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L'hiver approche à grands pas. C'est le moment idéal pour maîtriser le dessin de ces motifs de fourrure et de laine complexes avec lesquels vous avez eu du mal, afin que vos personnages ne meurent pas de froid !

L'utilisation de certaines techniques, pinceaux et ressources dans Clip Studio Paint peut vous simplifier la vie lorsque vous enveloppez vos personnages originaux (OCs) de vêtements chauds. Voici quelques astuces et conseils pour vous aider à dessiner des tenues d'hiver élégantes !

1. Préparer la base

La première chose à prendre en compte lors du dessin de vêtements d'hiver est la forme et les plis des vêtements. Le matériau de ces vêtements est généralement épais. En fait, parfois, nous portons plusieurs couches de tissus pour plus de chaleur. C'est pourquoi les vêtements ne devraient pas épouser étroitement le corps de votre personnage.

1.1. Forme des vêtements

Les vêtements doivent être amples et surdimensionnés, cachant les principales courbes du corps ; rappelez-vous, plus il y a de couches de vêtements, plus votre personnage devrait avoir l'air douillet.

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1.2. Plis et Froissements

De plus, comme le tissu est plus épais que les vêtements ordinaires, il y aura moins de plis sur le vêtement. Les plis suivront les points de tension qui tirent le tissu, mais ils seront plus grands et plus volumineux que les plis sur un tissu fin. De plus, les matériaux épais ont plus de poids. Par conséquent, l'attraction gravitationnelle agit plus fortement sur eux. En conséquence, les plis pendront plus bas que d'habitude.

2. Détails et texture

Maintenant que nous avons la forme de base du vêtement, passons à l'ajout des détails. Dans ce tutoriel, je couvrirai deux façons différentes de dessiner des vêtements en fausse fourrure - une pour un line art simple avec cell-shading, une autre pour une illustration plus détaillée ; puis je démontrerai comment utiliser les ressources de Clip Studio (Clip Studio Assets) pour dessiner différentes textures de tricot de laine. Alors, ouvrez CSP sur votre appareil et suivez le guide !

2.1. La méthode "Bande Dessinée" pour dessiner la fausse fourrure

La première méthode pour dessiner des vêtements en fausse fourrure abordée dans ce post est simple et rapide. Cette méthode est plus utile pour les styles artistiques qui reposent fortement sur le line art et le cell-shading ; comme les bandes dessinées, les dessins animés et l'art vectoriel.

 

Nous commencerons par dessiner la forme de base de l'élément vestimentaire.

La chose la plus importante à retenir est que nous devons éviter de dessiner chaque brin de fourrure individuel. Trop de lignes fines peuvent rendre le dessin encombré. Pour l'art stylisé, les meilleurs résultats s'obtiennent avec le plus de simplification possible. En bref, moins c'est plus.

 

 

Pour un rendu plus efficace et plus net, imaginez la fourrure en groupes et en touffes, et non comme des brins individuels. C'est similaire au dessin de cheveux où les cheveux sont dessinés en sections divisées.

La fourrure est toujours plus dense à la base et sa densité diminue aux extrémités. Ainsi, lors du dessin des groupes de fourrure, affinez le line art aux bords. De plus, évitez les lignes droites et utilisez plutôt des courbes pour indiquer le flux de la fourrure. Dirigez les courbes dans différentes directions pour un effet plus naturel.

Maintenant que notre line art est prêt, passons à la partie coloration !

Pour la couleur de base, je préfère choisir la couleur la plus claire de la fourrure. Avant de commencer l'ombrage, il est essentiel de détecter la direction de la source lumineuse. Les ombres les plus sombres seront appliquées aux endroits où la lumière ne peut pas atteindre. Dans l'exemple ci-dessus, la lumière vient de la direction supérieure droite.

Maintenant, sélectionnez une couleur plus foncée pour l'ombrage. Il est à noter que l'ombrage avec des couleurs noires ou grisâtres rend généralement le dessin terne. Il est donc préférable de choisir des couleurs d'autres valeurs. Dans ce cas, demandez-vous quelle est la couleur dominante de l'environnement. La couleur des ombres est généralement affectée par les teintes de l'environnement.

 

 

Ici, pour la fourrure, la teinte de l'ombre devrait être proche de la couleur violacée du reste du manteau là où il n'y a pas de fourrure. J'utilise donc une couleur rose-violacé désaturé pour ajouter des ombres à la couleur blanc floral.

La première étape devrait être un cell-shading net où la zone ombragée est définie. À ce stade, n'oubliez pas de placer la couleur violette et la couleur blanche sur des calques différents. Après avoir posé les ombres générales, nous passerons à l'étape suivante de l'ombrage en imitant la texture de la fourrure.

À ce stade, choisissez un pinceau avec une texture de crayon graphite. J'aime utiliser le pinceau « Crayon de conception » (Design pencil) des pinceaux par défaut de CSP. Maintenant, créez un nouveau calque et choisissez la couleur rose-violacé que nous avons utilisée pour l'ombre. Faites des coups de pinceau qui pénètrent le blanc floral, s'estompant aux bords. Ensuite, choisissez le blanc et faites la même chose dans la direction opposée, tirant le blanc dans les ombres.

Après avoir continué cela dans toutes les zones nécessaires, nous aurons notre tenue confortable en fausse fourrure d'hiver complètement prête !

2.2. Fausse fourrure pour illustration détaillée

Tout ce que nous avons discuté jusqu'à présent concernant l'épaisseur de la fourrure, la source lumineuse et la sélection des couleurs s'applique également au style artistique plus illustratif. Cependant, la technique de coloration sera différente dans ce cas.

Premièrement, il n'y a pas besoin de line art dans cette méthode. Après avoir esquissé la forme de base du vêtement, nous passerons directement à la coloration en posant les couleurs de base dans les formes principales du vêtement. Nous pouvons facilement y parvenir en utilisant l'outil lasso. Cependant, il est toujours conseillé d'utiliser deux calques différents pour les couleurs violette et blanche, car elles représentent des matériaux différents.

Une fois les couleurs de base en place, nous sélectionnerons un pinceau avec une bonne sensibilité à la pression. J'aime utiliser le pinceau par défaut « Vrai G-pen » de CSP pour ce processus. Avec ce pinceau, nous allons maintenant faire plusieurs traits le long des bords de la matière de la fourrure. Les traits doivent courber dans différentes directions ; variant en forme, taille, longueur et épaisseur pour donner à la fourrure un aspect plus naturel. Assurez-vous de faire cela sur le même calque où la couleur de base blanche a été précédemment remplie.

Nous allons maintenant sélectionner le calque de base violet et verrouiller ses pixels. En utilisant le calque d'esquisse comme guide, nous allons ombrer le matériau violet en utilisant une gamme de couleurs. Ce processus est similaire à la façon dont nous ombrons habituellement les vêtements. N'oubliez pas de garder la source de lumière à l'esprit pour déterminer quelles ombres seront plus foncées que les autres.

Passons maintenant au rendu de la fourrure. En sélectionnant le calque de base de la fourrure blanche, nous allons appliquer les ombres principales en 3 couleurs différentes - un rose pâle et terne, un rose foncé et terne et une couleur bleuâtre claire. Nous alternerons entre ces couleurs pour créer des ombres douces et harmonieuses sur le matériau de la fourrure.

Après cela, il est temps de prélever les différentes couleurs des ombres et de la base ; et de dessiner des traits qui se chevauchent. Cette technique est similaire à celle que nous avons utilisée dans la méthode simple de cell-shading.

Notez que malgré l'utilisation de seulement 3 couleurs pour poser les ombres, la variation d'opacité crée plus de trois nuances. Alors, choisissez les différentes nuances de la fourrure et faites des coups de pinceau dessinant des extensions de fourrure, mélangeant les différentes nuances les unes dans les autres. Cette fois, j'utilise le pinceau « Vrai G-pen » ici au lieu du « Crayon de conception » utilisé dans la méthode précédente.

Après avoir répété cela dans toutes les zones ombragées, nous aurons presque fini de peindre le manteau de fourrure. Cependant, il nous reste une dernière étape pour tout assembler joliment. Prenez une couleur sombre (presque noire) et utilisez-la pour dessiner de petites lignes autour des bords où se trouverait le line art dans la « méthode Bande Dessinée ». Ces lignes n'ont pas besoin de correspondre précisément à la taille et à la direction de la fourrure. L'aspect légèrement désordonné donne au dessin une qualité plus charmante.

Une fois que nous avons effectué les ajustements nécessaires avec un filtre de dégradé pour faire ressortir les couleurs, nous avons enfin la version finale et plus détaillée d'une tenue en fourrure !

Mettons les deux versions côte à côte et comparons. Pouvez-vous voir la différence ?

2.3. Dessiner des vêtements en laine avec les ressources de CSP

La laine est un matériau délicat. Étant donné que les vêtements en laine peuvent avoir des motifs différents en raison de diverses techniques de tricot, tout dessiner à la main peut être très fastidieux et prendre beaucoup de temps.

Donc, dans ce cas, nous devons travailler plus intelligemment, pas plus dur. Les ressources de Clip Studio (Clip Studio Assets) contiennent de nombreux pinceaux préfabriqués par d'autres artistes que nous pouvons utiliser dans nos dessins. J'utiliserai ici des pinceaux gratuits, car tout le monde peut y accéder facilement.

Avant de sortir les pinceaux personnalisés, la préparation de la base est nécessaire. Tout d'abord, nous devons avoir notre croquis ou notre line art prêt ; ajoutez les couleurs de base des vêtements sur des calques différents. Ensuite, en respectant nos techniques d'ombrage habituelles pour les vêtements, nous devons poser les ombres et les estomper. Je n'expliquerai pas mon processus d'ombrage des vêtements ici et me concentrerai plutôt sur les motifs.

Maintenant, les vêtements sont prêts pour les motifs de tricot.

- Pinceau 1

Enfin, allons sur les ressources de Clip Studio (Clip Studio Assets) et cherchons des pinceaux de tricot. Le premier pack de pinceaux que j'utiliserai dans ce tutoriel est le « Pinceau tricot à motif Alan » (Alan Pattern Knit brush). Il contient plusieurs pinceaux à motifs tricotés qui sont parfaits pour les styles artistiques qui ressemblent aux mangas/webcomics ou aux animes.

Après avoir importé le pinceau choisi, nous ajusterons sa taille en fonction de l'épaisseur du fil de laine dont sont faits les vêtements. Plus la laine est épaisse, plus la taille du pinceau est grande. Maintenant, choisissons une couleur très foncée, créons un nouveau calque et clipsons-le au calque inférieur. Et enfin, faisons un long trait d'un bout à l'autre des vêtements.

Gardez à l'esprit que lorsque vous faites les traits, nous devons suivre la direction des plis. De cette façon, les motifs ne semblent pas plats et ont l'air plus crédibles. Vous pouvez également corriger les directions avec la « transformation de maillage » plus tard.

Étant donné que le pack de pinceaux contient des pinceaux de nombreux motifs, expérimentez avec eux en utilisant différents pinceaux côte à côte pour une variété de textures de tricot. De cette façon, tous vos vêtements n'auront pas à avoir exactement le même aspect !

Après avoir fait plusieurs traits avec le pinceau de tricot pour couvrir toute la surface des vêtements, changez le mode de fusion du calque en « lumière linéaire » (linear light). Regardez comme le motif se fond naturellement avec les couleurs des vêtements maintenant ! Et nous avons terminé !

- Pinceau 2

L'autre pinceau que je vais recommander dans ce tutoriel est le « Pinceau texture tricotée » (Knitted Texture Brush) gratuit de Clip Studio Assets. Ce pinceau fait des merveilles si vous essayez d'obtenir un aspect plus réaliste dans votre art.

Une fois importé, créez un nouveau calque d'écrêtage au-dessus de votre calque de couleur de base. Maintenant, appliquez le pinceau sur toute la zone de votre vêtement. Une fois cela fait, modifiez le mode de fusion du calque de texture et jouez avec l'opacité. J'obtiens les meilleurs résultats avec les modes de fusion « Incrustation » (overlay) et « Lumière tamisée » (soft light) pour ce pinceau.

Et voilà ! Regardez-vous ! Vous savez maintenant non seulement une, mais plusieurs façons de dessiner et d'intégrer des vêtements spécifiques à l'hiver dans vos dessins. Si vous voulez plus de variété, vous pouvez associer les différentes textures et expérimenter. Amusez-vous et voyez ce qui vous convient le mieux !

Maintenant, au travail et faites plus d'art. L'hiver n'attendra pas et vos personnages ont besoin de votre aide. N'hésitez pas à faire ressortir votre fashionista chic intérieure !

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Liens vers les ressources utilisées dans ce tutoriel

Pinceau utilisé pour l'ombrage des vêtements

Pinceau tricot à motif Alan

Pinceau texture tricotée