Utiliser des photos dans des illustrations peut être une façon amusante d’explorer de nouvelles idées ou de trouver de nouvelles façons de finaliser un dessin. Dans la vidéo de l'atelier ci-dessous, vous pouvez me suivre pendant que je découvre 3 façons différentes d'utiliser les photos.

 

En cours de route, vous apprendrez à utiliser les fonctionnalités suivantes de Clip Studio Paint :

- Le menu Sous-Vue

- L'outil Lasso

- Les outils de transformation et de transformation de maillage

- Masques de calque

- Couches de correction

- Effets artistiques

- Modes de fusion des calques

 

Pour un bref résumé de la vidéo, veuillez lire ci-dessous !

Méthode 1 : utiliser des photos comme références

Le menu Sous-affichage

Si vous avez regardé ou lu certains de mes didacticiels précédents, vous connaissez peut-être déjà le menu Sous-affichage. C'est un moyen pratique de conserver plusieurs références juste à côté de votre espace de travail. Il comprend plusieurs fonctionnalités et a récemment été mis à jour pour inclure même une option d'affichage de galerie qui vous permet d'accéder rapidement à des images de référence spécifiques lorsque vous en avez beaucoup chargé !

 

Si vous ne voyez pas cette fenêtre, veuillez l'activer sous « Fenêtre » > « Sous-vue ».

Créer des références en combinant des photos

Cependant, vous souhaitez peut-être une référence pour quelque chose qui n'existe pas. Une façon amusante de procéder pourrait être de combiner des photos existantes de bâtiments intéressants que vous avez prises dans la ville, ou des photos sous licence Creative Commons CC0, qui vous permettent de modifier et d'éditer une photo sans même avoir besoin d'attribuer son créateur d'origine. . Vous pouvez trouver des photos comme celle-ci sur des sites Web tels que Unsplash, Pexels, Wikimedia Commons ou autres.

Dans l'atelier, je montre comment je combine une variété d'éléments de différentes photos dans une nouvelle référence, que je dessine ensuite. La référence est uniquement destinée à servir de ligne directrice vague qui m'aide, et si vous regardez attentivement, vous verrez peut-être qu'il y a beaucoup de détails que j'ai omis, ajoutés ou modifiés dans l'image finale.

 

Cependant, en manipulant et en assemblant directement des éléments photo, je suis capable d’expérimenter d’une manière différente du simple dessin. Si vous n'êtes pas familier avec le dessin de bâtiments, cela pourrait être un bon moyen d'en créer un vous-même !

 

Cette méthode peut également être utilisée pour créer de nouvelles références de tenues de mode, ou de créatures fantastiques.

J'y parviens principalement en utilisant l'outil Lasso ou Sélection automatique (gardez à l'esprit que vous pouvez ajouter des éléments à votre sélection en maintenant la touche Maj enfoncée, ou supprimer des éléments de votre sélection en maintenant la touche Alt enfoncée), puis copier-coller les éléments ensemble.

 

Ensuite, j'ajuste leur taille, leur rotation ou leur perspective avec l'outil Free Transform (vous pouvez y accéder rapidement avec Ctrl+T). En option, je peux également utiliser l'outil Mesh Transform pour saisir des points individuels et créer des formes courbées avec la photo.

 

Lorsque j'ai créé ma référence, je superpose un calque blanc légèrement transparent, puis je crée un nouveau calque sur lequel je dessine sur la référence.

Méthode 2 : dessiner sur des photos

Dessiner sur des photos peut être un moyen amusant d’éviter le processus de création d’arrière-plan ou d’obtenir un look unique. Il existe plusieurs approches pour cela :

Ajouter des personnages de dessins animés à une photo

Vous n’y êtes en aucun cas limité, mais je pense personnellement que cette approche peut bien fonctionner avec des photos macro, car elles vous permettent d’avoir une perspective différente sur le monde. Et qui peut dire qu’il n’y a pas de petites créatures fantastiques qui traînent sous vos yeux inaperçues ?

 

Il y a quelques astuces que je recommanderais pour ce type d’approche :

Création d'un masque de dossier

S'il y a des éléments dans votre photo derrière lesquels vous souhaitez masquer vos personnages, il est plus facile de simplement dessiner entièrement votre personnage, puis d'en masquer certaines parties en plaçant l'intégralité de l'illustration dans un dossier, en ajoutant un masque de calque au dossier (entouré en jaune). ), puis utilisez la gomme ou les outils pinceau pour supprimer ou ajouter au masque de calque. De cette façon, vous pouvez conserver votre dessin, et peut-être déplacer des éléments plus tard, tout en conservant le masque.

Éléments de premier plan flous

Si votre photo comporte des éléments flous au premier plan, cela peut également aider à rendre flous les éléments illustrés que vous souhaiteriez au premier plan. Vous pouvez y parvenir en utilisant l'outil « Filtre » > « Flou » > « Flou gaussien ».

 

Gardez à l’esprit que si vous appliquez le flou tout en verrouillant la transparence d’un calque, le bord de l’illustration restera net, veillez donc à désactiver cette option.

 

De plus, si vous appliquez le flou alors que des parties du calque sont situées à l'extérieur du canevas, puis que vous déplacez ensuite le reste du calque dans le canevas, vous verrez que le flou s'applique uniquement aux parties du calque qui étaient présentes. sur la toile au moment de l'application du filtre.

Ajout d'une atmosphère

L'ajout d'un peu d'éclairage et d'ombrages à vos éléments illustrés peut leur donner l'impression qu'ils appartiennent vraiment à l'image, même s'il s'agit de dessins. Comparez les deux images ci-dessus : même des effets d’éclairage très simples (ils peuvent bien sûr être plus détaillés si vous le souhaitez !) peuvent vraiment aider les personnages à se sentir comme s’ils appartenaient à la scène. Un champignon projetant de l'ombre sur un mouton endormi, ou le petit fermier pris au soleil.

 

Un moyen simple d'y parvenir consiste à déplacer toutes vos illustrations dans un dossier de calques, puis à créer un calque au-dessus et à utiliser la fonction « Clip to Layer Below » (cerclée en jaune). Cela vous permet de peindre uniquement sur votre œuvre d’art.

 

De plus, vous souhaiterez peut-être utiliser des modes de fusion de calques spécifiques ici. Pour en savoir plus sur la variété des modes, veuillez vous référer à mon autre tutoriel :

Ajouter des personnages à un arrière-plan Pop Art

Clip Studio Paint comprend également certaines fonctionnalités qui vous permettent de manipuler des photos. Cela peut vous aider à créer divers arrière-plans de type pop-art qui pourraient particulièrement bien fonctionner avec les illustrations de personnages que vous souhaitez vraiment faire ressortir, comme avec un style de papier découpé dans mon exemple.

Pour obtenir l’aspect découpé en papier, ajoutez simplement une bordure blanche audacieuse à l’illustration de votre personnage. Cela peut être fait en ouvrant la fenêtre « Propriété du calque », puis en sélectionnant l'option « Effet de bordure ».

Une façon de simplifier une image consiste à utiliser l’effet « Postérisation ». (Une autre façon d'influencer le résultat de cet effet consiste à rendre l'image floue avant de l'appliquer.)

 

Malheureusement, j’aime rarement l’apparence des couleurs grâce à cet effet. Une option pour résoudre ce problème consiste à créer un deuxième calque avec l'effet « Carte de dégradé ». Ici, vous pouvez choisir parmi une variété d'options de couleurs ou créer la vôtre qui peut aider à donner à une image une palette de couleurs plus unifiée.

Gardez à l’esprit que vous pouvez toujours ajouter des taches de couleur en créant un nouveau calque au-dessus de l’arrière-plan, en réglant le mode de fusion sur « Couleur », puis en dessinant simplement dessus. Vous pouvez également utiliser la fonction Masque de calque et utiliser une gomme sur les calques de correction pour que certaines sections de l'image conservent leur couleur d'origine (en effaçant le masque sur le calque « Carte de dégradé ») ou leurs détails d'origine (en effaçant le masque sur le calque « Postérisation »).

Une alternative à la méthode « Postérisation » peut être réalisée avec l'outil « Filtre » > « Effet » > « Artistique ». Jouez simplement avec la variété d'options ici jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous convient - et encore une fois, gardez à l'esprit que vous pouvez le combiner avec d'autres effets en partie grâce à l'utilisation de masques de calque.

Ajouter des personnages réalistes dans un décor d'horreur

Vous pouvez également essayer de peindre des personnages rendus de manière plus réaliste dans une image. Une application de cette technique que je trouve amusante consiste à créer des photos de style horreur pour montrer des monstres.

 

Dans cet exemple, j'ai en fait combiné un petit détail de bâtiment et le corps d'un mouton à partir de photos que j'ai prises au lieu de peindre quelque chose manuellement. Cependant, j'ai toujours ajusté l'ombrage de ces éléments manuellement en utilisant les méthodes affichées précédemment.

 

Cependant, j'ai utilisé trois autres méthodes ici pour aider à mieux mélanger le personnage avec l'arrière-plan :

Ajout de bruit

En ajoutant un nouveau calque, puis en utilisant la fonction « Filtre » > « Rendu » > « Bruit Perlin », j'ai créé une texture bruyante. Lorsque je place ensuite ce calque sur le reste de l’illustration et que je change le mode de fusion en « Superposition », cela crée un effet qui émule le grain de la caméra.

Ajout d'un flou de mouvement

En utilisant la fonction « Filtre » > « Flou » > « Flou de mouvement », j'ai pu donner l'impression que la créature était en mouvement. Cela peut aider à obscurcir les caractéristiques du monstre et permettre au spectateur de les remplir de sa propre imagination, et de créer un sentiment de danger de la part de la créature se déplaçant vers ou autour du spectateur.

Émulation de l'aberration chromatique

Enfin, je voulais émuler un autre effet d'appareil photo : le léger bord de rouge et de bleu que l'on peut parfois voir sur une photo si l'on regarde attentivement, également appelé aberration chromatique.

 

Pour obtenir ce look, j'ai fusionné tous les calques de l'image finale, puis je les ai copiés deux fois, je leur ai appliqué deux cartes de dégradé différentes (rouge et bleu), j'ai défini le mode de fusion de ces calques sur « Épingler la lumière », j'ai réduit l'opacité à environ 30 %, puis j'ai légèrement déplacé les calques.

 

Comme cela a également rendu l'image un peu plus sombre, j'ai également créé un nouveau calque de correction « Luminosité/Contraste » sous ces deux calques où j'ai un peu éclairci l'image.

Méthode 3 : utiliser des photos pour des textures ou des effets

Enfin, il peut toujours être amusant d'utiliser des photos pour créer des textures ou des effets dans vos dessins. Il existe une variété de looks différents que vous pouvez obtenir avec différentes méthodes, je vais donc simplement vous montrer comment j'ai réalisé l'exemple ci-dessus :

J'ai pris mon dessin de base, ajouté une photo de gouttes de pluie (qui avaient également des couleurs similaires à mon dessin !) et lui ai appliqué l'effet « Filtre » > « Flou » > « Spin Blur ».

 

Faites attention au petit X rouge qui apparaît sur votre image lorsque vous appliquez ce filtre ! Vous pouvez le faire glisser et le déposer pour déterminer le point d’où provient l’effet « Spin Blur ».

 

Ensuite, j'ai défini ce calque sur « Pin Light », je l'ai copié et j'ai également ajusté manuellement le masque de calque avec différents pinceaux.

Merci!

C'est tout pour ce tutoriel ! Merci encore de l'avoir lu ou regardé. J'espère que cela vous a donné de nouvelles idées pour vos œuvres d'art ; ou vous a exposé à certains outils de Clip Studio Paint dont vous n'aviez peut-être pas encore connaissance.

 

Si vous avez des questions dites le moi! Et si vous avez créé une œuvre d’art en utilisant ces méthodes, n’hésitez pas à me la montrer – j’adorerais la voir ! :)