Introduction

Bonjour, je suis Siobhan (Shove Off Siobhan sur les réseaux sociaux). Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment inclure des motifs de constellations et du zodiaque dans votre art. J'expliquerai ce que sont les constellations, les zodiaques et les horoscopes. Ensuite, je vous montrerai comment dessiner des constellations et des étoiles, et les utiliser pour créer des ciels étoilés dans Clip Studio Paint. Et enfin, je vous présenterai mon processus de création de ma propre illustration.

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Constellations

Que sont les Constellations ?

Les constellations sont des groupes d'étoiles visibles qui forment une sorte de motif et constituent des cartes stellaires. Les humains les ont utilisées dans la religion/les mythes et elles sont encore utilisées aujourd'hui pour étudier les signes du zodiaque et les horoscopes.

Qu'est-ce que le Zodiaque ?

Le zodiaque est une zone en forme de ceinture qui représente la trajectoire visuellement apparente du soleil à travers la sphère céleste (le ciel) tout au long d'une année. Le zodiaque est composé de 12 signes qui sont aussi des constellations. Ils ont été créés par les Babyloniens vers 1000 av. J.-C. et sont considérés comme certaines des plus anciennes constellations connues. Parce que l'axe de la Terre est incliné, ces signes apparaissent à différentes périodes de l'année dans les hémisphères nord et sud. Les douze constellations du zodiaque comprennent : Bélier, Taureau, Gémeaux, Cancer, Lion, Vierge, Balance, Scorpion, Sagittaire, Capricorne, Verseau et Poissons.

Les horoscopes sont des cartes des planètes et des signes du zodiaque. Ils sont utilisés pour interpréter les traits de personnalité et la compatibilité relationnelle en fonction de la date de naissance.

Comment dessiner des étoiles et des constellations

1. Dessiner des constellations est en fait très simple et rapide. Que ce soit avec votre propre conception personnalisée ou des images de cartes stellaires en ligne, baissez l'opacité du dessin.

2. (L'étape 2 est facultative ; vous pouvez suivre cette étape, ou passer directement à l'étape 3.) Sur un nouveau calque vectoriel au-dessus, utilisez l'outil polygone ou ligne droite pour dessiner les constellations, en faisant correspondre vos coins à ceux du design. J'aime utiliser des calques vectoriels pour cela car cela facilite le redimensionnement ou la modification de l'épaisseur du trait si nécessaire.

3. Sur un autre nouveau calque vectoriel, utilisez l'outil de forme circulaire et ajoutez des points là où les lignes se rencontrent. Soit faites-les toutes de la même taille, soit ajoutez une variation de taille. Redimensionnez votre dessin de constellation si nécessaire, ou commencez à colorier les cercles.

 

Pour les étoiles, vous pouvez soit les dessiner vous-même avec l'outil de forme circulaire, soit utiliser des ressources de pinceaux de formes spéciales comme celles-ci :

4. Sur un troisième nouveau calque, remplissez avec la même couleur que vos lignes, soit avec un pinceau, l'outil pot de peinture, soit cet outil de remplissage astucieux :

Définissez le contour que vous souhaitez remplir comme calque de référence, puis réglez l'outil de remplissage sur Référencer plusieurs > Calque de référence.

5. Maintenant, vous pouvez masquer les calques de croquis ou d'image de référence, et vous aurez un dessin de constellation prêt à l'emploi.

Comment faire briller les étoiles

1. N'oubliez pas de rendre vos étoiles/constellations de couleurs très claires, ou même blanches, sur un fond de couleur plus foncé pour que cela fonctionne.

 

2. Dupliquez votre calque d'étoiles et de constellations. Changez le mode de fusion du calque dupliqué pour l'un des modes suivants : Densité linéaire (ajouter), Ajouter (lueur), Ajouter, Incrustation, Lumière crue, Lumière tamisée ou Écran. Personnellement, je préfère Densité linéaire (ajouter) et Ajouter (lueur) pour les effets lumineux et brillants, et Incrustation pour un éclairage doux et l'ajustement des couleurs.

3. Ensuite, sur ce nouveau calque dupliqué, allez dans Filtre > Flou > Flou gaussien. Activez l'aperçu et ajustez les paramètres pour l'effet désiré. 

 

4. Baissez ensuite l'opacité de vos calques d'étoiles selon les besoins.

Essayez d'expérimenter avec différents pinceaux et modes de fusion de calques. Les pinceaux suivants peuvent être utilisés pour remplir l'espace vide avec des étoiles plus éloignées et plus petites :

Mon processus d'illustration

1. Composition du croquis

Puisque je voulais illustrer le Sagittaire, mon signe du zodiaque, j'ai voulu utiliser quelques thèmes et motifs pour ce zodiaque. À propos du Sagittaire : 

• Dans la mythologie grecque, le Sagittaire est associé au centaure (un être mi-homme, mi-cheval), Chiron. Chiron était un personnage élevé par le dieu Apollon, et connu pour la guérison, la prophétie, la chasse/l'archerie, la gentillesse et l'intelligence. 

• L'élément principal du signe est le feu, ce qui signifie énergie, action et motivation. 

• Il est également associé à la couleur violette, pour l'intelligence et la créativité.

• Le Sagittaire est associé aux fleurs d'œillet.

• Les personnes Sagittaire sont réputées être franches, justes, honnêtes, optimistes, ambitieuses et curieuses.

En utilisant ces motifs pour le Sagittaire, j'ai commencé à esquisser mon idée. Je voulais inclure une centaure femelle (ou centauride) plutôt qu'un mâle comme le design habituel pour ce zodiaque. Je voulais créer un environnement de type naturel, pour représenter la chasse et les animaux, ainsi que pour mettre l'accent sur le ciel nocturne. J'ai décidé que l'environnement serait une prairie et des collines, pour que le ciel ressorte davantage. Le ciel a fini par occuper près de la moitié de la composition. J'ai prévu d'inclure des fleurs, spécifiquement des œillets, comme motif pour le signe du zodiaque. Je voulais que l'œuvre se déroule la nuit pour montrer des étoiles et une pluie de météores pour un effet plus fantastique. Pour renforcer cela, j'ai prévu de donner à la centaure un aspect magique avec des étoiles et une lumière semblable à du feu provenant de son arc et de sa flèche. J'ai réalisé des croquis miniatures de l'aspect que je souhaitais donner à ma composition, jusqu'à ce que j'en trouve un qui me plaise, puis je l'ai ajouté à une grande toile avec des dimensions de 16 x 9. Ensuite, j'ai redimensionné et déplacé le croquis pour l'adapter à la toile. Pour les croquis et les lignes, j'ai utilisé ce pinceau crayon :

2. Modèles 3D

Après avoir trouvé une idée approximative pour mon œuvre, j'ai commencé à utiliser des modèles 3D pour m'aider avec la pose, l'éclairage et l'angle de la caméra. J'ai utilisé les modèles ci-dessous pour ce travail :

À l'aide de l'outil Sélection d'objet, j'ai modifié les modèles 3D pour obtenir la position et les poses que je souhaitais. J'ai ajouté des vues de caméra supplémentaires pour m'aider à faire cela, afin de pouvoir poser le personnage comme je voulais qu'il soit vu dans l'une, et modifier le placement des modèles dans d'autres caméras sans perturber celle que j'utiliserais pour le dessin.

 

Je me suis assuré de garder mes modèles 3D sur le même calque afin qu'ils soient affectés par les mêmes sources de lumière, perspective et caméra.

 

Surtout que j'ai combiné un modèle de figure de dessin normal et un modèle de cheval. J'ai dû les déplacer jusqu'à ce qu'ils s'intersectent et aient une taille précise l'un par rapport à l'autre. Une fois cela fait, j'ai déplacé les jambes du modèle féminin hors de la vue, dans le modèle du cheval, et j'ai déplacé la tête et le cou du cheval jusqu'à ce qu'ils soient cachés.

 

Pour la pose du modèle féminin, j'ai utilisé une pose téléchargeable et je l'ai fait glisser sur le modèle.

J'ai ajouté des modèles d'étoiles pour montrer la magie émanant de la flèche, ainsi que pour les boucles d'oreilles du personnage et pour remplacer la pointe de la flèche.

Pour le visage, j'ai utilisé l'un des modèles de tête prédéfinis, qui se trouvent dans Fenêtre > Matériau > Matériau : Tête. Il existe plusieurs préréglages que vous pouvez utiliser, avec des caractéristiques faciales modifiables. J'ai positionné le modèle sur le corps du modèle 3D original et je l'ai redimensionné pour l'adapter. C'est une étape facultative, mais utile.

3. Plage de valeurs et source de lumière

J'ai baissé l'opacité du calque avec les modèles 3D, et l'ai placé sous mon calque de croquis original, dont j'ai également baissé l'opacité. Sur un nouveau calque, entre le calque de croquis et les calques de modèles 3D, j'ai utilisé du noir et blanc pour esquisser les ombres et la lumière. J'ai rendu le personnage de la centaure et la colline sur laquelle elle se trouve les plus sombres, car ils sont les plus proches du spectateur. Les collines et le ciel deviennent plus clairs à mesure qu'ils s'éloignent en arrière-plan. Les objets les plus lumineux seraient son arc/sa flèche, la lune, et les étoiles et constellations.

4. Dessiner les détails et les lignes

Ensuite, j'ai caché le calque avec le croquis en niveaux de gris. J'ai baissé l'opacité des deux calques de croquis et 3D.

 

Sur de nouveaux calques vectoriels au-dessus de tout le reste, j'ai commencé à dessiner mes lignes. Dessiner sur des calques vectoriels aide à éditer les lignes plus tard, comme changer l'épaisseur du trait ou effacer facilement les lignes qui se croisent.

5. Remplissage des couleurs

J'ai caché les calques de croquis et 3D. Puis j'ai baissé l'opacité du croquis en niveaux de gris, et dans de nouveaux calques entre les lignes et les niveaux de gris, j'ai fait des remplissages de couleur en utilisant des variations de gris. J'ai gardé la couleur de chaque objet/zone dans des calques séparés. Ceux-ci serviront de masques de calque plus tard. Encore une fois, voici la ressource que j'ai utilisée pour remplir chaque zone :

6. Rendu

Sur de nouveaux calques écrêtés aux calques de remplissage de chaque zone, j'ai commencé à faire le rendu en utilisant du gris, du noir et du blanc. J'ai utilisé mon croquis en niveaux de gris comme référence pour cela. Les modèles 3D et les calques de croquis étaient cachés à ce stade.

 

Pour les zones et les bords qui se chevauchaient, j'ai utilisé de nouveaux calques qui n'étaient pas écrêtés aux masques de calque en niveaux de gris. J'ai beaucoup utilisé l'outil pipette pour choisir les couleurs afin de dessiner ces zones.

Actuellement, mon pinceau préféré pour le rendu est celui-ci :

Pour les lignes, j'augmente l'opacité et le niveau de dureté et je réduis la taille du pinceau. Pour la coloration, cela dépend de la zone sur laquelle je travaille. Soit je l'ai avec une opacité élevée et une dureté moyenne pour la plupart des colorations, soit je baisse la dureté au maximum ainsi que l'opacité pour le mélange.

Je garde également le mode de mélange sur "Perceptuel" dans les paramètres de sous-outil du pinceau.

Pour le feuillage, l'herbe et les fleurs, j'ai utilisé les pinceaux suivants :

7. Cartes de dégradé de correction tonale

Pour cette étape, j'ai utilisé les cartes de dégradé de correction tonale pour m'aider à colorer mon œuvre.

Cet effet se trouve dans Édition > Correction tonale > Carte de dégradé. Cela ajoute de la couleur en fonction de la valeur.

J'ai d'abord dupliqué mes calques en niveaux de gris et je les ai masqués. C'est pour que je puisse les modifier plus tard si nécessaire. Ensuite, sur chaque calque, j'ai utilisé la correction tonale pour ajouter de la couleur. Les couleurs peuvent être déplacées et modifiées en fonction de chaque zone. Par exemple, je voulais que mon herbe soit plus bleue, alors j'ai modifié les verts dans cette carte de dégradé. C'est un moyen très rapide et facile de modifier ou d'ajouter de la couleur à une œuvre.

 

En plus des cartes de dégradé par défaut incluses dans Clip Studio, j'ai utilisé les ressources ci-dessous :

8. Peinture par-dessus

Sur de nouveaux calques au-dessus de tout le reste, j'ai commencé à peindre sur diverses zones pour corriger les bords ou ajuster la couleur. J'ai utilisé des pinceaux durs pour ajouter des détails perdus et nettoyer les bords, et des pinceaux doux pour ajuster la couleur.

Conclusion

Merci d'avoir consulté mon tutoriel ! J'espère qu'il vous a été utile et qu'il a réussi à expliquer comment utiliser les constellations dans votre art avec Clip Studio Paint. Vous trouverez ci-dessous un lien vers mon Twitter si vous souhaitez voir plus de mon travail :

Ressources Clip Studio

Vous trouverez ci-dessous les liens vers toutes les ressources que j'ai utilisées pour ce tutoriel :