Vous êtes-vous déjà senti confus ou frustré en dessinant des bâtiments en perspective dans Clip Studio Paint ? Dans ce tutoriel, je vais partager avec vous ma technique d'utilisation des outils et l'approche pour réaliser un dessin de château dans Clip Studio Paint.Ce tutoriel se concentre principalement sur la façon d'utiliser les outils pour dessiner un château en perspective à 3 points, donc une petite connaissance préalable de la perspective et des fonctions de base de Clip Studio Paint vous sera utile.Avant de nous lancer, j'aimerais clarifier la distinction entre les calques et les outils. Généralement, lorsque nous dessinons, nous travaillons avec des calques rastérisés ordinaires. Cependant, dans ce tutoriel, j'utiliserai exclusivement des calques vectoriels. Les calques vectoriels créent des points ou des points de contrôle pour chaque ligne que nous dessinons, ce qui nous permet de manipuler plus facilement chaque ligne.
Définir les raccourcis clavier
Je recommande fortement de définir ces outils comme raccourcis clavier en premier car nous les utiliserons tout au long du processus de dessin.
Vous ne devriez avoir qu'un seul « Ajuster la largeur de la ligne », j'expliquerai plus tard pourquoi j'ai créé une copie de ce sous-outil.
Trois avantages de l'utilisation des outils mentionnés dans le calque vectoriel
Comparons maintenant le dessin avec un stylo normal et l'utilisation des outils de ligne droite et de courbe sous un calque vectoriel.
Les lignes du côté gauche, dessinées avec le G Pen par défaut, présentent plusieurs points ou points de contrôle. Inversement, les lignes du côté droit, dessinées avec l'outil de ligne droite et de courbe, n'ont que deux points de contrôle. Si nous utilisons l'outil objet ou maintenons la touche Ctrl enfoncée pour sélectionner les lignes vectorielles dessinées avec le G Pen ou tout autre outil stylo, il devient difficile de modifier les lignes en raison de la présence de plusieurs points de contrôle. Cependant, lorsque nous sélectionnons des lignes dessinées avec l'outil « ligne droite » ou « courbe », nous n'observons que deux points à chaque extrémité. Cela facilite le contrôle des lignes ; nous pouvons ajuster la longueur et la direction de la ligne droite sans effort. Si nous utilisons l'outil de courbe, nous pouvons également manipuler la courbure de la ligne courbe selon les besoins. De plus, nous pouvons déplacer la position de la ligne n'importe où sur le canevas en maintenant la touche Ctrl enfoncée ou en utilisant l'outil objet pour faire glisser les lignes vers la position souhaitée.Cette technique est incroyablement utile et permet de gagner du temps, en particulier lors du dessin de bâtiments, de véhicules, d'appareils électriques ou de toute illustration technique nécessitant la règle de perspective. N'oubliez pas que cette méthode ne fonctionne que dans un calque vectoriel.
Le deuxième avantage du dessin sur un calque vectoriel est la possibilité d'utiliser la gomme vectorielle pour une suppression rapide des lignes. Il suffit de naviguer vers les propriétés de l'outil et de cocher la case de la colonne de la gomme vectorielle ; il y a trois options disponibles, mais nous n'utiliserons que la deuxième et la dernière. Choisir la deuxième gomme efface jusqu'à l'intersection des lignes, tandis que choisir la troisième gomme efface toute la ligne, indépendamment des intersections.
Le troisième avantage du dessin sur un calque vectoriel est la facilité avec laquelle nous pouvons ajuster la largeur des lignes. Appuyez sur le raccourci clavier « ajuster la largeur de la ligne » que nous avons défini précédemment ou sélectionnez-le dans la barre d'outils. Sous les propriétés de l'outil, cliquez sur « épaissir » ou « affiner » pour ajuster la largeur de la ligne. Généralement, j'utilise « épaissir » pour améliorer les lignes de contour du dessin et « affiner » pour les détails des lignes. Pour passer facilement de l'un à l'autre, je crée le même sous-outil avec des fonctions différentes. Ensuite, vous pouvez définir le même raccourci clavier ou un raccourci différent pour ce sous-outil similaire.Vous pouvez modifier la valeur pour une différence plus notable, mais je préfère une légère différence, je l'ai donc définie à 0,5. Si je veux une plus grande différence de largeur de ligne, j'épaissis ou j'affine généralement les lignes plusieurs fois.
Nous ne pouvons pas obtenir une ligne de contour épaisse parfaite en utilisant uniquement l'outil « Ajuster la largeur de la ligne ». Ce que nous allons faire, c'est utiliser l'outil « Point de contrôle ». Sélectionnez « Diviser la ligne » sous les propriétés de l'outil pour diviser les lignes que nous ne voulons pas épaissir. En employant ces trois outils de manière interchangeable, nous pouvons créer un dessin au trait dynamique.
Phase 1 - Décider de la composition générale (Miniature)
À des fins de composition, le canevas n'a pas besoin d'être exactement au format A4 portrait ou paysage. J'ai expérimenté avec différents angles d'un cube ou d'un rectangle pour transmettre la sensation générale du château que je voulais présenter au public. J'ai également esquissé le sol/plan et parfois la ligne d'horizon pour illustrer l'angle. Je ne recommande pas d'utiliser des primitives 3D comme substituts, sauf si vous êtes déjà familier avec le dessin de cubes sous différents angles. Dessiner des cubes est une compétence fondamentale en art ; si vous ne pouvez même pas dessiner un cube sous différents angles, vous ne pouvez pratiquement rien dessiner sous différents angles.J'ai d'abord commencé par utiliser l'outil « rectangle » pour dessiner le canevas, puis l'outil « ligne droite » pour dessiner les bâtiments ou la gomme vectorielle pour effacer rapidement les lignes.
Parmi toutes les compositions, je ne recommande pas d'utiliser une vue de face complètement plate sans raccourci, car elle apparaît trop bidimensionnelle. À moins que vous ne visiez intentionnellement un design de vue de face pour de l'art conceptuel, ce que nous approfondirons dans la prochaine phase.J'ai opté pour une vue de face raccourcie sous un léger angle bas. L'objectif de la narration que je souhaite transmettre est la première rencontre du personnage avec le château, créant une expérience partagée avec les lecteurs.
Phase 2 - Esquisser le concept de design
À cette étape, mon seul objectif est la conception du château sans le fardeau de la perspective. Je ne tiens pas compte de la perspective et me concentre uniquement sur le design en vue de face. N'hésitez pas à utiliser des références pour soutenir votre design et à réaliser plusieurs croquis. Je ne privilégie pas le détail à ce stade. Je considère deux aspects principaux : les formes et la conception des formes, ainsi que la composition – plus spécifiquement, les lignes directrices ou l'agencement.Pour ce dessin, j'ai choisi d'utiliser un arrangement en triangle. J'ai également décidé de dessiner un thème de château fantastique et magique orné de cristaux. En ce qui concerne les formes, j'opte pour la simplicité, comme le cylindre et le rectangle. En termes de conception des formes, vous pouvez observer de grands, moyens et petits triangles disposés de haut en bas, formant une composition triangulaire.
Maintenant, c'est probablement quelque chose que vous dessineriez en vue de face, ce qui est une perspective à un point.Pour créer quelque chose de plus intéressant, nous pouvons en fait faire pivoter les formes en ajoutant une perspective à deux points à ce dessin. C'est une théorie de la rotation en perspective que vous n'avez probablement pas réalisée même après des années de dessin. Cela pourrait probablement être le conseil le plus important de ce tutoriel.
Théorie de la rotation en perspective (CONSEIL LE PLUS IMPORTANT)
Examinons cette image. Une vue de face ou de côté est essentiellement en perspective à un point.
Cependant, dans la deuxième image, à mesure que l'objet tourne, il passe en perspective à deux points. Lorsque le cube commence à pivoter légèrement vers la droite, le point de fuite gauche s'éloigne du point central sur une courte distance, indiquant une surface plus petite, tandis que le point de fuite droit s'éloigne davantage du centre (indiquant une surface plus grande).
Lorsque le cube est tourné à mi-chemin, les deux points de fuite sont à une distance similaire (indiquant une surface égale des deux côtés du cube).
À mesure que le cube continue de tourner, le point de fuite gauche s'éloigne davantage du centre, et le point de fuite droit se rapproche du centre, créant la situation inverse de la deuxième image.
Une fois que le cube a effectué une rotation complète de 90 degrés, vous pouvez voir qu'il n'y a qu'un seul point de fuite, ce qui représente une perspective à un point.
Au lieu de dessiner avec une seule perspective à un point, nous pouvons incorporer à la fois des perspectives à un point et à deux points partageant la même ligne d'horizon. Appliquons cette théorie de rotation au dessin du château.
Comme vous pouvez le voir, j'ai fait pivoter certaines formes et j'ai transformé la tour centrale en un prisme hexagonal. J'ai également arrangé le château en une formation circulaire au lieu d'une ligne horizontale droite. Vous pouvez observer le cercle que j'ai dessiné pour illustrer la vue du château depuis le dessus.
Bien qu'il n'y ait rien de mal à dessiner tout en perspective à un point, je trouve personnellement qu'incorporer une perspective à deux points rend le dessin plus visuellement attrayant.
Ensuite, je commence à détailler le château. Pour cette étape, j'utilise une combinaison du stylo par défaut et de l'outil ligne droite. Il est important de noter qu'il s'agit toujours d'un croquis, et je ne recommande pas d'investir trop de temps dans ces détails car nous redessinerons tout sur un nouveau canevas avec une perspective correcte. Je me concentre uniquement sur l'esquisse des détails au point focal du château, qui est la section centrale. Je laisse le reste vierge car la conception générale est claire pour moi. Vous pouvez tout esquisser si vous préférez.
Phase 3 - Configuration des règles de perspective et dessin des grandes formes
Méthode pour configurer la symétrie et la perspective à 3 points
Cette phase combine essentiellement les phases 1 et 2. Maintenant, faites glisser le canevas avec le design du château sur le côté pour référence. Créez un nouveau canevas avec une taille similaire à la miniature choisie, et n'oubliez pas de créer un nouveau calque vectoriel en premier.Choisissez la règle de symétrie.
Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, dessinez une ligne verticale n'importe où, puis ouvrez le panneau Aligner/Distribuer depuis la fenêtre. Appuyez sur le raccourci clavier de l'outil Objet et sélectionnez le guide vertical.
Choisissez « Canevas » dans la première ligne, puis sélectionnez « Aligner le centre horizontal » dans la deuxième ligne.
Faites un clic droit sur l'icône de la règle pour sélectionner « Afficher sur tous les calques ».
Ne dessinez pas sur le calque de perspective car nous créerons d'autres règles de perspective à des fins de rotation plus tard. Par mesure de sécurité, je recommande de convertir d'abord le calque de perspective rastérisé en calque vectoriel en faisant un clic droit sur le nom du calque (pas les deux icônes). Si vous dessinez accidentellement sur le calque de perspective, sélectionnez simplement toutes les lignes avec l'outil lasso, coupez-les sur un nouveau calque vectoriel, et fusionnez-le avec le calque vectoriel de dessin au trait.
Mon objectif est d'aligner le point de fuite au milieu, mais malheureusement, l'outil d'alignement ne fonctionne pas sur la règle de perspective. Par conséquent, je dois le faire glisser manuellement en suivant la ligne de symétrie que nous avons créée précédemment. Après ajustement, j'utilise l'outil ligne droite pour dessiner et tester les lignes en raccourci et aussi m'assurer d'avoir une ligne droite au milieu.
Utilisation du croquis comme calque de référence (Facultatif)
Avant de plonger dans le dessin, une approche consiste à dupliquer le croquis de conception en tant que calque de référence et à transformer le croquis de conception pour l'aligner avec les lignes de perspective en faisant glisser les poignées de transformation. Certains artistes préfèrent partir d'un canevas vierge, mais personnellement, je préfère commencer par cette méthode. Si nous traitons des angles au-delà de la vue de face, comme une vue de quart ou une vue en plongée, nous devons dessiner le croquis de conception à la fois en vue de face et de côté, ou parfois même le plan, afin de pouvoir les aligner sur chaque ligne de perspective respective. Dans ce cas, un seul croquis de vue de face suffit. Il est crucial de noter que nous dessinons le château sous un léger angle bas. Assurez-vous de dessiner la surface inférieure de chaque forme plus tard.
Pour ce tutoriel, j'ai déjà filtré les lignes de croquis car je veux garder le canevas propre afin que vous puissiez voir facilement
Méthode de dessin en perspective
Activez « aimanter à la règle spéciale » pour le dessin symétrique et en perspective.
J'ai commencé par dessiner la tour principale, mais je ne peux pas tracer de ligne horizontale. (N'oubliez pas d'utiliser les outils mentionnés précédemment)
Pour surmonter cela, vous pouvez soit désactiver « Aimanter à la règle spéciale », soit masquer le calque de perspective en dessous. Si vous désactivez « Aimanter à la règle spéciale », les règles de symétrie et de perspective seront désactivées simultanément puisqu'elles appartiennent à la catégorie des règles spéciales. Si vous masquez la visibilité du calque de perspective, vous ne perdez que la règle de perspective tout en conservant la règle de symétrie. De même, vous pouvez désactiver la règle de symétrie uniquement en cliquant droit sur l'icône de la règle et en désactivant l'affichage de la règle.
Pour dessiner l'autre côté de la tour, je fais glisser la poignée/le point de la ligne de fuite pour qu'elle corresponde au bord de la ligne et j'ajuste la pente de la ligne à cet endroit. Je trouve cette méthode plus facile que de faire glisser depuis le point de fuite sur la ligne d'horizon.
Je veux donner un léger arrondi au toit, alors j'utilise l'outil 'courbe' pour tracer une ligne droite et ajuster la courbure pour suivre la perspective. Bien que vous puissiez utiliser l'outil 'objet' ou maintenir la touche 'ctrl' enfoncée pour sélectionner la ligne et ajuster à nouveau la courbure, cet ajustement ne sera pas réfléchi de l'autre côté, je le fais donc en une seule fois.
Ensuite, je masque le calque de perspective, j'utilise l'outil « ligne droite » pour dessiner le toit. Ensuite, je désactive l'icône d'aimantation et masque la règle de symétrie pour dessiner la pointe de la tour à l'aide de l'outil « courbe ». Je désactive les deux car je préfère dessiner la pointe en une seule ligne courbe. Bien que les fonctions et les outils puissent sembler un peu déroutants au début, croyez-moi, avec un peu de pratique, tout deviendra facile une fois que vous aurez compris la logique de fonctionnement des outils et des fonctions.
Ensuite, je veux dessiner la tour en dessous mais avec une rotation de 45 degrés. Pour ce faire, sélectionnez et créez un duplicata de votre calque de perspective. Ensuite, masquez le calque de perspective précédent. Faites glisser le point de perspective du nouveau calque de perspective pour l'aligner avec la ligne souhaitée et ajustez la pente. En faisant cela, nous avons créé un nouvel ensemble de perspectives à 3 points partageant la même ligne d'horizon mais avec des points de fuite différents.
En plus de désactiver la fonction d'aimantation, vous pouvez également obtenir le même résultat en maintenant la touche Ctrl enfoncée ou en utilisant l'outil « Objet » pour ajuster facilement la direction de la ligne tout en gardant la fonction d'aimantation activée.
Si vous voulez dupliquer une ligne, maintenez la touche « Ctrl » enfoncée, sélectionnez la ligne, puis appuyez sur « C » et « V ». La ligne dupliquée sera à la même position, vous pouvez la faire glisser vers un emplacement différent en maintenant à nouveau la touche Ctrl enfoncée.
Passons maintenant au dessin d'une tour cylindrique. Mais avant cela, j'aimerais partager une petite théorie de la perspective dont vous n'êtes peut-être pas conscient.
Théorie de la perspective du cylindre
En perspective à un point, un cylindre sans raccourci présente un fond ovale. Maintenant, lorsque nous introduisons le raccourci, simulant une perspective à trois points, observez comment la forme de la surface inférieure change lorsque le cylindre se déplace vers la gauche ou la droite. La forme ovale devient légèrement inclinée. Il n'y a pas d'altérations des formes et des silhouettes lorsque le cylindre tourne.
Étant donné que la tour est légèrement éloignée du centre de perspective, nous devons faire pivoter l'ovale légèrement vers la droite. Je duplique quelques ovales car je veux les utiliser comme guide pour dessiner les fenêtres plus tard. N'oubliez pas d'ajuster la largeur et la hauteur de l'ovale après l'avoir dupliqué, car les ellipses plus proches de la ligne d'horizon apparaîtront plus aplaties, tandis que celles plus hautes seront plus proches d'une forme circulaire.
Je dessine une ligne directrice médiane en utilisant une couleur différente, puis je dessine la ligne de toit pour qu'elle rencontre la ligne directrice.
Ensuite, je veux dessiner la fenêtre triangulaire principale au milieu. Puisque la fenêtre est en vue de face, nous devons créer une perspective à un point. Pour ce faire, utilisez la même méthode que j'ai montrée précédemment : sélectionnez la règle de perspective que nous avons créée plus tôt, dupliquez-la, masquez le calque de perspective précédent et ajustez l'un des points de fuite au centre.
J'ai fait une erreur ici en ne faisant pas correspondre parfaitement le point de fuite au milieu. Veuillez vérifier le point de fuite avant de commencer à dessiner.
Ensuite, je veux dessiner un motif ornemental au milieu. Mais le motif ornemental est censé être devant et je ne l'ai pas dessiné en premier. Donc, pour surmonter ce problème, je diminue l'opacité du calque actuel et crée un nouveau calque vectoriel par-dessus. J'ai utilisé l'outil Courbe pour dessiner le motif ornemental.
Si les lignes vous gênent, vous pouvez changer leur couleur en cliquant sur l'icône « changer la couleur du calque ». Si vous préférez une couleur différente, cliquez sur la couleur bleue affichée sur le calque de propriétés ci-dessus pour sélectionner une alternative.J'utilise l'outil Courbe pour dessiner le motif ornemental. N'oubliez pas que c'est une vue légèrement en contre-plongée car la ligne d'horizon est en dessous, nous devons donc dessiner une forme sous le motif ornemental.
Après avoir transformé la couleur du calque en bleu, nous pouvons facilement effacer toutes les lignes bleues inutiles. Ensuite, nous pouvons redonner au calque sa couleur noire d'origine et les fusionner en un seul calque vectoriel.
Ensuite, je veux dessiner un petit bâtiment en forme de tour avec une rotation différente. La méthode est la même qu'avant : dupliquer la règle de perspective précédente et ajuster les nouveaux points de perspective.
Si vous n'êtes pas familier avec la recherche du point central d'une masse, une méthode simple consiste à dessiner un « X » ou des lignes diagonales en haut ou en bas du plan. Une fois que vous avez trouvé le point central du plan, vous pouvez prolonger le point vers le haut et ce sera le point central du toit. Une autre méthode pour trouver le centre de la masse consiste à tracer une ligne au milieu de toute la structure. J'ai dessiné cette ligne en rouge pour plus de clarté. Cette ligne devrait diviser la structure en deux moitiés égales, les côtés gauche et droit se reflétant l'un l'autre à travers la ligne. Après avoir dessiné la ligne de toit, utilisez l'outil gomme vectorielle pour supprimer les lignes guides. Cela vous laissera avec un design de toit propre et symétrique.
Ensuite, je veux dessiner le bâtiment arrière avec une rotation différente. Encore une fois, la même méthode. Créez un duplicata de votre calque de perspective précédent. Ensuite, sélectionnez la poignée de la ligne de fuite pour contrôler la pente de la ligne de fuite, ce qui affecte à son tour la rotation de votre bâtiment. Ce bâtiment est penché vers l'arrière, comme une vue arrière.
Ensuite, nous allons dessiner le bol flottant (je ne suis pas sûr de son nom). Pour ce faire, nous utiliserons les outils ellipse et courbe. N'oubliez pas de désactiver l'icône « Aimanter à la règle » pour désactiver les effets de symétrie et de perspective avant de dessiner ceci.Si vous voulez dupliquer l'ovale, utilisez l'outil « objet » ou maintenez la touche « Ctrl » enfoncée pour sélectionner la ligne, puis appuyez sur « C » et « V ». La ligne dupliquée sera à la même position, vous pouvez la faire glisser vers un emplacement différent.
Méthode de symétrie par retournement
« Après avoir terminé les formes générales, vous voudrez peut-être avoir une vue d'ensemble de votre œuvre. Suivez ces étapes pour dupliquer et retourner votre dessin vers la droite :1. Sélectionnez l'outil « Polyligne » dans le menu de l'outil « Sélection ».2. Zoomez sur le canevas pour assurer un placement précis de votre premier point.
3. Maintenez Maj enfoncée et faites glisser vers le bas de votre dessin.4. Déplacez-vous vers la droite, vers le haut, et revenez au point initial pour créer une sélection.
5. Supprimez toutes les lignes du côté droit de votre dessin.6. Inversez la sélection en appuyant sur « Ctrl », « Maj » et « I » ou choisissez « Inverser la zone sélectionnée » dans le menu « Sélection ».
7. Créez un duplicata du calque.8. Ouvrez le menu « Dupliquer et aligner » et choisissez « Zone de sélection ». Assurez-vous de cocher la case en bas pour activer « Aligner les tracés vectoriels » avant de sélectionner « Aligner les bords gauches ».
8. Enfin, appuyez sur « Ctrl+T » pour inverser verticalement les lignes, ce qui donne une image symétrique.En zoomant, vous pourrez observer que certaines lignes ne se connectent pas parfaitement. Nous y remédierons en les supprimant et en les redessinant manuellement lors de la phase finale. Actuellement, mon objectif est de visualiser la composition globale. Après avoir terminé les détails du côté gauche, je dupliquerai et inverserai vers la droite, corrigeant toutes les connexions de lignes imparfaites.
Je vise à introduire un peu d'asymétrie sur le côté droit. Pour ce faire, je commencerai par effacer les parties que je veux différencier de la symétrie.
Ensuite, je crée un nouveau calque vectoriel pour dessiner par-dessus. J'utilise la même méthode qu'avant, en dupliquant un nouveau calque de perspective et en changeant le point de fuite pour dessiner une forme pivotée.
Une fois que vous avez terminé les formes générales, il est temps de passer à la phase suivante.
Phase 4 : Détails (Dessin de formes plus petites et complexes)
Cette phase implique l'ajout de formes et de textures plus petites à votre dessin. Si vous n'êtes pas sûr du design, n'hésitez pas à dupliquer les calques et à expérimenter.
Pour ajouter des formes plus petites au bâtiment, changez la couleur de la ligne et diminuez son opacité. Ensuite, créez un nouveau calque vectoriel au-dessus de votre calque actuel pour dessiner les détails.Fermez le calque de perspective actuel et ouvrez le calque de perspective précédent qui correspond à la tour que vous détaillez. À ce stade, vous devrez peut-être renommer vos calques de perspective pour une meilleure organisation.Lorsque vous dessinez les détails, vous pouvez utiliser du rouge ou toute autre couleur pour les lignes directrices et du noir pour les lignes réelles.
Comme toujours, une fois que vous avez terminé, vous pouvez facilement effacer toutes les lignes directrices à l'aide de l'outil gomme vectorielle. Ensuite, rétablissez la couleur du calque en noir et fusionnez-le avec le calque vectoriel précédent.
Passons à la tour cylindrique, je vais y dessiner un drapeau et quelques fenêtres.Assurez-vous de désactiver la fonction d'aimantation lorsque vous faites pivoter et ajustez la taille des ovales, car les règles de perspective ne sont pas nécessaires pour dessiner des formes circulaires sous n'importe quel angle. Reportez-vous à la théorie du cylindre que j'ai expliquée précédemment.
Lorsque j'efface les lignes excessives des ovales, il m'arrive de désactiver la fonction de gomme vectorielle et d'utiliser une gomme normale à la place pour conserver la courbure de la ligne ovale. En effet, une gomme vectorielle peut parfois altérer le tracé de la ligne ovale, en modifiant sa courbure. Je rencontre généralement ce problème spécifiquement avec les ovales.
Le temps nécessaire pour dessiner les lignes directrices et les détails du château dépend du niveau de complexité que vous désirez. Si vous visez plus de détails, cela prend naturellement plus de temps. Dans mon cas, comme je destinais cette pièce à mon portfolio, j'ai investi des heures à calculer soigneusement les lignes directrices et à dessiner des détails complexes. Bien que je ne présente pas ici l'intégralité du processus pour maintenir la concision de la vidéo, j'ai déjà couvert tous les outils et méthodes de dessin nécessaires, qui restent cohérents. Si vous rencontrez des difficultés à dessiner des formes spécifiques en perspective, revoir les bases du dessin en perspective pourrait être utile.Malgré l'approche détaillée, j'ai gardé les formes de ce château relativement simples, en incorporant des piliers, des fenêtres et des décorations supplémentaires.
Si vous avez déjà terminé tous les détails du côté gauche, il vous suffit de répéter la méthode de symétrie par retournement que j'ai expliquée précédemment.Ensuite, diminuez l'opacité du calque dupliqué, et ouvrez le calque d'asymétrie que nous avons créé précédemment, puis changez la couleur du calque et diminuez l'opacité, et effacez simplement les parties que vous ne voulez pas être symétriques.N'oubliez pas de rétablir la couleur des lignes en noir en cliquant à nouveau sur l'icône « changer la couleur du calque ».
Dessiner une texture sur une surface plane
Maintenant, si vous voulez dessiner une texture ou un motif ornemental sur le mur du château.1.Créez un nouveau canevas et dessinez-y le motif de texture en vue de face complète.2.Puis copiez-le sur le dessin du château en tant que nouveau calque.3.Dessinez une ligne directrice pour indiquer où vous souhaitez placer votre texture. Ensuite, utilisez l'outil de transformation en appuyant sur Ctrl+T et faites glisser la poignée pour correspondre à la perspective. Si nécessaire, vous pouvez également l'aligner avec la ligne de fuite du calque de perspective.
Phase 5 : ajustements
Après avoir consacré plusieurs heures au dessin, j'ai enfin terminé un croquis détaillé du château. Pour rationaliser le processus de conception, j'ai dupliqué tous les calques vectoriels de ligne et les ai fusionnés en un seul calque vectoriel. Il est conseillé de faire une sauvegarde d'abord avant de fusionner. De cette façon, je peux toujours revoir les calques et apporter des modifications si nécessaire.
Je voulais augmenter un peu la hauteur du bâtiment. J'ai donc utilisé l'outil de transformation pour étirer le château.
À ce stade, je veux aussi dessiner l'arrière-plan, alors... encore une fois la même méthode que j'ai montrée précédemment. Diminuez l'opacité, changez la couleur du calque. Puis créez un nouveau calque vectoriel et dessinez par-dessus. Ensuite, il suffit d'effacer toutes les lignes inutiles avant de rétablir la couleur du calque en noir.
J'ai eu envie de modifier un peu la composition, alors j'ai dupliqué le calque de ligne vectorielle comme sauvegarde. Ensuite, j'ai légèrement augmenté la hauteur du canevas et j'ai retravaillé le premier plan.
Enfin, nous pouvons créer un line art dynamique en ajustant l'épaisseur de la ligne. La même méthode que j'ai montrée plus tôt dans ce tutoriel.
Optimiser le fichier pour la coloration
C'est le résultat final et j'en suis satisfait.Si vous souhaitez passer à la coloration, il suffit de l'enregistrer d'abord sous un nouveau fichier, puis de rastériser le calque vectoriel de l'encrage et de supprimer tous les calques inutiles en dessous.
C'est tout pour ce tutoriel. J'espère que vous le trouverez utile pour dessiner un château ou tout autre dessin en perspective dans Clip Studio Paint.
Au fait, voici l'ambiance colorée générale que j'ai peinte pour le château. Si l'occasion se présente, je serai heureux d'expliquer mon processus de coloration en détail lors d'une prochaine session.
J'espère que vous avez apprécié ce voyage autant que moi.Merci d'avoir regardé !N'hésitez pas à partager vos réflexions dans les commentaires ci-dessous.
Merci !
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