Présentation
Bonjour! Bienvenue dans ce cours de pâtisserie. A cette occasion, je serai votre professeur de pâtisserie façon AriaVon. Dans cet espace, nous apprendrons quelques compositions simples mais frappantes ; en plus de préparer des plats aux couleurs vives et colorées. A la fin je vous dévoilerai le secret des desserts appétissants. J'espère que cela vous sera utile, sans plus tarder...
Commençons!!
1. Angles
Premièrement, nous devons positionner notre nourriture quelque part dans l’espace ; Les angles nous aideront à rendre nos illustrations plus dynamiques. Il existe une large gamme d'angles de présentation, tels que :
1. Zénithal
2. Dorsale hachée
3. Dorsal
4. Dorsale échancrée
5. Nadir
6. Contre le hachage
7. Frontale
8. Haché
Mais tous ne conviennent pas aux compositions alimentaires, certains sont plus beaux que d’autres. Parmi eux j’en souligne trois :
1. CÉNITAL (90°)
Ce type d'angle nous permet de présenter les ingrédients de manière plus rapprochée et plus détaillée. Ici tout est plus symétrique.
CONSEIL : Utilisez la règle de symétrie et l'outil de forme pour obtenir des traits exacts.
Vous le trouverez dans le chemin suivant : Outils > Règles > Règle de perspective.
2. PICADO DORSAL (45°)
Ceci, en revanche, montre un petit angle qui donne du dynamisme à la composition, idéal pour mettre en valeur une zone ou un élément. Obtenir cet angle nécessite une perspective.
Pour atteindre la proportion appropriée, nous devrons recourir aux règles de perspective dont dispose le programme.
3. DORSALE (0°)
Cet angle se caractérise par la présentation de la nourriture au niveau des yeux. Comme le premier, il est facile à dessiner, il est symétrique et ne nécessite pas beaucoup de perspective.
2. Volumes
Pour dessiner de délicieux desserts, il faut considérer la théorie des lumières et des ombres, c'est précisément ce qui donne du volume aux objets.
► Théorie des lumières et des ombres
La lumière nous permet de voir les contours, les textures et les couleurs. Cette structure de couleur agit de la même manière dans diverses circonstances.
✦ Lumière directe (1) : Provient d'une source de lumière possédant sa propre énergie lumineuse, comme la lumière du soleil, les ampoules, les lampes de poche, etc.
✦ Lumière réfléchie (2) : Aussi appelée lumière indirecte, c'est un type de lumière qui vient du corps, elle n'a pas de lumière elle-même, mais la reçoit plutôt d'un autre. La lumière réfléchie ne peut pas être aussi brillante que la lumière originale.
Quant aux ombres, elles se chargent de cimenter le volume. Ci-dessous une brève description :
✦ Propre ombre (3) : Cela signifie que c'est la zone où la lumière ne peut pas atteindre directement, c'est la zone crépusculaire ; la couleur est généralement foncée.
✦ Ombre projetée (4) : C'est l'ombre que l'objet reflète sur la surface où il se trouve. Cette ombre a la particularité que la partie la plus éloignée de l'objet est diffuse et la partie la plus proche est sombre et dure.
► Technique trois tons
Pour mieux comprendre la théorie des lumières et des ombres nous utiliserons la technique des trois couleurs. Cette technique consiste à prendre un ton clair, moyen et foncé dans une échelle de gris ; D'eux, donnez du volume.
Tout d’abord, nous déterminons de quelle direction viendra la lumière. Ensuite, sur un calque en dessous, je remplis la forme avec la couleur intermédiaire. Maintenant, sur un calque au-dessus de la couleur moyenne, nous commençons à placer les ombres. Les ombres dans ce cas seront placées dans deux zones importantes, le centre et la périphérie inférieure suivant la forme.
Dans le cas de ce pain et de bien d’autres qui ont une texture croustillante, pour y parvenir, il est nécessaire de donner à cette zone une couleur plus foncée. Pour l'instant, nous allons le laisser ainsi, nous le rendrons plus tard.
Notez que la forme de ce pain est un cône recourbé, c'est donc un bon moyen de placer les ombres en tenant compte de cette structure. Maintenant avec la lumière on comprendra qu'elle doit tomber sur les parties les plus saillantes. Les volumes ne sont pas des formes exactes, ils montent et descendent constamment.
La structure des lumières et des ombres est déjà terminée, il ne reste plus qu'à rendre : mieux mélanger les couleurs, éclairer certaines parties de la couverture pour simuler la texture. Je recommande d'utiliser des références pour mieux comprendre les textures des différentes surfaces.
Avec une couleur encore plus foncée j'éclaire les zones les plus éloignées de la lumière, ces parties sont appelées : « Occlusion de la lumière », les endroits où la lumière n'atteint pas. Maintenant, avec une couleur plus claire, nous allons adoucir les lumières de la couverture.
Avec une couleur sombre, je souligne certains bords et délimite d'autres zones. Enfin, avec une couleur claire, presque blanche ou blanche, je place quelques paillettes dans les zones où la lumière doit briller directement. Je mélange certains de ces reflets pour que toutes les lignes ne paraissent pas si dures.
Je rends un peu plus, délimitant mieux les formes et place une couleur claire dans la partie inférieure pour que l'on puisse remarquer le passage de la partie molle à la partie croustillante de la couverture. En revanche, j'ai souligné la couverture avec une couleur plus foncée pour que la brillance ressorte davantage.
Enfin, je place l'ombre portée en suivant la direction de la lumière. En maîtrisant l'échelle de gris, nous pourrons facilement donner de la couleur à n'importe quoi.
- REMARQUES CONCERNANT LA COULEUR -
Il y a certains aspects de la lumière qui ne peuvent pas être correctement expliqués avec l'échelle de gris, nous devons nous tourner vers la couleur. Voyons ce qu'ils sont :
1. Lumière réfléchie : C'est l'ombre qu'un objet projette sur un autre objet, c'est-à-dire qu'ils sont voisins entre objets. Ceci est mieux compris en plaçant un objet d'une couleur différente. La lumière que l'objet secondaire reflète sur l'objet principal sera proportionnelle à sa propre couleur.
Par exemple : L'ombre portée reflète sa couleur dans la zone la plus proche du pain. De plus, les petites taches roses simulent les reflets d’un autre objet extérieur à la scène.
2. Bord lumineux : Lorsque la lumière frappe la peau ou tout autre objet, un bord de lumière saturée est généré entre l'ombre et la lumière. C'est un effet qui a l'air très bien, mais il ne faut pas en abuser. Pour obtenir cet effet, nous utiliserons un calque en mode « Ajouter (luminosité) ».
REMARQUE : Cette bordure n'apparaît qu'en lumière directe.
- CONSEIL : OMBrage AUTOMATIQUE -
Si vous ne savez toujours pas où placer les ombres, vous pouvez vous aider en utilisant l'outil : « Ombrage automatique », une nouvelle fonction ajoutée dans la version 2.0 que l'on retrouve dans le chemin suivant : Éditer > Automatique ombres.
Pour l'utiliser, vous devez créer un calque sous le linéaire où la figure sera remplie ; puis, en restant sur le calque de remplissage, nous marquerons le calque Lineart comme calque de référence (icône phare).
Maintenant, vous devez accéder à l'outil, lorsqu'il s'ouvrira, nous marquerons l'option : "Utiliser les lignes du calque de référence comme référence".
Après tout ce qui précède, il ne reste plus qu'à déplacer la source de lumière, changer les couleurs et déplacer certains paramètres jusqu'à ce qu'elle ressemble à ce que vous souhaitez.
Si vous souhaitez en savoir plus sur les configurations, je vous recommande de lire ce tutoriel officiel :
3. Couleur
Pour choisir les couleurs, nous devrons recourir à la théorie des couleurs, mais ne vous inquiétez pas, nous ne parlerons pas de tout cela et de ses multiples explications. Dans le cas des desserts, seules quelques notions seront nécessaires ; Voyons lesquels :
► CONTRASTE
Pour rendre nos illustrations appétissantes, nous devons créer un contraste, car opposer deux couleurs opaques n’est pas la même chose que contraster une sombre et une claire. La deuxième option est plus appétissante.
Les couleurs les plus contrastées (saturées) sont les plus frappantes, celles qui semblent les plus appétissantes ; Par conséquent, pour choisir les couleurs, il est recommandé d’utiliser celles qui se trouvent dans le quadrant supérieur du cercle chromatique.
CONCLUSION : Dans la mesure du possible, les tons gris doivent être évités.
Réfléchissons maintenant à la palette de couleurs à utiliser. Pour ce faire, nous recourrons aux harmonies de couleurs, en les utilisant correctement, nous pourrons créer des palettes qui donnent de la crédibilité à nos illustrations. Il existe cinq harmonies importantes, mais dans ce cas, en utilisant deux d'entre elles, nous obtiendrons de bons résultats ; Voyons ce qu'ils sont :
1. ANALOGUES
L’harmonie analogue est formée par la mise en œuvre de couleurs proches sur la roue chromatique. En raison de leur proximité, ils se combinent bien les uns avec les autres.
2. COMPLÉMENTAIRE
Les couleurs complémentaires sont celles qui sont opposées sur la roue chromatique, cette combinaison provoque un contraste.
- EXERCICE POUR CHOISIR LES LUMIÈRES ET LES OMBRES -
Nous prenons une couleur de base aléatoire puis passons aux couleurs chaudes (du rouge au jaune) pour les lumières et aux couleurs froides (du violet au vert) pour les * *ombres suivant la structure d'une certaine harmonie de couleurs. Faire ce type d’activités nous aide à apprendre à combiner les couleurs.
- CONSEIL : CHOISISSEZ LES COULEURS -
Un outil que nous pouvons utiliser à ces fins est : « Curseur de couleur ». À partir de cet outil, vous pouvez extraire la luminosité, la saturation ou les tons d'une couleur sélectionnée dans la roue chromatique. La première icône de couleur correspond à la couleur primaire, la seconde à la couleur secondaire et la troisième est la transparence (si le pinceau est utilisé il fait office de gomme).
Cet outil se trouve dans le chemin suivant : Fenêtre > Curseur de couleur.
Étape 1 : Nous choisissons un ton dans la roue chromatique.
Étape 2 : La chose normale dans cette étape serait de choisir la luminosité et la saturation dans le carré de couleur, mais si cela se complique, c'est là que ce bel outil entre en jeu. Nous faisons glisser les contrôleurs jusqu'à ce que nous trouvions la couleur qui correspond le mieux à nos besoins.
4. Éléments importants
Nous énumérerons ici quelques considérations que nous devons connaître pour obtenir une meilleure finition de nos desserts.
1. TEXTURE
La texture est fondamentale dans l’illustration, c’est elle qui lui donne du réalisme. Pour y parvenir, il n'est pas nécessaire que nous consacrions des heures et des heures à faire chacun des détails, il suffit de le simuler, mais comment y parvenir ? Très simple, il faut passer du plus grand au plus petit. Voyons cela avec un exemple.
- BISCUIT -
Pour obtenir la texture du cookie je prends une couleur orange clair avec laquelle je dessine un maillage, dans un deuxième temps je prends une couleur orange plus saturée avec laquelle je comble les vides. Enfin, j'ajoute une touche de lumière avec une couleur similaire à celle du maillage et une petite ligne marron dans le coin où la lumière doit briller directement, ceci afin de créer un volume, puisque dans cette section se forme un angle de 90 . ° avec la lumière.
- GLACE -
Obtenir la texture brûlante n’est pas difficile car elle est lisse, mais elle présente certains aspects. Qui sont:
Un : La forme de la crème lorsqu'elle est servie est courbée, de sorte que les lumières et les ombres une fois peintes prendront la forme d'un losange étiré qui suit la direction.
Deux : L'éclairage à proximité de la source de lumière sera clair et saturé, tandis que le défi aura une lumière terne. Il en va de même pour les ombres, mais il faut quand même penser à ne pas choisir de couleurs grises.
- BISCUITS -
Les pains cuits au four ont la particularité d'être spongieux. Cela est dû aux bulles d’air qui restent à l’intérieur du mélange lors de la cuisson. On remarque ces bulles en coupant le pain et en voyant la porosité de la mie. Pour obtenir cette texture, c'est aussi simple que de peindre de petits points de couleur foncée, mais pas tellement sur tout le gâteau.
Comme vous avez pu le voir dans ces exemples, nous avons commencé par le plus gros, la structure, puis la couleur et enfin les lumières. Il n'est pas nécessaire qu'il soit détaillé pour que les formes soient comprises, en plus de donner du repos aux yeux de l'observateur afin qu'il ne se sente pas submergé par tant de détails.
2. RÉFLEXES
Les reflets simulent la présence d'un autre objet, même s'il n'est pas représenté dans la scène. Leur ajout ajoute plus d’informations à l’illustration, la rendant plus intéressante.
Ce n'est pas si difficile de les représenter. Nous allons d’abord les marquer avec une couleur unie, il peut s’agir de figures spécifiques comme une fenêtre ou de simples taches d’une autre couleur. Nous estimons un peu ces taches et réduisons l'opacité du calque. La couleur des reflets doit refléter une certaine harmonie avec le reste des couleurs de la composition.
Opaque : En peignant uniquement les reflets, nous obtenons une texture mate.
3. LUMINOSITÉ
Les paillettes sont l'âme de l'illustration, elles la mettent en valeur, la rendent plus frappante et délicieuse. Nous les fabriquons avec une couleur blanc pur et un pinceau dur. Pour certains reflets, il est bon de mélanger les bords. La plupart d'entre eux épousent la forme du volume ou d'autres forment des demi-cercles.
Glitter : Les paillettes donnent l'illusion d'une surface réfléchissante. Nous l'utiliserons beaucoup pour représenter des émaux.
Fraises : La luminosité est très importante dans les desserts, c'est ce qui les rend plus frappants. Par exemple, les fraises sont plus appétissantes avec des paillettes.
Glacages : Ce sont des confitures qui coulent sur le dessert ou qui restent au fond de l'assiette. Plus il est dense, plus sa longueur sera courte en raison de son incapacité à glisser facilement sur la surface ; Par contre les plus légers seront longs. Les deux ont besoin de brillance pour obtenir leur texture réfléchissante.
CONSEIL : Dessinez-les sous forme de gouttes glissant sur une surface, en suivant généralement la direction de la surface.
- CONSEIL : OUTILS -
Lumières : Pour obtenir un éclairage supplémentaire, utilisez le calque en mode « Ajouter (luminosité) » ou « Esquive (luminosité) » et l'aérographe doux avec des couleurs chaudes dans les zones où la lumière tombe directement.
Sparkles : Les Starbursts suivent le même principe ; Nous créons un calque en «Ajouter (luminosité)» et avec une couleur chaude à l'aide du pinceau scintillant en forme d'étoile.
Ombres : Pour obtenir des ombres plus profondes, nous pouvons utiliser le calque en mode « Multiplication ».
5. Peignons quelques desserts
A ce stade, nous connaissons déjà tous les ingrédients nécessaires à nos desserts, il est maintenant temps de les mettre en pratique avec quelques exemples et de comprendre certaines textures.
- BROSSES -
On dit que l'important est la technique, pas les matériaux et c'est vrai, mais les pinceaux sont un bon support pour faciliter la simulation des textures. Personnellement, j'aime les pinceaux granuleux. Les pinceaux utilisés dans les illustrations de ces CONSEILS sont :
• Stylo G (Lumières et reflets).
• Pack de pinceaux à craie (couleur) :
• Crayon D (Croquis et/ou couleur) :
• Huile Roro (Détails) :
► Glace
Les glaces sont principalement composées de deux sections, le cornet et la glace. La texture de ce dernier n’est pas compliquée, la magie réside donc dans le cône.
Tout d’abord, sur un calque situé sous l’esquisse, nous remplirons la forme. Pour ce faire, nous pouvons utiliser l'outil de sélection et le pot de peinture.
REMARQUE : La manière la plus simple de remplir une figure est une fois le linéaire bien fermé, d'utiliser la baguette magique dans l'espace blanc puis d'inverser la sélection dans le menu de la barre flottante, de passer à la nouvelle couche et d'appliquer le bidon de remplissage.
Nous créons un nouveau calque au-dessus de la couleur de base auquel nous allons attacher le calque en dessous pour éviter de sortir des limites.
REMARQUE : Si nous créons plus de calques ci-dessus et les ancrons au précédent, tous seront liés à la zone où le premier était ancré.
Vous devez maintenant déterminer de quelle direction viendra la lumière, dans mon cas en haut à droite. Pour commencer à donner de la couleur, il faut visualiser le volume et suivre la forme.
Ensuite j'ai placé les lumières d'une couleur crème en suivant le sens de la crème. La crème glacée n'a pas de texture complexe, donc la façonner est aussi simple que d'ajouter des ombres et de les mélanger. Pour l'emballage du cône, j'ai utilisé une couleur foncée sur les côtés, en le peignant comme un cylindre, en le soulignant d'un brun plus clair, mais pas tellement au centre.
Pour rendre cette texture si typique des cornets de biscuits, il faut dessiner un maillage de couleur claire, puis, avec une couleur foncée, combler les vides de manière non uniforme ; que l'irrégularité soit visible.
Le maillage entier peut être dans la même direction ou à moitié dans une autre, simulant la courbe en biscuit du cône.
Concernant le volume, pour commencer, il faut mettre une petite ombre juste dans la première section où tombe la lumière, c'est-à-dire pour simuler une cuspide. Le reste consiste en un dégradé du foncé au clair.
Vous devez également penser à placer des ombres plus sombres, par exemple en occultant la lumière derrière la goutte de glace.
Afin de mettre davantage en valeur le cône, je vais placer quelques petites lignes blanches ou de couleur claire suivant la forme du cône, que je flouterai ensuite avec : « Color mix ».
Enfin, avec le « G Pen » et le stabilisateur, je place quelques petites paillettes et étoiles sur toute l'illustration avec la couleur blanche, mais ce n'est qu'un goût personnel.
► Gâteau aux fraises
Avec ce gâteau aux fraises, cela commence de la même manière que le précédent. Tout d'abord, nous remplissons le croquis avec une couleur unie, puis, sur des calques séparés, nous plaçons les couleurs de chaque objet, de cette façon il est plus facile de peindre sans endommager les couleurs des autres calques.
Nous réduisons l'opacité du calque d'esquisse pour mieux voir les formes que nous obtenons en appliquant la couleur. Maintenant, avec « Bloquer les pixels transparents » je place les ombres en suivant la direction de la lumière. Par exemple, les fraises ont une petite ombre portée et une occultation de lumière entre elles.
Dans l'étape suivante, je commence par le rendu. Je définis d'abord les bords, et pour le gâteau j'utilise un pinceau poreux de taille variée, en donnant de petits coups de pinceau dispersés pour donner la forme de porosité que le pain a en raison de l'air stocké entre le mélange lors de la cuisson. Ensuite, avec l'outil : « Color Mixing » je floute un peu les bords de certaines parties.
Fraises : Pour la texture des fraises, il est nécessaire de placer quelques petits points partout dans la fraise pour simuler des graines. Pour ceux qui sont proches de la source lumineuse, je place un petit demi-cercle sombre pour créer la sensation de profondeur. Concernant la luminosité, je place quelques lignes claires qui entourent la première section de la fraise formant des losanges qui entourent les graines.
Lumières : Pour le reste de la tranche, je place quelques rehauts de blanc pur avec le pinceau « Pen G ». C'est le plus grand secret pour rendre les desserts attrayants, en mettant des lumières d'un blanc pur. Mais il ne faut pas en abuser, car sinon on finirait par brûler l'image.
Enfin, avec un nouveau calque avec le mode combinaison sur « Luminosité (ajouter) » je souligne la lumière directe des fraises avec une couleur jaunâtre et avec un violet clair je contourne l'ombre portée pour lui donner une touche de saturation. Enfin, avec le stylo G, je dessine des petites croix et des points tout au long de l'illustration (c'est plus un goût personnel).
Je suis désolé de ne pas pouvoir démarrer le processus, lorsque j'ai voulu exporter le timelapse je me suis rendu compte que je ne l'avais même pas activé.
►Flans
Les flans ont leur astuce, tout se résume à la brillance. Nous commençons d’abord par les couleurs de base, puis les ombres. Le caramel a la particularité de s'épaissir et de ne pas laisser passer la lumière si facilement, c'est pourquoi nous devrons le peindre d'une couleur foncée et les bords d'une couleur orange, et dans certaines sections un orange foncé mélangé au brun foncé du caramel.
Concernant le flan, je vais ajouter quelques paillettes jaunes en utilisant le calque en mode « Glitter (add) » et avec une couleur rose pâle côté ombre.
Pour le caramel du dessus je suivrai le même procédé. Enfin, je délimite toute la bordure en orange et je la mélange.
Maintenant vient la magie. D’abord avec le « G Pen » je place des petites paillettes d’une couleur blanc pur ; Ce seront les principaux points forts. Pour les reflets, nous créerons un nouveau calque où nous peindrons leurs formes avec un pinceau dur d'une couleur blanc pur. Ensuite, je baisse l'opacité de ce calque à un niveau qui me semble approprié.
Il ne reste plus qu'à brouiller un peu les bords. Pour cela j'utilise l'outil « Flou gaussien » trouvé dans le chemin suivant : Filtre > Flou > Flou gaussien.
Comme les couleurs ne m'ont pas du tout convaincu, j'ai décidé de les modifier à l'aide de plusieurs calques de correction tonale, à savoir : Color Balance, Tone Curve et encore une fois un calque de courbe de tonalité. Ces calques sont très bons pour donner de la couleur aux illustrations, je recommande leur utilisation. Nous pouvons les trouver dans le chemin suivant : Couche > Nouveau calque de correction.
Si vous souhaitez savoir comment utiliser ces outils, je vous invite à lire ces autres CONSEILS où j'aborde chacun d'eux :
Enfin, faites un peu plus de rendu, ajoutez quelques reflets avec le mode « Ajouter (luminosité) » et des ombres avec le calque en « Multiplier ». Prêt, nous avons maintenant notre flan cuit.
- LAPS DE TEMPS -
►Bar Suika
Pour ceux qui ne connaissent pas ce bonbon, la barre suika est une glace glacée d'origine japonaise qui a la forme d'une tranche de pastèque.
Nous commençons par placer les couleurs de base, la beauté de ce type de bonbon est sa surface froide, pour le simuler nous utiliserons des couleurs claires et marquerons la tridimensionnalité de l'objet ; Dans le cas de la pastèque elle a un visage qui n'est pas visible, mais on va le marquer un peu.
Dans ce foutu je commence le rendu, je marque mieux certaines couleurs et je commence à mieux souligner certaines lumières avec des couleurs pâles.
Maintenant, pour marquer la froideur de la surface, nous allons utiliser une couleur claire, presque blanche, dans un calque dans « Ajouter (luminosité) », en plus de mettre quelques rehauts vert clair dans la partie inférieure. Je place chacune de ces gloses en marquant les sommets du volume, de cette façon le volume est mieux mis en valeur.
Pour finir la texture et la faire ressembler davantage à une glace, je peins des taches dessus avec un pinceau poreux en suivant la direction et la couleur de la zone.
Placez maintenant une série de paillettes avec un pinceau pulvérisateur de différentes tailles et opacités sur un calque en mode « Ajouter (paillettes) ».
Enfin, pour simuler les classiques gouttes d'eau tombant d'un élément gelé, ce que j'ai fait c'est avec le « G Pen » avec l'opacité à 100% je dessine ces formes puis je floute un peu les bords avec le « Blend "couleurs des outils".
Les caractéristiques de ces gouttes sont qu’elles sont longues et fines. Je recommande qu'ils circulent tous dans le même sens.
Je mélange des paillettes, peins des étoiles et c'est tout. Un délicieux bar suika préparé sur commande.
- CHANGEMENT DE COULEUR -
Il existe un outil qui nous permet de changer la couleur rapidement. Cela peut être utile pour simuler différentes saveurs ; nous n'aurions donc pas besoin d'en dessiner un nouveau. L'outil est : Ton/contraste/luminosité. Comme son nom l'indique, grâce à ses commandes nous pouvons changer le ton, le contraste et la saturation des couleurs. Si nous plaçons chaque couleur sur un calque séparé, nous pouvons les modifier séparément.
On retrouve cet outil dans : Calque > Nouveau calque de correction > Ton/contraste/luminosité.
- POST-PRODUCTION -
La post-production d'une illustration est importante pour lui apporter quelques améliorations. L'un des outils utiles pour cela est : « Balance des couleurs », c'est un outil qui permet d'améliorer la qualité des couleurs, de les rendre plus intenses, plus frappantes.
Nous trouvons cet outil dans : Calque > Nouveau calque de correction > Balance des couleurs.
► Faire un don
Pour ce beignet au glaçage rouge j'ai fait exactement la même chose que dans les procédés précédents. Commencez par les couleurs de base sur des calques séparés, puis passez au placement des ombres et des reflets à l'aide d'un calque avec « Transparent Pixel Lock » pour ne pas sortir des limites.
Dans cette partie j'ai fait un peu de rendu, en améliorant les limites des couleurs. Ensuite, j'ai ajouté quelques reflets sur un nouveau calque, j'ai réduit l'opacité et rendu flou quelques bords.
J'ai également ajouté une ombre portée. Une astuce pour adapter l'ombre projetée à n'importe quel arrière-plan est de la peindre complètement en noir et de baisser l'opacité au niveau qui nous semble correct.
Enfin, dessinez des reflets avec du blanc et ajoutez une texture à laquelle vous aplatissez à l'aide de l'effet « Overlay Texture » trouvé dans la palette des propriétés du calque, et enfin réduisez l'opacité de la texture.
On ajoute un fond et c'est tout.
Extra : Pinceau à dessert
Comme dernier point, je vais vous apprendre à réaliser un pinceau à dessert, afin que nous puissions les utiliser dans d'autres illustrations en un seul clic. Les desserts que j'utiliserai seront les suivants :
Vous devez d’abord enregistrer chacun comme matériau, pour ce faire nous en sélectionnerons un avec l’outil « Sélection » (je recommande l’outil rectangulaire). Ensuite, nous irons à : Modifier > Enregistrer le matériel > Image.
Une fenêtre apparaîtra où nous entrerons le nom du matériau, son emplacement dans le programme et surtout, nous devons cocher la case « Utiliser comme forme de pointe de pinceau. » Quand nous avons tout, nous acceptons.
Passons maintenant aux pinceaux « Décoration » que CLIP STUDIO PAINT a incorporés par défaut. Nous choisissons le pinceau « Pearl » et nous le dupliquerons en faisant un clic droit dessus, un menu apparaîtra où nous marquerons l'option « Dupliquer le sous-outil ».
Une fenêtre apparaîtra dans laquelle vous pourrez modifier le nom, l'icône et d'autres options, mais dans ce cas, seul le nom est nécessaire.
Une fois le nouveau pinceau créé, nous irons à l'icône en forme de clé située dans la partie inférieure droite de la fenêtre « Propriétés de l'outil ». Une nouvelle fenêtre s'ouvrira où nous irons à « Astuce du pinceau ».
Appuyez maintenant sur la flèche sur l'image montrée en haut, le moteur de recherche s'ouvrira, ici nous choisissons le matériel que nous avons enregistré précédemment et une fois terminé, nous acceptons et fermons la fenêtre précédente. Prêt.
En faisant ce qui précède, nous aurions déjà notre pinceau, mais si nous voulons qu'il ait une combinaison de différents desserts, nous devrons ajouter de nouveaux matériaux. Pour ce faire, nous cliquerons sur l'icône de feuille en bas à droite, une fois de plus le moteur de recherche s'ouvrira où nous ajouterons le matériel.
Nous pouvons ajouter différents matériaux au même pinceau. Incroyable!!!
Voici à quoi ressemblent les pinceaux. Nous pouvons modifier sa taille et certaines autres propriétés comme un pinceau d'image normal.
Adieu
J'espère que ce que vous voyez dans ce tutoriel vous plaira et qu'il vous sera utile. Eh bien, sans rien dire, merci d'être venu jusqu'ici ! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ
Nous ne vous reverrons pas une autre fois ( •⌄• ू ) ✧
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