Présentation du tutoriel.

Dans ce tutoriel, nous plongerons dans le monde fascinant de la composition artistique, un élément crucial qui donne forme et sens à toute œuvre visuelle.

 

La composition est le langage à travers lequel les artistes racontent des histoires, expriment des émotions et créent des expériences visuelles captivantes ou simplement imaginaires, inspirées par les autres.

 

Divers aspects fondamentaux qui ont influencé la création visuelle ont été explorés. Des principes tels que l'équilibre, l'harmonie et le contraste ont été abordés, soulignant leur importance dans la structuration d'une œuvre artistique.

 

L'exposé a porté sur l'application d'éléments tels que les lignes, les formes, les couleurs et les textures pour créer une composition visuellement saisissante.

 

Des cas emblématiques d’œuvres d’art qui illustrent efficacement ces principes ont été discutés, permettant au public de mieux comprendre comment les artistes appliquent consciemment ces techniques.

 

De plus, des concepts avancés tels que la hiérarchie visuelle, le flux visuel et la tension artistique, qui contribuent à la complexité et à la profondeur d'une composition, ont été explorés.

 

Des exemples pratiques ont été fournis et la participation active du public a été encouragée pour consolider la compréhension de ces concepts.

Qu’est-ce que la composition ?

La composition fait référence à l'organisation et à la disposition des éléments visuels dans une œuvre d'art. C'est la structure sous-jacente qui guide le regard du spectateur et communique l'intention de l'artiste. Une composition efficace transforme une collection d’éléments en une expérience visuelle cohérente et puissante. Ainsi que:

Lignes.

Les lignes ne sont pas de simples traits sur du papier ; Ce sont des moyens d’attirer l’attention. Les lignes peuvent être droites, courbes, diagonales ou sinueuses, et leur disposition affecte l'énergie et le flux visuel de l'œuvre.

Formes.

Les formes, qu'elles soient géométriques ou organiques, créent la structure de base d'une œuvre. La forme influence la perception et peut transmettre de la stabilité, du dynamisme ou même de l'ambiguïté.

Les espaces.

L’espace dans une composition ne fait pas seulement référence à la distance physique, mais aussi à la relation entre les objets. La gestion de l’espace peut créer de la profondeur, de la perspective et de l’équilibre.

Couleurs.

La palette de couleurs ajoute non seulement de la beauté mais évoque également des émotions. Le choix et la disposition des couleurs sont essentiels pour établir le ton et l’atmosphère de l’œuvre.

Texture.

La texture ajoute un intérêt tactile et visuel. Des surfaces rugueuses aux surfaces lisses, la texture contribue à l’impression générale de l’œuvre.

Point de vue.

Le point de vue détermine la perspective dans laquelle l'œuvre est présentée. Cela peut influencer la façon dont nous percevons l’échelle, l’importance et la relation entre les éléments.

Voici quelques matériaux que je recommande de commencer à utiliser, en comprenant la perspective et les méthodes que je vais vous expliquer ci-dessous !

Tous les matériaux de composition !

Règles ou méthodes.

Il existe une variété de règles à utiliser dans vos illustrations telles que la règle des trois dixièmes, nous pouvons utiliser des formes géométriques, des triangles, des cercles, des carrés et bien d'autres. Et sans manquer de lignes droites, courbes, diagonales ou sinueuses. Je vais vous laisser quelques exemples pour vous donner une idée de ce que je dis.

Règle des trois dixièmes.

Cette règle divise l'image en neuf sections égales à l'aide de deux lignes horizontales et de deux lignes verticales, créant ainsi une grille de neuf zones.

 

Ces lignes et points d'intersection sont utilisés stratégiquement pour placer les éléments clés de la composition, ce qui donne une image équilibrée et visuellement attrayante.

 

 

Imaginez ou dessinez sur votre toile horizontalement ou verticalement (la règle fonctionne de la même manière, cela dépend du concept), ou le cadre photo est divisé en trois sections verticales égales et trois sections horizontales égales. Cela crée une grille de neuf zones.

 

 

Au lieu de placer le sujet principal ou les éléments importants au centre de l’image, la règle des tiers suggère de les placer le long des lignes ou aux points d’intersection de la grille. Par exemple, deux personnes, l’une plus éloignée que l’autre.

 

 

Horizontal

Verticale

Les quatre points d’intersection résultants de la grille sont des points visuellement forts. Placer les éléments clés à ces points a tendance à être plus efficace pour créer un équilibre dynamique et attrayant dans la composition.

 

 

Formes géométriques.

Les formes géométriques, telles que les carrés, les triangles et les cercles, sont souvent utilisées pour organiser et structurer la composition. Ils peuvent servir d’éléments de base définissant la disposition globale des éléments visuels.

L’utilisation de formes géométriques de différentes tailles et proportions peut établir une « visualisation vivante » en fonction de votre style artistique. La forme la plus grande ou la plus proéminente peut s’imposer comme l’élément principal de la composition.

Lorsqu’ils sont utilisés en combinaison avec des techniques de perspective, ils peuvent contribuer à créer une illusion de profondeur dans la composition. Des lignes et des formes convergentes peuvent guider le regard vers le point focal.

 

 

Lignes de référence.

L'utilisation de lignes dans la composition est une technique puissante qui guide le regard du spectateur, créant du dynamisme et une structure visuelle dans une œuvre d'art.

 

 

Ils peuvent être utilisés pour diriger le regard du spectateur vers des zones spécifiques de la composition. Les lignes diagonales, par exemple, ont tendance à guider l’œil de manière plus dynamique que les lignes horizontales ou verticales.

 

 

Les lignes diagonales peuvent transmettre de l'énergie et du mouvement. En inclinant les lignes dans une composition, vous pouvez ajouter une impression de dynamisme et de direction, créant ainsi un flux visuel plus intéressant.

Un combat en mouvement.

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Les lignes courbes ajoutent douceur et fluidité à une composition. Ils peuvent être utilisés pour adoucir les contrastes et guider le regard de manière plus progressive.

Une fille avec une épée impressionnante.

Les lignes horizontales sont souvent associées à la tranquillité et à la stabilité. Ils peuvent être utilisés pour représenter des horizons, des paysages ou des éléments suggérant le calme.

Un garçon assis au loin.

Les lignes verticales sont souvent associées à la stabilité et à la hauteur. Ils peuvent être utilisés pour représenter des éléments tels que des arbres, des bâtiments ou tout ce qui s'élève verticalement.

Un garçon avec beaucoup de ballons.

Exemple d’illustration.

Esquisser.

Dans ce processus, j'ai commencé à utiliser la règle des trois dixièmes, je l'utilise trop pour m'habituer à l'utiliser et à la pratiquer. Il s'agit d'un redessin d'une illustration de 2021, j'avais donc déjà le concept et les poses en tête.

J'ai utilisé des formes géométriques comme les cercles et l'espace de la composition (je l'ai expliqué au début du tutoriel).

 

J'ai marqué certains bugs ronds pour différencier leur distance ou leur proximité, ce dessin n'est pas encore terminé mais n'est qu'un exemple.

 

 

La queue et la patte du monstre sont également plus éloignées, on pourrait dire qu'il « donne de l'ombre au personnage » et qu'il « marche constamment », comme s'il était son animal de compagnie.

 

J'ai marqué les lignes de la règle pour que vous sachiez sur quoi je veux me concentrer et ce que les téléspectateurs peuvent voir en premier.

 

 

Lineart et pinceaux que j'utilise.

Je fais le contour très simple, avant de le rendre sans faire cela. Directement au-dessus du croquis, il a peint et ombré comme si de rien n’était.

 

Je ne suis pas une grande fan de l'eye-liner mais au fil du temps j'ai commencé à l'apprécier, c'est étrange pour moi mais je m'y suis habitué.

Les pinceaux que j'utilise sont ceux-ci.

Coloration.

Dans cette partie je suis encore très modéré, je n'ai pas encore beaucoup pratiqué ni étudié beaucoup sur l'éclairage, la coloration est la seule chose que je connais jusqu'à présent.

 

Dans cette illustration j'ai mis des couleurs très chaudes et fortes, je souhaite aller vers le côté joie et faire des illustrations plus lumineuses.

 

 

Ombres et illumination.

Pour ce qui précède (ombres, éclairage, etc.) je n'utilise pas beaucoup de stratégie, je choisis ou j'utilise la pipette pour faire correspondre la couleur du fond et je la règle sur la fonction « multiplier ».

 

J'utilise différentes couleurs pour l'environnement, dans cet exemple j'utilise du bleu-jaune dans les parties les plus sombres. Dans l'éclairage j'utilise un jaune semblable au blanc mais qui donne une sensation aux rayons du soleil.

Après tout ça, il y a le résultat final, qui n’est pas encore là car il me manque encore beaucoup de choses. Ici, j'ajoute plus d'éclairage ou de finitions pour rendre l'image plus lumineuse ou plus vivante. Non seulement ces ombres me manquent dans l’environnement, mais aussi dans les plis, les reflets et bien d’autres choses.

Résultat.

Ce serait l'illustration, je l'ai récemment terminée et j'ai édité ce post pour que vous puissiez voir le résultat final. J'ai ajouté d'autres choses que je n'avais pas dites, cela allait être très long c'est pourquoi j'ai décidé de ne pas commenter.

Conclusion.

La composition est un art en soi, où chaque ligne, forme et couleur participe à l'harmonie globale d'une œuvre. En comprenant ces éléments et principes, vous pouvez renforcer votre capacité à créer des pièces visuelles percutantes et significatives.

 

Nous espérons que ce voyage à travers la composition artistique a été inspirant et éducatif. Allez-y, artistes, et laissez vos œuvres briller de la magie d’une composition soigneusement élaborée !

 

 

Laps de temps.