Dans ce tutoriel, apprenez à incorporer des fleurs et leurs couleurs dans vos illustrations !

Introduction

Bonjour à tous! Je m'appelle Rêveur ! Accueillir!

 

Dans le tutoriel de ce mois-ci, je vais vous montrer à tous comment incorporer des fleurs dans vos œuvres d’art ! Il y a de nombreux éléments à prendre en compte lorsque vous les insérez dans vos illustrations, et j’ai hâte de partager ces idées avec vous !

Maintenant, sans plus tarder, commençons !

Composition

Maintenant, je sais à quoi vous pensez :

 

« Nous voulons savoir comment dessiner de jolies illustrations de fleurs ! Qu’est-ce que la composition a à voir avec quoi que ce soit ?

 

Eh bien, je vais vous le dire ! Si vous souhaitez transmettre un message puissant et réaliser une illustration attrayante avec des fleurs, il est préférable de savoir d’abord comment les intégrer dans l’œuvre ! Planifier les choses, déterminer où les choses doivent aller, quelle est l'ambiance... c'est une base importante pour une bonne illustration !

 

Quelle est votre humeur ? Que voulez-vous que le spectateur ressente dans ses veines ? Paix? Agression? Bonheur? Tristesse? Amour? En fonction de ce que vous souhaitez, l'ambiance générale de votre illustration détermine quelles fleurs seraient utiles pour accentuer votre illustration ! Et c’est exactement ce que sont les fleurs : des accents qui contribuent à donner une autre définition de la vie et du sens à vos pièces !

 

Si vous voulez un sentiment de bonheur, vous pouvez envisager d’ajouter des jonquilles ou des pissenlits à votre illustration !

 

Envie d'un sentiment de pureté et d'innocence ? Vous pourriez essayer les lys et les marguerites !

 

Amour? Essayez les roses !

 

Peut-être un sentiment de danger ou d’agressivité ? Essayez d'ajouter des lys tigrés ou des azalées !

 

Quelle que soit l'ambiance que vous souhaitez, recherchez quelles fleurs représentent ces types d'humeurs et de sentiments et voyez comment vous pouvez les placer dans votre art ! Bravo à tous les sites Web que j’ai utilisés pour déchiffrer les significations que les fleurs peuvent apporter !

 

La façon dont vous encadrez le personnage avec les fleurs peut également envoyer un message attrayant ! Vous pouvez faire en sorte que les fleurs encadrent le personnage, de sorte que l’œil du spectateur soit attiré par le visage de la personne. Ou, avec la perspective, vous pourriez avoir les fleurs au bas de l'image et les pétales qui soufflent, apportant un flux d'intérêt des fleurs vers le personnage ! Ou encore, vous pouvez avoir un contraste entre l'espace vide et les fleurs pour mettre en valeur le personnage entre les deux ! Cela ne tient qu'à toi!

Exemples de compositions !

Exemple 1!

Pour la composition de cette illustration, je voulais que les fleurs mènent au personnage, donc je les ai fait encadrer sa taille et son torse, et j'ai fait couler des pétales autour de son visage, qui était le point central de la pièce ! Je voulais le sentiment d'agression et de danger... l'aura d'un méchant. Alors, j'ai ajouté des lys tigrés !

Exemple 2 !

Pour ce dernier exemple de composition, j'ai voulu que le personnage soit accentué par les fleurs. De cette façon, ils mettraient l’accent sur son type de personnalité. Comme c’est un enfant timide et timide, il a un comportement pur et innocent. Alors, je l’ai fait bercer des fleurs de gypsophile, et j’ai ajouté des buissons de gypsophile et des lys autour de lui. J'ai laissé un espace vide en haut pour que rien ne puisse le noyer sur son visage.

La façon dont vous placez les éléments dans votre œuvre d’art peut déterminer son attrait ! Assurez-vous de bien réfléchir à ces éléments avant de vous lancer dans votre processus de création d’illustrations !

Couleur

Une autre chose à considérer avec vos fleurs est la couleur ! Même si vous souhaitez utiliser des roses, la couleur que vous utilisez peut vous aider à créer une ambiance pour votre illustration ! Pour cela, vous devez comprendre les émotions de base associées à chaque couleur !

 

Le rouge est généralement associé à la colère, à la passion et au danger.

 

L'orange est souvent associé à l'optimisme et à la créativité.

 

Le jaune est souvent associé au bonheur.

 

Le vert peut être associé à la croissance et à la guérison.

 

Le bleu est associé au calme et à la paix.

 

Le violet est associé à la richesse et à la royauté.

 

Le blanc peut être associé à la pureté et à l’innocence.

 

Le noir est associé à la mort et au pouvoir.

 

Pensez à ces associations de couleurs lorsque vous composez votre illustration !

Exemple!

Voyons ceci à titre d'exemple ! Ici, j'ai décidé d'utiliser des roses. Maintenant, j’ai initialement dit que les roses représentaient l’amour, n’est-ce pas ? Mais la couleur de ces roses particulières est le rouge. Ce qui veut dire qu’il peut être associé à un danger si je voulais l’utiliser comme tel ! J'ai également ajouté des roses noires pour ajouter aux émotions à transmettre dans cette pièce. Puisque ce personnage est un méchant et a soif de pouvoir, les roses noires sont bonnes pour transmettre cela !

 

Le rouge et le noir forment un mélange puissant pour une ambiance inquiétante, vous ne trouvez pas ?

Conseil!

N'oubliez pas que vous pouvez apporter ou supprimer de la saturation, ajouter du contraste ou utiliser des couleurs différentes pour certains éléments de votre illustration en fonction de ce sur quoi vous souhaitez que l'attention de votre spectateur se porte !

Dernier conseil ! Aie du plaisir avec ça!

Maintenant, je sais que cela semble un peu vague, mais si vous laissez libre cours à vos soucis et amusez-vous avec votre dessin, vous pourrez créer des fleurs magnifiques et crédibles ! Maintenant, si vous ne savez pas à quoi ressemble une fleur, vous devrez quand même utiliser une référence… mais plus vous serez à l'aise avec leur dessin, plus vous pourrez simplifier les formes pour pouvoir les dessiner efficacement. , mais avec les mêmes effets ! Laissez-moi vous donner un exemple! Les roses sont essentiellement des nouilles macaroni aux extrémités rondes ou des croissants de lune ! Dessinez-en simplement un tas en forme de cercle ! Pour la glycine, je dessine un tas de cercles gonflés allant vers le bas ! Ils ressemblent à des grappes de raisin gonflées, donc je garde cette forme à l’esprit lors de leur conception !

 

À condition de pouvoir associer certaines formes à certaines fleurs, vous pourrez les dessiner en toute simplicité ! Et cela peut également concerner d’autres aspects de l’art ; simplifier les formes rend les choses plus faciles à comprendre et plus efficaces à dessiner ! Et plus vous le dessinerez, plus il deviendra pour vous comme une mémoire musculaire !

 

Continue! Tu peux le faire!

Conseil!

Ne dessinez pas toutes les fleurs au loin de votre dessin ! À mesure que la vue s’éloigne, vous pouvez utiliser des formes et des blobs globaux ! Si les formes sont dessinées de manière naturelle et précise, l’œil les interprétera quand même comme un champ de fleurs !

Autre

Toutes nos félicitations! Vous venez d’apprendre comment composer des assortiments floraux pour vos illustrations, et comment les couleurs de ceux-ci peuvent affecter le ressenti de l’art ! Je suis si fier de toi!!

 

Expérimentez différentes manières de réaliser vos illustrations ; n'ayez jamais peur d'essayer de nouvelles techniques qui amélioreront votre art ! N’oubliez pas de créditer tous les artistes que vous avez étudiés ! Bravo à tous ceux que j’ai étudiés et observés !

 

Je te souhaite tout le meilleur avec tes illustrations ! Jusqu'à la prochaine fois!