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Introduction

J'ai compilé 10 astuces et techniques d'animation de personnages que j'utilise quotidiennement. Je suis un animateur 2D travaillant actuellement dans l'industrie japonaise et Clip est le logiciel que j'utilise pour mon travail !

 

Si vous êtes débutant, connaître ces astuces vous facilitera la tâche et rendra l'animation plus agréable. Si vous avez déjà animé, vous pourriez découvrir quelque chose de nouveau !

#1 Séparer les parties immobiles

Séparez les parties immobiles du personnage des parties mobiles.

Par exemple, dans une animation de clignement, le dessin immobile est le corps et l'animation ne concerne que les yeux. Nous pouvons les séparer en ayant deux dossiers d'animation, un pour le corps et un second au-dessus, pour les yeux.

Le dessin immobile pourrait également être un dossier normal avec des calques réguliers. Cependant, il est parfois pratique qu'ils soient des dossiers d'animation avec une seule cellule. Par exemple, vous pouvez le déplacer plus facilement le long de la chronologie, les dossiers normaux étant plus difficiles à déplacer. Vous pouvez également basculer entre les cellules et les calques plus intuitivement.

Cette séparation est également courante lorsque un personnage ne bouge pas et que le vent déplace les cheveux ou les vêtements. Ou dans des dialogues où seule la bouche ou la mâchoire bouge. Mais vous pouvez séparer le personnage comme bon vous semble !

#2 Séparer par timing

Nous ne séparons pas seulement les parties immobiles des parties mobiles, mais aussi si elles ont un timing différent avec plus de dessins. Dans l'exemple suivant, le corps cesse de bouger et les cheveux ont des rebonds supplémentaires, en raison de l'élan de l'action.

Encore une fois, le corps est séparé dans le premier dossier d'animation, mais cette fois il contient des cellules avec du mouvement. Les cheveux sont dans un dossier séparé au-dessus. Cette séparation est également pratique pendant l'animation car les cheveux suivent et bougent en fonction du corps, j'ai donc résolu l'animation du corps en premier et l'ai utilisée pour savoir comment animer les cheveux.

De là, vous pouvez passer à des scènes plus élaborées. Rappelez-vous simplement la règle générale : séparer les éléments qui ont un timing différent.

#3 Utiliser des dossiers comme cellules

Au lieu de créer une nouvelle cellule d'animation en cliquant sur le bouton dans la chronologie, créez un nouveau dossier au-dessus des panneaux de calques.

Les cellules d'animation dans la chronologie peuvent aussi être des dossiers, de cette façon vous pouvez avoir plusieurs calques au sein de la même cellule, ou même plusieurs dossiers avec plus de calques et faire tout le désordre dont vous avez besoin, dans la chronologie il n'y aura que cette seule cellule qui aura l'air propre.

De cette façon, vous pourriez travailler toutes les étapes de votre animation au sein du même dossier d'animation. Ou vous pourriez dessiner des personnages en utilisant plusieurs calques, peut-être pour essayer différentes poses, comme avec une illustration normale. Sans utiliser de dossiers, nous sommes limités à 1 seul calque par cellule, gaspillant les avantages du panneau de calques.

Une autre fonctionnalité étonnante est qu'après avoir créé un dossier avec ses calques, les nouvelles cellules apparaîtront avec tous les calques, dans le même arrangement et même avec les mêmes noms que la cellule précédente.

Étant donné que ce premier dossier a été créé via le panneau des calques, n'oubliez pas de l'affecter à la chronologie. Faites un clic droit sur la première image et sélectionnez le numéro correspondant qui apparaît dans le menu.

#4 Réaffecter les cellules

Vous pouvez réaffecter les cellules à tout moment le long de la chronologie, de cette façon vous pouvez réutiliser vos dessins. Par exemple, l'animation de clignement n'a que 3 dessins mais elle en réutilise deux pour rouvrir l'œil. C'est un exemple de boucle de type boomerang.

Réaffectez les cellules dans la chronologie pour créer une boucle régulière.

Vous n'avez pas besoin de faire un clic droit sur la chronologie et d'accéder au menu à chaque fois, vous pouvez cliquer sur la cellule, appuyer sur alt pour dupliquer, et la déposer sur une autre image dans la chronologie. Ou même sélectionner plusieurs cellules, appuyer sur alt, et les réaffecter en les déposant dans d'autres images.

Soyez juste prudent lorsque vous déplacez des cellules, car vous pourriez écraser par erreur. Ne vous inquiétez pas, elles sont toujours dans le panneau des calques, mais vous pourriez perdre leur position dans la chronologie.

 

Ceci n'est pas seulement utile pour les boucles, l'animation présente de nombreuses situations où vous voudriez réutiliser un dessin. Prenez en compte que toutes les cellules portant le même numéro sont identiques, donc tout changement que vous apporterez à l'une d'elles se produira sur les autres.

Alors, que faire si vous voulez réutiliser un dessin et pouvoir apporter des modifications à cette cellule particulière ?

#5 Copier-coller des cellules

Nous pouvons réutiliser un dessin et pouvoir y apporter des modifications avec le bon vieux copier-coller.

Sélectionnez la cellule que vous voulez, et vous pouvez utiliser les raccourcis ctrl-c pour copier, et ctrl-v pour coller.

La copie n'apparaîtra pas dans la chronologie, mais elle est dans le panneau des calques, alors il suffit de l'assigner.

Et maintenant, nous avons une copie indépendante, toute modification que nous ferons n'affectera pas l'original !

Au fait, ajouter des cellules entre des numéros consécutifs crée des noms étranges (comme 1a, ou calque 1) car les noms des cellules doivent être uniques. Vous pouvez les renommer en faisant un clic droit dans le dossier d'animation > modifier la piste > renommer dans l'ordre de la chronologie.

Pour revenir aux astuces numéro 1 et 2 : Il est parfois plus facile de commencer à dessiner le personnage en entier, ou peut-être réalisez-vous plus tard qu'il est préférable de séparer le personnage en parties…

Vous pouvez également sélectionner une partie de votre dessin pour la copier et la coller dans une autre cellule.

Cette astuce ne sert pas seulement à réutiliser des dessins, mais à les réorganiser de la manière la plus efficace pour votre animation !

#6 Astuce de visibilité du calque pelure d'oignon

Le calque pelure d'oignon est un outil très courant pour l'animation. Dans les paramètres (animation > afficher les cellules d'animation > paramètres de la pelure d'oignon), vous pouvez modifier le nombre de cellules précédentes et suivantes visibles.

J'ai presque toujours une seule cellule visible. Quel que soit le cas, je veux parfois réduire le nombre de dessins visibles. Et peut-être que je me concentre, que j'anime vite, donc c'est un peu fastidieux d'aller dans les paramètres et de modifier le nombre, d'autant plus que je dois retourner au menu pour le modifier à nouveau.

Alors ce que j'aime faire, c'est désactiver la visibilité dans le panneau des calques, la visibilité de la pelure d'oignon est également affectée. C'est un moyen rapide de changer quelles cellules et combien de cellules vous voyez sans avoir à aller jusqu'au menu des paramètres.

#7 « Feuilleter » les dessins avec des raccourcis

La pelure d'oignon est sympa mais parfois elle gêne, et la meilleure façon de visualiser le flux de l'animation est de « feuilleter » les pages.

Pour ce faire numériquement, je fais parfois défiler la chronologie, en déplaçant la tête de lecture d'avant en arrière.

Mais comme j'utilise le stylet pour faire cela, je ne peux pas dessiner en même temps. J'ai donc aussi des raccourcis. J'utilise le pavé numérique, les numéros 1 et 3, pour passer d'une cellule précédente à la suivante. De cette façon, je peux dessiner tout en « feuilletant » d'une cellule à l'autre.

J'utilise également 4 et 6 pour passer aux images précédentes et suivantes, le numéro 7 pour créer une nouvelle cellule, et le numéro 9 pour lire et arrêter la lecture. Sur les claviers qui n'ont pas de pavé numérique, je réécris les raccourcis que je n'utilise pas.

#8 Table lumineuse

La pelure d'oignon et le feuilletage des pages sont utiles, mais parfois nous avons besoin de quelque chose de plus puissant : la table lumineuse.

En bref, c'est comme une pelure d'oignon plus puissante : elle nous permet d'utiliser n'importe quel calque comme référence, avec la possibilité de le déplacer, de le faire pivoter et de le redimensionner, sans affecter le calque original !

Dans le menu Fenêtre, il y a un panneau appelé cellules d'animation. Dans ce panneau, nous activons la table lumineuse avec ce bouton, et j'active également la table lumineuse spécifique à la cellule et la table lumineuse générale :

Vous devez avoir trois sections, elles peuvent être réduites, alors faites-les apparaître.

La première section est le calque actuel où nous dessinons et éditons. Si vous ajoutez un nouveau calque dans le panneau des calques, il apparaîtra également dans cette section. C'est donc un reflet du panneau des calques.

La deuxième section est la table lumineuse de la cellule, et pour l'utiliser, vous pouvez saisir et déposer n'importe quel calque du panneau des calques.

Vous pouvez changer sa couleur, les mêmes modes de couleur sont disponibles. Vous pouvez le déplacer et le faire pivoter. Vous pouvez même ajouter plus de calques si vous le souhaitez.

 

La troisième section est la table lumineuse générale, comme son nom l'indique, tout ce que nous y mettons sera disponible sur toutes les cellules. Vous pourriez ajouter la feuille de personnage ou toute référence que vous aimeriez voir tout le temps.

Vous pouvez également utiliser la table lumineuse générale pour déplacer des calques. Par exemple, si vous voulez utiliser les calques spécifiques à une cellule pour une autre cellule : vous pouvez les déposer dans la table lumineuse générale, passer à la cellule que vous voulez, et les redéposer dans la table lumineuse individuelle de la cellule.

Une autre utilisation très intéressante de ceci est que parfois le panneau des calques contient beaucoup de dossiers et de calques, peut-être avec les mêmes noms, et il est difficile de trouver ce dont nous avons besoin.

Donc, nous pouvons utiliser la chronologie pour aller à la cellule que nous voulons utiliser comme référence, la prendre dans la section d'édition (rappelez-vous que c'est comme le panneau des calques), la déposer dans la table lumineuse générale, passer à la cellule sur laquelle nous travaillons et la déposer dans la table lumineuse individuelle.

#9 Passes d'ébauche colorées

En général, mais surtout pour l'animation de corps entier, il est recommandé de commencer par des bonshommes allumettes, ou en termes plus fantaisistes, le dessin de geste. Cela nous aide à nous concentrer sur l'idée, l'énergie, et à résoudre le mouvement d'abord sans se soucier du design du personnage.

Le dessin de geste est également utile comme étape de planification. Ici, nous pouvons décider si nous allons diviser le personnage, de combien de calques nous aurons besoin et comment les organiser.

La passe de geste pour l'animation du coup de pied ressemblait à ceci :

Pour le dessin de geste, j'aime appliquer le filtre « changer la couleur du calque » ; j'aime particulièrement la couleur bleue par défaut. J'appelle même cette première passe d'animation « passe bleue ».

Vous pouvez utiliser « changer la couleur du calque » pour distinguer vos passes d'animation brutes, surtout si vous finissez par avoir plusieurs tours.

Vous pouvez l'appliquer à chaque calque, au dossier de la cellule, ou au dossier d'animation entier.

Réduire l'opacité fonctionne, mais il est parfois pratique d'avoir un plus grand contraste, surtout lors de la passe de « tie-down » ou de la passe de nettoyage.

#10 Affiner le tracé avec des calques vectoriels

En parlant d'affiner le tracé. Que vous travailliez en équipe ou seul sur tous les processus, il y a des étapes pour ranger et nettoyer les dessins. Ce n'est peut-être pas le lineart final (surtout s'il y a des artistes de nettoyage dans le projet), mais je recommande tout de même d'utiliser des calques vectoriels pour affiner le tracé de votre animation.

L'animation est déjà terminée, donc pour ce processus, vous n'avez pas besoin de dessiner vite et librement. Au lieu de cela, vous avez besoin de précision et de minutie, dessiner à main levée peut fatiguer votre bras. Au lieu de faire une ligne et d'annuler à l'infini, ce que les calques vectoriels offrent est la possibilité d'éditer vos lignes.

Vous pouvez dessiner des lignes en utilisant l'outil figure, mon préféré est le sous-outil courbe de Bézier. Et parce que c'est un calque vectoriel, je peux utiliser les sous-outils disponibles dans l'outil de correction de ligne pour les modifier et les corriger. Peut-être avec le sous-outil point de contrôle pour déplacer les points, ou peut-être avec le sous-outil pincer la ligne.

Vous pouvez aussi dessiner à main levée, même avec votre pinceau préféré. Et comme il s'agit d'un calque vectoriel, vous pouvez utiliser le sous-outil pincer pour le déplacer. Cependant, le sous-outil point de contrôle peut poser problème car les lignes à main levée ont des tonnes de points.

Mais nous pouvons utiliser le sous-outil simplifier la ligne vectorielle, passer une fois sur la ligne, et cela réduira les points au nécessaire, rendant la ligne déplaçable.

Il existe également l'incroyable gomme vectorielle. Vous pouvez dessiner vos lignes intuitivement, sans vous soucier de l'endroit où elles doivent se terminer, car avec les vecteurs, le logiciel détecte où deux points se croisent, et un simple coup de gomme vectorielle supprime automatiquement les lignes en excès.

Je vous invite à explorer leurs possibilités, les calques vectoriels changent la donne !

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Réflexions finales

Voici les 10 astuces que j'avais préparées. Avez-vous trouvé quelque chose d'utile ?

L'animation de personnages peut sembler intimidante, mais je crois que connaître le logiciel la rend plus facile. Nous avons des tonnes d'outils à notre disposition, alors autant les utiliser !