Utiliser des photos dans les illustrations peut être une façon amusante d'explorer de nouvelles idées ou de trouver de nouvelles manières de finaliser un dessin. Dans la vidéo de l'atelier ci-dessous, vous pouvez me suivre pendant que je passe en revue 3 façons différentes d'utiliser des photos.

 

En cours de route, vous apprendrez à utiliser les fonctionnalités suivantes de Clip Studio Paint :

- Le menu Vue secondaire

- L'outil Lasso

- Les outils Transformation & Transformation de maillage

- Les masques de calque

- Les calques de correction

- Les effets artistiques

- Les modes de fusion des calques

 

Pour un bref résumé de la vidéo, veuillez lire ci-dessous !

Méthode 1 : Utiliser des photos comme références

Le menu Vue secondaire

Si vous avez regardé ou lu certains de mes tutoriels précédents, vous êtes peut-être déjà familier avec le menu Vue secondaire. C'est un moyen pratique de garder plusieurs références juste à côté de votre zone de travail. Il comprend plusieurs fonctionnalités et a récemment été mis à jour pour inclure même une option d'affichage en galerie qui vous permet de passer rapidement à des images de référence spécifiques lorsque vous en avez beaucoup de chargées !

 

Si vous ne voyez pas cette fenêtre, veuillez l'activer sous « Fenêtre » > « Vue secondaire ».

Créer des références en combinant des photos

Cependant, peut-être voulez-vous une référence pour quelque chose qui n'existe pas. Une façon amusante de le faire pourrait être de combiner des photos existantes de bâtiments intéressants que vous avez pris en ville, ou des photos sous licence Creative Commons CC0, qui vous permettent de modifier et d'éditer une photo sans même avoir besoin d'attribuer son créateur original. Vous pouvez trouver des photos comme celles-ci sur des sites web tels que Unsplash, Pexels, Wikimedia Commons, ou d'autres.

Dans l'atelier, je montre comment je combine une variété d'éléments de différentes photos pour créer une nouvelle référence, sur laquelle je dessine ensuite. La référence n'est qu'une ligne directrice lâche qui m'aide, et si vous regardez attentivement, vous verrez peut-être qu'il y a de nombreux détails que j'omets, ajoute ou modifie dans l'image finale.

 

Cependant, en manipulant et en assemblant directement des éléments de photo, je peux expérimenter d'une manière différente du simple croquis. Si vous n'êtes pas familier avec le dessin de bâtiments, cela pourrait être un bon moyen de créer le vôtre à dessiner !

 

Cette méthode peut également être utilisée pour créer de nouvelles références pour des tenues de mode ou des créatures fantastiques.

J'y parviens principalement en utilisant l'outil Lasso ou Sélection automatique (gardez à l'esprit que vous pouvez ajouter des éléments à votre sélection en maintenant la touche Maj enfoncée, ou en supprimer en maintenant la touche Alt enfoncée), puis en copiant et collant des éléments ensemble.

 

Ensuite, j'ajuste leur taille, leur rotation ou leur perspective avec l'outil Transformation libre (vous pouvez y accéder rapidement avec Ctrl+T). En option, je peux également utiliser l'outil Transformation de maillage pour saisir des points individuels et créer des formes courbées avec la photo.

 

Lorsque j'ai créé ma référence, je superpose un calque blanc légèrement transparent, puis je crée un nouveau calque sur lequel je dessine par-dessus la référence.

Méthode 2 : Dessiner sur des photos

Dessiner sur des photos peut être une façon amusante de sauter le processus de création de l'arrière-plan ou d'obtenir un look unique. Il existe plusieurs approches à cela :

Ajouter des personnages de dessins animés à une photo

Vous n'êtes en aucun cas limité à cela, mais je pense personnellement que cette approche peut bien fonctionner avec des photos macro, car elles vous offrent une perspective différente sur le monde. Et qui dit qu'il n'y a pas de petites créatures fantastiques qui se promènent sous votre regard inaperçues ?

 

Voici quelques astuces que je recommanderais pour ce genre d'approche :

Créer un masque de dossier

S'il y a des éléments dans votre photo derrière lesquels vous voulez cacher vos personnages, il est plus facile de dessiner votre personnage entièrement puis de cacher des parties de celui-ci en plaçant l'illustration entière dans un dossier, en ajoutant un masque de calque au dossier (encerclé en jaune) et en utilisant ensuite les outils gomme ou pinceau pour supprimer ou ajouter au masque de calque. De cette façon, vous pouvez conserver votre dessin et peut-être déplacer des choses plus tard, tout en conservant le masque.

Flouter les éléments de premier plan

Si votre photo contient des éléments flous au premier plan, il peut être utile de flouter également les éléments illustrés que vous souhaitez au premier plan. Vous pouvez y parvenir en utilisant l'outil « Filtre » > « Flou » > « Flou gaussien ».

 

Gardez à l'esprit que si vous appliquez le flou alors que la transparence d'un calque est verrouillée, le bord de l'illustration restera net, assurez-vous donc de désactiver cette option.

 

De plus, si vous appliquez le flou alors que des parties du calque sont situées en dehors du canevas, et que vous déplacez ensuite le reste du calque dans le canevas, vous constaterez que le flou ne s'est appliqué qu'aux parties du calque qui étaient présentes sur le canevas au moment de l'application du filtre.

Ajouter de l'atmosphère

Ajouter de l'éclairage et des ombres à vos éléments illustrés peut aider à les faire se sentir vraiment à leur place dans l'image, même s'il s'agit de dessins. Comparez les deux images ci-dessus - même des effets d'éclairage très simples (ils peuvent bien sûr être plus détaillés si vous le souhaitez !) peuvent vraiment aider les personnages à se sentir comme s'ils appartenaient à la scène. Un champignon projetant de l'ombre sur un mouton endormi, ou le petit fermier étant pris dans la lumière du soleil.

 

Un moyen facile d'y parvenir est de déplacer toutes vos œuvres dans un dossier de calques, puis de créer un calque au-dessus et d'utiliser la fonction « Masque d'écrêtage » (encerclée en jaune). Cela vous permet de peindre uniquement sur votre œuvre.

 

De plus, vous voudrez peut-être utiliser des modes de fusion de calques spécifiques ici. Pour en savoir plus sur la variété des modes, veuillez vous référer à mon autre tutoriel :

Ajouter des personnages à un arrière-plan Pop Art

Clip Studio Paint inclut également des fonctionnalités qui vous permettent de manipuler des photos. Cela peut vous aider à créer divers arrière-plans de style pop art qui pourraient particulièrement bien fonctionner avec des illustrations de personnages que vous souhaitez faire ressortir, comme avec un style de découpe de papier dans mon exemple.

Pour obtenir l'aspect de découpe de papier, ajoutez simplement une bordure blanche épaisse à votre illustration de personnage. Cela peut être fait en ouvrant la fenêtre « Propriété du calque », puis en sélectionnant l'option « Effet de bordure ».

Une façon de simplifier une image est d'utiliser l'effet « Postérisation ». (Une autre façon d'influencer le résultat de cet effet est de flouter l'image avant de l'appliquer.)

 

Malheureusement, j'aime rarement l'apparence que cet effet donne aux couleurs. Une option pour y remédier est de créer un deuxième calque avec l'effet « Carte de dégradé ». Ici, vous pouvez choisir parmi une variété d'options de couleurs, ou créer la vôtre qui peut aider à donner à une image une palette de couleurs plus unifiée.

Gardez à l'esprit que vous pouvez toujours ajouter des touches de couleur en créant un nouveau calque au-dessus de l'arrière-plan, en définissant le mode de fusion sur « Couleur » et en dessinant simplement dessus. Vous pouvez également utiliser la fonction Masque de calque et utiliser une gomme sur les Calques de correction pour que certaines sections de l'image conservent leur couleur d'origine (en effaçant le masque sur le calque « Carte de dégradé ») ou leur détail d'origine (en effaçant le masque sur le calque « Postérisation »).

Une alternative à la méthode de « Postérisation » peut être obtenue avec l'outil « Filtre » > « Effet » > « Artistique ». Il suffit de jouer avec la variété d'options ici jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous satisfasse - et encore une fois, gardez à l'esprit que vous pouvez le combiner avec d'autres effets partiellement grâce à l'utilisation de masques de calque.

Ajouter des personnages réalistes dans un décor d'horreur

Vous pourriez également essayer de peindre des personnages rendus plus réalistes dans une image. Une application de cette technique que je trouve amusante est de créer des photos de style horreur pour montrer des monstres.

 

Dans cet exemple, j'ai en fait combiné un petit détail de bâtiment et le corps d'un mouton à partir de photos que j'ai prises au lieu de peindre quelque chose manuellement. Cependant, j'ai quand même ajusté l'ombrage de ces éléments manuellement en utilisant les méthodes précédemment affichées.

 

Cependant, j'ai utilisé trois méthodes supplémentaires ici pour aider à mieux intégrer le personnage à l'arrière-plan :

Ajouter du bruit

En ajoutant un nouveau calque, puis en utilisant la fonction « Filtre » > « Rendu » > « Bruit de Perlin », j'ai créé une texture bruyante. Lorsque j'ai ensuite défini ce calque pour qu'il soit au-dessus du reste de l'illustration et que j'ai changé le mode de fusion en « Incrustation », cela crée un effet qui émule le grain de la pellicule.

Ajouter un flou de mouvement

En utilisant la fonction « Filtre » > « Flou » > « Flou de mouvement », j'ai pu faire apparaître la créature comme si elle bougeait. Cela peut aider à masquer les traits du monstre et permettre au spectateur de les imaginer, et créer un sentiment de danger provenant de la créature se déplaçant vers ou autour du spectateur.

Émuler l'aberration chromatique

Enfin, je voulais émuler un autre effet d'appareil photo : le léger bord de rouge et de bleu que l'on peut parfois voir sur une photo si l'on regarde attentivement, également appelé aberration chromatique.

 

Pour obtenir cet aspect, j'ai fusionné tous les calques de l'image finale, puis je l'ai copiée deux fois, j'y ai appliqué deux Cartes de dégradé différentes (Rouge et Bleu), j'ai réglé le mode de fusion de ces calques sur « Lumière ponctuelle », j'ai réduit l'opacité à environ 30 % et j'ai ensuite déplacé légèrement les calques.

 

Comme cela a également rendu l'image un peu plus sombre, j'ai également créé un nouveau calque de correction « Luminosité/Contraste » sous ces deux calques où j'ai éclairci un peu l'image.

Méthode 3 : Utiliser des photos pour des textures ou des effets

Enfin, il peut toujours être amusant d'utiliser des photos pour créer des textures ou des effets dans vos dessins. Il y a une variété de looks différents que vous pouvez obtenir avec diverses méthodes, je vais donc juste vous montrer comment j'ai réalisé l'exemple ci-dessus :

J'ai pris mon dessin de base, ajouté une photo de gouttes de pluie (qui se trouvait également avoir des couleurs similaires à mon dessin !) et appliqué l'effet « Filtre » > « Flou » > « Flou radial ».

 

Faites attention à un petit X rouge qui apparaît sur votre image lorsque vous appliquez ce filtre ! Vous pouvez le faire glisser pour déterminer le point d'origine de l'effet « Flou radial ».

 

Ensuite, j'ai réglé ce calque sur « Lumière ponctuelle », je l'ai copié et j'ai également ajusté manuellement le masque de calque avec différents pinceaux.

Merci !

C'est tout pour ce tutoriel ! Merci encore une fois de l'avoir lu ou regardé. J'espère qu'il vous a donné de nouvelles idées pour vos œuvres d'art ; ou vous a fait découvrir des outils dans Clip Studio Paint dont vous n'étiez peut-être pas encore conscient.

 

Si vous avez des questions, faites-le moi savoir ! Et si vous avez créé des œuvres d'art en utilisant ces méthodes, n'hésitez pas à me les montrer - j'adorerais les voir ! :)