Alors, qu'est-ce que ce tutoriel vous réserve ?

1.      Qu'est-ce que le Pop Art ?

2.      Le pouvoir des couleurs complémentaires

3.      Comment ajouter des effets spéciaux

 

Je me demandais comment utiliser les couleurs de la meilleure façon, et le pop art m'est venu à l'esprit. Donc, pour ce tutoriel, je me lance à fond dans le pop art. Préparez-vous à des couleurs audacieuses et des motifs amusants !

 

Qu'est-ce que le Pop Art ?

Le Pop Art est apparu dans les années 1950 et 1960 comme un mouvement artistique vibrant qui s'inspirait de la vie quotidienne, de la culture commerciale et des médias de masse. Des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont utilisé des couleurs vives, des contours prononcés et des images familières de la culture populaire, comme les bandes dessinées, les publicités et les produits de consommation, pour créer des œuvres qui remettaient en question les normes artistiques traditionnelles.

 

Le Pop Art était une réaction contre l'élitisme dans les mondes de l'art et visait à rendre l'art accessible à tous. Il utilisait des couleurs vives et saturées, des motifs répétitifs et de l'humour pour commenter la culture contemporaine. L'influence du mouvement est toujours visible aujourd'hui dans l'art moderne, la mode et le design, ce qui en fait une partie durable et pertinente de l'histoire de l'art.

En comprenant les couleurs complémentaires et le monde vibrant du Pop Art, vous pouvez apporter de l'énergie, de l'équilibre et une pertinence culturelle à vos propres créations artistiques.

 

 

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Comment choisir une palette de couleurs ? La psychologie des couleurs

Les valeurs sont-elles importantes dans le Pop Art ?

Qu'est-ce que les valeurs ?

En art, les valeurs désignent la clarté ou l'obscurité d'une couleur. Les valeurs sont cruciales pour créer de la profondeur, du contraste et une impression de tridimensionnalité dans une composition.

Vous avez probablement entendu des artistes dire que les valeurs sont essentielles pour le contraste dans un dessin. Mais avec le pop art, vous pouvez jeter ces complications par la fenêtre ! Ici, les couleurs font tout le travail. Vous pouvez oublier le réalisme et vous lâcher avec les couleurs – mélanger les teintes, jouer avec les tons chauds et froids, et pousser la saturation. Pour ce tutoriel, cependant, je m'en tiens à mon favori personnel : le contraste complémentaire.

Couleurs complémentaires :

Qu'est-ce que les couleurs complémentaires ? Les couleurs complémentaires sont des paires de couleurs qui se trouvent directement opposées l'une à l'autre sur le cercle chromatique. Les exemples incluent le magenta et le vert, le violet et le jaune, le bleu et l'orange. Ces paires de couleurs sont souvent utilisées ensemble car elles créent un fort contraste visuel et peuvent se faire ressortir mutuellement. Dans Clip Studio Paint, le cercle chromatique est configuré avec les couleurs complémentaires directement opposées, ce qui rend la reconnaissance des paires complémentaires très facile.

Selon la teinte ou la nuance, les paires complémentaires peuvent changer – comme la façon dont le vert peut être la couleur complémentaire d'un violet à ton chaud.

Pas de cercle chromatique ? Allez simplement dans >Fenêtre > sélectionnez Roue chromatique

Comment utiliser les couleurs complémentaires à votre avantage ?

Chaque couleur d'une paire complémentaire évoque des émotions et des sensations différentes :

-          Bleu : fraîcheur, calme et distance

-          Orange : chaleur, énergie et joie

Lorsque vous utilisez des couleurs complémentaires ensemble, elles s'équilibrent mutuellement. Cet équilibre est dû à la façon dont nos yeux perçoivent la lumière. Les longueurs d'onde contrastées de la lumière des couleurs complémentaires stimulent différentes parties de nos yeux, créant un effet dynamique vibrant.

1. Color Scheme

2. et 3. Color Scheme

Approche :

Créez un calque de couleur de base pour chaque partie de votre dessin qui nécessite une couleur différente.

Allez dans Édition > Correction tonale > Teinte/Saturation/Luminosité. Ajustez la teinte à votre guise et choisissez la palette de couleurs qui vous plaît. N'y pensez pas trop – vous pourrez toujours l'ajuster plus tard !

Optionnel : Si vous voulez être encore plus coloré, combinez deux paires de couleurs complémentaires.

J'ai choisi la première palette de couleurs pour mon dessin.

Astuce : Expérimentez différentes combinaisons de couleurs et choisissez celle qui vous convient le mieux ! <3

Effets spéciaux

Aberration chromatique

Avant

Après

Ajoutez une touche de contours colorés pour donner à votre image une ambiance onirique et surréaliste avec une pointe d'aberration chromatique.

Sélectionnez tous les calques auxquels vous souhaitez appliquer l'aberration chromatique en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur le premier et le dernier calque du groupe.

 

 

Fusionnez le visible vers un nouveau calque pour garder vos calques séparés intacts tout en créant un nouveau calque fusionné par-dessus.

Dupliquez le calque deux fois en faisant un clic droit dessus et en sélectionnant "Dupliquer". Ensuite, créez trois nouveaux calques raster vides au-dessus de chaque calque dupliqué.

Ajoutez chaque couleur RVB aux calques raster vides. Pour un effet propre, utilisez le curseur de couleur avec les paramètres affichés. Ensuite, définissez tous les calques RVB sur Multiplier. (Vert : R:0, V:255, B:0 ; Bleu : R:0, V:0, B:255 ; Rouge : R:255, V:0, B:0)

Cela devrait ressembler à ceci :

Fusionnez les calques en mode Multiplier.

Définissez les deux calques supérieurs sur Écran

Déplacez chaque calque avec l'outil de déplacement pour créer l'effet d'aberration chromatique

Après avoir positionné les calques RVB, fusionnez-les et ajoutez un calque de masque (coin supérieur droit) pour masquer l'aberration chromatique dans les zones où vous n'en voulez pas.

Demi-teintes

Vous pouvez ajouter des demi-teintes pour apporter des couleurs, de la profondeur et de la texture à vos dessins. C'est une méthode populaire auprès de nombreux artistes de BD ou de manga.

Utilisez l'outil lasso pour sélectionner les zones où vous souhaitez appliquer des demi-teintes. Ensuite, cliquez sur l'icône de demi-teinte. Vous pouvez ajuster la couleur, la densité, la fréquence et la forme de la demi-teinte dans le panneau "Propriété du calque".

Modes de fusion

Gravure linéaire

J'ai utilisé la gravure linéaire pour les lunettes car elle mélange les couleurs avec l'arrière-plan, créant un effet transparent qui maintient toute la saturation et la vivacité intactes.

Mélange Incrustation

Pour un petit plus, vous pouvez ajouter des effets spéciaux en utilisant un modèle de texture. J'ai utilisé la texture "Papier à dessin" du dossier "motif monochrome". Faites simplement glisser la texture sur votre toile et définissez son mode de fusion sur Mélange Incrustation pour des effets et des couleurs sympas. (J'ai finalement utilisé un calque de texture papier normal sans mode de fusion car cela me donnait plus une ambiance pop art, mais j'ai trouvé que l'effet original était cool aussi, alors je l'ai gardé comme brouillon !)

Astuce pour l'arrière-plan : Pour l'arrière-plan, j'ai utilisé l'effet Mosaïque. Allez dans >Filtre>Effet>Mosaïque et expérimentez.

Résultats finaux

Enfin, et surtout

Envie de voir le processus de dessin complet en action ? Découvrez le speedpaint que j'ai réalisé avec Clip Studio Paint sur ma page TikTok ! Le lien vers mon profil est dans la description – jetez-y un coup d'œil.

Conseil de pro : Si vous voulez enregistrer votre propre timelapse, allez simplement dans Fichier > Timelapse. Il commencera automatiquement l'enregistrement chaque fois que vous travaillerez sur votre dessin (même si vous le regardez juste avec Clip Studio Paint ouvert – alors soyez vigilant !). Lorsque vous avez terminé, allez dans Timelapse > Exporter pour l'enregistrer, et n'oubliez pas de désactiver l'enregistrement du timelapse par la suite, sinon il sera supprimé. Profitez du tutoriel et bonne création !