales.

𝘼 𝗻𝗼𝘁𝗲 𝗲𝗻 𝗺𝗮𝗿𝗴𝗲: 𝘐𝘭 𝘦𝘹𝘪𝘴𝘵𝘦 𝘢𝘶𝘴𝘴𝘪 𝘭'𝘪𝘯𝘷𝘦𝘳𝘴𝘦 𝘥𝘦 𝘭'𝘈𝘯𝘵𝘩𝘳𝘰𝘱𝘰𝘮𝘰𝘳𝘱𝘩𝘪𝘴𝘮𝘦, 𝘲𝘶𝘪 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘪𝘴𝘵𝘦 à 𝘢𝘫𝘰𝘶𝘵𝘦𝘳 𝘥𝘦𝘴 𝘤𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵é𝘳𝘪𝘴𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘯𝘰𝘯-𝘩𝘶𝘮𝘢𝘪𝘯𝘦𝘴 à 𝘶𝘯 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘯𝘯𝘢𝘨𝘦 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘪𝘯, 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘦 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘦 𝘤𝘢𝘴 𝘥𝘦 "𝙠𝙚𝗺𝗼𝗻𝗼𝗺𝗶𝗺𝗶" 𝘲𝘶𝘪 𝘴𝘦 𝘳é𝘧è𝘳𝘦 à 𝘶𝘯 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘯𝘯𝘢𝘨𝘦 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘪𝘯 𝘢𝘷𝘦𝘤 𝘥𝘦𝘴 𝘤𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵é𝘳𝘪𝘴𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭𝘦𝘴.

 

𝘌𝘯 𝘧𝘰𝘯𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘦 𝘭'𝘪𝘥é𝘦 𝘥𝘦 𝘭'𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘦 𝘥𝘦𝘳𝘳𝘪è𝘳𝘦 𝘭𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘶 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘯𝘯𝘢𝘨𝘦, 𝘶𝘯 𝘵𝘦𝘭 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘯𝘯𝘢𝘨𝘦 𝘱𝘦𝘶𝘵 ê𝘵𝘳𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘪𝘥é𝘳é 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘦 𝘶𝘯 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘪𝘯 𝘢𝘷𝘦𝘤 𝘥𝘦𝘴 𝘤𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵é𝘳𝘪𝘴𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭𝘦𝘴, 𝘰𝘶 𝘶𝘯 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘢𝘷𝘦𝘤 𝘥𝘦𝘴 𝘤𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵é𝘳𝘪𝘴𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘪𝘯𝘦𝘴. 𝘘𝘶𝘰𝘪 𝘲𝘶'𝘪𝘭 𝘦𝘯 𝘴𝘰𝘪𝘵, 𝘭𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘯𝘦 𝘥𝘪𝘧𝘧è𝘳𝘦𝘳𝘢𝘪𝘵 𝘱𝘢𝘴 𝘦𝘯 𝘧𝘰𝘯𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘦 𝘤𝘦𝘭𝘢.

 

 

(𝙏𝙚𝙭𝙩𝙚 𝙘𝙞-𝙙𝙚𝙨𝙨𝙪𝙨) 𝙂𝙖𝙪𝙘𝙝𝙚 : 𝘈 𝘤𝘩𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘤𝘢𝘯 𝘵𝘳𝘢𝘯𝘴𝘧𝘰𝘳𝘮 𝘪𝘯𝘵𝘰 𝘢 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯 𝘨𝘪𝘳𝘭. 𝘿𝙧𝙤𝙞𝙩𝙚 : 𝘈 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯 𝘨𝘪𝘳𝘭 𝘸𝘩𝘰 𝘸𝘢𝘴 𝘣𝘪𝘵𝘵𝘦𝘯 𝘣𝘺 𝘢 𝘥𝘦𝘮𝘰𝘯𝘪𝘤 𝘤𝘢𝘵.

 

Étapes de création

Après avoir décidé de l'objet que nous voulons anthropomorphiser, il est important de comprendre les bonnes étapes pour créer un personnage anthropomorphisé unique et accrocheur.

 

Si vous voulez transformer 𝘂𝗻𝗲 𝗯𝗼𝘂𝘁𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲 𝗱𝗲 𝗹𝗮𝗶𝘁 à 𝗹𝗮 𝗳𝗿𝗮𝗶𝘀𝗲 𝗲𝗻 𝘂𝗻𝗲 𝗷𝗼𝗹𝗶𝗲 𝗳𝗶𝗹𝗹𝗲 𝗠𝗼𝗲, lui donner des cheveux roses et de grands yeux ne suffit pas à la rendre unique et expressive. Peu importe à quel point elle est mignonne, elle resterait l'une de ces filles moe génériques que l'on ne peut pas distinguer. Nous voulons que notre personnage se démarque et dise sans titre "𝗝𝗲 𝘀𝘂𝗶𝘀 𝗹𝗮 𝗳𝗶𝗹𝗹𝗲 𝗮𝘂 𝗹𝗮𝗶𝘁 à 𝗹𝗮 𝗳𝗿𝗮𝗶𝘀𝗲".

 

𝗥𝗮𝗽𝗽𝗲𝗹: L'anthropomorphisme est une forme de 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗽𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗻𝗮𝗴𝗲, pas un fan art. Nous devons capturer les caractéristiques uniques de notre objet et comprendre ce qui le rend spécial et le sentiment que nous voulons que notre personnage transmette.

 

Notre processus de création comprend :

𝟭- 𝗣𝗿é𝗽𝗮𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁.

𝟮- 𝗔𝗻𝗮𝗹𝘆𝘀𝗲 𝗱𝗲 𝗹'𝗼𝗯𝗷𝗲𝘁 & 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗿𝗲𝗻𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗹'é𝗻𝗲𝗿𝗴𝗶𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝗻𝗼𝘂𝘀 𝘃𝗼𝘂𝗹𝗼𝗻𝘀 𝗰𝗮𝗽𝘁𝘂𝗿𝗲𝗿.

𝟯- 𝗖𝗼𝗻𝗰𝗲𝗽𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗶𝗻𝗶𝘁𝗶𝗮𝗹𝗲 𝗱𝘂 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗻𝗮𝗴𝗲.

𝟰- 𝗥𝗲𝗰𝗵𝗲𝗿𝗰𝗵𝗲 𝗱'𝗶𝗻𝘀𝗽𝗶𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝗿é𝗳é𝗿𝗲𝗻𝗰𝗲𝘀.

𝟱- 𝗘𝘀𝗾𝘂𝗶𝘀𝘀𝗲 𝗲𝘁 𝗮𝗷𝘂𝘀𝘁𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀.

𝟲- 𝗖𝗼𝗹𝗼𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗲𝘁 𝗿𝗲𝗻𝗱𝘂.

 

 

Maintenant, je vais vous montrer étape par étape comment je crée un personnage anthropomorphisé à partir de zéro.

Préparation du projet

Je vais commencer par créer un nouveau fichier avec une largeur de 3000 px et une hauteur de 4000 px. C'est assez grand pour que je puisse conserver une bonne résolution, mais pas trop énorme.

 

Ensuite, depuis 𝗳𝗲𝗻ê𝘁𝗿𝗲𝘀 > 𝘀𝗼𝘂𝘀-𝗮𝗳𝗳𝗶𝗰𝗵𝗮𝗴𝗲, j'activerai le "𝘀𝗼𝘂𝘀-𝗮𝗳𝗳𝗶𝗰𝗵𝗮𝗴𝗲" qui est une palette dans laquelle vous pouvez ajouter vos images de référence et zoomer, choisir des couleurs, faire pivoter, etc. C'est extrêmement utile et vous pouvez le placer n'importe où sur votre espace de travail et le redimensionner en fonction de votre image de référence.

 

Vous pouvez ajouter plusieurs images de référence et choisir celle à afficher à l'aide des 𝗽𝗲𝘁𝗶𝘁𝗲𝘀 <> 𝗳𝗹è𝗰𝗵𝗲𝘀.

Comme je l'ai mentionné précédemment, notre personnage d'aujourd'hui sera créé dans un style mignon ou 𝙈𝙤𝙚. Je vais travailler sur la conception d'un personnage et vous montrer tout mon processus de création.

 

Notre personnage sera : 𝗬𝘂𝘀𝗵𝗶-𝗸𝘂𝗻, 𝘭𝘦 𝘨𝘢𝘳ç𝘰𝘯 𝘥𝘦 𝗻𝗲𝗶𝗴𝗲.

 

 

Yushi - Analyse de l'objet

Notre 𝗬𝘂𝘀𝗵𝗶-𝗸𝘂𝗻 est un garçon de neige humanoïde. Son nom est composé de deux parties : 𝗬𝘂 de 𝗬𝘂𝗸𝗶 (𝘯𝘦𝘪𝘨𝘦) et 𝗦𝗵𝗶 de 𝗦𝗵𝗶𝗿𝗼 (𝘣𝘭𝘢𝗻𝗰).

 

La neige est l'objet que nous devons analyser. C'est un objet assez simple, d'une seule couleur, mais c'est pourquoi nous voulons le capturer parfaitement tout en gardant le design simple.

 

▪ Bien que la neige soit blanche, elle reflète généralement le ciel, nous travaillerons donc avec 𝗹𝗮 𝗰𝗼𝘂𝗹𝗲𝘂𝗿 𝗯𝗹𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲 𝗲𝘁 𝗱𝗲𝘀 𝘁𝗼𝗻𝘀 𝗰𝗹𝗮𝗶𝗿𝘀 𝗱𝗲 𝗯𝗹𝗲𝘂.

 

▪ La neige est 𝗳𝗿𝗼𝗶𝗱𝗲 𝗺𝗮𝗶𝘀 𝗽𝗿𝗼𝗰𝘂𝗿𝗲 𝘂𝗻𝗲 𝗮𝗴𝗿é𝗮𝗯𝗹𝗲 𝘀𝗲𝗻𝘀𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗳𝗿𝗮î𝗰𝗵𝗲𝘂𝗿 lorsque vous en profitez, et nous voulons refléter cette énergie.

Yushi - Conception initiale

Maintenant que nous avons une idée générale de ce que nous voulons capturer, convertissons cela en caractéristiques réelles.

 

J'aime noter mes idées et les décrire en points simples et clairs. Je n'ai pas besoin de les dessiner à ce stade, mais quelques gribouillis bruts ne seraient pas une mauvaise idée non plus.

 

𝘚'𝘪𝘭 𝘷𝘰𝘶𝘴 𝘱𝘭𝘢î𝘵, 𝘳𝘢𝘱𝘱𝘦𝘭𝘦𝘻-𝘷𝘰𝘶𝘴: 𝘤𝘦𝘤𝘪 𝘴𝘦𝘳𝘢 𝘯𝘰𝘵𝘳𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘪𝘯𝘪𝘵𝘪𝘢𝘭𝘦, 𝘯𝘰𝘶𝘴 𝘱𝘰𝘶𝘷𝘰𝘯𝘴 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘪𝘯𝘶𝘦𝘳 à 𝘢𝘫𝘰𝘶𝘵𝘦𝘳 𝘥𝘦𝘴 𝘥é𝘵𝘢𝘪𝘭𝘴 𝘦𝘯 𝘦𝘹𝘢𝘮𝘪𝘯𝘢𝘯𝘵 𝘥𝘦𝘴 𝘳é𝘧é𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘪𝘯𝘴𝘱𝘪𝘳𝘢𝘯𝘵𝘦𝘴, 𝘮𝘢𝘪𝘴 𝘥'𝘢𝘣𝘰𝘳𝘥, 𝘯𝘰𝘶𝘴 𝘥𝘦𝘷𝘰𝘯𝘴 𝘢𝘷𝘰𝘪𝘳 𝘶𝘯𝘦 𝘪𝘥é𝘦 𝘥𝘦 𝘣𝘢𝘴𝘦 𝘴𝘶𝘳 𝘭𝘦 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘯𝘯𝘢𝘨𝘦 𝘲𝘶𝘦 𝘯𝘰𝘶𝘴 𝘷𝘰𝘶𝘭𝘰𝘯𝘴 𝘤𝘳é𝘦𝘳, 𝘢𝘧𝘪𝘯 𝘥𝘦 𝘱𝘰𝘶𝘷𝘰𝘪𝘳 𝘵𝘳𝘰𝘶𝘷𝘦𝘳 𝘭𝘦𝘴 𝘣𝘰𝘯𝘯𝘦𝘴 𝘳é𝘧é𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘭𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘳é𝘦𝘭𝘭𝘦 𝘴𝘶𝘪𝘷𝘢𝘯𝘵𝘦.

 

Lorsque je conçois des personnages, j'essaie de penser à 𝟳 é𝗹é𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀 𝗽𝗿𝗶𝗻𝗰𝗶𝗽𝗮𝘂𝘅 : la couleur de la peau, les yeux (et les sourcils), les cheveux, les vêtements, les accessoires, la pose du corps et l'expression. Chacun d'eux peut jouer un rôle énorme dans le reflet de l'image que nous voulons présenter.

 

(𝙉𝙤𝙩𝙚 : 𝘓𝘦𝘴 é𝘭é𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘥𝘦 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘯𝘯𝘢𝘨𝘦 𝘴𝘰𝘯𝘵 𝘦𝘯 𝘧𝘢𝘪𝘵 𝘱𝘭𝘶𝘴 𝘯𝘰𝘮𝘣𝘳𝘦𝘶𝘹 𝘲𝘶𝘦 7, 𝘮𝘢𝘪𝘴 𝘤𝘦 𝘴𝘰𝘯𝘵 𝘭𝘦𝘴 é𝘭é𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘱𝘳𝘪𝘯𝘤𝘪𝘱𝘢𝘶𝘹 𝘨é𝘯é𝘳𝘢𝘶𝘹. 𝘗𝘰𝘶𝘳 𝘶𝘯 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘯𝘯𝘢𝘨𝘦, 𝘭𝘦 𝘯𝘦𝘻 𝘰𝘶 𝘭𝘢 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦 𝘥𝘦𝘴 𝘭è𝘷𝘳𝘦𝘴 𝘱𝘦𝘶𝘷𝘦𝘯𝘵 𝘫𝘰𝘶𝘦𝘳 𝘶𝘯 𝘳ô𝘭𝘦 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘶 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘯𝘯𝘢𝘨𝘦, 𝘮𝘢𝘪𝘴 𝘦𝘯 𝘨é𝘯é𝘳𝘢𝘭, 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘦 𝘴𝘵𝘺𝘭𝘦 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘦 𝘦𝘵 𝘴𝘶𝘳𝘵𝘰𝘶𝘵 𝘭𝘦 𝘴𝘵𝘺𝘭𝘦 𝘔𝘰𝘦, 𝘤𝘦𝘴 é𝘭é𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘴𝘰𝘯𝘵 𝘮𝘰𝘪𝘯𝘴 𝘪𝘮𝘱𝘰𝘳𝘵𝘢𝘯𝘵𝘴.)

 

▪ Puisque nous aimerions créer des humanoïdes d'apparence normale cette fois-ci, nous garderons la couleur de la peau réaliste. Notre choix naturel serait une couleur pâle pour refléter la neige.

▪ Les cheveux sont un excellent moyen de refléter les couleurs de l'objet que nous anthropomorphisons. Je donnerai à Yushi-kun 𝗱𝗲𝘀 𝗰𝗵𝗲𝘃𝗲𝘂𝘅 𝗯𝗹𝗮𝗻𝗰𝘀. Je trouve que les cheveux très bouclés ont plus d'énergie, alors j'ai choisi de les faire raides mais un peu moelleux pour refléter 𝘂𝗻 𝘀𝗲𝗻𝘁𝗶𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗰𝗮𝗹𝗺𝗲 𝗺𝗮𝗶𝘀 𝘂𝗻 𝗽𝗲𝘂 𝗮𝗺𝘂𝘀𝗮𝗻𝘁. Je les ferai aussi courts pour 𝘂𝗻𝗲 é𝗻𝗲𝗿𝗴𝗶𝗲 𝗱𝗲 𝗷𝗼𝗹𝗶 𝗽𝗲𝘁𝗶𝘁 𝗴𝗮𝗿ç𝗼𝗻.

 

▪ Je donnerai à Yushi-kun une paire d'yeux bleu clair scintillants 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗿𝗲𝗳𝗹é𝘁𝗲𝗿 𝗹𝗮 𝗻𝗲𝗶𝗴𝗲 𝘀𝗼𝘂𝘀 𝗹𝗲 𝗰𝗶𝗲𝗹 𝗽𝗮𝗿 𝘂𝗻 𝗺𝗮𝘁𝗶𝗻 𝗲𝗻𝘀𝗼𝗹𝗲𝗶𝗹𝗹é.

 

▪ 𝗣𝗼𝘂𝗿 𝗮𝘁𝘁𝗶𝗿𝗲𝗿 𝗽𝗹𝘂𝘀 𝗹'𝗮𝘁𝘁𝗲𝗻𝘁𝗶𝗼𝗻 𝘀𝘂𝗿 𝘀𝗲𝘀 𝘆𝗲𝘂𝘅 et souligner le thème de la neige et la palette de couleurs blanches, je lui donnerai de 𝗹𝗼𝗻𝗴𝘀 𝗰𝗶𝗹𝘀 𝗯𝗹𝗮𝗻𝗰𝘀.

 

 

▪ Les vêtements seraient également semi-blancs, ombragés de bleu clair. Donnons à Yushi-kun un joli pull chaud blanc cassé, 𝗰𝗮𝗿 𝗷𝗲 𝘃𝗲𝘂𝘅 𝗾𝘂'𝗶𝗹 𝘁𝗿𝗮𝗻𝘀𝗺𝗲𝘁𝘁𝗲 𝗹'𝗶𝗱é𝗲 𝗱'𝘂𝗻𝗲 𝗻𝗲𝗶𝗴𝗲 𝗮𝗴𝗿é𝗮𝗯𝗹𝗲, 𝗲𝘁 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗻𝗲 𝗽𝗼𝘂𝘃𝗲𝘇 𝗽𝗮𝘀 𝗽𝗿𝗼𝗳𝗶𝘁𝗲𝗿 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗻𝗲𝗶𝗴𝗲 𝘀𝗶 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗴𝗲𝗹𝗲𝘇 𝗲𝘁 𝘁𝗿𝗲𝗺𝗯𝗹𝗲𝘇.

 

▪ J'aimerais garder le design de Yushi 𝘀𝗶𝗺𝗽𝗹𝗲 𝗰𝗼𝗺𝗺𝗲 𝗹𝗮 𝗻𝗲𝗶𝗴𝗲, donc je n'ajouterai pas d'accessoires cette fois-ci.

▪ Puisque je veux que Yushi-kun reflète un sentiment calme et détendu, sa pose sera 𝘀𝗶𝗺𝗽𝗹𝗲 𝘀𝗮𝗻𝘀 𝗯𝗲𝗮𝘂𝗰𝗼𝘂𝗽 𝗱'é𝗻𝗲𝗿𝗴𝗶𝗲. J'ajouterai un peu de mouvement des mains pour qu'il ne soit pas 𝘁𝗿𝗼𝗽 𝗿𝗮𝗶𝗱𝗲 𝗲𝘁 𝗲𝗻𝗻𝘂𝘆𝗲𝘂𝘅.

 

▪ Son expression faciale serait 𝗱é𝘁𝗲𝗻𝗱𝘂𝗲 mais quelque peu 𝗳𝗿𝗼𝗶𝗱𝗲 𝗲𝘁 𝘁𝗶𝗺𝗶𝗱𝗲, soulignant la 𝗳𝗿𝗼𝗶𝗱𝗲𝘂𝗿 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗻𝗲𝗶𝗴𝗲 mais aussi le 𝗰𝗼𝗻𝗳𝗼𝗿𝘁 𝗲𝘁 𝗹𝗮 𝗿𝗲𝗹𝗮𝘅𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 qu'elle peut apporter si vous en profitez.

Yushi - Croquis

Maintenant que l'image est claire dans ma tête, je vais procéder à la combinaison des éléments en un 𝗰𝗿𝗼𝗾𝘂𝗶𝘀 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗹𝗲𝘁.

 

Continuez à ajuster le croquis jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat, enfin... 𝗿𝗮𝗽𝗽𝗲𝗹𝗲𝘇-𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗱𝗲 𝗻𝗲 𝗽𝗮𝘀 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗶𝗻𝘂𝗲𝗿 à 𝗮𝗷𝘂𝘀𝘁𝗲𝗿 𝗶𝗻𝗱é𝗳𝗶𝗻𝗶𝗺𝗲𝗻𝘁. 🥲

𝗬𝘂𝘀𝗵𝗶-𝗸𝘂𝗻 𝗲𝘀𝘁 𝗽𝗿ê𝘁 ! 𝗝𝗲 𝘁𝗿𝗼𝘂𝘃𝗲 𝗾𝘂'𝗶𝗹 𝗲𝘀𝘁 𝗮𝗱𝗼𝗿𝗮𝗯𝗹𝗲 𝗲𝘁 𝗾𝘂'𝗶𝗹 𝗲𝘀𝘁 𝗱é𝗷à 𝗰𝗮𝗽𝗮𝗯𝗹𝗲 𝗱𝗲 𝘁𝗿𝗮𝗻𝘀𝗺𝗲𝘁𝘁𝗿𝗲 𝗹'𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝗷'𝗮𝗶 𝗱𝗲 𝗹𝗮 "𝗻𝗲𝗶𝗴𝗲".

Yushi - Coloriage et rendu

Après avoir nettoyé mon croquis et créé mon encrage et ma couche de base pour les couleurs, j'ai choisi de colorier les yeux en premier.

Puisque notre tutoriel ne porte pas sur les techniques de coloriage cette fois-ci, je ne partagerai pas les étapes de coloriage et de rendu.

 

Vous pouvez voir ci-dessous Yushi-kun alors qu'il se fait colorier 𝘀𝗲𝘀 𝗰𝗵𝗲𝘃𝗲𝘂𝘅, 𝘀𝗮 𝗽𝗲𝗮𝘂 𝗲𝘁 𝘀𝗼𝗻 𝗽𝘂𝗹𝗹 !

𝗘𝘁 𝗻𝗼𝘂𝘀 𝗮𝘃𝗼𝗻𝘀 𝗲𝗻𝗳𝗶𝗻 𝘁𝗲𝗿𝗺𝗶𝗻é !

Mots de la fin

En utilisant les mêmes étapes que celles que j'ai décrites ci-dessus, vous pouvez créer une version humanoïde de presque tout ce qui vous vient à l'esprit. De la nourriture aux marques, aux logos et aux objets inanimés, même des sentiments comme : le bonheur, la colère, etc.

𝗝'𝗲𝘀𝗽è𝗿𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗮𝘃𝗲𝘇 𝗮𝗶𝗺é 𝗰𝗲 𝘁𝘂𝘁𝗼𝗿𝗶𝗲𝗹 𝗮𝘂𝘁𝗮𝗻𝘁 𝗾𝘂𝗲 𝗷'𝗮𝗶 𝗮𝗶𝗺é 𝗹𝗲 𝗰𝗿é𝗲𝗿. À 𝗹𝗮 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗵𝗮𝗶𝗻𝗲 !