Ceci est un tutoriel pour Clip Studio Paint 3.0.

Une brève note historique

Le style Pop Art est apparu au milieu des années 1950 aux États-Unis et au Royaume-Uni, et a prospéré tout au long des années 1960. Il s'est inspiré de bandes dessinées, de publicités et de la culture pop. Le Pop Art classique est immédiatement reconnaissable à son utilisation de contours audacieux et de couleurs vives, souvent contrastées.

 

Des artistes clés comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont défini le mouvement avec leurs approches uniques : Warhol avec ses images répétées de biens de consommation et de célébrités, et Lichtenstein avec son esthétique inspirée des bandes dessinées, notamment des demi-teintes, des bulles de dialogue et même des onomatopées.

 

Considérez le Pop Art comme un art qui ne se prend pas trop au sérieux : lumineux, accrocheur et plein d'énergie, transformant l'ordinaire en quelque chose de cool et d'emblématique.

 

Dans ce tutoriel, je vais essayer de mélanger certains éléments du Pop Art avec le style moderne de l'anime pour créer une illustration fraîche et expressive.

Faire du dessin au trait

Esquisse et composition

Commencez par une esquisse légère pour planifier la composition.

Essayez de créer une illustration équilibrée dès l'étape de l'esquisse. L'équilibre dans la composition signifie disposer les objets de manière uniforme par rapport au centre et au format. N'oubliez pas que les grands objets peuvent être équilibrés par un groupe d'objets plus petits. Variez la taille des objets en utilisant la règle de la pyramide : 1 grand objet, 2-3 objets moyens et 4-9 petits objets.

Cette règle s’applique non seulement aux formes géométriques mais également à tous les objets complexes.

Gardez également à l'esprit que les objets sombres paraissent visuellement plus « lourds » que les objets clairs. Par exemple, prenez deux personnages de même forme et de même taille et coloriez l'un en noir et l'autre en gris clair. Le cercle noir pèsera nettement plus lourd et attirera davantage l'attention simplement en raison de sa couleur.

Ajoutez des tons gris au croquis pour équilibrer le dessin non seulement en termes de forme mais aussi de couleur. Cela permet de déterminer quelles zones seront claires et lesquelles seront sombres. Je dessine généralement les tons gris sur un calque séparé réglé sur le mode Multiplier, afin de pouvoir le désactiver lorsque je commence à travailler avec la couleur. Ne passez pas plus de 5 minutes sur ce calque.

Accessoires

Lorsque vous travaillez sur un croquis, accordez une attention particulière aux détails et aux accessoires. Non seulement ils donneront de la personnalité à votre personnage, mais ils attireront également l’œil du spectateur.

 

Voici quelques idées qui ont fière allure dans les illustrations d’anime : lunettes de soleil (y compris celles en forme de cœur ou d’étoile), écouteurs, sacs à dos, vieux lecteurs de cassettes, vestes et jeans avec des patchs, motifs de t-shirts, bracelets, tatouages, bandeaux, épingles à cheveux, élastiques, boucles d’oreilles, colliers, gants, bagues, rubans et nœuds dans les cheveux.

Mon personnage Andrei est associé au monde de la musique, je lui ai donc donné des écouteurs et utilisé beaucoup de disques de gramophone en arrière-plan.

Quelques gribouillages ludiques pour remplir l'espace.

Arrière-plan

Le Pop Art se caractérise par l’utilisation d’éléments et d’effets de bande dessinée. Vous pouvez donc les ajouter en toute audace à l’arrière-plan si vous vous en tenez au style classique. Pour mon œuvre, je souhaite créer un arrière-plan complexe rempli de petits détails : un mélange d’objets, d’éclaboussures de peinture, de demi-teintes et de pinceaux grunge.

 

Voici quelques idées d’arrière-plans pop art simples :

• Lignes radiales

• Éclaboussures de pinceau

• Demi-teintes

• Motifs géométriques

Contour

Utilisez des lignes nettes et audacieuses : utilisez des lignes épaisses et uniformes pour le contour final. Le Pop Art est connu pour sa forte qualité graphique, alors assurez-vous que les lignes sont nettes et bien définies.

 

Variez l'épaisseur du trait : bien que le Pop Art utilise souvent des lignes uniformes, ajouter de légères variations d'épaisseur de trait peut créer de la profondeur et de l'intérêt.

 

Choisissez l'option qui vous convient : j'ai choisi de varier l'épaisseur du trait, avec des lignes plus fines dans les zones bien éclairées et des lignes plus épaisses dans les zones d'ombre.

 

J'ai utilisé un stylo pinceau standard avec une opacité de 100 %.

Colorier l'illustration

Choisir une palette

Les illustrations Pop Art sont connues pour leurs palettes de couleurs vives et audacieuses qui rendent l'œuvre visuellement frappante et facilement reconnaissable.

 

Couleurs primaires

Une palette populaire et reconnaissable dans le Pop Art classique comprend le rouge, le jaune vif et le bleu profond.

Couleurs vives et audacieuses

Ces couleurs incluent le vert, l'orange et le rose. L'orange ajoute de la chaleur et de l'énergie à l'œuvre, tandis que le rose est souvent utilisé pour un effet ludique ou kitsch, mettant en valeur certaines parties de l'illustration.

Couleurs fluo

Les couleurs fluo comme le rose, le vert, le jaune et l’orange fluo sont parfois utilisées dans le Pop Art pour ajouter un niveau supplémentaire de luminosité et d’intensité. Ces couleurs ne se contentent pas de faire ressortir l’œuvre, elles semblent presque briller, ce qui fait ressortir encore plus l’œuvre.

 

L’utilisation de couleurs fluo peut donner au Pop Art une touche moderne et dynamique et peut être particulièrement efficace pour attirer l’attention sur des zones spécifiques de l’œuvre.

Autres palettes adaptées au style :

Pour mon illustration, j'ai choisi cette palette.

Maintenant que nous avons choisi la palette, passons à la coloration du dessin au trait.

Coloriage étape par étape

Étape 1

Commencez par donner de la couleur au papier, bleu clair par exemple.

Utilisez l'outil Remplissage (Référence aux autres calques) et assurez-vous de cocher les cases « Fermer l'espace » et « Référence multiple ». « Fermer l'espace » empêchera la peinture de déborder et « Référence multiple » vous permettra de remplir un calque différent de celui contenant le dessin au trait.

Dans cette étape, utilisez uniquement des couleurs primaires. Dans mon cas, il s'agit du rose, du jaune, du bleu et du violet foncé.

Changez de temps en temps le calque Couleurs en N&B pour vérifier l'équilibre des tons clairs et foncés. Une bonne illustration ne doit pas se fondre dans un flou gris monotone.

Étape 2

Ajoutez maintenant toutes les autres couleurs que vous jugez appropriées aux couleurs principales. J'ai utilisé du vert, de l'orange et même du marron pour les yeux.

Étape 3 (facultative)

Ajoutez un dégradé aux objets les plus grands du dessin. Gardez le dégradé subtil : il vaut mieux ne pas en appliquer suffisamment que trop. Créez un dossier ou un calque distinct pour les dégradés, car cela facilitera leur modification ultérieure.

Étape 4

Ombres et reflets : créons des ombres et des reflets à l'aide de points en demi-teintes.

 

Utilisez l'outil Aérographe, définissez la transparence à 50 % et la dureté à 1.

 

Créez un nouveau calque, accédez à l'onglet Propriétés du calque, activez l'effet Couleur du calque, définissez la même couleur pour le calque et le sous-calque.

Activez l'effet Tonalité. Réduisez la fréquence de trame à 5-8. Spécifiez le type de points de demi-teintes : cercle, carré, étoile, ligne, etc.

Maintenant, lorsque vous dessinez avec l'aérographe sur ce calque, vous obtiendrez cet effet :

J'ai fait les hautes lumières en utilisant des demi-teintes en étoile et les ombres avec des lignes parallèles régulières.

Enfin, ajoutez des couleurs vives et contrastées dans les zones d’ombre.

Étape 5

Ajoutez des touches lumineuses de différentes couleurs aux yeux. Les reflets en forme de cœur ou d’étoile sont toujours très appréciés. Comme les yeux d’Andrei sont assez étroits, je me contenterai de points.

Étape 6

C'est la partie la plus amusante de la coloration. Je vais créer un peu de chaos en arrière-plan, j'ai donc créé un ensemble de pinceaux en demi-teintes spécialement pour cela.

Voici un aperçu des pinceaux de l'ensemble :

Lien de téléchargement :

Maintenant, laissez libre cours à votre créativité. Soyez spontané, diversifiez vos idées et ne réfléchissez pas trop au pinceau ou au motif à utiliser. Laissez votre subconscient prendre le dessus. Je suis sérieux, choisissez un motif et une couleur rapidement, sans réfléchir. Imaginez que vous dessinez et que votre objectif est de passer le moins de temps possible.

Une fois terminé, passez l’image en mode noir et blanc et évaluez votre travail. Votre illustration doit être très contrastée et ne doit pas se fondre dans un flou gris, que ce soit sur la toile ou dans la fenêtre d’aperçu.

S’il n’y a pas assez de contraste, continuez à travailler jusqu’à ce que vous soyez satisfait.

À ce stade, nous pouvons considérer l’illustration comme terminée.

 

Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques effets Pop Art supplémentaires, dont je parlerai ci-dessous.

Étape 7 (facultative)

Clip Studio 3.0 a introduit la possibilité d'appliquer une aberration chromatique, un effet très approprié pour le Pop Art.

 

Appliquez cet effet à l'illustration fusionnée.

Exemple d'aberration chromatique utilisant le mode radial :

Étape 8 (facultative)

Fusionnez tous les calques à l'exception du calque de dessin au trait. Appliquez un masque intéressant au calque fusionné.

 

Par exemple, ce masque a été créé à l'aide du pinceau RR_Chessboard Decor de mon ensemble.

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Voilà qui conclut mon tutoriel. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau.

 

Au fait, j'aimerais beaucoup voir votre travail si vous êtes prêt à le partager ! :)

Ensemble de pinceaux