Bonjour et bienvenue dans ce tutoriel. Je vais vous guider sur la façon d'ajuster vos paramètres de pression du stylet de manière appropriée et de partager six méthodes efficaces et 4 exercices de ligne pour améliorer la qualité de vos dessins au trait numériques dans Clip Studio Paint. Sans plus tarder, commençons !
Configuration de la pression de stylet optimale dans Clip Studio Paint
Vous pouvez ajuster la pression du stylet de manière universelle pour tous les sous-outils ou de manière sélective pour chaque sous-outil. Pour un ajustement universel, allez dans Fichier et cliquez sur 'Paramètres de pression du stylet'.
Pour un ajustement sélectif, cliquez sur cette icône dans les propriétés de votre sous-outil et cochez la première case pour activer la pression. Si vous ne la trouvez pas, allez dans Fenêtres et cochez 'Propriété de l'outil'.
Regardons maintenant le réglage universel pour le graphique de pression. Vous devriez voir un graphique linéaire à un taux constant, si ce n'est pas le cas, cliquez sur "Réinitialiser aux valeurs par défaut".
Le réglage par défaut convient à la plupart des gens, y compris moi-même. Cependant, si vous êtes une personne qui dessine plus fort que la moyenne, vous pourriez trouver que le réglage par défaut facilite le tracé de lignes épaisses mais rend difficile le tracé de lignes fines.
Ou, si vous êtes une personne qui dessine plus légèrement que la moyenne, vous pourriez trouver l'inverse.
Dans de tels cas, vous pouvez laisser Clip Studio ajuster automatiquement le réglage de pression optimal pour vous en dessinant intentionnellement avec une variété de pressions de stylet sur la toile, mais cette méthode peut être subjective car certaines personnes ne la trouvent pas utile.
Je recommande d'ajuster la pression du stylet de manière douce. Cliquez sur 'Réglage ajusté'. Si vous dessinez plus fort que la moyenne, cliquez sur 'Plus fort' pour réduire la pression de sortie. Si vous dessinez plus légèrement que la moyenne, cliquez sur 'Plus léger' pour augmenter la pression de sortie. Vous pouvez cliquer plusieurs fois pour cumuler l'effet, ou cliquer sur la fonction inverse pour annuler l'ajustement.
Vous pouvez également ajuster le graphique de pression manuellement. En bref, la manière appropriée d'ajuster est d'assurer une courbe en C lisse afin que l'épaisseur du trait ne change pas brusquement pendant que vous dessinez.
Pour supprimer un point de contrôle, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser hors de la boîte ou cliquez sur 'Réinitialiser aux valeurs par défaut'.
Une fois que vous avez terminé les ajustements, cliquez sur 'Vérifier le réglage ajusté' et sélectionnez 'Terminé'. Vous pouvez tester le réglage ajusté en dessinant sur une toile, et si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez toujours revenir pour réajuster les paramètres."
Regardons maintenant le réglage de pression sélectif pour ces sous-outils. Chacun de ces sous-outils a son propre réglage de pression.
Ce graphique de pression fonctionne de la même manière que celui du réglage universel. Vous n'avez généralement pas besoin de réajuster la pression du stylet ici puisque vous l'avez déjà fait dans le réglage universel, à moins que vous ne souhaitiez un réglage de pression du stylet différent spécifiquement pour ce sous-outil.
Une chose cruciale à noter est le réglage de la 'valeur minimale'. Essentiellement, cela détermine l'épaisseur minimale de vos lignes. Si vous la réglez à 50, vous ne pourrez pas tracer de lignes fines car la valeur minimale commence à 50, vous ne pouvez tracer l'épaisseur de ligne que dans la plage de 50 à 100, qui correspond à une ligne moyenne et épaisse.
Si vous augmentez la valeur à 100, vous ne pourrez pas dessiner de variété dans l'épaisseur de ligne, essentiellement aucune pression car la valeur minimale commence et se termine à 100.
Gardez la valeur minimale à 0 si vous voulez dessiner une gamme complète d'épaisseurs de ligne dans votre œuvre.
Cependant, certains artistes ne trouvent pas les réglages par défaut à leur goût car les lignes ont tendance à s'amincir trop facilement aux extrémités lorsqu'ils dessinent. Dans de tels cas, vous pouvez augmenter la valeur minimale de l'épaisseur de ligne pour éviter que les lignes ne deviennent trop fines.
Pour cette fonction, la Vélocité contrôle la taille de votre pinceau en fonction de la vitesse à laquelle vous déplacez votre stylet. Essentiellement, plus vous dessinez vite, plus la taille du pinceau diminue, tandis que plus vous dessinez lentement, plus la taille du pinceau reste proche de sa taille originale. Si vous bougez rapidement au début et ralentissez à la fin, cela créera deux points à chaque extrémité. Cette fonction opère davantage comme un pinceau texturé et est utilisée pour imiter les vrais stylos encreurs dans votre dessin numérique.
La fonction 'Aléatoire' fonctionne également de manière similaire à un pinceau texturé. Vous n'avez pas besoin d'activer ces fonctions, sauf si vous souhaitez un style de dessin spécifique.
6 façons d'améliorer la qualité de vos lignes
1. Stabilisation
Pour localiser la stabilisation, rendez-vous dans la palette 'Propriété de l'outil'. Cliquez sur l'icône en forme de clé à molette en bas à droite pour faire apparaître le panneau Détail du sous-outil, ou vous pouvez le trouver sous 'Fenêtres'. Dans l'onglet Correction, cochez cette case pour ajouter la fonction de stabilisation à votre palette Propriété de l'outil pour des ajustements faciles. Ici, vous pouvez affiner la quantité de stabilisation pour le sous-outil sélectionné.
La stabilisation a trois fonctions qui travaillent simultanément.
Premièrement, elle corrige automatiquement les tremblements de chaque ligne lorsque vous dessinez. Si vos lignes apparaissent tremblantes et irrégulières, augmenter la valeur de stabilisation corrigera la ligne tremblante, ce qui donnera des lignes plus lisses et plus fluides. Plus la valeur de stabilisation est élevée, plus vos lignes seront lisses.
Deuxièmement, la stabilisation facilite le tracé de lignes effilées. Plus votre valeur de stabilisation est élevée, plus vous pouvez obtenir des lignes longues et effilées.
Troisièmement, il y aura un délai dans le dessin, et la gravité de ce délai dépendra de votre valeur de stabilisation. Plus la valeur est élevée, plus le délai sera important.
Ce sont les trois fonctions qui se produisent en même temps lorsque vous utilisez la stabilisation. Opter pour une stabilisation maximale n'est pas toujours nécessaire et utile, tandis qu'une faible stabilisation ne signifie pas nécessairement inutile et superflue.
Faible stabilisation.
En faible stabilisation, il est plus facile de tracer des lignes tremblantes, et il n'y a presque aucun délai dans cet état. C'est particulièrement bénéfique pour l'illustration d'environnements naturels comme les rochers, les arbres et les textures. Une touche d'irrégularité peut ajouter une sensation plus naturelle à votre travail dans de tels cas. Bien qu'obtenir des lignes effilées soit plus difficile dans cet état, vous pouvez simplement réduire la taille du pinceau pour tracer une ligne effilée ou effacer l'épaisseur de la ligne. Si vous dessinez sur un calque vectoriel, une astuce utile est d'utiliser l'outil 'Ajuster la largeur de ligne' pour effiler la ligne. Je couvrirai plus en détail ces fonctionnalités plus tard.
Stabilisation moyenne
La stabilisation moyenne est un réglage communément préféré par la plupart des artistes. J'utilise également la stabilisation moyenne la plupart du temps dans mes dessins. Elle fonctionne très bien pour dessiner des personnages, des animaux, et globalement toutes les formes organiques qui impliquent beaucoup de courbes. Dans cet état, vous pouvez obtenir des lignes effilées décentes, et il y a un léger délai dans le dessin, ce qui est généralement acceptable.
Haute stabilisation
La haute stabilisation, bien qu'offrant une excellente stabilité, n'est pas couramment utilisée en raison de son contrôle difficile. Ce mode encourage généralement un rythme de dessin plus lent, offrant une plus grande précision dans le tracé et permettant un meilleur contrôle des variations d'épaisseur de ligne. Cependant, il est essentiel que votre croquis initial soit raisonnablement présentable pour des résultats optimaux.
2. Simplifiez le dessin en traçant des traits plus longs.
L'une des erreurs les plus courantes que font souvent les débutants est de peiner à créer des lignes longues et lisses. Au lieu de cela, ils se retrouvent avec des lignes courtes et hachurées qui compliquent excessivement le dessin. Bien qu'il soit possible d'obtenir de bons résultats avec plusieurs traits courts, cela peut avoir un impact négatif sur le flux de dessin, vous obligeant à faire des allers-retours d'innombrables fois. Maîtriser la capacité de tracer des traits plus longs est non seulement plus efficace, mais permet également de gagner un temps considérable lors de l'achèvement d'un dessin.
Les débutants ont tendance à dessiner en utilisant uniquement leur poignet, ce qui limite la couverture à une petite zone. Au lieu d'utiliser votre poignet, utilisez votre épaule pour dessiner sur une plus grande surface. Si vous n'êtes pas sûr d'utiliser votre épaule, imaginez qu'il y a un point de pivot dans votre épaule comme dans une pose 3D et essayez de ressentir le mouvement à partir de là.
Ne vous méprenez pas, utiliser le poignet est excellent pour dessiner des lignes courtes comme les détails. La clé est d'apprendre à alterner entre l'utilisation de votre poignet et de votre épaule pour différents aspects de votre dessin.
3. Faites pivoter la toile pour dessiner sous un angle confortable.
Appuyez sur 'R' pour faire pivoter ou sélectionnez le sous-outil 'Rotation' de l'outil 'Déplacer'. Tous les angles des lignes que nous dessinons ne sont pas naturels. Il peut être difficile de dessiner sous certains angles car cela peut aller à l'encontre du mouvement naturel de notre poignet et de notre épaule. La rotation de la toile vous permet de trouver un angle plus confortable pour dessiner et parfois même de mieux visualiser les choses sous un angle différent.
4. Dessinez la ligne suivante avant le point final
Ceci est essentiellement pour l'étape d'encrage final. Lorsque vous voulez connecter les lignes joliment, au lieu de dessiner la ligne suivante à partir du point le plus éloigné, vous pouvez reculer un peu pour avoir une meilleure transition et connecter la ligne suivante en douceur.
5. Outil Déformation fluidité et outil Transformation
Vous pouvez ajuster la courbure et les directions de la ligne en utilisant l'outil Déformation fluidité. Vous pouvez également utiliser l'outil Lasso pour sélectionner d'abord les lignes, puis utiliser l'outil Transformation pour faire pivoter ou faire glisser les lignes, ou vous pouvez aller dans le menu d'édition et utiliser la transformation de maillage pour ajuster la courbure.
6. Épaisseur de ligne
Très bien, c'est le point le plus important et c'est un vaste sujet. Généralement, la plupart des gens ont tendance à penser que l'épaisseur de ligne est la même chose que la largeur de ligne, mais c'est en fait un peu plus que cela. Cela implique la Forme, la Valeur et le Contour. Je me concentrerai uniquement sur la Forme, c'est-à-dire l'épaisseur de ligne, car elle joue le rôle le plus crucial dans la détermination de l'épaisseur de ligne pour le lineart.
5 façons de contrôler l'épaisseur de ligne dans Clip Studio Paint
La première façon est de contrôler la pression de votre stylet. Appuyer plus fort sur le stylet donne des lignes épaisses tandis qu'appuyer plus doucement sur le stylet donne des lignes fines.
La deuxième façon est d'ajuster la taille des pinceaux et de dessiner en va-et-vient pour lisser les lignes.
La troisième façon est d'effacer une ligne épaisse pour en obtenir une plus fine ou de répéter le tracé de lignes plus fines pour obtenir une ligne plus épaisse.
La quatrième façon est d'utiliser les fonctions d'expansion ou de pincement de l'outil Déformation fluidité. Utilisez le sous-outil d'expansion si vous voulez épaissir la ligne ou l'outil de pincement pour affiner la ligne. Faites attention à ne pas en abuser car la résolution de la ligne se dégradera.
La cinquième façon est de loin la plus pratique et la plus puissante pour ajuster l'épaisseur de ligne dans Clip Studio Paint. C'est en utilisant ensemble un calque vectoriel et l'outil 'Correction de ligne'.
Dans les calques vectoriels, si vous maintenez la touche Ctrl ou utilisez le sous-outil Objet pour sélectionner l'une des lignes, vous pouvez voir plusieurs points créés entre chaque trait/chemin que vous dessinez. Cela vous permet d'ajuster votre dessin au trait d'innombrables fois sans perdre la qualité de la résolution.
Pour ajuster l'épaisseur de ligne, rendez-vous à l'outil 'Correction de ligne' et sélectionnez 'Ajuster la largeur de ligne'. Dans la propriété de l'outil, vous pouvez choisir 'Épaissir' pour rendre les lignes plus épaisses, ou vous pouvez choisir 'Affiner' pour rendre les lignes plus fines.
Vous pouvez ajuster l'amplitude en passant la souris sur le curseur ou en modifiant la valeur à côté du curseur.
Au lieu d'ajuster seulement quelques points de contrôle d'une ligne, vous pouvez cliquer sur 'Traiter toute la ligne' pour ajuster l'ensemble du chemin des points de contrôle ou chaque trait en une seule fois.
Désactivez 'Traiter toute la ligne' si vous souhaitez ajuster l'épaisseur de ligne en douce transition, par exemple d'une ligne épaisse à une ligne moyenne ou d'une ligne moyenne à une ligne fine.
Activez 'Traiter toute la ligne' si vous voulez mettre à l'échelle l'épaisseur de toute la ligne vers le haut ou vers le bas.
Si vous voulez avoir plus de contrôle sur la segmentation de la ligne, sélectionnez le sous-outil 'Point de contrôle' et choisissez 'Diviser la ligne' pour segmenter la partie que vous souhaitez. Avec 'Traiter toute la ligne' activé, vous pouvez ajuster la segmentation de la ligne plus rapidement.
De plus, vous pouvez également utiliser le sous-outil 'Redessiner la largeur de ligne vectorielle' pour ajuster la largeur de ligne de manière transparente. Cet outil réagit à la pression du stylet : appuyer plus fort épaissit la ligne tandis qu'appuyer plus doucement l'affine. Si vous augmentez ou réduisez la taille de votre pinceau, l'épaisseur globale de la ligne s'adaptera en moyenne en conséquence.
Vous pouvez définir des raccourcis clavier pour ces outils afin de passer facilement de l'un à l'autre pendant que vous dessinez. Allez dans « Fichier » > « Paramètres de raccourcis » > Catégorie : Outils > « Correction de ligne »
5 aspects principaux que l'épaisseur de ligne peut véhiculer.
Nous pouvons classer l'épaisseur de ligne en quatre types : ligne moyenne, ligne épaisse, ligne fine et ligne interrompue ou inexistante. Ces épaisseurs de ligne offrent des options polyvalentes pour l'expression artistique. Généralement, il y a cinq aspects principaux que l'épaisseur de ligne peut véhiculer.
1. Profondeur d'une scène
L'épaisseur de ligne peut être utilisée pour représenter la profondeur d'une scène. Essentiellement, il suffit d'épaissir les lignes des éléments les plus proches du spectateur et d'affiner les lignes de ceux qui sont plus éloignés pour créer un sentiment de profondeur spatiale.
Dans ce dessin de scène, j'utilise des lignes épaisses pour le premier plan, qui est le personnage, des lignes moyennes pour le plan moyen, qui est l'école et le chat, et des lignes fines pour l'arrière-plan, qui est le nuage.
2. Profondeur/Masse de l'objet
Si vous voulez exprimer la profondeur ou la masse d'un objet, envisagez de faire transitionner l'épaisseur de ligne d'un type à un autre, par exemple des lignes épaisses aux lignes fines ou vice versa.
Cette technique est couramment observée dans l'encrage de bandes dessinées ou de mangas. La transition de l'épaisseur de ligne donne une sensation de profondeur ou de masse au dessin.
3. Hiérarchie d'importance
Vous pouvez utiliser l'épaisseur de ligne pour organiser l'importance des éléments dans un dessin. Utilisez des lignes épaisses pour délimiter le contour du sujet le plus important d'une scène et des lignes plus fines pour les moins importants. Dans ce même dessin, je peux choisir de mettre en évidence le personnage ou le chat.
Vous pouvez également ne mettre en évidence que le personnage si cela est destiné à être un dessin de figure ou une conception de personnage.
Pour cette scène environnementale, j'utilise des lignes épaisses pour faire du chat le point focal le plus important et des lignes fines pour faire du nuage le moins important. Mais pour cette image, je peux déplacer le point focal vers l'école et rendre le personnage le moins important.
Pour accentuer davantage le point focal, vous pouvez également rompre les lignes pour le séparer du reste. Vous pouvez organiser l'importance des éléments comme vous le souhaitez pour guider l'attention du spectateur.
4. Lumière et Ombre.
L'épaisseur de ligne peut être utilisée pour transmettre une sensation de lumière et d'ombre. Si la source de lumière provient du côté droit, vous pouvez épaissir les lignes du côté gauche pour indiquer l'ombre. Inversement, vous pouvez utiliser des lignes plus fines, ou même rompre la ligne, pour suggérer où la lumière frappe.
5. Émotion
Vous pouvez utiliser l'épaisseur de ligne pour souligner l'émotion d'un dessin. Par exemple, dans ce dessin, si je veux souligner l'émotion d'horreur, je peux épaissir toutes les lignes ensemble. Quant à ce dessin, si je veux souligner le sentiment de paix, je peux rendre toutes les lignes plus fines.
Vous pouvez utiliser l'épaisseur de ligne pour exprimer ces 5 aspects dans le même dessin. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de combinaisons. Le choix de l'aspect à employer dépend entièrement de votre liberté artistique.
4 exercices de ligne pour améliorer votre fluidité et la qualité de vos lignes
Pas de zoom
1. Dessinez des lignes plus longues sans dézoomer la toile. Apprenez à utiliser votre épaule et à ressentir le mouvement lorsque vous tracez des lignes plus longues.
Maintenir la pression du stylet
2. Certains débutants ont tendance à ne dessiner que des lignes effilées tout le temps parce qu'ils ont l'habitude d'éloigner leur stylet de la tablette trop tôt. Cet exercice vise à entraîner votre main à ne pas éloigner votre stylet de la tablette trop tôt afin que vous puissiez maintenir l'épaisseur de ligne jusqu'à la fin.
Transition de l'épaisseur de ligne
3. Dessinez des lignes dont l'épaisseur transite entre une ligne fine, moyenne et épaisse. Il peut s'agir d'une ligne effilée allant du moyen au fin ou l'inverse, ou elle peut commencer du moyen au fin et revenir au moyen, puis continuer vers l'épais et se terminer au fin. Il existe de nombreuses combinaisons.
Courbes de différents degrés
4. Dessinez des courbes avec des degrés de courbure différents. Cet exercice est un bon échauffement pour entraîner la flexibilité de votre mouvement de main. Je trouve personnellement cet exercice plus utile que de répéter le dessin de cercles avec la même courbure, car il est moins pratique dans le dessin réel.
Je consacre généralement 5 à 10 minutes à ces exercices. Si vous êtes débutant, n'hésitez pas à prolonger un peu, peut-être 10 à 20 minutes. Je ne recommande pas de pratiquer trop longtemps car ces exercices sont destinés à être un simple échauffement pour le dessin réel.
Voilà, c'est la fin de ce tutoriel ! J'espère sincèrement que les conseils que j'ai partagés vous seront utiles dans votre parcours artistique.
Dessin de personnage manga en accéléré
Si vous souhaitez voir comment j'utilise l'épaisseur de ligne en action, n'hésitez pas à regarder mon dessin de personnage manga en accéléré, où je montre comment j'utilise Clip Studio Paint pour donner vie à un personnage manga. Le dessin en accéléré commence à 25:19. Merci d'avoir regardé !
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