Salut 😀! Je suis LibertyFreedom, une concept artist et mangaka qui utilise Clip Studio Paint comme outil d'art numérique principal depuis 7 ans.

 

 

Qu'est-ce qu'un collage ?

Un collage est une œuvre d'art créée en combinant différents matériaux, tels que des dessins, des photographies, des pinceaux, et plus encore, en une composition unique et cohérente.

Dans cet article, je vais vous montrer 5 façons simples et créatives de réaliser de superbes collages numériques. Vous pouvez commencer à utiliser ces astuces dès maintenant pour exprimer votre style artistique et votre vision uniques. Plongeons-y !

Réfléchissez à votre design avant de commencer.

Définir un thème ou un concept

Avant de créer votre collage, il est important d'établir un thème ou un concept. Cela permet de restreindre votre sélection d'images et de ressources, facilitant ainsi la création d'un design cohérent et visuellement attrayant.

Votre thème ou concept peut être basé sur un sujet spécifique, une palette de couleurs, un intérêt personnel ou même un élément narratif. Cette approche ciblée garantit que votre collage a une direction et un but clairs.

 

 

(Facultatif) Utilisez une palette de couleurs pour votre collage.

Choisissez une palette de couleurs qui correspond au thème ou à l'ambiance du collage pour créer un aspect esthétiquement agréable. Vous limiter à une palette de couleurs spécifique peut aider à unifier différents éléments en une composition cohérente.

Rassemblez vos ressources

Une fois que vous avez défini un thème et éventuellement une palette de couleurs, rassemblez toutes les ressources nécessaires depuis Clip Studio Assets. Celles-ci peuvent inclure des matériaux d'image (tels que des objets ou des images d'arrière-plan), des pinceaux de décoration et des objets 3D.

1. Collage en grappe

Un collage de style grappe implique de placer une ou plusieurs images plus grandes au centre comme point focal, avec des images plus petites les entourant et les chevauchant. Certaines images sont placées devant, tandis que d'autres sont derrière, créant un effet de superposition.

Dans mon cas pour ce personnage, que j'ai détouré et pour lequel je souhaite créer un collage, mon concept tourne autour de la transmission d'émotions énergiques, avec pour thème un jeune garçon entouré de tournesols.

Les images et les ressources que je prévois de rechercher et de télécharger seront principalement liées aux tournesols, et les choix de couleurs devront être suffisamment saturés pour transmettre une émotion énergique. De plus, je souhaite que ce collage suive une palette de couleurs analogues pour un aspect harmonieux.

 

 

Commencez avec une couleur unie, un dégradé ou une image de matériau qui définit l'arrière-plan de base du collage.

 

 

Placez votre sujet principal au centre, qui est le personnage dans ce cas. Ensuite, faites glisser les matériaux téléchargés depuis Clip Studio Asset sur la toile.

 

Utilisez l'outil de transformation pour expérimenter avec les images, en ajustant leurs tailles et rotations. Variez les tailles en rendant certaines images grandes, d'autres moyennes et d'autres petites.

 

Superposez les images en plaçant certaines devant et d'autres derrière le sujet principal pour créer une sensation de profondeur.

 

 

Pour séparer les images les unes des autres comme des découpes, vous pouvez créer une bordure blanche pour chaque image. Cliquez sur [Effet de bordure] dans les propriétés du calque et ajustez l'épaisseur de la bordure blanche. Notez que la bordure est toujours à la même distance tout autour si vous utilisez [effet de bordure]

 

 

Pour obtenir une variété de formes pour la bordure, vous devrez le faire manuellement.

Créez un nouveau calque sous l'image du matériau.

Utilisez l'outil Lasso ou Polyline pour créer différentes formes de sélection de zone.

Remplissez avec de la couleur blanche.

 

Dans ce cas, j'ai appliqué l'[Effet de bordure] au personnage et aux fleurs de devant, tout en créant manuellement différentes formes de bordure pour les tournesols restants.

Pour améliorer la séparation entre les découpes, vous pouvez ajouter un calque d'ombre sous chacune d'elles.

Maintenez Ctrl pour sélectionner le calque d'image ou le calque de bordure blanche, puis remplissez la zone sélectionnée avec une teinte plus foncée.

Maintenez Ctrl et faites glisser le calque d'ombre sur le côté pour le positionner, ajoutant ainsi une sensation d'ombre à la découpe.

Pour l'arrière-plan, vous pouvez simplement utiliser une image de matériau de Clip Studio Asset.

Alternativement, si vous préférez un arrière-plan à motif répétitif,

Créez un nouveau calque en bas du collage.

Accédez à l'effet [Tonalité] depuis le panneau Propriété du calque.

Choisissez parmi une variété de motifs de points disponibles ; choisissez celui qui convient à votre thème. Dans mon cas, j'ai choisi 'Fleur (milieu)' pour s'adapter à mon thème.

La taille du motif de points est déterminée par l'obscurité de la couleur que vous choisissez pour remplir. Dans mon cas, je ne voulais pas que les points soient trop grands, j'ai donc utilisé une couleur plus claire pour remplir, ce qui a réduit la taille du motif de points.

Pour donner une couleur à l'effet de ton monochrome,

Créez un nouveau calque et fixez-le sous le calque d'effet de ton, puis remplissez-le avec une couleur de votre choix.

Si vous expérimentez avec les couleurs d'arrière-plan, au lieu de sélectionner et de remplir manuellement une couleur à partir de la roue chromatique, appuyez sur Ctrl+H ou allez dans [Édition] > [Correction tonale] pour accéder au panneau [Teinte/Saturation/Luminosité]. Ici, vous pouvez facilement déplacer les curseurs pour découvrir une couleur qui vous plaît.

Pour ajouter plus de variation de motif à l'arrière-plan, j'ajoute un nouveau calque par-dessus et utilise un pinceau de fleur décoratif que j'ai téléchargé depuis Clip Studio Asset pour dessiner des motifs de fleurs aléatoires.

En recherchant des motifs de matériaux, j'ai trouvé un motif de base très utile pour l'arrière-plan. Je l'ai téléchargé et appliqué pour voir l'effet. L'arrière-plan semble beaucoup plus riche maintenant, et je suis satisfait du résultat.

Clip Studio Assets offre une grande variété de matériaux — n'hésitez pas à en essayer différents pour voir comment ils améliorent votre travail.

 

 

Pour améliorer votre collage, envisagez d'ajouter des mots significatifs, également appelés typographie.

Faites apparaître le panneau [Détail de l'outil secondaire] pour ajouter plus de variations au texte, comme changer le style de police pour s'adapter au thème du collage et ajouter une bordure blanche pour qu'il ressorte de l'arrière-plan.

Pour ajouter une variation de couleur au texte, créez un nouveau calque par-dessus et fixez-le au calque de texte. Utilisez ensuite l'outil [Dégradé] pour créer un dégradé de couleurs.

 

 

Touche finale : Ajustement tonal

Une fois que vous avez terminé d'arranger votre collage, vous voudrez peut-être effectuer des ajustements tonals pour améliorer des éléments spécifiques ou l'apparence générale.

Allez dans le menu [Calque] et sélectionnez [Nouveau calque de correction].

Choisissez une option d'ajustement tonal dans le menu disponible.

 

Une autre option consiste à ajouter un nouveau calque par-dessus et à le fixer à l'image du matériau. Ensuite, changez le mode de fusion du calque et remplissez-le d'une couleur pour ajuster le ton.

 

 

Dans mon cas, j'utilise [Nouveau calque de correction] pour rendre les feuilles plus rougeâtres car je veux que mon collage se rapproche d'une palette de couleurs analogues. Cependant, je ne veux pas que les fleurs soient affectées.

Pour isoler les parties que je ne veux pas affecter, j'active le [Masque] de calque et j'efface les pétales et les fleurons.

En guise de touche finale, vous voudrez peut-être expérimenter avec différents calques de correction d'ajustement tonal au-dessus du collage pour voir s'ils améliorent l'aspect général.

Dans mon cas, j'ai ajouté un calque de correction [Luminosité/Contraste] au-dessus du collage pour améliorer légèrement le contraste général. Après avoir examiné le résultat, je suis satisfait de la façon dont cela s'est passé.

Je recommande vivement d'essayer le calque de correction [Teinte/Saturation/Luminosité] car il vous permet de changer facilement l'ambiance des couleurs et vous pourriez finir par le préférer à l'original. C'est une façon amusante d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre collage !

Voici un autre exemple de collage en grappe comportant plusieurs personnages.

Pour créer ce collage, j'ai soigneusement découpé chaque personnage de différents dessins et les ai arrangés ensemble sur une nouvelle toile. Je les ai superposés, certains étant positionnés derrière d'autres, et j'ai légèrement réduit la taille de certaines découpes pour donner une sensation de profondeur à la composition.

 

 

Ensuite, j'ai ajouté les images de matériaux que j'ai téléchargées depuis Clip Studio Asset.

J'ai appliqué des bordures à chaque image et créé un calque d'ombre en dessous pour les faire apparaître comme des découpes.

Pour l'arrière-plan, j'ai ajouté une image de Matériau de motif téléchargée depuis Clip Studio Assets. Le matériau est à l'origine monochrome, pour ajouter de la couleur au motif, j'utilise l'effet [Couleur du calque] des propriétés du calque.

Calque de texture au-dessus du collage

Comme touche finale, en plus d'ajouter un calque de correction d'ajustement tonal, vous pouvez également ajouter une dernière couche de cohésion en déposant une texture sur le collage terminé.

Dans ce cas, je veux donner au collage une sensation vintage et nostalgique, alors j'ajoute une texture de papier vintage téléchargée depuis Clip Studio Assets.

Après l'avoir ajoutée, je règle le mode du calque sur Luminosité et j'abaisse l'opacité à un degré approprié.

2. Collage de scène

Pour un collage de scène, commencez par ajouter une image d'arrière-plan de scène.

Dans cet exemple, mon thème est la détente à la plage, j'ai donc importé un arrière-plan de plage téléchargé depuis Clip Studio Asset.

Avant d'ajouter des images de matériaux, il est utile de considérer une technique de composition populaire appelée la 'Règle des tiers'.

Cette technique divise votre toile en une grille de neuf parties égales, avec des éléments importants placés le long des lignes ou à leurs intersections pour une composition équilibrée.

Pour créer facilement la grille de la 'règle des tiers', vous pouvez télécharger cette action automatique depuis Clip Studio Assets.

Placez d'abord l'image de matériau la plus importante, qui est le point focal, selon la grille de la règle des tiers. Cela signifie la positionner le long de l'une des lignes de la grille ou à une intersection pour une composition visuellement agréable.

 

 

Une fois que vous avez positionné les images pour le point focal, passez à l'ajout des images de matériaux restantes.

Efforcez-vous de remplir chaque case de la grille avec un matériau afin que la composition soit équilibrée et visuellement attrayante. Cela garantit que chaque partie de votre collage contribue à son harmonie et à son exhaustivité globales.

Fermez la grille. Appliquez des bordures à chacun et créez un calque d'ombre en dessous pour faire de chaque matériau une découpe.

Ajustement tonal

Dans mon cas, je veux légèrement assombrir le ton de la maison japonaise et du palmier en arrière-plan. Donc, pour ajuster le ton de l'image, vous pouvez soit ajouter un [Nouveau calque de correction] soit ajouter un nouveau calque avec un mode de fusion différent.

Dans ce cas, j'ajoute un nouveau calque au-dessus de l'image et le fixe à l'image en dessous.

Ensuite, je change le mode de calque en 'Multiplier' pour assombrir le ton général de l'image avec une couleur bleuâtre claire.

Vous pouvez expérimenter avec différents modes de fusion pour voir lequel convient le mieux.

Cette technique vous permet d'ajuster sélectivement les valeurs tonales de parties spécifiques de votre collage.

 

 

Enfin, pour améliorer l'ensemble du collage, j'ajoute un effet de soleil sur le collage terminé. Comme j'étais satisfait du résultat, je n'ai pas ajouté de calque de correction d'ajustement tonal au-dessus du collage. Cette touche supplémentaire ajoute une atmosphère lumineuse et joyeuse au collage, donnant vie à la scène.

 

 

3. Collage d'imitation

Vous pouvez organiser votre collage pour imiter le design de quelque chose d'autre comme un calendrier, une interface utilisateur Windows, une carte à jouer, et plus encore.

Par exemple, dans cet exemple, j'ai imité un design de carte avec une palette de couleurs complémentaires.

Commencez par utiliser l'outil secondaire de sélection [Rectangle] pour créer un arrière-plan vert. Ensuite, ajoutez un calque d'effet [tonalité] avec un motif de points depuis la propriété du calque et fixez-le au calque d'arrière-plan. Dans ce cas, j'utilise le motif 'pique'.

 

 

Après cela, utilisez l'outil secondaire de sélection [Polyligne] pour créer une zone de sélection triangulaire et remplissez-la d'une couleur, puis fixez un calque de matériau de motif.

 

 

Importez l'image du matériau et imitez la mise en page couramment vue sur les cartes à jouer. Dans ce cas, j'ajoute un personnage, une lettre et un matériau étoile, le tout avec un effet de bordure.

Regroupez ce collage dans un dossier.

Dupliquez le dossier du collage et retournez-le verticalement et horizontalement.

Pour améliorer l'intérêt visuel du collage dupliqué, j'ai changé sa couleur en rouge (sauf pour le personnage). De plus, j'ai ajusté la rotation de l'étoile dupliquée pour qu'elle corresponde à l'orientation de l'original.

Enfin, je duplique également le calque de ton à effet de pique bleu et je le retourne horizontalement. Ensuite, je change la couleur en rouge et j'utilise le masque de calque pour supprimer la partie indésirable.

 

 

4. Collage de formes multiples

Vous pouvez organiser votre collage dans diverses formes, telles que des carrés, des triangles, des cercles, des polygones, ou même des formes organiques irrégulières. Ces formes servent de cadres pour arranger vos images et matériaux, vous permettant de créer des compositions visuellement attrayantes avec des mises en page uniques.

Commencez par ajouter un arrière-plan de matériau à votre toile

 

 

Pour créer des formes géométriques comme des rectangles, des ellipses et des polygones, utilisez les outils secondaires de sélection Rectangle, Ellipse et Polygone. Pour créer une forme organique, utilisez plutôt l'outil Lasso.

Une fois la forme créée, remplissez la zone de sélection avec une couleur de votre choix sur un nouveau calque. Un calque pour chaque forme.

 

 

Pour ajouter une bordure blanche à l'intérieur de chaque forme, commencez par créer un nouveau calque au-dessus de chaque forme. Ensuite, appuyez sur Ctrl pour sélectionner le calque et naviguez vers le menu [Sélection] et choisissez [Réduire le calque sélectionné]. Une fois la zone de sélection réduite, remplissez le calque avec de la couleur blanche pour créer la bordure.

Répétez le processus pour créer une forme plus petite à l'intérieur de la bordure blanche. Remplissez cette forme plus petite avec une couleur différente pour fournir un espace où placer l'image de matériau.

De plus, créez un calque d'ombre sous chaque découpe. Ensuite, importez les images et fixez-les à chacune de ces formes.

 

 

Ensuite, utilisez ce pinceau de ruban adhésif de Clip Studio Assets pour ajouter du ruban adhésif aux découpes de forme, donnant un effet réaliste comme si les découpes étaient collées sur une planche de bois.

 

 

Enfin, ajoutez un calque de cadre au-dessus du collage.

Mon concept pour ce collage est que le personnage aime manger des desserts, car il est entouré d'une variété de desserts de différentes formes.

Vous pouvez également utiliser cette méthode pour introduire vos personnages dans un collage en les plaçant dans différentes formes et en ajoutant une étiquette de nom pour chacun.

 

 

Pour donner plus de personnalité au personnage, j'ai inclus une image d'arrière-plan pour chacun d'eux et j'ai bordé chaque personnage pour le séparer de l'image d'arrière-plan. Cela ajoute non seulement un intérêt visuel, mais aide également à mettre en évidence chaque personnage individuellement.

5. Collage à forme unique

Créer un collage à l'intérieur d'une forme ou d'une silhouette spécifique peut ajouter un élément unique et expressif à votre œuvre d'art. La forme ou la silhouette peut être n'importe quoi de significatif pour votre collage, comme une pomme, un papillon, une maison, etc.

 

 

Commencez par créer un arrière-plan simple qui ne détournera pas l'attention du collage plus tard.

Dans mon cas, je remplis d'une couleur unie et j'ajoute un cadre léger pour l'arrière-plan.

Ensuite, importez ou dessinez une forme que vous souhaitez donner à votre collage.

Dans mon cas, j'importe une forme de cœur depuis Clip Studio Material et je la positionne au centre de l'arrière-plan.

Importez toutes les images de matériaux ou les découpes.

Utilisez l'outil de transformation pour faire pivoter, redimensionner et superposer les découpes selon les besoins pour remplir la forme. Il est acceptable que les images de matériaux dépassent légèrement les limites de la forme.

Une fois que vous êtes satisfait de l'arrangement, masquez le calque de la forme de cœur pour révéler vos découpes formant un collage en forme de cœur.

L'arrière-plan semble un peu vide, donc pour l'améliorer, j'importe ce matériau de cadre téléchargé depuis Clip Studio Assets.

 

 

J'utilise également un pinceau décoratif pour ajouter des effets brillants et du texte pour donner plus de variation à l'arrière-plan. Cependant, je ne veux pas que les décorations attirent trop l'attention, alors je les ai remplies de la même couleur que la bordure elle-même pour qu'elles se fondent dans le cadre.

Une autre façon d'arranger le collage de manière nette et organisée est d'utiliser des cadres.

Après avoir créé l'arrière-plan et la forme, vous pouvez utiliser l'outil secondaire [Cadre rectangle] pour créer un cadre qui couvre toute la forme. (Forme de cœur dans ce cas)

 

 

Divisez ensuite le cadre en cadres plus petits.

Sélectionnez le calque du dossier de cadre et allez dans le menu [Calque] > [Règle/Cadre] > [Diviser le cadre également]

 

 

Spécifiez un nombre de divisions et sélectionnez [Créer un dossier vide].

Une fois que vous cliquez sur OK, chaque cadre avec son propre dossier sera créé automatiquement.

Vous pouvez maintenant importer les images dans leur dossier de cadre correspondant.

Fixez le dossier de cadre global à la forme en dessous afin que les images de matériaux ne dépassent pas les limites de la forme.

S'il y a des espaces non remplis entre les cadres, créez simplement un nouveau calque et utilisez l'outil pot de peinture pour remplir les espaces en blanc.

 

 

Enfin, ajoutez un matériau de bordure, un pinceau de décoration et un texte de la même couleur que la bordure pour donner à l'arrière-plan une certaine variation.

Le concept de cet exemple de collage est de montrer à quel point j'aime manger des desserts de manière créative.

 

 

Merci de votre lecture ! J'espère que ce tutoriel vous a été utile ! À bientôt dans les prochains Tips.