Présentation
Bonjour ! Bienvenue à ce cours de pâtisserie. Cette fois-ci, je serai votre professeur de pâtisserie à la manière d'AriaVon. Dans cet espace, nous apprendrons quelques compositions simples mais attrayantes, et nous préparerons des plats aux couleurs vives et chatoyantes. À la fin, je vous révélerai le secret des desserts appétissants. J'espère que cela vous sera utile, sans plus attendre...
Commençons !!
1. Angles
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Premièrement, nous devons positionner nos aliments quelque part dans l'espace ; les angles nous aideront à rendre nos illustrations plus dynamiques. Mais tous ne sont pas appropriés pour les compositions de nourriture, certains sont meilleurs que d'autres. Parmi eux, j'en souligne trois :
1. ZÉNITHAL (90°)
Ce type d'angle nous permet de présenter les ingrédients en gros plan et avec plus de détails. Ici, tout est plus symétrique.
CONSEIL : Utilisez la règle de symétrie et l'outil de figure pour obtenir des tracés exacts.
Vous le trouverez dans le chemin suivant : Outils > Règles > Règle de perspective.
2. DORSAL EN PLONGÉE (45°)
Celui-ci, d'autre part, présente un petit angle qui confère du dynamisme à la composition, idéal pour mettre en valeur une zone ou un élément. Obtenir cet angle nécessite une perspective.
Pour obtenir la proportion adéquate, nous devrons recourir aux règles de perspective dont dispose le programme.
3. DORSAL (0°)
Cet angle se caractérise par la présentation de la nourriture au niveau des yeux. Tout comme le premier, il est facile à dessiner, il est symétrique et ne nécessite pas une grande perspective.
2. Volume
Pour pouvoir dessiner de délicieux desserts, nous devrons prendre en compte la théorie des lumières et des ombres, c'est elle qui donne précisément du volume aux objets.
► Théorie des lumières et des ombres
La lumière permet de voir les contours, les textures et les couleurs. Cette structure de couleur agit de la même manière dans diverses circonstances.
✦ Lumière directe (1) : Provient d'une source lumineuse avec sa propre énergie lumineuse, comme la lumière du soleil, les ampoules, les lampes de poche, etc.
✦ Lumière réfléchie (2) : Aussi appelée lumière indirecte, c'est un type de lumière qui provient du corps, elle n'a pas de lumière en soi, mais elle en reçoit d'une autre. La lumière réfléchie ne peut pas être aussi brillante que la lumière originale.
Quant aux ombres, elles sont chargées de cimenter le volume. Voici une petite description :
✦ Ombre propre (3) : Signifie que c'est la zone où la lumière ne peut pas atteindre directement, c'est la zone du crépuscule ; la couleur est généralement sombre.
✦ Ombre projetée (4) : C'est l'ombre que l'objet reflète sur la surface où il se trouve. Cette ombre a la particularité que la partie la plus éloignée de l'objet est diffuse et la plus proche est sombre et dure.
► Technique des trois tons
Pour mieux comprendre la théorie des lumières et des ombres, nous utiliserons la technique des trois couleurs. Cette technique consiste à prendre un ton clair, moyen et foncé dans une échelle de gris ; à partir de ceux-ci, donner du volume.
Premièrement, nous établissons la direction d'où viendra la lumière. Ensuite, dans un calque en dessous, je remplis la figure avec la couleur intermédiaire. Maintenant, dans un calque au-dessus de la couleur moyenne, nous commençons à placer les ombres. Dans ce cas, les ombres seront placées dans deux zones importantes : le centre et la périphérie inférieure, en suivant la forme.
Dans le cas de ce pain et de beaucoup d'autres qui ont une texture de croûte, pour l'obtenir, il est nécessaire de mettre cette zone d'une couleur plus foncée. Pour l'instant, nous le laisserons ainsi, nous le rendrons plus tard.
Notez que la forme de ce pain est un cône enroulé, il est donc judicieux de placer les ombres en tenant compte de cette structure. Maintenant, avec la lumière, nous comprendrons qu'elle doit tomber sur les parties les plus saillantes. Les volumes ne sont pas des formes exactes, ils montent et descendent constamment.
La structure des lumières et des ombres est maintenant terminée, il ne reste plus qu'à rendre : Mieux mélanger les couleurs, éclairer certaines parties du revêtement pour simuler la texture. Je recommande d'utiliser des références pour mieux comprendre les textures des différentes surfaces.
Avec une couleur encore plus foncée, j'illumine les zones les plus éloignées de la lumière, ces parties sont connues sous le nom d' : « Occlusion de la lumière », endroits où la lumière n'atteint pas. Maintenant, avec une couleur plus claire, nous adoucirons les lumières du revêtement.
Avec une couleur sombre, je souligne certains bords et délimite d'autres zones. Enfin, avec une couleur claire, presque blanche ou blanche, je place quelques reflets dans les zones où la lumière devrait frapper directement. J'estompe certains de ces reflets pour que tous les traits ne paraissent pas trop durs.
Je rends un peu plus en délimitant mieux les formes et je place une couleur claire dans la partie inférieure pour que l'on remarque le passage du doux à la partie croustillante du revêtement. D'autre part, je souligne le revêtement avec une couleur plus foncée pour que les reflets ressortent davantage.
Enfin, je place l'ombre projetée en suivant la direction de la lumière. En maîtrisant l'échelle des gris, nous pourrons facilement donner de la couleur à n'importe quoi.
- NOTES CONCERNANT LA COULEUR -
Certains aspects de la lumière ne peuvent pas être expliqués correctement avec l'échelle de gris, nous devons recourir à la couleur. Voyons lesquels :
1. Lumière réfléchie : C'est l'ombre qu'un objet projette sur un autre objet, c'est-à-dire qu'ils sont voisins entre objets. Cela se comprend mieux en plaçant un objet d'une autre couleur. La lumière que l'objet secondaire reflétera sur le primaire sera proportionnelle à sa propre couleur.
Par exemple : L'ombre projetée reflète sa couleur dans la zone la plus proche du pain. De plus, les petites taches roses simulent des reflets d'un autre objet situé en dehors de la scène.
2. Bord de lumière : Lorsque la lumière frappe la peau ou tout autre objet, un bord de lumière saturée est généré entre l'ombre et la lumière. C'est un effet qui rend très bien, mais il ne faut pas en abuser. Pour obtenir l'effet, nous utiliserons un calque en mode « Ajouter (brillance) ».
NOTE : Ce bord n'est affiché qu'avec la lumière directe.
- CONSEIL : OMBRAGE AUTOMATIQUE -
Si vous ne maîtrisez pas encore bien le placement des ombres, vous pouvez vous aider en utilisant l'outil : « Ombrage automatique », une nouvelle fonction ajoutée dans la version 2.0 qui se trouve dans le chemin suivant : Édition > Ombrage automatique.
Pour l'utiliser, il faudra créer un calque en dessous du lineart où la figure sera remplie ; ensuite, en restant sur le calque de remplissage, nous marquerons le calque du lineart comme calque de référence (icône du phare).
Maintenant, il faut aller à l'outil, quand celui-ci s'ouvrira, nous cocherons l'option : « Utiliser comme référence les lignes du calque de référence ».
Après tout ce qui précède, il ne reste plus qu'à déplacer la source de lumière, changer les couleurs et ajuster certains paramètres jusqu'à obtenir l'effet désiré.
Si vous souhaitez en savoir plus sur les configurations, je vous recommande de lire ce tutoriel officiel:
3. Couleur
Pour choisir les couleurs, nous devrons recourir à la théorie des couleurs, mais ne vous inquiétez pas, nous ne parlerons pas de toute la théorie et de ses multiples explications. Dans le cas des desserts, seuls quelques concepts seront nécessaires ; voyons lesquels :
► CONTRASTE
Pour que nos illustrations aient l'air appétissantes, il faut créer un contraste, car ce n'est pas la même chose de contraster deux couleurs opaques qu'une couleur sombre et une claire. La deuxième option est plus appétissante.
Les couleurs les plus contrastées (saturées) sont les plus frappantes, celles qui semblent les plus appétissantes ; c'est pourquoi, pour choisir les couleurs, il est recommandé d'utiliser celles qui se trouvent dans le quadrant supérieur du cercle chromatique.
CONCLUSION : Dans la mesure du possible, il faut éviter les tons gris.
Maintenant, réfléchissons à la palette de couleurs à utiliser. Pour cela, nous recourrons aux harmonies de couleurs ; en les utilisant correctement, nous pouvons créer des palettes qui donneront de la crédibilité à nos illustrations. Il existe cinq harmonies importantes, mais dans ce cas, en n'en utilisant que deux, nous obtiendrons de bons résultats ; voyons lesquelles :
1. ANALOGUES
L'harmonie analogue est formée par l'utilisation de couleurs proches dans le cercle chromatique. En raison de leur proximité, elles se combinent bien entre elles.
2. COMPLÉMENTAIRES
Les couleurs complémentaires sont celles qui sont opposées dans le cercle chromatique, cette combinaison crée un contraste.
- EXERCICE POUR CHOISIR LES LUMIÈRES ET LES OMBRES -
Nous prenons une couleur de base aléatoire, puis nous nous déplaçons vers les couleurs chaudes (du rouge au jaune) pour les lumières et vers les froides (du violet au vert) pour les ombres en suivant la structure d'une harmonie de couleurs. Faire ce type d'activités nous aide à apprendre à combiner les couleurs.
- CONSEIL : CHOISIR LES COULEURS -
Un outil que nous pouvons utiliser à ces fins est : « Curseur de couleurs ». Cet outil permet d'extraire la luminosité, la saturation ou les tons d'une couleur sélectionnée dans le cercle chromatique. La première icône de couleur correspond à la couleur primaire, la seconde à la secondaire et la troisième à la transparence (si le pinceau est utilisé, il agit comme une gomme).
Cet outil se trouve dans le chemin suivant : Fenêtre > Curseur de couleurs.
Étape 1 : Nous choisissons une nuance du cercle chromatique.
Étape 2 : Normalement, à cette étape, il s'agirait de choisir la luminosité et la saturation dans le carré de couleurs, mais si cela vous complique la tâche, c'est là que cet outil magnifique entre en jeu. Nous faisons glisser les curseurs jusqu'à trouver la couleur qui correspond le mieux à notre besoin.
4. Éléments importants
Ici, nous énumérerons quelques considérations que nous devons connaître pour obtenir une meilleure finition de nos desserts.
1. TEXTURE
La texture est fondamentale dans l'illustration, c'est elle qui apporte le réalisme. Pour l'obtenir, il n'est pas nécessaire de consacrer des heures et des heures à chaque détail, il suffit de la simuler, mais comment y parvenir ? Très facilement, il faut aller du plus grand au plus petit. Voyons cela avec un exemple.
- BISCUIT -
Pour obtenir la texture du biscuit, je prends une couleur orange clair avec laquelle je dessine une grille, à la deuxième étape, je prends une couleur orange plus saturée avec laquelle je remplis les espaces. Enfin, j'ajoute une touche de lumière avec une couleur similaire à celle de la grille et une petite ligne marron dans le coin où la lumière devrait frapper directement, ceci afin de créer un volume, car dans cette section se forme un angle de 90° avec la lumière.
- CRÈME GLACÉE -
Obtenir la texture de la crème n'est pas difficile car elle est lisse, mais elle présente quelques aspects. Les voici :
Un : La forme de la crème servie est enroulée, de sorte que les lumières et les ombres, une fois peintes, prendront la forme d'un losange étiré qui suit la direction.
Deux : L'éclairage proche de la source de lumière sera clair et saturé, tandis que le reste aura une lumière opaque. Il en va de même pour les ombres, mais il faut tout de même se rappeler de ne pas choisir de couleurs grises.
- GÉNOISE -
Les pains cuits au four ont la particularité d'être moelleux. Cela est dû aux bulles d'air qui restent à l'intérieur du mélange lors de la cuisson. Nous remarquons ces bulles lorsque nous coupons le pain et voyons la porosité de la mie. Pour obtenir cette texture, il suffit de peindre de petits points d'une couleur sombre, mais pas trop, le long de la génoise.
Comme vous avez pu le voir dans ces exemples, nous avons commencé par le plus grand, la structure, puis la couleur et enfin les lumières. Il n'est pas nécessaire d'être détaillé pour que les formes soient comprises, et cela offre également un repos visuel à l'observateur afin qu'il ne se sente pas submergé par tant de détails.
2. REFLETS
Les reflets simulent la présence d'un autre objet, même s'il n'est pas montré dans la scène. Les ajouter apporte plus d'informations à l'illustration, la rend plus intéressante.
Il n'est pas si difficile de les représenter. Premièrement, nous les marquerons avec une couleur unie, cela peut être des figures concrètes comme une fenêtre ou de simples taches d'une autre couleur. Nous estompons un peu ces taches et nous réduisons l'opacité du calque. La couleur des reflets doit refléter une certaine harmonie avec le reste des couleurs de la composition.
Opaque : En peignant uniquement les reflets, nous obtenons une texture de type mat.
3. ÉCLATS
Les éclats sont l'âme de l'illustration, ils la mettent en valeur, la rendent plus attrayante et délicieuse. Nous les réalisons avec une couleur blanc pur et un pinceau dur. Pour certains éclats, il est bon d'estomper les bords. La plupart d'entre eux suivent la forme du volume ou d'autres forment des demi-cercles.
Éclat : Les éclats donnent l'illusion d'une surface réfléchissante. Nous les utiliserons beaucoup pour représenter les glaçages.
Fraises : Les éclats sont très importants dans les desserts, c'est ce qui les rend plus attrayants. Par exemple, les fraises, avec des éclats, ont l'air plus appétissantes.
Glaçages : Ce sont des confitures qui coulent sur le dessert ou qui restent au fond de l'assiette. Plus ils sont denses, plus leur longueur sera courte en raison de leur incapacité à glisser facilement sur la surface ; d'autre part, les légers seront longs. Tous deux ont besoin des éclats pour obtenir leur texture réfléchissante.
CONSEIL : Dessinez-les comme des gouttes qui glissent sur une surface, en suivant normalement sa direction.
- CONSEIL : OUTILS -
Lumières : Pour obtenir un éclairage supplémentaire, utilisez le calque en mode « Ajouter (brillance) » ou « Densité linéaire (ajouter) » et l'aérographe doux avec des couleurs chaudes dans les zones où la lumière tombe directement.
Éclats : Les étoiles filantes suivent le même principe ; nous créons un calque en « Ajouter (brillance) » et avec une couleur chaude en utilisant le pinceau d'éclats en forme d'étoile.
Ombres : Pour obtenir des ombres plus profondes, nous pouvons utiliser le calque en mode « Produit ».
5. Peignons quelques desserts
À ce stade, nous connaissons déjà tous les ingrédients nécessaires à nos desserts, il est maintenant temps de les mettre en pratique avec quelques exemples et de comprendre certaines textures.
- PINCEAUX -
On dit que l'important est la technique, pas les matériaux, et c'est vrai, mais les pinceaux sont un bon soutien pour faciliter la simulation des textures. Personnellement, j'aime les pinceaux granulés. Les pinceaux que j'ai utilisés dans les illustrations de ce TIPS sont :
• Plume G (Lumières et reflets).
• Pack de pinceaux à craie (Couleur) :
• Crayon D (Croquis et\/ou couleur) :
• Huile Roro (Détails) :
► Glace
Les glaces sont principalement composées de deux sections, le cornet et la glace. La texture de cette dernière n'est pas compliquée, donc la magie réside dans le cornet.
Premièrement, sur un calque en dessous de l'esquisse, nous remplirons la figure. Pour cela, nous pouvons utiliser l'outil de sélection et le pot de peinture.
NOTE : La manière la plus simple de remplir une figure est, une fois le lineart bien fermé, d'utiliser la baguette magique sur l'espace blanc, puis d'inverser la sélection dans le menu de la barre flottante, de passer au nouveau calque et d'appliquer le pot de remplissage.
Nous créons un nouveau calque au-dessus de la couleur de base que nous allons fusionner avec le calque inférieur pour éviter de dépasser les limites.
NOTE : Si nous créons d'autres calques au-dessus et les fusionnons avec le précédent, tous seront liés à la zone où le premier a été ancré.
Maintenant, il faut déterminer la direction d'où viendra la lumière, dans mon cas, depuis le coin supérieur droit. Pour commencer à colorer, il faut visualiser le volume et suivre la forme.
Ensuite, j'ai placé les lumières avec une couleur crème en suivant la direction de la crème. La glace n'a pas une texture complexe, donc lui donner sa forme est aussi simple que de placer les ombres et d'estomper. Pour l'enveloppe du cornet, j'ai utilisé une couleur foncée sur les côtés, en la peignant comme un cylindre, en l'éclaircissant avec un marron plus clair, mais pas trop au centre.
Pour obtenir cette texture si typique des cornets de biscuit, il faut dessiner un maillage avec une couleur claire, puis, avec une couleur sombre, remplir les espaces de manière légèrement irrégulière ; que l'on voie l'irrégularité.
Tout le maillage peut être dans le même sens ou la moitié dans un autre, simulant la courbe du biscuit du cornet.
En ce qui concerne le volume, pour commencer, il faut placer une petite ombre juste dans la première section où tombe la lumière, c'est-à-dire pour simuler un sommet. Le reste consiste en un dégradé du foncé au clair.
Il faut également se souvenir de placer les ombres les plus foncées, comme par exemple, l'occlusion de la lumière qui se trouve derrière la goutte de glace.
Dans le but de mieux faire ressortir le cône, je vais placer de petites lignes blanches ou d'une couleur claire suivant la forme du cône, que j'estomperai ensuite avec : « Mélange de couleurs ».
Enfin, avec la « Plume G » et le stabilisateur, je place quelques petites éclats et étoiles sur toute l'illustration avec la couleur blanche, mais c'est juste une préférence personnelle.
► Gâteau aux fraises
Ce gâteau aux fraises commence de la même manière que le précédent. Premièrement, l'esquisse que nous remplissons avec une couleur unie, puis, sur des calques séparés, nous plaçons les couleurs de chaque objet, ainsi il est plus facile de peindre sans endommager les couleurs des autres calques.
Nous baissons l'opacité du calque de l'esquisse pour mieux voir les formes que nous obtenons en appliquant la couleur. Maintenant, avec « Verrouiller les pixels transparents », je place les ombres en suivant la direction de la lumière. Par exemple, les fraises ont une petite ombre projetée et une occlusion de la lumière entre elles.
À l'étape suivante, je commence par le rendu. Premièrement, je définis les bords, et pour la génoise, j'utilise un pinceau poreux de taille variée, en donnant de petits coups de pinceau dispersés pour donner la forme de porosité que le pain a en raison de l'air stocké dans le mélange au moment de la cuisson. Ensuite, avec l'outil : « Mélange de couleurs », j'estompe un peu les bords de certaines parties.
Fraises : Pour la texture des fraises, il est nécessaire de placer de petits points sur toute la fraise qui simuleront des graines. Pour celles qui sont proches de la source de lumière, je place un petit demi-cercle sombre pour créer une sensation de profondeur. En ce qui concerne l'éclat, je place des lignes claires qui entourent la première section de la fraise en formant des losanges qui entourent les graines.
Lumières : Pour le reste de la tranche, je place avec le pinceau « Plume G » des éclats de blanc pur. C'est le plus grand secret pour que les desserts paraissent attrayants, mettre des lumières avec du blanc pur. Mais il ne faut pas en abuser, car sinon nous finirions par brûler l'image.
Pour finir, avec un nouveau calque en mode de fusion « Lumière vive (ajouter) », je mets en valeur la lumière directe des fraises avec une couleur jaunâtre et avec un violet clair, je dessine l'ombre projetée pour lui donner une touche de saturation. Enfin, avec la plume G, je dessine de petites croix et des points le long de l'illustration (c'est plus une préférence personnelle).
Je regrette de ne pas pouvoir montrer le processus, quand j'ai voulu exporter le timelapse, je me suis rendu compte que je ne l'avais même pas activé.
► Suika Bar
Pour ceux qui ne connaissent pas cette friandise, le suika bar est une sucette glacée d'origine japonaise en forme de tranche de pastèque.
Nous commençons par placer les couleurs de base, la beauté de ce type de friandise est sa surface froide, pour la simuler, nous utiliserons des couleurs claires et nous marquerons la tridimensionalité de l'objet ; dans le cas de la pastèque, elle a une face qui n'est pas visible, mais nous la marquerons un peu.
À ce stade, je commence à rendre, je marque mieux certaines couleurs et je commence à mieux délimiter certaines lumières avec des couleurs pâles.
Maintenant, pour marquer la froideur de la surface, nous utiliserons une couleur claire, presque blanche, sur un calque en mode « Ajouter (brillance) », en plus de placer quelques lumières vert clair dans la partie inférieure. Chacun de ces éclats est placé en marquant les sommets du volume, de cette façon on parvient à mieux faire ressortir le volume.
Pour finir avec la texture et la faire ressembler davantage à un esquimau, je peins sur un calque au-dessus des taches avec un pinceau poreux en suivant la direction et la couleur de la zone.
Maintenant, j'ai placé une série d'éclats avec un pinceau de pulvérisation de différentes tailles et opacités sur un calque en mode « Ajouter (brillance) ».
Enfin, pour simuler les classiques gouttes d'eau tombant d'un élément congelé, ce que je fais est d'utiliser la « Plume G » avec une opacité de 100% pour dessiner ces formes, puis j'estompe un peu les bords avec l'outil « Mélange de couleurs ».
Les caractéristiques de ces gouttes sont qu'elles sont longues et fines. Je recommande qu'elles s'écoulent toutes dans le même sens.
J'estompe quelques éclats, je peins quelques petites étoiles et voilà. Une délicieuse suika bar à la commande.
- CHANGEMENT DE COULEUR -
Il existe un outil qui nous permet de changer rapidement la couleur. Cela peut être utile pour simuler différentes saveurs ; ainsi nous n'aurions plus à en dessiner une nouvelle. L'outil est : Teinte\/ contraste\/ luminosité. Comme son nom l'indique, avec ses contrôles, nous pourrons changer la teinte, le contraste et la saturation des couleurs. Si nous plaçons chaque couleur sur un calque séparé, nous pourrons les modifier séparément.
Cet outil se trouve dans : Calque > Nouveau calque de correction > Teinte\/ contraste\/ luminosité.
- POST-PRODUCTION -
La post-production d'une illustration est importante pour lui apporter quelques améliorations. L'un des outils utiles à cet effet est : « Équilibre des couleurs », c'est un outil qui permet d'améliorer la qualité des couleurs, de les rendre plus intenses, plus attrayantes.
Cet outil se trouve dans : Calque > Nouveau calque de correction > Équilibre des couleurs.
► Donut
Pour ce donut au glaçage rouge, j'ai fait exactement la même chose que dans les processus précédents. J'ai commencé avec les couleurs de base sur des calques séparés, puis j'ai placé les ombres et les lumières en utilisant un calque avec « Verrouillage des pixels transparents » pour ne pas dépasser les limites.
Dans cette partie, j'ai fait un peu de rendu, en améliorant les limites des couleurs. Ensuite, j'ai ajouté quelques reflets sur un nouveau calque dont j'ai réduit l'opacité et estompé quelques bords.
J'ai également ajouté une ombre projetée. Une astuce pour que l'ombre projetée s'adapte à n'importe quel fond est de peindre celui-ci d'un noir total et de réduire l'opacité jusqu'au niveau qui nous semble correct.
Enfin, j'ai dessiné des éclats avec du blanc et j'ai ajouté une texture que j'ai superposée en utilisant l'effet « Superposer la texture » qui se trouve dans la palette des propriétés du calque, et enfin j'ai baissé l'opacité de la texture.
Nous ajoutons un fond et voilà.
Extra : Pinceau à desserts
Comme dernier point, je vais vous apprendre à créer un pinceau à desserts, ainsi nous pourrons les utiliser dans d'autres illustrations en un seul clic. Premièrement, il faut enregistrer chacun d'eux comme matériau, pour cela nous en sélectionnerons un avec l'outil « Sélection » (je recommande l'outil rectangulaire). Ensuite, nous irons à : Édition > Enregistrer le matériau > Image.
Une fenêtre apparaîtra où nous mettrons le nom du matériau, son emplacement dans le programme et, le plus important, il faudra cocher la case « Utiliser comme forme de pointe de pinceau ». Lorsque nous aurons tout, nous cliquerons sur accepter.
Maintenant, nous irons aux pinceaux « Décoration » inclus par défaut dans CLIP STUDIO PAINT. Nous choisirons le pinceau « Perle » et le dupliquerons en cliquant droit dessus, un menu apparaîtra où nous cocherons l'option « Dupliquer le sous-outil ».
Une fenêtre apparaîtra où il sera possible de modifier le nom, l'icône et d'autres options, mais dans ce cas, seul le nom est nécessaire.
Une fois le nouveau pinceau créé, nous irons à l'icône en forme de clé à molette qui se trouve dans la partie inférieure droite de la fenêtre « Propriétés de l'outil ». Une nouvelle fenêtre s'ouvrira où nous nous dirigerons vers « Pointe du pinceau ».
Maintenant, appuyez sur la flèche de l'image qui s'affiche en haut, le navigateur s'ouvrira, ici nous choisirons le matériau que nous avons enregistré précédemment et à la fin, nous cliquerons sur accepter et nous fermerons la fenêtre précédente. Terminé.
En faisant ce qui précède, nous aurions déjà notre pinceau, mais si nous voulons qu'il ait une combinaison de différents desserts, ce que nous devrons faire est d'ajouter de nouveaux matériaux. Pour cela, nous cliquerons sur l'icône de la feuille qui se trouve dans la partie inférieure droite, une fois de plus le navigateur s'ouvrira où nous ajouterons le matériau.
Nous pouvons ajouter divers matériaux à un même pinceau. Incroyable !!!
C'est ainsi que sont les pinceaux. Nous pouvons modifier leur taille et d'autres propriétés comme un pinceau d'image normal.
Mot de la fin
J'espère que ce tutoriel vous a plu et qu'il vous a été utile. Eh bien, sans plus attendre, merci d'être arrivé jusqu'ici ! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ
On se voit une prochaine fois ( •⌄• ू )✧
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