Bonjour! Je m'appelle Liz Staley et j'utilise depuis longtemps Clip Studio Paint (j'ai commencé à utiliser le programme à l'époque où il était connu sous le nom de Manga Studio 4 !). J'ai été bêta-testeur du programme Manga Studio 5 et de Clip Studio Paint, et j'ai écrit trois livres et plusieurs cours vidéo sur le programme. En fait, beaucoup d’entre vous connaissent probablement mon nom grâce à ces livres. J'écris des articles hebdomadaires sur Graphixly.com et sur CSP Tips, alors assurez-vous de revenir chaque semaine pour en savoir plus sur Clip Studio !

 

Avez-vous pensé à essayer l’art numérique, mais vous ne savez pas si vous devriez faire le changement ? Tout comme travailler avec des fournitures artistiques plus traditionnelles, créer de l’art dans un espace numérique présente des avantages et des inconvénients. Cette semaine, parlons de mes cinq principaux avantages de l’utilisation d’un logiciel numérique pour créer de l’art !

 

Dans cet article, nous aborderons les sujets suivants :

Zoomez pour dessiner des détails

Corrigez les erreurs de redimensionnement, de rotation et de liquéfaction

Apportez des modifications facilement avec des calques

Créer des effets spéciaux et des textures

Entraînez-vous sans gaspiller de fournitures

 

Passons au dessin !

Zoom avant pour dessiner les détails

Si vous aimez dessiner des détails, vous savez à quel point il peut être difficile de détailler de petites zones d'un dessin. Et vous ne pouvez pas toujours travailler sur une énorme feuille de papier pour avoir plus de place pour tous les détails que vous souhaitez dessiner.

Cependant, lorsque vous travaillez dans un espace numérique, vous pouvez créer une toile presque aussi grande que vous le souhaitez (à condition que votre appareil dispose du matériel nécessaire pour suivre une énorme quantité de pixels !), et vous pouvez zoomer très loin et dessiner tout. les petits détails que vous souhaitez.

 

J'aime aussi pouvoir effectuer un zoom arrière et voir mon art de loin pour vérifier l'apparence des lignes, la composition et la palette de couleurs. Pouvoir zoomer pour plus de détails, puis dézoomer pour vérifier l'image globale sans avoir à m'affaler près d'un morceau de papier, c'est bien mieux pour mon dos et mes épaules aussi !

 

Pour en savoir plus sur le dessin dans Clip Studio Paint, cliquez ici :

 

 

Corrigez les erreurs de redimensionnement, de rotation et de fluidité

Il n'y a rien de pire que de travailler pendant des heures sur un dessin dans son carnet de croquis, puis de s'asseoir et de se rendre compte que la tête est trop petite ou que les jambes sont trop courtes ! La seule façon de corriger une erreur comme celle-ci dans l’espace artistique traditionnel est d’effacer et de recommencer. Cependant, corriger de telles erreurs est beaucoup plus facile dans les logiciels d’art numérique.

J’ai remarqué que les yeux de mon personnage n’étaient pas tout à fait au bon endroit ! Une sélection rapide autour de l’œil, puis il peut être mis à l’échelle, pivoté et repositionné jusqu’à ce qu’il soit parfait.

 

Il est également facile dans l’art numérique de refléter une image horizontalement pour vérifier les proportions et la position des traits du visage.

 

 

Une fois que j’ai reflété mon image horizontalement, j’ai remarqué que les yeux n’étaient pas alignés. Une autre sélection rapide autour de l’œil clignotant et il peut être mis en place.

 

Vous pouvez également utiliser des outils comme Liquify pour pousser, tirer, pincer et agrandir des parties de votre art, même lorsque vous avez déjà terminé les parties d'encrage et de coloration !

 

En savoir plus sur l’outil Liquify ici :

 

 

Facilitez les modifications avec les calques

Parfois, je ne sais vraiment pas de quelle couleur je veux créer quelque chose, surtout la première fois que je dessine un personnage. Les cheveux doivent-ils être blonds ? Brun? Vert? Quelle est la meilleure couleur pour les yeux ? Ou les vêtements ? Effectuer ces changements avec un marqueur, de la peinture ou un crayon de couleur implique généralement de recommencer complètement depuis le début ou d'utiliser beaucoup de temps et de fournitures pour essayer différentes couleurs.

 

Cependant, dans le monde de l’art numérique, nous avons des couches ! Cela signifie qu’il est très facile de jouer avec différentes combinaisons de couleurs si vous configurez votre fichier à cet effet.

 

 

Dans cette image, chaque élément est séparé en un calque différent. Cela permet de changer très facilement la couleur d'un élément - comme les cheveux - pour trouver la couleur que je préfère ! Je peux également changer les couleurs du chapeau, des armes, de la peau, des yeux et des vêtements comme je veux, car toutes ces couleurs sont séparées dans leur propre calque.

 

Apprenez-en davantage sur l’utilisation des calques ici :

 

 

Créer des effets spéciaux et des textures

Créer des effets spéciaux, tels que des lueurs, un éclairage spécial, etc., peut être difficile à créer en utilisant des médias traditionnels. L'ajout de textures, telles que des motifs de tissu, peut également s'avérer fastidieux, surtout si vous créez dans des délais impartis et que le temps presse.

Avec l’art numérique, il existe des moyens plus rapides de créer ces effets et textures. Par exemple, la légère lueur dans l'œil ci-dessus a été créée avec un calque réglé sur le mode de fusion Ajouter (Glow) et quelques tapotements de l'outil aérographe doux ! La texture denim sur le dessus est une texture gratuite disponible via CSP Assets, configurée pour modifier uniquement le calque avec les couleurs de la chemise dessus et réglée sur le mode de fusion « lumière douce ». \

 

Avec Clip Studio Paint, vous avez accès à une vaste bibliothèque de matériaux intégrés tels que des textures et des pinceaux. Mais vous pouvez également rechercher des ressources créées par l'utilisateur à l'aide de la fonctionnalité CSP Assets pour ajouter plus de textures, de pinceaux, de jeux de couleurs, d'arrière-plans et même de modèles 3D à votre arsenal de dessin afin de rendre votre processus encore plus rapide !

 

Apprenez-en davantage sur l’utilisation des actifs CSP ici !

 

 

Entraînez-vous sans utiliser de fournitures

J'adore créer de l'art avec des fournitures artistiques traditionnelles, mais parfois l'idée d'utiliser ces fournitures pour une expérience peut me paralyser de peur. Que se passe-t-il si j’utilise toute ma peinture et dois en acheter davantage ? Que se passe-t-il si je dessine la mauvaise chose sur la première page de mon carnet de croquis ? Et si je casse mes coûteux crayons de couleur ?

 

Je pense que tous les artistes ont eu ces soucis. L’un des avantages de la création numérique est que ces soucis appartiennent au passé ! Une fois que vous avez acheté votre logiciel artistique, vous pouvez utiliser ces outils autant que vous le souhaitez sans avoir à vous soucier de manquer de pinceaux numériques ou de couleurs numériques.

 

Si vous disposez de Clip Studio Paint EX, vous pouvez même créer un carnet de croquis numérique comme celui présenté ci-dessous. J'adore faire cela parce que je peux ajouter autant de pages que je veux, déplacer des pages et supprimer des pages dont je ne veux plus sans avoir à craindre de « ruiner » un livre physique.

 

 

Apprenez-en plus sur cette fonctionnalité de Clip Studio Paint EX en cliquant sur ce lien :

Conclusion

L’art traditionnel et l’art numérique ont tous deux leurs forces et leurs faiblesses, et c’est à vous de décider comment vous souhaitez créer de l’art ! N’oubliez pas que les outils ne créent pas l’artiste et qu’un grand artiste peut créer de belles choses même avec les outils les moins chers. Recherchez d'abord le programme de votre choix et utilisez un essai du logiciel pour vous assurer qu'il vous convient !

 

Pour plus d'informations sur CLIP Studio Paint, veuillez visiter https://www.clipstudio.net/en ou https://graphixly.com