Bonjour, je m'appelle MattyDevily, je suis un artiste spécialisé dans les centaures, les chevaux et les paysages naturels en général. Aujourd'hui je vais vous montrer ma façon de dessiner des paysages naturels pour votre BD/Webtoon ou Illustration ! J'espère que cela en aidera certains ! ^^

Introduction des Pinceaux

Cloud Brush

Avant de commencer sérieusement, voici une liste des principaux pinceaux que j'utilise pour dessiner des paysages. Cela fait gagner du temps, correspond à mon style et propose beaucoup de choses intéressantes à faire avec ! Les pinceaux sont tous gratuits, ou présents dans Clip Studio Asset

Ce pinceau est un peu cher, mais il en vaut largement la peine et il reste un compagnon très fiable lorsqu'il s'agit de dessiner de jolis nuages ​​sans trop de prise en main. Cependant, si ce n'est pas dans votre budget, je vous conseille le nouveau pack de @devinellekurtz, il est gratuit et se trouve être un outils en or

Grass, Flower and Tree Brush

Pour la nature, j'utilise principalement les pinceaux (gratuits) de @devinellekurtz qui encore une fois sont utilisés par de nombreux artistes. Je vous conseille de jeter un oeil à ses pinceaux et à son travail, elle propose aussi de l'urbain !

Download on Gumroad

Pour télécharger le pack de pinceaux, il suffit de mettre 0 (ou de faire un don) pour valider la transaction.

More Tree

Pour les arbres, j'utilise certains packs trouvés gratuitement sur Deviantart et qui proposent de jolis pinceaux dans leurs packs

Il s'agit d'un format Photoshop (.abr) que Clip Studio est capable de lire (mais nécessite parfois quelques ajustements au niveau du pinceau, l'angle ou la densité doit parfois être modifié selon vos préférences.)

Référence photo et couleur

Pour rendre les choses plus vivantes, je vous invite à utiliser Pinterest afin de trouver des références qui vous aideront tout au long de votre aventure. Cela peut être pour la couleur, ou simplement pour le décor lui même. Et surtout rendre le tout plus organique !

C'est une partie assez importante dans mon processus créatif, l'ambiance colorée change en fonction de ce que je veux raconter, pour les comics/webtoons. C’est d’autant plus important que cela peut servir de changement dans le récit !

Le commencement

Maintenant passons à l'action, je vais me concentrer principalement sur les réglages simples, n'hésitez pas si vous souhaitez voir d'autres choses dans le futur.

Canvas

Placement des personnages

Tout d’abord, il est important de savoir où va se trouver votre personnage dans votre composition afin de choisir l’angle de vue, mais aussi de faire attention à la composition. Pour cette commande, j'ai choisi une composition très simple (à la demande du client qui souhaitait une illustration du personnage pour DnD).

J'ai ensuite défini une grille de perspective pour m'aider à mieux définir l'horizon et apporter une certaine profondeur. Comme je ne suis pas encore très doué avec la règle, j'utilise principalement un modèle 3D et j'utilise la règle perspective. Ce n'est pas parfait, mais cela fait largement l'affaire pour une petite illustration comme celle-là.

Vient ensuite le choix de l’ambiance et de ce que je souhaite faire comme décor. Est-ce que je veux aller à un lac? Une forêt dense ? une jolie prairie ? Un sentier de randonnée ou une colline dominant la vallée ? C’est là que Pinterest est votre meilleur ami ! Je fouille dans mes fichiers pour voir si une ambiance de couleur me donne envie/m'inspire, ou simplement un paysage particulier que je peux utiliser comme référence. Pour cette commande, le choix a été de privilégier quelque chose d'assez chaleureux, un semblant de prairie avec une petite forêt en arrière-plan. L'image me sert avant tout de palette de couleurs.

Référence de couleur

Les aplats

Deux choix s'offrent à vous, soit vous copiez/collez l'image sur votre toile (ou à côté), soit vous utilisez Adobe Color pour créer une palette de couleurs et un dégradé que vous pourrez personnaliser ! J'ai décidé d'être paresseux et de ne pas l'utiliser, préférant simplement la pipette. (Je ferai un tutoriel spécialement dédié à cela).

 

Et je place d'abord la couleur du ciel sur un calque.

Dans mon image de référence, je remarque un peu de bleu que je vais donc placer vers la tête de mon personnage pour simuler une variation de couleur dans le ciel. Et je place le début d'un nuage de la même couleur.

Vient ensuite la mise en place du gazon. Je me concentre avant tout sur un vert qui sera ma couleur principale. Après cela, j'allégerai progressivement le dos. (J'utilise des couleurs chaudes, plus de vert/jaune pour faire ressortir la lumière du coucher du soleil. Plus l'objet est éloigné, plus il faut l'éclairer).

J'essaie d'éviter un nœud graphique entre l'horizon et mon personnage ! Soit je relève mon horizon, soit je l'abaisse pour éviter qu'il ne se mélange étrangement au ventre de mon deertaur.

 

Par habitude, j'ai tendance à flouter légèrement le fond de l'horizon. Soit j'utilise un pinceau, soit je sélectionne et je vais dans les filtres pour faire un léger flou gaussien. Ce n’est pas vraiment une étape obligatoire, mais sert plutôt à garder le focus sur le premier plan et surtout sur le personnage.

 

Plus l'objet est éloigné, plus il doit être éclairé).

Si je décompose l'image, voici ce que donne la palette de couleurs. Plus nous allons dans l'obscurité, plus nous nous rapprochons de la caméra, donc plus il y aura de détails pour capturer l'œil du lecteur.

Un exemple simple, parfois sur une photo la nuance n'est pas si évidente à voir, il faut juste un peu de temps pour s'y habituer l'œil. Comme on est dans l’art, on essaie le plus souvent de forcer un peu plus le trait. Où la nature est parfois plus subtile.

Ensuite, je placerai les arbres, selon votre ambiance, ils pourront être plus clairs ou plus foncés afin de ressortir et/ou marquer la profondeur. Comme j'essaie de rester fidèle à mon image et que je veux éviter cette sensation de "brouillard", j'assombris mes arbres, et j'ajoute un peu de couleur chaude par détourage pour rester cohérent avec mon coucher de soleil.

Quant à mon horizon, je floute légèrement mes arbres, quelques éléments clairs afin de créer un focus autour de mon personnage tout en gardant certaines formes de mes arbres visibles. Beaucoup ont tendance à trop flouter le fond pour cacher la misère (On a souvent tendance à faire ça au début du fond), le but ici sera d'en faire votre allié pour embellir votre illustration !

Ici vous voyez que tout n'est pas flou. Évitez surtout de dessiner le fond en zoomant trop sur votre toile et évitez de lui donner trop de détails, cela chargerait inutilement votre fond et aurait l'effet inverse de ce que vous souhaitez évoquer !

La texture

La partie amusante commence, et c’est aussi la partie la plus difficile à expliquer pour moi. Comme vous pouvez le voir dans le gif ci-dessous, c'est un peu la panique, et pour être honnête, je fais beaucoup au ressenti en essayant de ne pas trop zoomer sur ma toile (C'est difficile, alors soyez indulgents avec vous-mêmes !).

Surtout, je garde à l’esprit que plus je m’éloigne, moins j’ai besoin de détails. Je privilégie les pinceaux moins détaillés qui me permettront de continuer à sculpter le fond.

Les détails !

Vient ensuite le moment des détails, je joue entre les couleurs claires et foncées déjà présentes dans mon dessin, afin de diversifier et surtout rendre le tout naturel. Car dans la nature, tous les brins d’herbe n’ont pas la même couleur. Sans parler de l’exposition à la lumière, qui va tout changer.

 

Il est temps pour vous de faire quelques tests, et de découvrir la variété de pinceaux proposés avec les packs de @devinellekurtz. L’expérimentation vous aidera à prendre le coup, mais attention à ne pas surcharger la toile et à garder une certaine perspective sur votre travail. On évite donc de trop zoomer ! Le but est de voir l’œuvre dans son ensemble et non dans le détail.

On ajoute ensuite une petite fleur pour créer de la couleur et rendre le champ plus vivant ou fleuri.

 

Comme auparavant, je floute légèrement celui du fond avec mon pinceau, afin de conserver la mise au point au premier plan. Je garde en tête que plus je remonte loin, moins ma fleur doit être détaillée !

Et ajoutez quelques détails pour rendre le tout plus vivant. J'ajoute quelques buissons que je floute pour rester concentré sur le personnage.

J'ajoute un peu de couleur au ciel pour rendre le coucher de soleil plus scintillant, et je termine avec l'encrage et la couleur de mon personnage !

Terminé !

Votre illustration est maintenant terminée !

Bonus

Merci d'avoir suivi ce tuto ! C'est une première donc j'ai voulu la détailler le plus possible. Ce n'est pas toujours évident d'en trouver un et j'ai souvent dû m'énerver face à une étape que la personne traverse trop vite ! C'est parfois plus évident à voir en vidéo que sur un simple écran.

 

Si d'autres tutoriels similaires vous intéressent, je suis prêt à relever le défi ! Dites-moi dans les commentaires si cela vous aide ou si vous bloquez sur une étape pour que je vous détaille un peu plus. Je serais ravie d'avoir des suggestions de futurs tutoriels, que ce soit sur les chevaux, les centaures ou la déco !