Introduction

Salut, je suis Siobhan (Shove Off Siobhan sur les réseaux sociaux). Dans ce didacticiel de conseils, je vais vous montrer comment inclure des constellations et des motifs du zodiaque dans votre art. Je vais vous expliquer ce que sont les constellations, les zodiacs et les horoscopes. Ensuite, je vais vous montrer comment dessiner des constellations et des étoiles, et les utiliser pour créer un ciel étoilé dans Clip Studio Paint. Et enfin, je montrerai mon processus de création de ma propre illustration.

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Constellations

Qu'est-ce qu'une Constellation ?

Les constellations sont des groupes d'étoiles visibles qui forment une sorte de motif et constituent des cartes du ciel. Les humains les ont utilisés dans la religion/mythe et sont encore utilisés aujourd'hui pour étudier les signes du zodiaque et les horoscopes.

Qu'est-ce que le Zodiaque ?

Le zodiaque est une zone en forme de ceinture qui correspond à la trajectoire visuellement apparente du soleil à travers la sphère céleste (ciel) tout au long d'une année. Le zodiaque est composé de 12 signes qui sont aussi des constellations. Ils ont été créés par les Babyloniens vers 1000 av. J.-C. et sont considérés comme l'une des plus anciennes constellations connues. Comme l'axe de la Terre forme un angle, ces signes apparaissent à différents moments de l'année dans les hémisphères nord et sud. Les douze constellations du zodiaque comprennent : Bélier, Taureau, Gémeaux, Cancer, Lion, Vierge, Balance, Scorpion, Sagittaire, Capricorne, Verseau et Picses.

Les horoscopes sont des cartes des planètes et des signes du zodiaque. Ils sont utilisés pour interpréter les traits de personnalité et la compatibilité des relations en fonction de la date de naissance.

Comment dessiner des étoiles et des constellations

1. Dessiner des constellations est en fait très simple et rapide à faire. Soit avec votre propre conception personnalisée, soit avec des images de cartes d'étoiles en ligne, réduisez l'opacité de la conception.

2. (L'étape 2 est en fait facultative ; vous pouvez soit suivre cette étape, soit passer à l'étape 3.) Sur un nouveau calque vectoriel ci-dessus, utilisez l'outil polygone ou ligne droite pour dessiner les constellations, en faisant correspondre vos coins à celui du conception. J'aime utiliser des calques vectoriels pour cela, car cela facilite le redimensionnement ou la modification ultérieure de l'épaisseur des lignes si nécessaire.

3. Sur un autre nouveau calque vectoriel, utilisez l'outil de forme de cercle et ajoutez des points où les lignes se rencontrent. Faites-les tous de la même taille ou ajoutez une variation de taille. Redimensionnez votre dessin de constellation si nécessaire ou commencez à colorier les cercles.

 

Pour les étoiles, vous pouvez soit les dessiner vous-même avec l'outil de forme de cercle, soit utiliser des pinceaux de forme spéciale comme ceux-ci :

4. Sur un troisième nouveau calque, remplissez avec la même couleur que vos lignes avec un pinceau, l'outil seau ou cet outil de remplissage soigné :

Définissez le contour que vous souhaitez remplir comme calque de référence, puis définissez l'outil de remplissage sur Référez-vous plusieurs> Calque de référence.

5. Vous pouvez maintenant masquer les calques de référence d'esquisse ou d'image, et vous aurez un dessin de constellation prêt à l'emploi.

Comment faire briller les étoiles

1. N'oubliez pas de rendre vos étoiles/constellations de couleurs très claires, voire blanches, sur une couleur de fond plus foncée pour que cela fonctionne.

 

2. Dupliquez votre couche d'étoiles et de constellations. Modifiez le mode de fusion du calque dupliqué sur l'un des modes suivants : Glow Dodge, Add Glow, Add, Overlay, Hard Light, Soft Light ou Screen. Personnellement, j'aime le plus Glow Dodge et Add Glow pour des effets lumineux et brillants, et Overlay pour un éclairage doux et un réglage des couleurs.

3. Ensuite, sur ce nouveau calque dupliqué, allez dans Filtre> Flou> Flou gaussien. Activez l'aperçu et ajustez les paramètres pour obtenir l'effet souhaité.

 

4. Réduisez ensuite l'opacité de vos couches d'étoiles selon vos besoins.

Essayez d'expérimenter avec différents pinceaux et modes de fusion de calques. Les pinceaux suivants peuvent être utilisés pour remplir l'espace vide avec des étoiles plus éloignées et plus petites :

Mon processus d'illustration

1. Composition du croquis

Puisque je voulais illustrer le Sagittaire, mon signe du zodiaque, je voulais utiliser des thèmes et des motifs pour ce zodiaque. A propos du Sagittaire :

• Dans la mythologie grecque, le Sagittaire est associé au centaure, (mi-homme, mi-cheval), Chiron. Chiron était un personnage qui a été élevé par le dieu Apollon et connu pour la guérison, la prophétie, la chasse/le tir à l'arc, la gentillesse et l'intelligence.

• L'élément principal du signe est le feu qui signifie énergie, action et motivation.

• Il est aussi associé à la couleur violette, pour l'ingéniosité et la créativité.

• Le Sagittaire est associé aux fleurs d'œillets.

• On dit que les personnes Sagittaire sont franches, justes, honnêtes, optimistes, ambitieuses et curieuses.

En utilisant ces motifs pour le Sagittaire, j'ai commencé à esquisser mon idée. Je voulais inclure une femme centaure (ou centauride/centaure) plutôt qu'un homme comme le dessin habituel pour ce zodiaque. Je voulais avoir un environnement de type nature, représenter la chasse et les animaux, ainsi que mettre l'accent sur le ciel nocturne. J'ai décidé que l'environnement serait une prairie et des collines, pour que le ciel ressorte davantage. Le ciel a fini par occuper près de la moitié de la composition. J'avais prévu d'inclure des fleurs, en particulier des œillets comme motif du signe du zodiaque. Je voulais que l'œuvre ait lieu la nuit pour montrer des étoiles et une pluie de météorites pour un effet plus fantastique. Pour aller plus loin, j'avais prévu de donner au centaure un aspect magique avec des étoiles et une lumière semblable à un feu provenant de son arc et de sa flèche. J'ai dessiné des croquis miniatures de la façon dont je voulais que ma composition ressemble, jusqu'à ce que j'en trouve une qui me plaise, puis je l'ai ajoutée à une grande toile aux dimensions 16 x 9. Ensuite, j'ai redimensionné et déplacé l'esquisse pour l'adapter à la toile. Pour les croquis et les lignes, j'ai utilisé ce pinceau crayon :

2. Modèles 3D

Après avoir trouvé une idée approximative pour mon art, j'ai commencé à utiliser des modèles 3D pour m'aider avec la pose, l'éclairage et l'angle de la caméra. J'ai utilisé les modèles ci-dessous pour ce travail:

À l'aide de l'outil de sélection d'objet, j'ai modifié les modèles 3D dans la position et les poses que je voulais. J'ai ajouté des vues de caméra supplémentaires pour aider à faire cela, afin que je puisse poser le personnage comme je voulais être vu dans un, et modifier le placement des modèles dans d'autres caméras sans gâcher celui que j'utiliserais pour dessiner.

 

Je me suis assuré de conserver mes modèles 3D sur le même calque afin qu'ils soient affectés par les mêmes sources de lumière, la même perspective et la même caméra.

 

D'autant plus que j'ai combiné un modèle de figure de dessin normal et un modèle de cheval. J'avais besoin de les déplacer jusqu'à ce qu'ils se croisent et soient dimensionnés avec précision les uns par rapport aux autres. Une fois terminé, j'ai déplacé les jambes du modèle féminin hors de vue, dans le modèle du cheval, et j'ai déplacé la tête et le cou du cheval jusqu'à ce qu'ils soient cachés.

 

Pour la pose du modèle féminin, j'ai utilisé une pose téléchargeable et je l'ai fait glisser sur le modèle.

J'ai ajouté quelques modèles d'étoiles pour montrer la magie provenant de la flèche, ainsi que pour les boucles d'oreilles du personnage et pour remplacer la pointe de la flèche.

Pour le visage, j'ai utilisé l'un des modèles de tête prédéfinis, ceux-ci se trouvent dans Fenêtre > Matériau > Matériau : Tête. Il existe plusieurs préréglages que vous pouvez utiliser, avec des caractéristiques faciales modifiables. J'ai posé le modèle sur le corps du modèle 3D d'origine et l'ai redimensionné pour l'adapter. Il s'agit d'une étape facultative, mais utile.

3. Plage de valeurs et source lumineuse

J'ai réduit l'opacité du calque avec les modèles 3D et je l'ai placé sous mon calque d'esquisse d'origine, dont j'ai également réduit l'opacité. Dans un nouveau calque, entre le calque d'esquisse et les calques du modèle 3D, j'ai utilisé du noir et blanc pour dessiner dans les ombres et la lumière. J'ai créé le personnage du centaure et la colline sur laquelle elle se trouve le plus sombre, car ils sont les plus proches du spectateur. Les collines et le ciel s'éclaircissent à mesure qu'ils s'éloignent de l'arrière-plan. Les objets les plus brillants seraient son arc/flèche, la lune, les étoiles et les constellations.

4. Dessinez des détails et des lignes

Ensuite, j'ai caché le calque avec l'esquisse en niveaux de gris. Je diminue l'opacité du calque d'esquisse et du calque 3D.

 

Sur les nouveaux calques vectoriels avant tout, j'ai commencé à dessiner mes lignes. Dessiner dans des calques vectoriels aide à éditer les lignes plus tard, comme changer l'épaisseur des lignes ou effacer facilement les lignes qui se croisent.

5. Remplissage de couleur

J'ai caché l'esquisse et les calques 3D. Ensuite, j'ai baissé l'opacité de l'esquisse en niveaux de gris, et dans de nouveaux calques entre les lignes et les niveaux de gris, j'ai fait des remplissages de couleur en utilisant des variations de gris. J'ai conservé la couleur de chaque objet/zone dans des calques séparés. Ce seront mes masques de calque pour plus tard. Encore une fois, voici l'atout que j'ai utilisé pour remplir chaque zone :

6. Rendu

Sur les nouveaux calques découpés sur le calque de remplissage de chaque zone, j'ai commencé le rendu en utilisant du gris, du noir et du blanc. J'ai utilisé mon croquis en niveaux de gris comme référence pour cela. Les modèles 3D et les calques d'esquisse étaient masqués à ce stade.

 

Pour les zones et les bords qui se chevauchent, j'ai utilisé de nouveaux calques qui n'étaient pas découpés dans les masques de calque en niveaux de gris. J'ai beaucoup utilisé l'outil pipette pour choisir les couleurs afin de dessiner ces zones.

Actuellement mon pinceau préféré pour le rendu est celui-ci :

Pour les lignes, j'augmente l'opacité et le niveau de dureté et je réduis la taille du pinceau. Pour la coloration, cela dépend de la zone dans laquelle je travaille. Soit je l'ai avec une opacité élevée et une dureté moyenne pour la plupart des colorations, soit je diminue la dureté à fond ainsi que l'opacité pour le mélange.

Je garde également le mode de mélange sur Perceptuel dans les paramètres du sous-outil du pinceau.

Pour le feuillage, l'herbe et les fleurs, j'ai utilisé les pinceaux suivants :

7. Cartes de dégradé de correction tonale

Pour cette étape, j'ai utilisé des cartes de dégradé de correction tonale pour aider à colorer mes illustrations.

Cet effet peut être trouvé dans Édition> Correction tonale> Carte de dégradé. Cela ajoute de la couleur en fonction de la valeur.

J'ai d'abord dupliqué mes calques en niveaux de gris et les ai cachés. C'est pour que je puisse les modifier plus tard si nécessaire. Ensuite, sur chaque calque, j'ai utilisé la correction tonale pour ajouter de la couleur. Les couleurs peuvent être déplacées et modifiées en fonction de chaque zone. Par exemple, je voulais que mon herbe soit plus bleue, alors j'ai modifié les verts dans cette carte de dégradé. C'est un moyen très rapide et facile de modifier ou d'ajouter de la couleur à une œuvre d'art.

 

En plus des cartes de dégradé par défaut incluses dans Clip Studio, j'ai utilisé les ressources ci-dessous :

8. Peindre

Sur de nouveaux calques au-dessus de tout le reste, j'ai commencé à peindre sur diverses zones pour fixer les bords ou pour ajuster la couleur. J'ai utilisé des pinceaux durs pour ajouter des détails perdus et nettoyer les bords, et des pinceaux doux pour ajuster la couleur.

Conclusion

Merci d'avoir regardé mon tutoriel! J'espère que cela a été utile et a expliqué avec succès comment utiliser les constellations dans votre art lors de l'utilisation de Clip Studio Paint. Vous trouverez ci-dessous un lien vers mon Twitter au cas où vous voudriez voir plus de mon travail :

Actifs Clip Studio

Vous trouverez ci-dessous des liens vers tous les actifs que j'ai utilisés pour ce tutoriel :