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[Tutoriel] Comment dessiner une illustration d'anime dans le style Pop Art

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ReiRiphaei

Ceci est un tutoriel pour Clip Studio Paint 3.0.

Une brève note historique

Le style Pop Art est apparu au milieu des années 1950 aux États-Unis et au Royaume-Uni, et a prospéré tout au long des années 1960. Il s'inspirait de choses comme les bandes dessinées, les publicités et la culture pop. Le Pop Art classique est instantanément reconnaissable par son utilisation de contours audacieux et de couleurs vives, souvent discordantes.

Des artistes clés comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont défini le mouvement avec leurs approches uniques – Warhol avec ses images répétées de biens de consommation et de célébrités, et Lichtenstein avec son esthétique inspirée de la bande dessinée, incluant des demi-teintes, des bulles de dialogue et même de l'onomatopée.

Considérez le Pop Art comme un art qui ne se prend pas trop au sérieux – lumineux, accrocheur et plein d'énergie, transformant l'ordinaire en quelque chose de cool et d'iconique.

Dans ce tutoriel, j'essaierai de mélanger certains éléments du Pop Art avec le style moderne de l'Anime pour créer une illustration fraîche et expressive.

Réalisation du Line Art

Croquis et composition

Commencez par un croquis léger pour planifier la composition.

Essayez de créer une illustration équilibrée au stade du croquis. L'équilibre en composition signifie organiser les objets de manière égale par rapport au centre et au format. N'oubliez pas que de grands objets peuvent être équilibrés par un groupe d'objets plus petits. Variez la taille des objets en utilisant la règle de la pyramide : 1 grand objet, 2-3 objets moyens et 4-9 petits objets.

Cette règle s'applique non seulement aux formes géométriques mais aussi à tout objet complexe.

De plus, gardez à l'esprit que les objets sombres apparaissent visuellement « plus lourds » que les objets clairs. Par exemple, prenez deux figures de même forme et de même taille et coloriez l'une en noir et l'autre en gris clair. Le cercle noir l'emportera clairement et attirera plus d'attention simplement à cause de sa couleur.

Ajoutez des tons de gris au croquis pour équilibrer le dessin non seulement en forme mais aussi en couleur. Cela aide à décider quelles zones seront claires et quelles zones seront foncées. Je dessine habituellement les tons de gris sur un calque séparé réglé en mode Produit, afin de pouvoir le désactiver lorsque je commence à travailler avec la couleur. Ne passez pas plus de 5 minutes sur ce calque.

Accessoires

Lorsque vous travaillez sur un croquis, portez une attention particulière aux détails et aux accessoires. Non seulement ils donneront de la personnalité à votre personnage, mais ils attireront également l'œil du spectateur.

Voici quelques idées qui se marient bien avec les illustrations d'anime : des lunettes de soleil (y compris en forme de cœur ou d'étoile), des écouteurs, des sacs à dos, d'anciens lecteurs de cassettes, des vestes et des jeans avec des patchs, des motifs de T-shirts, des bracelets, des tatouages, des bandeaux, des épingles à cheveux, des élastiques, des boucles d'oreilles, des colliers, des gants, des bagues, des rubans et des nœuds dans les cheveux.

Mon personnage Andrei est associé au monde de la musique, je lui ai donc donné des écouteurs et utilisé beaucoup de disques de gramophone en arrière-plan.

Quelques gribouillis ludiques pour remplir l'espace.

Arrière-plan

Le Pop Art se caractérise par l'utilisation d'éléments et d'effets de bande dessinée. Vous pouvez donc les ajouter audacieusement à l'arrière-plan si vous restez fidèle au style classique. Pour ma pièce, je souhaite créer un arrière-plan complexe plein de petits détails – un mélange d'objets, d'éclaboussures de peinture, de demi-teintes et de brosses grunge.

Voici quelques idées pour des arrière-plans pop art simples :

Lignes radiales
Éclaboussures de pinceau
Demi-teintes
Motifs géométriques

Contour

Utilisez des lignes audacieuses et nettes : utilisez des lignes épaisses et cohérentes pour le contour final. Le Pop Art est connu pour sa forte qualité graphique, alors assurez-vous que les lignes sont nettes et bien définies.

Variez l'épaisseur des lignes : bien que le Pop Art utilise souvent des lignes uniformes, l'ajout de légères variations d'épaisseur peut créer de la profondeur et de l'intérêt.

Choisissez l'option qui vous convient le mieux – j'ai choisi de varier l'épaisseur des lignes, avec des lignes plus fines dans les zones bien éclairées et des lignes plus épaisses dans les ombres.

J'ai utilisé un pinceau standard à 100 % d'opacité.

Coloriser l'illustration

Choisir une palette

Les illustrations Pop Art sont connues pour leurs palettes de couleurs audacieuses et vibrantes qui rendent l'œuvre visuellement frappante et facilement reconnaissable.

Couleurs primaires

Une palette populaire et reconnaissable dans le Pop Art classique inclut le rouge, le jaune vif et le bleu profond.

Couleurs vives et audacieuses

Celles-ci incluent le vert, l'orange et le rose. L'orange ajoute de la chaleur et de l'énergie à l'œuvre, tandis que le rose est souvent utilisé pour un effet ludique ou kitsch, soulignant certaines parties de l'illustration.

Couleurs néon

Les couleurs néon comme les roses, verts, jaunes et oranges fluorescents sont parfois utilisées dans le Pop Art pour ajouter un niveau supplémentaire de luminosité et d'intensité. Ces couleurs ne se contentent pas de ressortir, elles semblent presque briller, rendant l'œuvre encore plus remarquable.

L'utilisation de couleurs néon peut donner au Pop Art une touche moderne et dynamique et peut être particulièrement efficace pour attirer l'attention sur des zones spécifiques de l'œuvre.

Autres palettes adaptées au style :

Pour mon illustration, j'ai choisi cette palette.

Maintenant que nous avons décidé de la palette, passons à la colorisation du line art.

Colorisation étape par étape

Étape 1

Commencez par donner de la couleur au papier – du bleu clair, par exemple.

Utilisez l'outil Remplir (Référence autres calques), et assurez-vous de cocher les cases « Fermer l'écart » et « Référence multiple ». « Fermer l'écart » empêchera la peinture de déborder, et « Référence multiple » vous permettra de remplir sur un calque différent de celui contenant le line art.

À cette étape, utilisez uniquement les couleurs primaires. Dans mon cas, il s'agit du rose, du jaune, du bleu et du violet foncé.

Passez de temps en temps les couleurs du calque en N&B pour vérifier l'équilibre des tons clairs et foncés. Une bonne illustration ne doit pas se fondre dans un flou gris monotone.

Étape 2

Maintenant, ajoutez toutes les autres couleurs que vous jugez appropriées aux couleurs principales. J'ai utilisé du vert, de l'orange et même du marron pour les yeux.

Étape 3 (facultatif)

Ajoutez un dégradé aux objets plus grands du dessin. Gardez le dégradé subtil – il est préférable d'en faire moins que trop. Créez un dossier ou un calque séparé pour les dégradés, car cela facilitera leur modification ultérieure.

Étape 4

Ombres et lumières : Créons des ombres et des lumières en utilisant des points de demi-teinte.

Utilisez l'outil Aérographe, réglez la transparence à 50 % et la dureté à 1.

Créez un nouveau calque, allez dans l'onglet Propriétés du calque, activez l'effet Couleur du calque, définissez la même couleur pour Calque et Sous.

Activez l'effet Tonalité. Réduisez la fréquence de la trame à 5-8. Spécifiez le type de points de demi-teinte : cercle, carré, étoile, ligne, etc.

Maintenant, lorsque vous dessinez avec l'aérographe sur ce calque, vous obtiendrez cet effet :

J'ai fait les lumières en utilisant une demi-teinte étoilée et les ombres avec des lignes parallèles régulières.

Enfin, ajoutez des couleurs audacieuses et contrastées dans les zones d'ombre.

Étape 5

Ajoutez des touches lumineuses de différentes couleurs aux yeux. Les reflets en forme de cœur et d'étoile sont toujours très populaires. Comme les yeux d'Andrei sont assez étroits, je vais simplement opter pour des points.

Étape 6

C'est la partie la plus amusante de la colorisation. Je vais créer un certain chaos en arrière-plan, j'ai donc créé un ensemble de pinceaux de demi-teinte spécialement pour cela.

Voici un aperçu des pinceaux de l'ensemble :

Lien de téléchargement :

Maintenant, laissez libre cours à votre créativité. Soyez spontané, soyez diversifié et ne réfléchissez pas trop au pinceau ou au motif à utiliser – laissez votre subconscient prendre le dessus. Je suis sérieux, choisissez un motif et une couleur rapidement, sans réfléchir. Imaginez que vous esquissez et que votre objectif est de passer le moins de temps possible.

Une fois terminé, passez l'image en mode N&B et évaluez votre travail. Votre illustration doit être très contrastée et ne pas se fondre dans un flou gris, que ce soit sur la toile ou dans la fenêtre d'aperçu.

S'il n'y a pas assez de contraste, continuez à travailler jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

À ce stade, nous pouvons considérer l'illustration comme terminée.

Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques effets Pop Art supplémentaires, que j'aborderai ci-dessous.