J'ai beaucoup parlé de mon processus de création de mon Webtoon Weirdogs auparavant. Mais aujourd'hui, je veux aborder ce qui est souvent la partie la plus difficile : commencer ! Plus précisément, je veux me concentrer sur certaines des choses que j'aurais aimé savoir avant de commencer !

 

Pour profiter pleinement de ce tutoriel, je vous recommande de regarder la vidéo ci-dessous :

#1 - Travaillez de la manière la plus flexible possible

Par là, j'entends configurer vos illustrations de bande dessinée de manière à pouvoir les utiliser de différentes façons, avec le moins de travail possible.

 

Imaginons que vous créez un Webtoon, et qu'il devienne assez populaire pour que vous ayez une base de fans qui pourrait être intéressée par l'achat d'une copie imprimée !

 

Un défi auquel vous pourriez être confronté est que la résolution de votre œuvre d'art pourrait ne pas être suffisante.

 

Alternativement, peut-être êtes-vous intéressé par la transformation de votre Webtoon en bande dessinée animée.

 

Un défi auquel vous pourriez être confronté est que vous avez créé votre œuvre d'art d'une manière qui limite sa modifiabilité, ou du moins nécessiterait beaucoup de travail pour l'éditer.

 

Dans cette optique, voici quelques-uns de mes principes pour travailler de la manière la plus flexible possible :

Créez des calques séparés pour tout dès le début

Si vous devez séparer votre personnage de votre arrière-plan pour des illustrations promotionnelles, ou si vous voulez animer des bulles de dialogue dans une bande dessinée animée, cela vous fera gagner BEAUCOUP de temps par rapport à la séparation (et potentiellement au redessin) ultérieure.

 

Comme les pages de bande dessinée sont complexes, il est important de rester organisé. Créez des dossiers, et peut-être même des sous-dossiers. Étiquetez clairement vos calques.

 

Dans Clip Studio Paint, vous pouvez même attribuer des couleurs à vos calques si vous trouvez cela utile. Pour ce faire, sélectionnez un calque, puis cliquez sur le bouton en haut à gauche de la fenêtre Calque, ouvrant une liste déroulante de couleurs à choisir.

 

Enfin, si vous recherchez des calques spécifiques, la fenêtre « Rechercher un calque » de Clip Studio Paint peut également être utile. Dans le menu déroulant ici, vous pouvez sélectionner les types de calques spécifiques que vous souhaitez rechercher. Vous pouvez également affiner votre recherche en incluant ou en excluant des calques en fonction de leur visibilité, de leur verrouillage, de leur verrouillage avec des pixels transparents ou de leur définition comme calque de référence.

Travaillez en haute résolution

Même si vous ne souhaitez jamais imprimer votre webtoon, il est toujours judicieux de créer les fichiers de votre bande dessinée dans une résolution plus élevée que celle dont vous avez besoin. D'autant plus qu'avec l'option « Exporter le webtoon » de Clip Studio Paint, vous disposez d'un moyen rapide et facile de redimensionner automatiquement les JPG finaux aux dimensions requises par Webtoon.

 

Leurs dimensions d'image recommandées sont de 800 x 1280 pixels, alors définissez la valeur « Taille de sortie > Spécifier la largeur » à 800 pixels, puis la valeur « Paramètres d'exportation de fichier > Diviser verticalement » à 1280 pixels.

Utilisez les calques vectoriels chaque fois que possible

L'avantage d'utiliser les « Calques vectoriels » de Clip Studio Paint pour votre encrage est que vous pouvez facilement agrandir les éléments plus tard sans perdre en qualité et sans avoir à redessiner l'œuvre.

 

Un autre avantage des calques vectoriels est de pouvoir modifier facilement l'épaisseur de votre encrage, changer le style du pinceau, ou même déplacer des segments, plutôt que de devoir tout redessiner. C'est un énorme gain de temps en plus d'améliorer votre qualité !

 

Si vous n'êtes pas familier avec les calques vectoriels, je vous recommande de regarder mon tutoriel « 5 méthodes pour perfectionner votre encrage dans Clip Studio Paint », où j'en parle en détail.

#2 - Commencez petit

Si vous regardez ceci, il est probable que vous ayez déjà une idée de webtoon. Peut-être même en avez-vous plusieurs, et vous avez du mal à décider quelle idée poursuivre.

 

Mon conseil ? Choisissez la plus courte.

 

Et puis réduisez-la encore.

Ce que vous devez savoir, c'est que la création de bandes dessinées est une incroyable enseignante. Elle vous poussera souvent hors de votre zone de confort, car vous écrirez et dessinerez des choses que vous n'avez jamais écrites ou dessinées auparavant. Vous allez apprendre BEAUCOUP à chaque fois que vous créerez une bande dessinée, et cela vous donnera des idées sur la façon d'améliorer les choses à l'avenir.

 

Ainsi, si vous commencez un long projet de webtoon avant de sentir que vos compétences en tant que créateur de bandes dessinées sont quelque peu constantes, il y a de fortes chances que les premières parties du webtoon vous paraissent insatisfaisantes. Peut-être voulez-vous orienter l'histoire dans une direction différente de celle que vous aviez initialement prévue, mais avec ce que vous avez établi au début, vous ne pouvez plus faire ce changement. Ou peut-être êtes-vous simplement mécontent de l'apparence de l'art initial.

 

Bien sûr, une autre situation courante avec les longs projets de webtoon est que vous pourriez vous retrouver épuisé et dépassé à mi-chemin, lorsque l'excitation initiale s'est estompée et que vous réalisez la quantité de travail qu'il reste à faire avant d'avoir terminé.

 

Surtout si vous débutez dans la création de bandes dessinées, vous ne voulez PAS vous préparer à l'échec. Si vous commencez par créer des histoires plus courtes, vous avez le sentiment d'avoir accompli quelque chose, ce qui procure un très beau sentiment d'accomplissement. Ce n'est peut-être pas parfait, mais c'est quelque chose que vous avez créé et terminé, et cela peut tenir seul.

 

Vous pouvez diviser les bandes dessinées plus longues en livres, ou chapitres, etc., et vous pouvez toujours ressentir un sentiment d'achèvement et d'accomplissement en terminant chaque section. Mais vous restez fidèle à la même histoire et au même style artistique. La fatigue peut s'installer avec le temps. Quel que soit le temps que vous pensez que votre idée de bande dessinée vous prendra, cela vous prendra plus de temps. Ce sera un marathon. Alors préparez-vous en faisant des courses plus courtes.

#3 - N'ayez pas peur des raccourcis

Comme nous venons de l'établir, même une courte bande dessinée prend beaucoup de temps à réaliser ! Il est donc important de ne pas avoir peur de demander de l'aide ou de profiter des raccourcis. Voici quelques façons dont j'ai personnellement utilisé pour faciliter ma vie de créateur de bandes dessinées :

Utiliser des références (Partie 1 : Le menu Vue secondaire)

Bien sûr, utiliser des références peut signifier des références existantes telles que des photos ou des fiches de personnages, que je garde toujours à portée de main de ma zone de dessin avec le menu Vue secondaire de Clip Studio Paint.

 

Si vous n'avez pas cette option active, vous pouvez la trouver sous « Fenêtre > Vue secondaire ».

 

Ici, vous pouvez charger des images de référence à partir desquelles vous pouvez choisir des couleurs. C'est utile si vous avez créé une fiche de référence de votre personnage de bande dessinée, ou même si vous voulez simplement charger des pages précédentes où apparaissent des personnages secondaires qui n'ont pas de fiches de référence. Pour charger une image, cliquez simplement sur l'icône de dossier en bas, et sélectionnez toutes les images de référence que vous pourriez souhaiter.

 

Vous pouvez en sélectionner plusieurs à la fois, puis les faire défiler. Si vous avez terminé avec une référence, vous pouvez la « supprimer ». Ne vous inquiétez pas, cela ne fait que la retirer du menu Vue secondaire. Cela ne supprime pas le fichier réel.

 

Vous pouvez également zoomer et dézoomer, parcourir l'image, ou même faire pivoter et miroiter les images. Personnellement, j'aime avoir l'option « Basculer automatiquement vers la pipette » sélectionnée. C'est l'icône en bas à droite au-dessus de l'icône « Supprimer ». Bien que je doive maintenant maintenir la barre d'espace pour me déplacer dans l'image actuellement chargée, cela me permet également de prélever immédiatement n'importe quelle couleur en cliquant simplement, sans utiliser de raccourcis supplémentaires. C'est un compromis juste pour moi !

Utiliser des références (Partie 2 : Utilisation de modèles 3D)

Parfois, vous avez une pose spécifique sous un angle précis en tête que vous ne pouvez pas facilement trouver. Dans ce cas, la fonction Modèle 3D de Clip Studio Paint est très utile. Elle vous offre un moyen facile de poser des personnages et de trouver des angles créatifs.

 

Allez simplement dans « Fenêtre > Matériau > Matériau 3D » et choisissez l'un des deux modèles de personnage de base, puis faites-le glisser et déposez-le sur votre toile. Vous pouvez maintenant cliquer sur diverses parties du corps pour ajuster la pose, ou faire glisser le personnage pour ajuster l'angle de la caméra.

Une autre fonctionnalité intéressante est la possibilité d'ajuster les proportions d'un modèle de personnage. Pour ce faire, recherchez la fenêtre Propriétés de l'outil. Ici, cliquez sur l'icône de clé à molette en bas à droite. Dans cette nouvelle fenêtre, sélectionnez « Figure de dessin 3D ». Vous pouvez maintenant sélectionner des parties du corps individuelles pour les redimensionner selon vos besoins. Une fois que vous avez terminé, il est utile de cliquer sur le bouton « Enregistrer le matériau » pour sauvegarder ce personnage spécifique et y accéder facilement plus tard.

Dans la boutique d'actifs Clip Studio, vous pouvez même trouver des références de divers objets à combiner avec les modèles de personnages.

Vous pouvez les combiner pour créer une scène, bien que personnellement j'aie également utilisé Les Sims pour créer des références de lieux. C'est beaucoup plus facile à apprendre que l'architecture réelle ou les outils 3D, et le dernier jeu de la série est même récemment devenu gratuit. J'ai construit un modèle sommaire du motel de mon webtoon dans Les Sims 3 et bien que les détails ne soient pas du tout proches de ce que je veux qu'il ressemble, c'est une référence suffisante qui m'aide à trouver des angles de caméra délicats. Bien sûr, l'inconvénient par rapport à l'utilisation directe de modèles dans Clip Studio Paint est que je dois prendre des captures d'écran séparément, mais c'est une solution alternative à considérer si vous avez des difficultés avec les outils 3D.

 

Réutiliser le contenu

Il n'y a aucune honte à réutiliser des dessins existants. Si vous allez plus loin et modifiez des détails comme l'éclairage, ou transformez ou mettez en miroir des dessins, ce ne sera généralement même pas perceptible !

 

Pour les petits détails qui se répètent SOUVENT, il peut également être utile d'utiliser la fonction Matériau de Clip Studio Paint et de les y enregistrer. Il suffit d'ouvrir la fenêtre Matériau, de sélectionner la catégorie dans laquelle vous souhaitez enregistrer quelque chose, puis de faire glisser et déposer votre calque ou votre dossier dans la catégorie. Une fois cela fait, vous pouvez maintenant faire glisser et déposer ce calque ou ce dossier sur une autre page de bande dessinée. C'est beaucoup plus rapide que de passer à un autre fichier et de copier-coller le contenu à chaque fois.

 

Dans ma bande dessinée, par exemple, il s'agit du logo du Motel, que j'ai créé en deux versions : une détaillée pour les applications plus grandes, et une petite à utiliser sur les tenues de travail des personnages.

Accepter l'aide

Parfois, en créant des bandes dessinées, vous pouvez être bloqué. C'est peut-être un dessin particulier que vous ne savez pas comment réaliser, ou une scène que vous ne parvenez pas à écrire.

 

Nous vivons une époque formidable où de nombreux tutoriels comme celui-ci sont disponibles. Vous en trouverez BEAUCOUP sur le site des astuces de Clip Studio, et ils pourront vous aider avec toute technique artistique que vous avez du mal à maîtriser dans le logiciel.

 

Et si vous souhaitez une aide personnelle, recherchez des forums en ligne, des subreddits ou des serveurs Discord où d'autres créateurs de webtoons pourraient partager des conseils ou donner des retours détaillés sur votre travail.

Choisissez un style artistique rapide

Parfois, vous pouvez vous perdre dans la joie de créer des choses et vous réalisez une œuvre d'art super élaborée et complexe. Si cela se produit sur les premières pages de votre bande dessinée, vous avez établi un niveau élevé pour vous-même, que vous voudrez probablement continuer sur toutes les pages qu'il vous faudra pour raconter votre histoire. Cela prendra beaucoup de temps. Cela portera également ses fruits, et vous serez fier de le regarder en arrière. Cependant, si votre objectif est d'essayer de terminer rapidement une bande dessinée, il pourrait être intéressant d'explorer un style qui ne nécessitera pas autant d'investissement en temps.

 

J'ai récemment publié Weirdogs What Do, qui était une bande dessinée quotidienne autonome dirigée par le public. Comparé aux Weirdogs habituels, j'ai opté pour un style plus esquissé plutôt que des encrages très polis. J'ai également choisi une palette de couleurs limitée à utiliser. Enfin, je n'ai pas non plus décidé de faire des mises en page plus complexes, mais seulement des panneaux très simples qui pourraient fonctionner à la fois comme une page de bande dessinée ordinaire et un épisode de Webtoon sans avoir à réorganiser les choses.

Je suis fier de l'apparence de ma bande dessinée régulière, mais c'est beaucoup plus de travail. Si tout ressemblait à Weirdogs What Do, j'aurais peut-être déjà terminé ! Et la réception du public à Weirdogs What Do a été tout aussi positive que celle de la bande dessinée principale ! Il est donc vraiment utile de considérer si vous pouvez faire des compromis stylistiquement. D'autant plus que personne ne vous empêche de revenir en arrière et d'ajouter plus de finition ou de couleur plus tard !

#4 - Connaissez vos objectifs

Je sais, je sais. « Objectifs », quel terme surchargé. Qu'est-ce que c'est ? Un entretien d'embauche ? Peut-être êtes-vous juste impatient de commencer, et voulez-vous vous amuser à réaliser une idée. Vous ne voulez pas avoir d'« objectifs ».

 

Et c'est tout à fait bien !

 

Quand j'ai mis en ligne ma première bande dessinée sur Internet en 2004 (oh mon dieu je suis vieux), je n'avais pas d'objectifs non plus. J'aimais simplement gribouiller des bandes dessinées dans mes cahiers d'école, et j'étais excité de voir toutes les bandes dessinées disponibles sur Internet et je me suis dit, hé, je peux faire ça aussi ! Et je l'ai fait.

Mais le monde des bandes dessinées en ligne aujourd'hui est assez différent de ce qu'il était... il y a 19 ans. À l'époque, à peu près tout le monde était juste un amateur, téléchargeant sa bande dessinée pour le plaisir. Lentement, au fil du temps, les amateurs sont devenus des professionnels et ont trouvé des moyens de gagner de l'argent grâce à leur passion. Et d'autres personnes l'ont remarqué. Aujourd'hui, des plateformes comme Webtoon paient spécifiquement les créateurs pour faire des bandes dessinées, elles diffusent des publicités télévisées et des affiches, et travaillent avec des entreprises comme Netflix pour adapter les webtoons les plus populaires en séries. Elles proposent même des concours à la recherche de nouveaux webtoons, promettant de gros prix en espèces ou de transformer vos idées en animations.

 

Les standards pour les webtoons ont changé. Avec des outils artistiques comme Clip Studio Paint étant plus puissants que jamais, et Internet regorgeant de plus de tutoriels et d'informations utiles que vous ne pourriez probablement en obtenir d'une école d'art, plus et plus de créateurs produisent des œuvres immensément soignées. Il n'y a pas seulement plus de bandes dessinées, mais plus de bandes dessinées de meilleure qualité qu'il n'y en a jamais eu auparavant.

 

Et, surtout, les réseaux sociaux nous ont donné un moyen de mesurer notre « succès » en chiffres froids et concrets. Petits chiffres, mauvais. Grands chiffres, bons. Du moins, c'est ce qui est implicite.

 

Et je pense que tout cela combiné donne aux gens d'aujourd'hui un point de départ différent. Même si vous ne voulez pas participer à des concours, même si vous ne voulez pas devenir un créateur de webtoons professionnel… Il suffit que ce soit juste une petite voix dans le fond de votre esprit, qui pense « peut-être… juste peut-être cette idée que j'ai pourrait devenir grande ». Car aussi mineure soit-elle, c'est une attente.

 

Si votre attente n'est pas satisfaite – si, par exemple, la bande dessinée dans laquelle vous avez mis votre effort et votre âme passe inaperçue – cela peut être décourageant.

 

Si votre attente est satisfaite, elle grandira naturellement avec le temps. Et la chance qu'elle ne soit plus satisfaite, grandit.

 

Ce sont des faits que vous devrez reconnaître. Je crois sincèrement que la création de bandes dessinées est une forme d'art merveilleuse, puissante et incroyablement accessible. Mais c'est aussi un défi, et de nombreux créateurs se sentent insatisfaits ou même épuisés. Je ne dis pas cela pour vous décourager de faire des bandes dessinées. Mais je veux que vous gardiez une chose à l'esprit…

 

Faites des bandes dessinées pour vous-même.

 

C'est tout. C'est le SEUL objectif que vous devriez avoir.

Merci !

Merci d'avoir lu ! Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans les commentaires !