J'ai beaucoup parlé de mon processus de création de mes Webtoon Weirdogs auparavant. Mais aujourd'hui, je veux aborder ce qui peut souvent être la partie la plus difficile - commencer ! Plus précisément, je veux me concentrer sur certaines des choses que j'aurais aimé savoir avant de commencer !

 

Pour profiter pleinement de ce didacticiel, je vous recommande de regarder la vidéo ci-dessous :

#1 - Travaillez aussi flexible que possible

J'entends par là, configurez votre illustration de bande dessinée de manière à vous aider à l'utiliser de toutes les manières possibles, avec le moins de travail possible.

 

Disons que vous créez un Webtoon et qu'il devient suffisamment populaire pour que vous ayez une base de fans qui pourrait être intéressée par l'achat d'une copie imprimée !

 

Un défi que vous pourriez rencontrer ici est que la résolution de votre illustration pourrait ne pas être assez bonne.

 

Alternativement, vous êtes peut-être intéressé à transformer votre Webtoon en une bande dessinée animée.

 

Un défi que vous pourriez rencontrer ici est que vous avez créé votre illustration d'une manière qui limite sa possibilité de modification, ou du moins nécessiterait beaucoup de travail pour la modifier.

 

Dans cet esprit, voici quelques-uns de mes principes pour travailler de la manière la plus flexible possible :

Créez des calques séparés pour tout dès le début

Si jamais vous avez besoin de séparer votre personnage de votre arrière-plan pour des illustrations promotionnelles, ou si vous souhaitez animer des bulles dans une bande dessinée animée, cela vous aidera à gagner BEAUCOUP de temps par rapport à la séparation des choses (et éventuellement à redessiner les choses) plus tard.

 

Comme les pages de bandes dessinées sont complexes, il est important de rester organisé. Créez des dossiers, et peut-être même des sous-dossiers. Étiquetez clairement vos calques.

 

Dans Clip Studio Paint, vous pouvez même coder par couleur vos calques si vous le trouvez utile. Pour ce faire, sélectionnez un calque, puis cliquez sur le bouton dans le coin supérieur gauche de la fenêtre Calque, ouvrant une liste déroulante de couleurs parmi lesquelles choisir.

 

Enfin, si vous recherchez des calques spécifiques, la fenêtre "Calque de recherche" de Clip Studio Paint peut également être utile. Dans le menu déroulant ici, vous pouvez sélectionner des types spécifiques de couches que vous souhaitez rechercher. Vous pouvez également affiner davantage votre recherche en incluant ou en excluant des calques selon qu'ils sont visibles, verrouillés, verrouillés avec des pixels transparents ou définis comme calque de référence.

Travailler en haute résolution

Même si vous ne voulez jamais imprimer votre webtoon, c'est toujours une bonne idée de créer les fichiers de votre bande dessinée dans une résolution plus élevée que nécessaire. D'autant plus qu'avec l'option "Exporter le webtoon" de Clip Studio Paint, vous disposez d'un moyen rapide et facile de réduire automatiquement les JPG finaux aux tailles requises par Webtoon.

 

Leurs dimensions d'image recommandées sont de 800 x 1280 pixels, donc définissez la valeur "Taille de sortie> Spécifier la largeur" sur 800 pixels, puis définissez la valeur "Paramètres d'exportation de fichier> Diviser verticalement" sur 1280 pixels.

Utilisez des calques vectoriels dans la mesure du possible

L'avantage d'utiliser les «calques vectoriels» de Clip Studio Paint pour votre lineart est que vous pouvez facilement redimensionner les choses plus tard sans perdre en qualité et avoir à redessiner les illustrations.

 

Un autre avantage de l'utilisation de calques vectoriels est la possibilité de modifier facilement l'épaisseur de votre lineart, de modifier le style de pinceau ou même de déplacer des segments de celui-ci, plutôt que d'avoir à redessiner complètement les choses. C'est un énorme gain de temps en plus d'augmenter votre qualité !

 

Si vous n'êtes pas familier avec les calques vectoriels, je vous recommande de regarder mon didacticiel "5 méthodes pour perfectionner votre lineart dans Clip Studio Paint", où j'en parle en profondeur.

#2 - Commencez petit

Si vous regardez ceci, il est probable que vous ayez déjà une idée pour un webtoon. Peut-être en avez-vous même plusieurs et vous avez du mal à décider quelle idée poursuivre.

 

Mon conseil? Choisissez le plus court.

 

Et puis coupez celui-ci encore plus loin.

Ce que vous devez savoir, c'est que faire des bandes dessinées est un professeur incroyable. Cela vous poussera souvent hors de votre zone de confort, car vous écrirez et dessinerez des choses que vous n'avez jamais écrites ou dessinées auparavant. Vous allez apprendre BEAUCOUP à chaque fois que vous créez une bande dessinée, et cela vous donnera des idées sur la façon d'améliorer les choses à l'avenir.

 

Donc, si vous démarrez un long projet de webtoon avant de sentir que vos compétences en tant que créateur de bandes dessinées sont quelque peu cohérentes, il y a de fortes chances que vous vous retrouviez avec les premières parties du webtoon insatisfaisantes pour vous. Peut-être que vous voulez prendre l'histoire dans une direction différente de celle que vous aviez initialement prévue, mais avec ce que vous avez établi au début, vous ne pouvez plus faire ce changement. Ou peut-être n'êtes-vous simplement pas satisfait de l'apparence de l'art ancien.

 

Bien sûr, une autre situation courante avec les longs projets Webtoon est que vous pourriez vous retrouver épuisé et dépassé à mi-parcours, lorsque l'excitation initiale s'est dissipée et que vous réalisez combien de travail il reste à faire jusqu'à ce que vous ayez terminé.

 

Surtout si vous ne faites que commencer à créer des bandes dessinées, vous ne voulez PAS vous préparer à l'échec. Si vous commencez à faire des histoires plus courtes, vous avez le sentiment d'avoir terminé quelque chose, ce qui apporte un très bon sentiment d'accomplissement. Ce n'est peut-être pas parfait, mais c'est quelque chose que vous avez fait et fini, et qui peut se suffire à lui-même.

 

Vous pouvez diviser des bandes dessinées plus longues en livres, ou chapitres, etc., et vous pouvez toujours avoir un sentiment de fermeture et d'accomplissement en terminant chaque section. Mais vous vous en tenez toujours à la même histoire et au même style artistique. La fatigue peut s'installer avec le temps. Aussi longtemps que vous pensez que votre idée de bande dessinée vous prendra à faire, cela vous prendra plus de temps. Ce sera un marathon. Alors travaillez-vous avec des courses plus courtes.

#3 - N'ayez pas peur des raccourcis

Comme nous venons de l'établir, même une courte bande dessinée prend beaucoup de temps à faire ! Il est donc important de ne pas avoir peur de demander de l'aide ou de profiter de raccourcis. Voici quelques façons que j'ai personnellement utilisées pour rendre ma bande dessinée plus facile:

Utiliser la référence (Partie 1 : Le menu de la sous-vue)

Bien sûr, l'utilisation de références peut signifier des références existantes telles que des photos ou des feuilles de personnage, que je garde toujours à proximité de ma zone de dessin avec le menu Sous-vue de Clip Studio Paint.

 

Si vous ne l'avez pas activé, vous pouvez le trouver sous "Fenêtre> Sous-vue".

 

Ici, vous pouvez charger des images de référence à partir desquelles vous pouvez choisir des couleurs. Ceci est utile si vous avez fait une feuille de référence de votre personnage de bande dessinée, ou même si vous voulez simplement charger dans les pages précédentes où des personnages mineurs apparaissent qui n'ont pas de feuilles de référence. Pour charger une image, cliquez simplement sur l'icône du dossier en bas et sélectionnez les images de référence que vous souhaitez.

 

Vous pouvez en sélectionner plusieurs à la fois, puis les parcourir. Si vous avez terminé avec une référence, vous pouvez la "supprimer". Pas de soucis, cela ne fait que le supprimer du menu Sub View. Il ne supprime pas le fichier réel.

 

Vous pouvez également effectuer un zoom avant et arrière, vous déplacer dans l'image ou même faire pivoter et inverser les images. Personnellement, j'aime avoir l'option "Passer automatiquement à la pipette" sélectionnée. C'est l'icône dans le coin inférieur droit au-dessus de l'icône "Supprimer". Bien que je doive maintenant maintenir la barre d'espace enfoncée pour me déplacer dans l'image actuellement chargée, cela me permet également de sélectionner immédiatement n'importe quelle couleur en cliquant simplement, sans utiliser de raccourcis supplémentaires. C'est un compromis équitable pour moi!

Utiliser la référence (Partie 2 : Utilisation de modèles 3D)

Parfois, vous avez une pose spécifique à un angle spécifique à l'esprit que vous ne pouvez pas trouver facilement. Dans ce cas, la fonction de modèle 3D de Clip Studio Paint est très utile. Il vous offre un moyen facile de poser des personnages et de trouver des angles créatifs.

 

Allez simplement dans "Fenêtre> Matériel> Matériel 3D" et choisissez l'un des deux modèles de personnages de base, puis faites-le glisser et déposez-le sur votre toile. Vous pouvez maintenant cliquer sur différentes parties du corps pour ajuster la pose, ou faire glisser et déposer autour du personnage pour ajuster l'angle de la caméra.

Une autre fonctionnalité intéressante est de pouvoir ajuster les proportions d'un modèle de personnage. Pour ce faire, recherchez la fenêtre de propriétés de l'outil. Ici, cliquez sur l'icône de la clé dans le coin inférieur droit. Dans cette nouvelle fenêtre, sélectionnez "Figure de dessin 3D". Vous pouvez maintenant sélectionner des parties du corps individuelles pour les redimensionner en fonction de vos besoins. Une fois que vous avez terminé, il est utile de cliquer sur le bouton "Enregistrer le matériel" pour enregistrer ce personnage spécifique et y accéder facilement plus tard.

Dans le Clip Studio Asset Store, vous pouvez même trouver des références de divers objets à combiner avec les modèles de personnages.

Vous pouvez les combiner pour créer une scène, bien que personnellement, j'ai également utilisé Les Sims pour créer des références de lieux. C'est beaucoup plus facile à apprendre que l'architecture réelle ou les outils 3D, et le dernier jeu de la série est même récemment devenu gratuit. J'ai construit un modèle approximatif du motel dans mon webtoon dans Les Sims 3 et bien que les détails ne soient pas proches de ce à quoi je veux qu'il ressemble, c'est une référence suffisante pour m'aider à comprendre les angles de caméra délicats. Bien sûr, l'inconvénient par rapport à l'utilisation de modèles directement dans Clip Studio Paint est que je dois prendre des captures d'écran séparément, mais c'est une solution alternative à considérer si vous rencontrez des difficultés avec les outils 3D.

 

Réutiliser le contenu

Il n'y a pas de honte à réutiliser des dessins existants. Si vous allez plus loin et modifiez des détails tels que l'éclairage ; ou transformer ou mettre en miroir des dessins ; ce n'est généralement même pas perceptible !

 

Pour les petits détails, qui se répètent SOUVENT, il peut également être utile d'utiliser la fonction Matériau de Clip Studio Paint et de les enregistrer là-dedans. Ouvrez simplement la fenêtre Matériau, sélectionnez la catégorie dans laquelle vous souhaitez enregistrer quelque chose, puis faites glisser et déposez votre calque ou dossier dans la catégorie. Une fois cela fait, vous pouvez maintenant faire glisser et déposer ce calque ou dossier sur une autre page de bande dessinée. C'est beaucoup plus rapide que de passer à un fichier différent et de copier, puis de coller le contenu à chaque fois.

 

Dans ma bande dessinée, par exemple, c'est le logo du Motel, que j'ai créé en deux versions - une détaillée pour les applications plus importantes, et une petite à utiliser sur les tenues de travail des personnages.

Accepter l'aide

Parfois, en faisant des bandes dessinées, vous pouvez être coincé. Peut-être s'agit-il d'un dessin particulier que vous ne savez pas comment réaliser ou d'une scène que vous ne savez pas comment écrire.

 

Nous vivons à une époque merveilleuse où de nombreux tutoriels comme celui-ci sont disponibles. Vous pouvez en trouver BEAUCOUP sur le site Conseils de Clip Studio, et ils peuvent vous aider avec n'importe quelle technique artistique que vous avez du mal à utiliser dans le logiciel.

 

Et si vous souhaitez une aide personnelle, recherchez des forums en ligne, des subreddits ou des serveurs Discord où d'autres créateurs de webtoon pourraient partager des conseils ou donner des commentaires détaillés sur votre travail.

Choisissez un style d'art rapide

Parfois, vous pouvez vous perdre dans la joie de créer des choses et il se trouve que vous créez une œuvre d'art super élaborée et complexe. S'il s'agit des premières pages de votre bande dessinée, vous vous êtes fixé un niveau élevé, que vous voudrez probablement continuer pendant le nombre de pages que vous prendrez pour raconter votre histoire. Cela va prendre beaucoup de temps. Cela va également porter ses fruits, et vous serez fier de le regarder en arrière. Cependant, si votre objectif est d'essayer de terminer rapidement une bande dessinée, il peut être utile d'essayer d'explorer un style qui ne nécessitera pas autant d'investissement en temps.

 

J'ai récemment publié Weirdogs What Do, qui était une bande dessinée quotidienne autonome dirigée par le public. Par rapport aux Weirdogs ordinaires, j'ai opté pour un style plus sommaire plutôt que pour des encres super polies. J'ai également choisi une palette de couleurs limitée à utiliser. Enfin, je n'ai pas non plus décidé de faire des mises en page plus complexes, mais seulement des panneaux très simples qui pourraient fonctionner à la fois comme une page de bande dessinée régulière et un épisode Webtoon sans avoir à réorganiser les choses.

Je suis fier de l'apparence de ma bande dessinée habituelle, mais c'est beaucoup plus de travail. Si tout ressemblait à Weirdogs What Do, j'en aurais peut-être déjà fini! Et l'accueil du public à Weirdogs What Do a été tout aussi positif que la bande dessinée principale ! Il vaut donc vraiment la peine de se demander si vous pouvez couper les coins ronds stylistiquement. Surtout que personne ne vous empêche de revenir en arrière et d'ajouter plus de vernis ou de couleur plus tard !

#4 - Connaissez vos objectifs

Je sais je sais. "Objectifs", quel terme surchargé. Qu'est-ce que c'est ça? Un entretien d'embauche? Peut-être êtes-vous simplement impatient de commencer et souhaitez-vous vous amuser à concrétiser une idée. Vous ne voulez pas avoir de "buts".

 

Et c'est parfaitement bien !

 

Quand j'ai téléchargé un webcomic pour la première fois sur Internet en 2004 (oh mon dieu, je suis vieux), je n'avais pas non plus d'objectifs. J'ai tout simplement aimé griffonner des bandes dessinées dans mes cahiers d'école et j'étais ravi de voir toutes les bandes dessinées en ligne disponibles sur Internet et je me suis dit, hé, je peux le faire aussi ! Et j'ai fait.

Mais le monde de la bande dessinée en ligne aujourd'hui est assez différent de ce qu'il était… il y a 19 ans. À l'époque, presque tout le monde n'était qu'un amateur, téléchargeant sa bande dessinée pour le plaisir. Lentement, au fil du temps, les amateurs sont devenus des professionnels et ont trouvé des moyens de gagner de l'argent grâce à leur passion. Et d'autres personnes ont remarqué. Aujourd'hui, des plates-formes comme Webtoon paient spécifiquement les créateurs pour créer des bandes dessinées, elles diffusent des publicités télévisées et des affiches et travaillent avec des entreprises comme Netflix pour adapter les webtoons les plus populaires en émissions. Ils proposent même des concours à la recherche de nouveaux webtoons, promettant de gros prix en argent ou pour transformer vos idées en animations.

 

Les standards des webtoons ont changé. Avec des outils artistiques comme Clip Studio Paint étant plus puissants que jamais, et Internet regorgeant de plus de tutoriels et d'informations utiles que vous ne pourriez probablement obtenir d'une école d'art, de plus en plus de créateurs publient un travail immensément soigné. Il n'y a pas seulement plus de bandes dessinées, mais plus de bandes dessinées de meilleure qualité qu'il n'y en a jamais eu auparavant.

 

Et, surtout, les réseaux de médias sociaux nous ont donné un moyen de mesurer notre «succès» en chiffres froids et concrets. Petits nombres, mauvais. Gros chiffres, bien. Du moins, c'est ce qui est sous-entendu.

 

Et je pense que tout cela combiné donne aux gens aujourd'hui un point de départ différent. Même si vous ne voulez pas participer à des concours, même si vous ne voulez pas devenir créateur de webtoon comme carrière… C'est suffisant si c'est juste une petite voix au fond de votre esprit, qui pense « peut-être… juste peut-être que ça l'idée que j'ai pourrait devenir grande ». Parce que peu importe à quel point c'est mineur, c'est une attente.

 

Si vos attentes ne sont pas satisfaites - si, par exemple, la bande dessinée dans laquelle vous avez mis votre énergie et votre âme passe inaperçue - cela peut être décourageant.

 

Si vos attentes sont satisfaites, elles augmenteront naturellement avec le temps. Et la chance pour qu'il ne se reproduise plus grandit.

 

Ce sont des faits que vous devrez reconnaître. Je crois vraiment que faire de la bande dessinée est une forme d'art merveilleuse, puissante et incroyablement accessible. Mais c'est aussi difficile, et de nombreux créateurs sont insatisfaits ou même s'épuisent. Je ne dis pas cela pour vous décourager de faire des bandes dessinées. Mais je veux que vous gardiez une chose à l'esprit...

 

Faites des bandes dessinées pour vous-même.

 

C'est ça. C'est le SEUL objectif que vous devriez avoir.

Merci!

Merci pour la lecture! Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans les commentaires !