Préface

En ce qui concerne le storyboard, ma propre opinion est qu'en plus d'apprendre d'œuvres avec un excellent storyboard, vous pouvez également essayer de regarder des œuvres dessinées par des débutants.

Parce que les storyboards d'excellentes œuvres peuvent être très personnels, ou ne pas être spéciaux, mais ils ont tous une chose en commun : ils permettent aux lecteurs de les lire en douceur.

En revanche, pour les œuvres qui ne sont pas très bonnes, peu importe que le contenu de l’histoire vous intéresse. Vous pourriez vous sentir gêné lors de la lecture, vous obligeant à ne pas pouvoir profiter de l'intégralité du chapitre.

Alors de ce point de vue, au lieu de me laisser vous dire quoi faire, laissez-moi vous rappeler ce qu'il ne faut pas faire et vous laisser vous référer à l'opportunité de s'y conformer. Vous aurez plus de liberté dans le storyboard.

 

L’explication est basée sur l’exemple des bandes dessinées, mais certains principes s’appliquent également aux bandes dessinées traditionnelles.

 

*Comment utiliser Clip pour démarrer un manuscrit, vous pouvez vous référer à ce tutoriel que j'ai écrit auparavant⬇️

Points du storyboard

Le rapport hauteur/largeur des exemples d’images est principalement de 20:9 pour les écrans de téléphones portables.

Il est recommandé de regarder cet article CONSEILS avec un téléphone portable, ce qui vous fera ressentir plus profondément.

1. N’agrandissez pas trop les images sans importance

Il n'y a pas beaucoup d'informations, c'est juste pour transmettre la scène. Plus l’image dans ce cadre est grande, plus les lecteurs bougeront leurs doigts. Si vous ne voyez pas les points clés à long terme, il est facile de s'ennuyer.

Il n’est pas nécessaire de remplir les grilles « important » et « sans importance ».

Il peut être modifié comme ceci.

⬇️

2. Ne mettez pas les choses (informations) importantes de côté, mais placez-les dans un endroit bien en vue

Mon exemple n’est en fait pas la pire situation. Au moins, il y a un pré-rappel disant « Je veux offrir quelque chose ».

Si vous retirez soudainement quelque chose d'important et le mettez dans la grille à côté,

Il est facile d’être ignoré par les lecteurs.

⬆️C’est tellement fade que je ne sais pas pourquoi c’est divisé en deux grilles.

Vous pouvez n’utiliser qu’une seule scène, tout en conservant deux lignes.

⬆️Le « cadeau » semble un peu plus valorisé, et il ne sera pas gênant s'il est divisé en deux compartiments.

 

⬇️Continuez à renforcer l’atmosphère et cela deviendra comme ça.

3. Lorsque deux personnes commencent à parler, il est préférable d'avoir au moins une scène dans le même cadre et de laisser le lecteur comprendre dans quel type d'espace ils se trouvent.

Qui => où => a fait quelque chose. La mémoire humaine devrait être en ordre.

Si le lecteur ne sait pas où se trouvent les personnages, l’expérience de lecture deviendra facilement déroutante.

 

Si les personnages ne sont pas dans le même cadre au départ, on aura l'impression qu'ils se parlent à distance et la relation deviendra aliénée ; ou ils ne sauront pas qui parle à qui.

L'incident d'ouverture a consisté à frapper une pierre et à tomber.

 

Suivant…

⬆️C'est ce que j'ai dit, les deux ne sont pas dans le même cadre.

Bien qu’il puisse faire comprendre aux gens ce qui est exprimé, si ce type de storyboard est répété plusieurs fois, il distraira facilement les lecteurs.

⬆️Les personnages sont-ils dans le même cadre ? Sentez-vous la différence ?

 

Ensuite, nous pouvons aussi...

⬆️Avec un fond clair, l'image semble-t-elle beaucoup plus confortable ?

Je sais que pour certaines personnes, gérer l'arrière-plan est un problème, mais il est important de faire savoir régulièrement au lecteur où se trouvent vos personnages.

4. L’image doit suivre de manière appropriée la ligne de mire du personnage.

Cela devrait être facile à voir.

La perspective du personnage ne peut pas être vue de gauche à droite pendant une seconde, mais change immédiatement de droite à gauche dans l'image suivante.

La transition serait trop brutale.

⬆️Bien qu'il s'agisse d'un cas d'échec, ce n'est en fait pas rare.

 

⬇️Correction

L'apparition de ce problème n'a rien à voir avec le fait que le personnage se trouve à gauche ou à droite.

La raison principale est que les yeux tournent anormalement.

⬇️Comme le montre l'image ci-dessous, le personnage a été déplacé vers la droite, mais il n'y a aucun problème.

5. N'éclipsez pas les boîtes de dialogue

Cela peut être dit en même temps que l'espacement entre les grilles.

Au début de Webtoon, de nombreux dessins animés commerciaux étaient en pleine page, sans écarts évidents entre les grilles, mais les lecteurs de l'époque pouvaient encore lire les œuvres sans problème.

Le point clé dépend toujours de l'emplacement de la boîte de dialogue.

 

⬇️Cette fois, prenons d’abord le bon exemple afin de pouvoir comparer les différences.

⬇️Ce qui suit est un exemple moins excellent

La différence entre ces deux versions réside dans "si vous osez appuyer sur la boîte de dialogue sur le personnage".

Certaines personnes peuvent penser que comme j'ai travaillé si dur sur les personnages et les décorations, ils ne peuvent pas être bloqués par la boîte de dialogue, j'ai donc placé la boîte de dialogue sur le bord.

Mais en fait, cela rendra plus difficile la lecture de l'ouvrage pour les lecteurs.

Étant donné que le champ de vision du lecteur doit balayer à gauche et à droite, la distance devient plus longue.

 

Si le lecteur est obligé de lire de l’extrême gauche vers l’extrême droite, et de l’extrême droite vers l’extrême gauche,

L'expérience visuelle deviendra inconfortable et le désir de terminer la lecture de l'œuvre sera réduit.

⬆️De plus, il y a le problème de placer la boîte de dialogue trop loin du bord.

--Le contenu de la boîte de dialogue n'est pas facilement lié à l'image.

 

L'objectif de la grille ci-dessous est de permettre aux lecteurs d'associer l'apparence du personnage au texte de la boîte de dialogue.

Si les deux sont trop éloignés, il sera plus difficile pour les lecteurs de les associer.

Revenant à la question mentionnée précédemment, à savoir pourquoi il n'y a pas d'intervalle évident entre les grilles, pourquoi il n'est pas pratique de le voir.

Je vais démontrer une erreur et vous comprendrez.

⬆️Suivez la flèche bleue et vous saurez que le plus gros problème n'est pas que les storyboards soient trop rapprochés.

Le problème est que les boîtes de dialogue ont tendance à être placées à l’extrême gauche et à droite, ce qui oblige vos yeux à se balancer de gauche à droite. De plus, l'écran reste en place trop longtemps et ne peut pas glisser facilement.

6. Racontez des histoires à travers des images

Il n'y a pas d'exemple pour cela, je ne peux que vous donner quelques astuces textuelles.

 

L'essence de la bande dessinée, la base d'une belle bande dessinée est d'avoir de belles images (images).

De plus, simplement parce que les images présentées dans les bandes dessinées sont plus faciles à comprendre que les mots, certains lecteurs préfèrent lire des bandes dessinées plutôt que des romans.

Cependant, dans une œuvre de bande dessinée, il est indispensable de s'appuyer sur la narration textuelle pour permettre aux lecteurs de comprendre le contenu de l'histoire. Mais n’oubliez pas de ne pas ignorer la partie image simplement parce que le texte a été utilisé pour transmettre le message au lecteur.

Tout comme les bandes dessinées pleines d’esprit et les bandes dessinées policières, de nombreuses lignes explicatives seront accompagnées d’illustrations. Les images sont des images qui permettent aux lecteurs de mieux comprendre l’intrigue et les liens, plutôt que n’importe quelle image contenant peu d’informations.

C'est la nature de la bande dessinée.

 

J'ai entendu un jour quelqu'un dire qu'avec de bonnes bandes dessinées, même si vous supprimez toutes les lignes et regardez simplement les images, vous pouvez toujours comprendre à peu près de quoi parle le contenu.

Même si c’est un peu exagéré, je pense que c’est un très bon mot d’encouragement.

Il est toujours rappelé aux écrivains de ne pas trop se fier aux mots et de négliger les détails qui doivent être inclus dans l'image, tels que la présentation spatiale, la performance émotionnelle des personnages, etc.

post-scriptum

Si j'ai d'autres conseils, je peux seulement vous dire de ne pas vous enfuir, de ne pas détourner le regard.

Une fois que vous avez terminé votre travail de bande dessinée, assurez-vous de prendre votre téléphone et de vérifier si le flux de lecture de votre travail est fluide.

Si vous ne vous sentez même pas à l’aise avec cela, comment pouvez-vous demander aux lecteurs de vous comprendre ?

 

Mes compétences en storyboard ne sont pas excellentes, je ne peux donc partager que quelques bases qui peuvent rendre les bandes dessinées plus fluides. J'espère que cela vous sera utile.

Merci.