Vous êtes-vous déjà senti confus ou frustré lorsque vous dessiniez des bâtiments en perspective dans Clip Studio Paint ? Dans ce tutoriel, je partagerai avec vous ma technique d'utilisation des outils et l'approche pour réaliser un dessin de château dans Clip Studio Paint.
Ce didacticiel se concentre principalement sur la façon d'utiliser les outils permettant de dessiner un château en perspective à 3 points. Un peu de connaissances préalables sur la perspective et la fonction de base de Clip Studio Paint vous seront donc utiles.
Avant de plonger dans le vif du sujet, j'aimerais clarifier la distinction entre les calques et les outils. Généralement, lors du dessin, nous travaillons avec des calques pixellisés réguliers. Cependant, dans ce didacticiel, j'utiliserai exclusivement des calques vectoriels. Les calques vectoriels créent des points ou des points de contrôle pour chaque ligne que nous dessinons, ce qui nous permet de manipuler plus facilement chaque ligne.
Définition des touches de raccourci
Je recommande fortement de définir d'abord ces outils comme touches de raccourci, car nous les utiliserons tout au long du processus de dessin.
Vous ne devriez avoir qu'un seul "Ajuster la largeur de la ligne", j'expliquerai pourquoi j'ai créé une copie de ce sous-outil plus tard.
Trois avantages de l'utilisation des outils mentionnés dans Couche vectorielle
Comparons maintenant le dessin avec un stylo normal à l'utilisation des outils de droite et de courbe sous un calque vectoriel.
Les lignes sur le côté gauche, dessinées avec le G Pen par défaut, présentent plusieurs points ou points de contrôle. A l’inverse, les lignes du côté droit, tracées avec l’outil Ligne droite et courbe, n’ont que deux points de contrôle.
Si nous utilisons l'outil objet ou maintenons la touche Ctrl enfoncée pour sélectionner les lignes vectorielles dessinées par le stylo G ou n'importe quel outil stylo, il devient difficile de modifier les lignes en raison de la présence de plusieurs points de contrôle. Cependant, lorsque l'on sélectionne des lignes tracées avec l'outil "ligne droite" ou "courbe", on observe seulement deux points à chaque extrémité. Cela facilite le contrôle des lignes ; nous pouvons ajuster la longueur et la direction de la ligne droite sans effort. Si nous utilisons l'outil Courbe, nous pouvons également manipuler la courbure de la ligne courbe selon nos besoins. De plus, nous pouvons déplacer la position de la ligne n'importe où sur le canevas en maintenant le contrôle ou en utilisant l'outil objet pour faire glisser les lignes vers la position souhaitée.
Cette technique est incroyablement utile et permet de gagner du temps, en particulier lors du dessin de bâtiments, de véhicules, d'appareils électriques ou de toute illustration technique nécessitant la règle de perspective. N'oubliez pas que cette méthode ne fonctionne que dans une couche vectorielle.
Le deuxième avantage du dessin dans un calque vectoriel est la possibilité d'utiliser la gomme vectorielle pour supprimer rapidement les lignes. Accédez simplement à la propriété de l'outil et cochez la case de la colonne de la gomme vectorielle ; trois options sont disponibles, mais nous n'utiliserons que celle du milieu et la dernière. Choisir celui du milieu efface jusqu'à l'intersection des lignes, tandis que sélectionner le troisième efface toute la ligne, quelles que soient les intersections.
Le troisième avantage de dessiner dans un calque vectoriel est la facilité avec laquelle nous pouvons ajuster la largeur des lignes. Appuyez sur la touche de raccourci "ajuster la largeur de la ligne" que nous avons définie précédemment ou sélectionnez-la dans la barre d'outils. Sous la propriété de l'outil, cliquez sur "épaissir" ou "rétrécir" pour ajuster la largeur de la ligne. En règle générale, j'utilise « épaissir » pour améliorer les lignes de contour du dessin et « rétrécir » pour les détails des lignes. Pour basculer facilement entre eux, je crée le même sous-outil et avec une fonction différente. Ensuite, vous pouvez définir la même touche de raccourci ou une touche de raccourci différente pour ce sous-outil similaire.
Vous pouvez modifier la valeur pour une différence plus notable, mais je préfère une légère différence, je la fixe donc à 0,5. Si je souhaite une plus grande différence de largeur de ligne, j’épaissit ou rétrécis généralement les lignes plusieurs fois.
Nous ne pouvons pas obtenir une ligne de contour épaisse et parfaite en utilisant uniquement l'outil "Ajuster la largeur de la ligne". Ce que nous allons faire, c'est utiliser l'outil "Control Point". Sélectionnez "Split Line" sous la propriété de l'outil pour diviser les lignes que nous ne voulons pas épaissir. En utilisant ces trois outils de manière interchangeable, nous pouvons créer un dessin au trait dynamique.
Phase 1 – Décision sur la composition globale (vignette)
À des fins de composition, il n’est pas nécessaire que la toile soit exactement au format A4 portrait ou paysage. J'ai expérimenté différents angles d'un cube ou d'un rectangle pour transmettre l'ambiance générale du château que je voulais présenter au public. J'ai également dessiné le sol/plan et parfois la ligne d'horizon pour illustrer l'angle. Je ne recommande pas d'utiliser des primitives 3D comme substituts, sauf si vous êtes déjà familier avec le dessin de cubes sous différents angles. Dessiner des cubes est une compétence fondamentale en art ; si vous ne pouvez même pas dessiner un cube sous différents angles, vous ne pouvez pratiquement rien dessiner sous différents angles.
J'ai d'abord commencé à utiliser l'outil « rectangle » pour dessiner la toile, puis l'outil « ligne droite » pour dessiner les bâtiments ou la gomme vectorielle pour effacer rapidement les lignes.
Parmi toutes les compositions, je ne recommande pas d'utiliser une vue de face complètement plate sans raccourci car elle semble trop bidimensionnelle. Sauf si vous visez intentionnellement une conception de vue de face pour l'art conceptuel, ce que nous aborderons dans la phase suivante.
J'ai opté pour une vue de face raccourcie avec un léger angle faible. La narration que je souhaite transmettre est l'introduction initiale du personnage voyant le château pour la première fois, créant ainsi une expérience partagée avec les lecteurs.
Phase 2 - Esquisse de la conception
Dans cette étape, je me concentre uniquement sur la conception du château sans le fardeau de la perspective. Je ne tiens pas compte de la perspective et me concentre uniquement sur la conception de la vue de face. N'hésitez pas à utiliser des références pour étayer votre conception et à dessiner plusieurs croquis.
Je ne donne pas la priorité aux détails à ce stade. Je considère deux aspects principaux : les formes et la conception des formes, ainsi que la composition, en particulier les lignes directrices ou la disposition.
Pour ce dessin, j'ai choisi d'utiliser une disposition en triangle. J'ai également décidé de dessiner un thème de château fantastique et magique orné de cristaux. Concernant les formes, j'opte pour la simplicité comme le cylindre et le rectangulaire. En termes de conception de forme, vous pouvez observer des triangles grands, moyens et petits disposés de haut en bas, formant une composition triangulaire.
Maintenant, c'est probablement quelque chose que vous dessineriez dans une vue de face, qui est une perspective à un point.
Pour créer quelque chose de plus intéressant, nous pouvons faire pivoter les formes en ajoutant une perspective à deux points dans ce dessin. Il s’agit d’une théorie de rotation de perspective que vous n’avez probablement pas réalisée même après des années de dessin. Cela pourrait probablement être le conseil le plus important de ce didacticiel.
Théorie de la rotation des perspectives (CONSEIL le plus IMPORTANT)
Examinons cette image. Une vue de face ou de côté est essentiellement en perspective à un point.
Cependant, dans la deuxième image, lorsque l'objet tourne, il passe à une perspective à deux points. Lorsque le cube commence à tourner légèrement vers la droite, le point de fuite gauche s'éloigne du point central sur une courte distance, indiquant une surface plus petite, tandis que le point de fuite droit s'éloigne du centre (indiquant une surface plus grande).
Lorsque le cube est tourné à mi-chemin, les deux points de fuite sont à une distance similaire (indiquant une surface égale des deux côtés du cube)
Au fur et à mesure que le cube continue de tourner, le point de fuite gauche s'éloigne du centre et le point de fuite droit se rapproche du centre, créant la situation opposée de la deuxième image.
Une fois que le cube a effectué une rotation complète de 90 degrés, vous pouvez voir qu'il n'y a qu'un seul point de fuite, qui représente une perspective à un point.
Au lieu de dessiner avec une seule perspective à un point, nous pouvons incorporer des perspectives à un point et à deux points partageant la même ligne d'horizon. Appliquons cette théorie de la rotation au dessin du château.
Comme vous pouvez le voir, j'ai fait pivoter certaines formes et j'ai transformé la tour centrale en prisme hexagonal. J'ai également disposé le château selon une formation circulaire au lieu d'une ligne droite horizontale. Vous pouvez observer le cercle que j'ai dessiné pour illustrer la façon dont le château serait vu du haut.
Bien qu'il n'y ait rien de mal à tout dessiner dans une perspective à un point, je trouve personnellement que l'incorporation d'une perspective à deux points rend le dessin plus attrayant visuellement.
Ensuite, je commence à détailler le château. Pour cette étape, j'utilise une combinaison du stylo par défaut et de l'outil ligne droite. Il est important de noter qu'il s'agit encore d'un croquis, et je ne recommande pas d'investir trop de temps dans ces détails car nous allons tout redessiner dans une nouvelle toile avec une perspective appropriée. Je me concentre uniquement sur l'esquisse des détails au point central du château, à savoir la partie centrale. Je laisse le reste vide car je suis clair sur la conception globale. Vous pouvez tout dessiner si vous préférez.
Phase 3 - Mise en place des règles de perspective et dessin des grandes formes
Méthode pour mettre en place la symétrie et la perspective à 3 points
Cette phase combine essentiellement les phases 1 et 2. Maintenant, faites glisser la toile avec le motif du château de côté pour référence. Créez un nouveau canevas avec une taille similaire à la vignette choisie et n'oubliez pas de créer d'abord un nouveau calque vectoriel.
Choisissez la Règle symétrique.
Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, tracez une ligne verticale n'importe où, puis ouvrez le panneau Aligner/Distribuer depuis la fenêtre. Appuyez sur la touche de raccourci Objet et sélectionnez la ligne directrice verticale.
Choisissez « Toile » dans la première ligne, puis sélectionnez « Aligner le centre horizontal » dans la deuxième ligne.
Cliquez avec le bouton droit sur l'icône de la règle pour sélectionner "Afficher dans tous les calques".
Ne dessinez pas sur le calque de perspective car nous créerons plus de règles de perspective à des fins de rotation plus tard. Pour des raisons de sécurité, je recommande de convertir d'abord le calque de perspective rastérisé en calque vectoriel en cliquant avec le bouton droit sur le nom du calque (pas sur les deux icônes). Si vous dessinez accidentellement sur le calque de perspective, sélectionnez simplement toutes les lignes avec l'outil lasso, coupez-les en un nouveau calque vectoriel et fusionnez-le avec le calque vectoriel de dessin de lignes.
Mon objectif est d'aligner le point de fuite au milieu, mais malheureusement, l'outil d'alignement ne fonctionne pas sur la règle de perspective. Par conséquent, je dois le faire glisser manuellement en suivant la ligne de symétrie que nous avons créée précédemment. Après l'ajustement, j'utilise l'outil de ligne droite pour dessiner et tester les lignes raccourcies et m'assurer également d'avoir une ligne droite au milieu.
Utiliser l'esquisse comme calque de référence (facultatif)
Avant de plonger dans le dessin, une approche consiste à dupliquer l'esquisse de conception en tant que calque de référence et à transformer la conception d'esquisse pour l'aligner sur les lignes de perspective en faisant glisser les poignées de transformation. Certains artistes préfèrent partir d'une toile vierge mais personnellement, je préfère commencer par cette méthode. Si nous avons affaire à des angles au-delà de la vue de face, comme une vue d'un quart ou une vue en plongée, nous devons dessiner le dessin d'esquisse en vue de face et de côté, ou parfois même le plan d'étage, afin de pouvoir les aligner. chaque ligne de perspective respective. dans ce cas, une seule esquisse vue de face suffit. il est crucial de noter que nous dessinons le château sous un léger contre-angle. Assurez-vous de dessiner la surface inférieure de chaque formulaire plus tard.
Pour ce tutoriel, j'ai déjà filtré les lignes d'esquisse car je souhaite garder le canevas propre afin que vous puissiez voir facilement
Méthode de dessin en perspective
Activez "accrocher à une règle spéciale" pour le dessin symétrique et en perspective.
J'ai commencé par dessiner la tour principale, mais je ne peux pas tracer de ligne horizontale. (N'oubliez pas d'utiliser les outils mentionnés précédemment)
Pour surmonter ce problème, vous pouvez soit désactiver « Snap to Special Ruler », soit masquer le calque de perspective ci-dessous. Si vous désactivez « Aligner sur la règle spéciale », les règles symétriques et de perspective seront désactivées simultanément puisqu'elles appartiennent à la catégorie des règles spéciales. Si vous masquez la visibilité du calque de perspective, vous perdez uniquement la règle de perspective tout en conservant la règle de symétrie. De même, vous pouvez désactiver la règle de symétrie uniquement en cliquant avec le bouton droit sur l'icône de la règle et en désactivant l'affichage de la règle.
Pour dessiner l'autre côté de la tour, je fais glisser la poignée/le point de la ligne de fuite pour qu'elle corresponde au bord de la ligne et j'y ajuste la pente de la ligne. Je trouve cette méthode plus facile que de faire glisser le point de fuite sur la ligne d'horizon.
Je souhaite donner au toit une légère courbe, j'utilise donc l'outil « Courbe » pour tracer une ligne droite et ajuster la courbure pour suivre la perspective. Bien que vous puissiez utiliser l'outil 'objet' ou maintenir la touche 'ctrl' enfoncée pour sélectionner la ligne et ajuster à nouveau la courbure, cet ajustement ne sera pas reflété de l'autre côté, donc je le fais en une seule fois.
Ensuite, je cache le calque de perspective, j'utilise l'outil 'ligne droite' pour dessiner le toit. Ensuite, je désactive l'icône d'accrochage et cache la règle de symétrie pour dessiner la pointe de la tour à l'aide de l'outil « courbe ». Je désactive les deux car je préfère dessiner la pointe sur une seule ligne courbe. Même si les fonctions et les outils peuvent sembler un peu déroutants au début, croyez-moi, avec un peu de pratique, tout deviendra facile une fois que vous aurez compris la logique de fonctionnement des outils et des fonctions.
Ensuite, je veux dessiner la tour en dessous mais avec une rotation de 45 degrés. Pour ce faire, sélectionnez et créez une copie de votre calque de perspective. Ensuite, masquez le calque de perspective précédent. Faites glisser le point de perspective du nouveau calque de perspective pour l'aligner sur la ligne souhaitée et ajuster la pente. En faisant cela, nous avons créé un nouvel ensemble de perspectives à 3 points partageant la même ligne d'horizon mais avec des points de fuite différents.
En plus de désactiver la fonction d'accrochage, vous pouvez également obtenir le même résultat en maintenant Ctrl ou en utilisant l'outil « Objet » pour ajuster facilement la direction de la ligne tout en gardant la fonction d'accrochage activée.
Si vous souhaitez dupliquer une ligne, maintenez « Contrôle » et sélectionnez la ligne, puis appuyez sur « C » et « V ». La ligne dupliquée sera dans la même position, vous pouvez la faire glisser vers un emplacement différent en maintenant à nouveau le contrôle.
À l’avenir, examinons le dessin d’une tour cylindrique. Mais avant cela, j'aimerais partager une petite théorie des perspectives dont vous n'êtes peut-être pas au courant.
Théorie de la perspective du cylindre
En perspective à un point, un cylindre sans raccourci présente un fond de forme ovale. Maintenant, lorsque nous introduisons le raccourci, simulant une perspective à trois points, observez comment la forme de la surface inférieure change lorsque le cylindre se déplace vers la gauche ou la droite. La forme ovale devient légèrement inclinée. Il n'y a aucune modification dans les formes et les silhouettes lorsque le cylindre tourne.
Puisque la tour est légèrement éloignée du centre de la perspective, nous devons faire pivoter légèrement l’ovale vers la droite. Je duplique quelques ovales parce que je souhaite les utiliser comme guide pour dessiner des fenêtres plus tard. N'oubliez pas d'ajuster la largeur et la hauteur de l'ovale après l'avoir dupliqué, car les ellipses plus proches de la ligne d'horizon apparaîtront plus aplaties, tandis que celles situées plus haut seront plus proches d'une forme circulaire.
Je dessine une ligne directrice centrale en utilisant une couleur différente, puis je dessine la ligne de toit pour respecter la ligne directrice.
Ensuite, je veux dessiner la fenêtre triangulaire principale au milieu. Puisque la fenêtre est vue de face, nous devons créer une perspective à un point. Pour ce faire, utilisez la même méthode que celle que j'ai montrée précédemment : sélectionnez la règle de perspective que nous avons créée précédemment, dupliquez-la, masquez le calque de perspective précédent et ajustez l'un des points de fuite au centre.
J'ai fait une erreur ici en ne faisant pas parfaitement correspondre le point de fuite au milieu. Veuillez revérifier le point de fuite avant de commencer à dessiner.
Ensuite, je veux dessiner un « motif ornemental au milieu ». Mais le motif ornemental est censé être devant et je ne l’ai pas dessiné en premier. Donc, pour surmonter ce problème, je diminue l'opacité du calque actuel et crée un nouveau calque vectoriel par-dessus. J'ai utilisé l'outil Courbe pour dessiner le motif de l'ornement.
Si vous trouvez les lignes ennuyeuses, vous pouvez changer la couleur des lignes en cliquant sur l'icône "changer la couleur du calque". Si vous préférez une couleur différente, cliquez sur la couleur bleue affichée sur le calque de propriété ci-dessus pour sélectionner une alternative.
J'utilise la Courbe pour dessiner le motif de l'ornement. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une vue légèrement faible car la ligne Horizon est en dessous, nous devons donc dessiner une forme sous le motif de l'ornement.
Après avoir transformé la couleur du calque en bleu, nous pouvons facilement effacer toutes les lignes bleues inutiles. Ensuite, nous pouvons rétablir la couleur du calque au noir et les fusionner en un seul calque vectoriel.
Ensuite, je veux dessiner une petite tour avec une rotation différente. La méthode est la même que précédemment, dupliquez la règle de perspective précédente et ajustez les nouveaux points de perspective.
Si vous n'êtes pas habitué à trouver le point central d'une masse, une méthode simple consiste à tracer un « X » ou des lignes diagonales en haut ou en bas du plan. Une fois que vous avez trouvé le point médian du plan, vous pouvez étendre le point vers le haut et ce sera le point central du toit. Une autre méthode pour trouver le centre de la masse consiste à tracer une ligne au milieu de toute la structure. J'ai tracé cette ligne en rouge pour plus de clarté. Cette ligne doit diviser la structure en deux moitiés égales, les côtés gauche et droit se reflétant sur la ligne. Après avoir dessiné la ligne de toit, utilisez l'outil gomme vectorielle pour supprimer les lignes de guidage. Cela vous laissera une conception de toit épurée et symétrique.
À l'avenir, je souhaite dessiner le bâtiment arrière avec une rotation différente. Encore une fois, la même méthode. Créez une copie de votre couche de perspective précédente. Ensuite, sélectionnez la poignée de la ligne de fuite pour contrôler la pente de la ligne de fuite, ce qui affecte à son tour la rotation de votre bâtiment. Ce bâtiment est penché en arrière, comme une vue orientée vers l'arrière.
Ensuite, nous allons dessiner le bol flottant (je ne sais pas comment dois-je l'appeler). Pour ce faire, nous utiliserons les outils ellipse et courbe. N'oubliez pas de désactiver l'icône « Snap to Ruler » pour désactiver à la fois la symétrie et l'effet de perspective avant de dessiner ceci.
Si vous souhaitez dupliquer l'ovale, utilisez l'outil "objet" ou maintenez "Contrôle" pour sélectionner la ligne, puis appuyez sur "C" et "V". La ligne dupliquée sera dans la même position, vous pouvez la faire glisser vers un emplacement différent.
Méthode de retournement de symétrie
"Après avoir rempli l'ensemble des formulaires, vous souhaiterez peut-être obtenir une vue complète de votre œuvre. Suivez ces étapes pour dupliquer et retourner votre dessin sur le côté droit :
1. Sélectionnez l'outil 'Polyligne' dans le menu d'outils 'Sélection'.
2. Zoomez sur la toile pour garantir un placement précis de votre premier point.
3. Maintenez Shift et faites glisser vers le bas de votre dessin.
4. Déplacez-vous vers la droite, vers le haut et revenez au point initial pour créer une sélection.
5. Supprimez toutes les lignes sur le côté droit de votre dessin.
6. Inversez la sélection en appuyant sur « Ctrl », « Maj » et « I » ou choisissez « Inverser la zone sélectionnée » dans la commande de menu « Sélectionner ».
7. Créez un duplicata du calque.
8. ouvrez le menu « Dupliquer et alignement » et choisissez « Zone de sélection ». Assurez-vous de cocher la case en bas pour activer « Aligner les chemins vectoriels » avant de sélectionner « Aligner les bords gauches.
8. Enfin, appuyez sur « Ctrl+T » pour inverser verticalement les lignes, ce qui donne une image symétrique.
Lors d'un zoom avant, vous remarquerez peut-être que certaines lignes ne se connectent pas parfaitement. Nous allons résoudre ce problème en les supprimant et en les redessinant manuellement dans la phase finale. Actuellement, je me concentre sur la visualisation de la composition globale. Après avoir complété les détails sur le côté gauche, je vais dupliquer et retourner vers la droite, corrigeant les connexions de ligne imparfaites.
Mon objectif est d'introduire un peu d'asymétrie sur le côté droit. Pour y parvenir, je vais commencer par effacer les parties que je souhaite différer de la symétrie.
Ensuite, je crée un nouveau calque vectoriel sur lequel dessiner par-dessus. J'utilise la même méthode qu'avant, en dupliquant un nouveau calque de perspective et en modifiant le point de fuite pour dessiner une forme pivotée.
Une fois que vous avez rempli les formulaires globaux, il est temps de passer à la phase suivante.
Phase 4 : Détails. (Dessiner des formes plus petites et complexes)
Cette phase consiste à ajouter des formes et des textures plus petites à votre dessin. Si vous n'êtes pas sûr du design, n'hésitez pas à dupliquer les calques et à expérimenter.
Pour ajouter des formes plus petites au bâtiment, modifiez la couleur de la ligne et réduisez son opacité. Ensuite, créez un nouveau calque vectoriel au-dessus de votre calque actuel pour dessiner les détails.
Fermez le calque de perspective actuel et ouvrez le calque de perspective précédent qui correspond à la tour que vous détaillez. À ce stade, vous devrez peut-être renommer vos couches de perspective pour une meilleure organisation.
Lorsque vous dessinez les détails, vous pouvez utiliser le rouge ou n'importe quelle couleur pour les lignes de guidage et le noir pour les lignes réelles.
Comme toujours, une fois que vous avez terminé, vous pouvez facilement effacer toutes les lignes de guidage à l'aide de l'outil Gomme vectorielle. Ensuite, rétablissez la couleur du calque au noir et fusionnez avec le calque vectoriel précédent.
Passant à la tour cylindrique, je vais y dessiner un drapeau et quelques fenêtres.
Assurez-vous de désactiver la fonction d'accrochage lors de la rotation et l'ajustement de la taille des ovales, car les règles de perspective ne sont pas nécessaires pour dessiner des formes circulaires sous n'importe quel angle. Reportez-vous à la théorie des cylindres que j'ai expliquée plus tôt.
Lors de l'effacement des lignes en excès des ovales, je désactive parfois la fonction de gomme vectorielle et utilise à la place une gomme normale pour conserver la courbure de la ligne ovale. En effet, une gomme vectorielle peut parfois modifier le tracé de la ligne ovale, modifiant ainsi sa courbure. Je rencontre généralement ce problème spécifiquement avec les ovales.
Le temps nécessaire pour dessiner les lignes directrices et les détails du château dépend du niveau de complexité souhaité. Si vous visez plus de détails, cela prend naturellement plus de temps. Dans mon cas, comme je destinais cet article à mon portfolio, j'ai investi des heures à calculer soigneusement des lignes directrices et à dessiner des détails complexes. Bien que je ne présente pas ici l'intégralité du processus pour que la vidéo reste concise, j'ai déjà couvert tous les outils et méthodes de dessin nécessaires, qui restent cohérents tout au long. Si vous rencontrez des difficultés pour dessiner des formes spécifiques en perspective, il peut être utile de revoir les bases du dessin en perspective.
Malgré l'approche détaillée, j'ai gardé les formes de ce château relativement simples, en incorporant des piliers, des fenêtres et des décorations supplémentaires.
Si vous avez déjà complété tous les détails du côté gauche, il vous suffit de répéter la méthode de retournement de symétrie que j'ai expliquée plus tôt.
Ensuite, réduisez l'opacité du calque dupliqué et ouvrez le calque d'asymétrie que nous avons créé précédemment, puis changez la couleur du calque et réduisez l'opacité, puis effacez simplement les parties que vous ne souhaitez pas symétriques.
N'oubliez pas de rétablir la couleur des lignes au noir en cliquant à nouveau sur l'icône "Changer la couleur du calque".
Dessiner une texture sur une surface plane
Maintenant, si vous souhaitez dessiner une texture ou un motif ornemental sur le mur du château.
1.Créez un nouveau canevas et dessinez-y le motif de texture en vue de face complète.
2.Puis copiez le dans le dessin du château en tant que nouveau calque.
3.Dessinez une ligne directrice pour indiquer où vous souhaitez que votre texture soit placée. Utilisez ensuite l'outil de transformation en appuyant sur Ctrl+T et faites glisser la poignée pour qu'elle corresponde à la perspective. Si nécessaire, vous pouvez également l'aligner avec la ligne de fuite du calque de perspective.
Phase 5 : ajustements
Après avoir consacré plusieurs heures au dessin, j'ai finalement réalisé un croquis détaillé du château. Pour rationaliser le processus de conception, j'ai dupliqué tous les calques vectoriels de lignes et je les ai fusionnés en un seul calque vectoriel. Il est conseillé de faire d'abord une sauvegarde avant de fusionner. De cette façon, je peux toujours revoir les calques et apporter des modifications si nécessaire.
Je voulais augmenter un peu la hauteur du bâtiment. J'ai donc utilisé l'outil de transformation pour agrandir le château.
À ce stade, je veux aussi dessiner l'arrière-plan, donc ....... encore une fois la même méthode que celle que j'ai montrée auparavant. diminuez l'opacité, changez la couleur du calque. puis créez un nouveau calque vectoriel et dessinez dessus. Ensuite, effacez simplement toutes les lignes inutiles avant de rétablir la couleur du calque en noir.
J'avais envie de peaufiner un peu la composition, alors j'ai dupliqué le calque de lignes vectorielles en guise de sauvegarde. Ensuite, j'ai légèrement allongé la hauteur de la toile et j'ai retravaillé le premier plan.
Enfin, nous pouvons créer un dessin au trait dynamique en ajustant la largeur du trait. La même méthode que j'ai montrée plus tôt dans ce tutoriel.
Rationalisez le fichier pour la coloration
C'est le résultat final et j'en suis content.
Si vous souhaitez procéder à la coloration, enregistrez-le simplement en tant que nouveau fichier d'abord, puis rasterisez le calque vectoriel linéaire et supprimez tous les calques inutiles en dessous.
C'est tout pour ce tutoriel. J'espère que vous le trouverez utile lorsque vous dessinez un château ou tout autre dessin en perspective avec Clip Studio Paint.
À propos, c’est l’ambiance générale des couleurs que j’ai peinte pour le château. Si j’en ai l’occasion, je serai heureux de vous expliquer mon processus de coloration en détail lors d’une prochaine séance.
J'espère que vous avez apprécié le voyage autant que moi.
Merci d'avoir regardé!
N'hésitez pas à partager vos réflexions dans les commentaires ci-dessous.
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