Préface

À mon avis, pour apprendre le story-board, en plus d'étudier des œuvres avec un excellent découpage, vous pouvez également essayer de regarder les œuvres de débutants.

Le découpage d'œuvres excellentes peut être très personnel, ou pas particulièrement spécial, mais elles ont toutes un point commun : elles permettent au lecteur de suivre le récit sans accroc.

À l'inverse, dans les œuvres moins réussies, peu importe si le contenu de l'histoire vous intéresse, vous pourriez ressentir des blocages pendant la lecture, vous empêchant d'apprécier un épisode entier.

De ce point de vue, plutôt que de vous dire quoi faire, je préfère vous rappeler ce qu'il ne faut pas faire. En vous laissant décider de suivre ou non ces conseils, vous aurez plus de liberté dans votre découpage.

 

L'explication est basée sur le format Webtoon, mais certains principes s'appliquent également aux mangas traditionnels.

 

*Pour savoir comment créer un projet avec Clip Studio Paint, vous pouvez consulter le tutoriel que j'ai écrit précédemment ⬇️

Points clés du story-board

Le rapport hauteur/largeur des images d'exemple est principalement de 20:9, comme un écran de téléphone.

Il est recommandé de consulter cet article TIPS sur un téléphone mobile pour une meilleure expérience.

1. Ne pas agrandir excessivement les scènes sans importance

Si une case n'apporte que peu d'informations et ne sert qu'à une transition, plus elle est grande, plus le lecteur devra faire défiler. À la longue, ne voir aucun élément clé peut facilement devenir ennuyeux.

Il n'est pas nécessaire que toutes les cases, qu'elles soient « importantes » ou « non importantes », soient en pleine page.

Vous pouvez les modifier ainsi :

⬇️

2. Ne pas placer les éléments (informations) importants sur les côtés, mais à un endroit visible

Mon exemple n'est en fait pas le pire des cas, il y a au moins un avertissement préalable : « Il faut lui offrir quelque chose ».

Si un élément important est soudainement montré, mais placé dans une case latérale,

il est facile pour le lecteur de le manquer.

⬆️C'est tellement fade qu'on ne sait pas pourquoi il faut diviser en deux cases,

On pourrait simplement utiliser une seule image, tout en gardant les deux lignes de dialogue.

⬆️Le « cadeau » semble un peu plus mis en valeur, et le diviser en deux cases n'est pas gênant.

 

⬇️Pour renforcer l'ambiance, cela pourrait devenir ainsi.

3. Lorsque deux personnes commencent à parler, il est préférable qu'elles soient au moins une fois dans le même cadre, et que le lecteur comprenne l'espace dans lequel elles se trouvent.

Qui => Où => Quoi. La mémoire humaine devrait avoir un ordre.

Si le lecteur ne comprend pas où se trouvent les personnages, la lecture peut devenir confuse.

 

Si les personnages n'apparaissent jamais ensemble dans le même cadre, cela peut ressembler à une conversation à distance, rendant la relation distante ; ou le lecteur pourrait ne pas savoir qui parle à qui.

Début de l'événement : il a trébuché sur une pierre et est tombé.

 

Ensuite...

⬆️C'est ce que je voulais dire, la situation où les deux personnes ne sont pas dans le même cadre.

Bien que cela puisse faire comprendre ce qui est exprimé, si ce type de découpage se répète trop souvent, il est facile de distraire le lecteur.

⬆️Avez-vous ressenti la différence lorsque les personnages sont dans le même cadre ou non ?

 

Ensuite, nous pouvons...

⬆️Avec un arrière-plan clair, l'image n'est-elle pas beaucoup plus agréable à regarder ?

Je sais que pour certains, gérer les arrière-plans est une tâche fastidieuse, mais il est très important d'informer régulièrement le lecteur de l'endroit où se trouvent les personnages.

4. Adapter la scène au regard du personnage

Ce problème devrait être facile à identifier.

Le point de vue du personnage ne peut pas passer d'un regard de gauche à droite à une case, puis immédiatement de droite à gauche dans la suivante.

Le changement serait trop brusque.

⬆️Bien que ce soit un cas d'échec, ce n'est en fait pas rare.

 

⬇️Correction

Ce problème n'est pas fortement lié à la position du personnage (à gauche ou à droite),

il s'agit principalement de la fluidité de la transition du regard.

⬇️Comme le montre l'image ci-dessous, le personnage se déplace vers la droite, mais il n'y a pas de problème.

5. Ne pas marginaliser les bulles de dialogue

Ce point peut être abordé en même temps que l'espacement entre les cases.

Au début de l'essor des Webtoons, de nombreux mangas commerciaux étaient dessinés en pleine page, sans espacement évident entre les cases, mais les lecteurs de l'époque pouvaient toujours lire les œuvres en douceur.

Le point clé reste l'emplacement des bulles de dialogue.

 

⬇️Voici d'abord un exemple correct pour mieux comparer la différence.

⬇️Voici un exemple moins réussi

La différence entre ces deux versions réside dans le fait de « oser placer la bulle de dialogue sur le personnage ».

Certains pensent que, ayant travaillé si dur sur le personnage et les décorations, il ne faut absolument pas qu'ils soient cachés par une bulle de dialogue, et placent donc celle-ci sur les bords.

Mais en réalité, cela rend la lecture plus difficile pour le lecteur.

Car le regard du lecteur doit balayer une plus longue distance de gauche à droite.

 

Si le lecteur est constamment forcé de regarder de l'extrême gauche à l'extrême droite, puis de l'extrême droite à l'extrême gauche,

l'expérience de visionnage deviendra inconfortable, et l'envie de terminer l'œuvre diminuera.

⬆️De plus, un autre problème de placer les bulles de dialogue trop sur les bords est que

-- le contenu des bulles de dialogue ne se lie pas facilement à l'image.

 

L'objectif de la case inférieure est que le lecteur associe l'apparence du personnage au texte de la bulle de dialogue.

Si les deux sont trop éloignés, il sera plus difficile pour le lecteur de faire cette association.

Revenons au problème mentionné précédemment : pourquoi l'absence d'espacement évident entre les cases rend la lecture inconfortable.

Je vais vous montrer un exemple d'erreur, et vous comprendrez.

⬆️Si vous suivez le regard avec la flèche bleue, vous comprendrez clairement que le plus grand problème n'est pas que l'espacement des cases soit trop petit,

mais que les bulles de dialogue sont toujours placées à l'extrême gauche et à l'extrême droite, obligeant votre regard à balayer de gauche à droite. Par conséquent, l'image reste trop longtemps au même endroit et ne peut pas défiler en douceur.

6. Raconter une histoire par l'image

Il n'y a pas d'exemple pour ce point, seulement des conseils textuels.

 

L'essence du manga, la base de sa beauté, réside dans la qualité de ses images.

De plus, c'est précisément parce que les images d'un manga sont plus faciles à comprendre que le texte que certains lecteurs préfèrent les mangas aux romans.

Bien qu'une œuvre manga ne puisse se passer de la narration textuelle pour que le lecteur comprenne l'histoire, il ne faut absolument pas négliger la partie graphique sous prétexte que les informations ont déjà été communiquées par le texte.

De même que dans les mangas de stratégie ou de détective, de nombreuses lignes de dialogue explicatives sont toujours accompagnées d'illustrations. Ces images permettent au lecteur de mieux comprendre l'intrigue et sont pertinentes, plutôt que de simples images sans information.

C'est l'essence même du manga.

 

J'ai entendu dire qu'un bon manga, même si vous enlevez toutes les bulles de dialogue et ne regardez que les images, vous permettrait de comprendre l'essentiel de ce qui se passe.

Bien que cela soit un peu exagéré, je pense que c'est un excellent encouragement.

Il est crucial de rappeler constamment aux auteurs de ne pas trop dépendre du texte et de ne pas négliger les détails visuels essentiels, tels que la représentation de l'espace, l'expression émotionnelle des personnages, etc.

Postface

Si j'ai d'autres conseils, je dirais simplement de ne pas fuir, de ne pas détourner le regard.

Lorsque vous aurez terminé votre Webtoon, assurez-vous de prendre votre téléphone pour vérifier si le flux de lecture de votre œuvre est fluide.

Si même vous trouvez la lecture laborieuse, comment pouvez-vous demander aux lecteurs de vous être indulgents ?

 

Mes techniques de story-board ne sont pas non plus des plus avancées, je ne peux que partager quelques bases pour rendre un manga plus fluide. J'espère que cela vous sera utile.

Merci.