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L'hiver approche à grands pas. C'est le meilleur moment pour maîtriser le dessin de ces motifs de fourrure et de laine difficiles avec lesquels vous avez du mal, afin que vos personnages ne meurent pas de froid !

L'utilisation de certaines techniques, pinceaux et ressources dans Clip Studio Paint peut vous rendre la vie beaucoup plus facile tout en enveloppant vos OC dans des vêtements chauds. Voici quelques trucs et astuces pour vous aider à dessiner des tenues d'hiver chics !

1. Configuration de la base

La première chose à laquelle il faut faire attention lorsque l’on dessine des vêtements d’hiver est la forme et les plis des vêtements. Le tissu de ces vêtements est généralement épais. En effet, parfois, on porte plusieurs couches de tissus pour plus de chaleur. C'est pourquoi les vêtements ne doivent pas épouser parfaitement le corps de votre OC.

1.1. Forme des vêtements

Les vêtements doivent être amples et surdimensionnés, cachant les principales courbes du corps ; N'oubliez pas que plus vous portez de couches de vêtements, plus votre personnage doit avoir l'air confortable.

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1.2. Rides et plis

De plus, comme le tissu est plus épais que les vêtements ordinaires, il y aura moins de plis sur les vêtements. Les rides suivront les points de tension qui tirent sur le tissu mais elles seront plus larges et plus volumineuses que les rides sur un tissu fin. De plus, les matériaux épais ont plus de poids. Ainsi, l’attraction gravitationnelle s’exerce plus fortement sur eux. En conséquence, les plis pendent également plus bas que d’habitude.

2. Détails et texture

Maintenant que nous avons défini la forme de base des vêtements, passons à l'ajout des détails. Dans ce didacticiel, je couvrirai deux manières différentes de dessiner des vêtements en fausse fourrure : une pour un dessin au trait simple avec ombrage de cellules, une autre pour une illustration plus détaillée ; puis je montrerai comment utiliser Clip Studio Assets pour dessiner différentes textures de tricot de laine. Alors, ouvrez CSP sur votre appareil et suivez-le !

2.1. La manière « Comics » de dessiner la fausse fourrure

La première méthode de dessin de vêtements en fausse fourrure évoquée dans cet article est simple et rapide. Cette méthode est plus utile pour les styles artistiques qui reposent fortement sur le dessin au trait et l’ombrage de cellules ; comme les bandes dessinées, les dessins animés et les arts vectoriels.

 

Nous commencerons par dessiner la forme de base du vêtement.

La chose la plus importante à retenir est que nous devons éviter de dessiner chaque mèche de fourrure individuellement. Trop de lignes fines peuvent donner un aspect encombré au dessin. Pour l’art stylisé, les meilleurs résultats viennent avec autant de simplification que possible. En bref, moins c'est plus.

 

 

Pour un look plus efficace et plus propre, imaginez la fourrure en groupes et en grappes, et non en brins individuels. Ceci est similaire au dessin des cheveux où les cheveux sont dessinés en sections divisées.

La fourrure est toujours plus dense à la base et sa densité diminue sur les bords. Ainsi, tout en dessinant les groupes de fourrure, rendez le dessin au trait plus fin sur les bords. De plus, évitez les lignes droites et utilisez plutôt des courbes pour indiquer le flux de la fourrure. Dirigez les courbes dans différentes directions pour un effet plus naturel.

Maintenant que notre dessin au trait est prêt, passons à la partie coloration !

Pour la couleur de base, je préfère choisir la couleur la plus claire de la fourrure. Avant de commencer l'ombrage, il est essentiel de détecter la direction de la source lumineuse. Les ombres les plus sombres seront appliquées sur les parties où la lumière ne peut pas atteindre. Dans l’exemple ci-dessus, la lumière vient du coin supérieur droit.

Maintenant, sélectionnez une couleur plus foncée pour l’ombrage. Il convient de noter que les ombres avec des couleurs noires ou grisâtres rendent généralement le dessin terne. Il est donc préférable de choisir des couleurs d’autres valeurs. Dans ce cas, demandez-vous quelle est la couleur dominante de l’environnement. La couleur des ombres est généralement affectée par les teintes de l'environnement.

 

 

Ici, pour la fourrure, la teinte de l'ombre doit être proche de la couleur violacée du reste du pelage là où il n'y a pas de fourrure. J'utilise donc une couleur rose-violacé désaturée pour ajouter des ombres à la couleur blanche florale.

La première étape doit être un ombrage propre des cellules où la zone ombrée est définie. À ce stade, n’oubliez pas d’avoir la couleur violette et la couleur blanche sur des calques différents. Après avoir posé les ombres générales, nous passerons au niveau supérieur en imitant la texture de la fourrure.

À ce stade, choisissez un pinceau avec une texture semblable à celle d'un crayon graphite. J'aime utiliser le pinceau « Crayon de conception » parmi les pinceaux par défaut de CSP. Maintenant, créez un nouveau calque et choisissez la couleur rose-violet que nous avons utilisée pour l'ombre. Faites des traits qui vont dans le blanc floral, en s'estompant sur les bords. Ensuite, choisissez le blanc et faites de même dans le sens opposé, en tirant le blanc dans l'ombre.

Après avoir continué cela dans tous les domaines nécessaires, nous aurons notre tenue d’hiver douillette en fausse fourrure complètement prête !

2.2. Fausse fourrure pour une illustration détaillée

Tout ce dont nous avons discuté jusqu'à présent sur l'épaisseur de la fourrure, la source de lumière et la sélection des couleurs ; tout cela s’applique également au style artistique plus illustratif. Cependant, la technique de coloration sera différente dans ce cas.

Premièrement, cette méthode ne nécessite pas de dessin au trait. Après avoir esquissé la forme de base du vêtement, nous passerons directement à la coloration en inscrivant les couleurs de base dans les formes principales du vêtement. Nous pouvons facilement y parvenir en utilisant l'outil lasso. Cependant, il est tout de même conseillé d’utiliser deux calques différents pour les couleurs violet et blanc puisqu’ils représentent des matières différentes.

Une fois les couleurs de base mises en place, nous sélectionnerons un pinceau ayant une bonne sensibilité à la pression. J'aime utiliser le pinceau « Real G-pen » par défaut de CSP pour ce processus. Avec ce pinceau, nous allons maintenant effectuer plusieurs traits le long des bords de la fourrure. Les traits doivent se courber dans des directions différentes ; variant en forme, taille, longueur et épaisseur pour donner à la fourrure un aspect plus naturel. Assurez-vous de faire cela sur le même calque où la couleur de base blanche a été précédemment remplie.

Nous allons maintenant sélectionner le calque de base violet et verrouiller ses pixels. En utilisant le calque d'esquisse comme guide, nous allons ombrer le matériau violet en utilisant une gamme de couleurs. Ce processus est similaire à la façon dont nous ombrageons habituellement les vêtements. N'oubliez pas de garder à l'esprit la source de lumière pour déterminer quelles ombres seront plus sombres que les autres.

Passons maintenant au rendu de la fourrure. En sélectionnant la couche de base de la fourrure blanche, nous déposerons les ombres principales en 3 couleurs différentes : rose clair terne, rose terne foncé et une couleur bleuâtre clair. Nous alternerons entre ces couleurs pour créer des ombres douces et harmonieuses sur la matière fourrure.

Après cela, il est temps de choisir les différentes couleurs des ombres et de la base ; et dessinez des traits qui se chevauchent. Cette technique est similaire à celle que nous avons utilisée dans la méthode simple d’ombrage de cellules.

Notez que malgré l'utilisation de seulement 3 couleurs pour atténuer les ombres, l'opacité variable crée plus de trois nuances. Alors, choisissez les différentes nuances sur la fourrure et faites des traits en dessinant des extensions ressemblant à de la fourrure, en attirant les différentes nuances les unes dans les autres. Cette fois, j'utilise ici le pinceau "Real G-pen" au lieu du "Design pencil" utilisé dans la méthode précédente.

Après avoir répété cette opération dans toutes les zones ombragées, nous aurons presque fini de peindre le manteau de fourrure. Cependant, nous avons besoin d’une dernière étape pour bien mettre tout cela en place. Prenez une couleur sombre (presque noire), puis utilisez-la pour tracer de petites lignes sur les bords, là où le dessin au trait aurait été dans la "méthode Comics". Ces lignes n'ont pas besoin de correspondre avec précision à la taille et à la direction de la fourrure. L'aspect légèrement brouillon donne au dessin une qualité plus charmante.

Une fois que nous avons effectué quelques ajustements nécessaires avec le filtre dégradé pour faire ressortir les couleurs, nous avons enfin la version finie et plus détaillée d'une tenue en fourrure !

Mettons les deux versions côte à côte et comparons. Pouvez-vous voir la différence?

2.3. Dessiner des vêtements en laine avec les actifs CSP

La laine est une matière délicate. Étant donné que les vêtements en laine peuvent avoir des motifs différents en raison des différentes techniques de tricot, tout dessiner à la main peut être très fastidieux et prendre beaucoup de temps.

Donc, dans ce cas-ci, nous devons travailler plus intelligemment, pas plus dur. Clip Studio Assets contient de nombreux pinceaux prédéfinis par d'autres artistes que nous pouvons utiliser dans nos dessins. J'utiliserai ici des pinceaux gratuits car tout le monde peut y accéder facilement.

Avant de sortir les pinceaux personnalisés, une préparation de la base est nécessaire. Tout d’abord, nous devons préparer notre croquis ou notre dessin au trait ; ajoutez les couleurs de base des vêtements sur différentes couches. Ensuite, en respectant nos techniques d'ombrage habituelles pour les vêtements, nous devons déposer les ombres et les mélanger. Je n’expliquerai pas ici le processus d’ombrage de mes vêtements et me concentrerai plutôt sur les motifs.

Les vêtements sont maintenant prêts pour les modèles de tricot.

- Pinceau 1

Enfin, allons dans Clip Studio Assets et recherchons des pinceaux à tricoter. Le premier pack de pinceaux que j’utiliserai dans ce tutoriel est le « pinceau Alan Pattern Knit ». Il est livré avec quelques pinceaux à motifs tricotés qui sont parfaits pour les styles artistiques qui ressemblent à des mangas/webcomics ou à des anime.

Après avoir importé le pinceau choisi, nous définirons la taille du pinceau en fonction de l'épaisseur du fil de laine dont sont faits les vêtements. Plus la laine est épaisse, plus la taille du pinceau est grande. Maintenant, choisissons une couleur très sombre, créons un nouveau calque et clipsons-le sur le calque ci-dessous. Et enfin, faites un long trait d'un bout à l'autre du vêtement.

Gardez à l’esprit qu’en effectuant les traits, nous devons suivre la direction des plis. De cette façon, les motifs ne semblent pas plats mais semblent plutôt plus crédibles. Vous pouvez également corriger les directions avec « transformation de maillage » plus tard.

Étant donné que le pack de pinceaux est livré avec des pinceaux de nombreux motifs, expérimentez-les en utilisant différents pinceaux côte à côte pour obtenir une variété de textures de tricot. De cette façon, tous vos vêtements ne doivent pas nécessairement être identiques !

Après avoir effectué plusieurs passages avec le pinceau tricot pour couvrir toute la surface du vêtement, changez le mode de fusion du calque en « lumière linéaire ». Regardez comme le motif se marie naturellement avec les couleurs des vêtements maintenant ! Et c'est fini !

- Pinceau 2

L'autre pinceau que je vais recommander dans ce didacticiel est le "Knitted Texture Brush" gratuit de Clip Studio Assets. Ce pinceau fait des merveilles si vous essayez d’obtenir un aspect plus réaliste de votre art.

Une fois importé, créez un nouveau calque de découpage sur votre calque de couleur de base. Brossez maintenant toute la surface de votre vêtement. Une fois cela fait, changez le mode de fusion du calque de texture et jouez avec l'opacité. J’aime mieux les résultats que j’obtiens avec les modes de fusion « superposition » et « lumière douce » pour ce pinceau.

Bien! Regarde toi! Vous connaissez maintenant non pas une, mais plusieurs façons de dessiner et d'incorporer des vêtements spécifiques à l'hiver dans votre dessin. Si vous souhaitez plus de variété, vous pouvez associer les différentes textures et les expérimenter. Amusez-vous et voyez ce qui vous convient le mieux !

Maintenant, mettez-vous au travail et créez plus d’art. L’hiver n’attendra pas et vos personnages ont besoin de votre aide. N’hésitez pas à faire ressortir la fashionista chic qui sommeille en vous !

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Liens vers les ressources utilisées dans ce didacticiel

Brosse utilisée pour ombrer les vêtements

Pinceau tricoté à motif Alan

Pinceau texturé tricoté