Introduction
D'accord… je sais pourquoi vous êtes là, je SAIS que vous les aimez mignonnes ! Je ne juge pas, moi aussi, mon ami, moi aussi… Je suis du genre à faire défiler sans réfléchir des tableaux « Épinglez vos centres d'intérêt » pendant des heures, en essayant de comprendre comment diable ils font ! L'art POP Kawaii, c'est juste… Parfait !
Avez-vous déjà joué à « Myuse and dash » ? (les noms sont délibérément modifiés, au fait) Si ce n'est pas le cas, jouez-y ou au moins regardez leur art. Sérieusement… Leurs sprites en jeu sont incroyablement beaux et mignons, les palettes de couleurs, les détails, le lineart, le travail de trame et les designs. C'est l'équilibre parfait entre l'art POP et l'esthétique kawaii. J'ose admettre qu'ils sont une très bonne référence pour ce type d'art sur le marché, et même si je suis un peu nul aux jeux de rythme, je continue à y jouer juste pour les designs et les animations, et j'aspire à atteindre leur niveau de mignonnerie et de qualité depuis longtemps, c'est donc une grande source d'inspiration pour moi.
Et l'art de ce jeu sera ma principale inspiration pour réaliser ce tutoriel. Je suis assez doué pour l'illustration colorée kawaii puisque je « dessine des trucs mignons » depuis toute ma vie, et j'espère pouvoir vous transmettre un peu de mon obsession dans votre cerveau et votre mémoire musculaire aujourd'hui, si vous êtes prêt à faire ce voyage avec moi !
Alors, sans plus attendre, commençons !
Concept
Avant de commencer, je parie que vous vous demandez ce que diable sont le « Moe », le « Pop » et le « Kawaii » ? Ou peut-être avez-vous déjà une brève idée de ce que c'est, mais si vous êtes tombé ici par hasard en parachute, laissez-moi vous expliquer ces termes :
Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé dans les années 1950 et a prospéré dans les années 1960 en Amérique et en Grande-Bretagne, puisant son inspiration dans la culture populaire et commerciale. Différentes cultures et pays ont contribué à ce mouvement dans les années 1960 et 70 (voir références de la source)
Les artistes Pop utilisaient l'apparence et le style de la culture de masse pour créer leur art, incorporant souvent des images de bandes dessinées, de films hollywoodiens, de publicités, d'emballages de produits et de musique pop. Ils découpaient, retravaillaient et combinaient différentes références de la culture pop pour créer des images audacieuses et simples d'objets du quotidien peintes de couleurs vives. Parmi les sujets courants figuraient les boîtes de soupe, les panneaux routiers, les hamburgers et les célébrités.
Quant à l'esthétique « Moe/Kawaii », « Moe » (萌え/もえ) est un terme japonais décrivant le sous-genre des visuels d'anime et de manga axés sur la mignonnerie et l'innocence. S'appuyant fortement sur les visuels kawaii et féminins, le terme est utilisé pour les personnages qui suscitent des émotions d'affection et d'adoration. L'esthétique Moe place ces personnages au centre de son attention.
Son esthétique consiste essentiellement en :
♥ Design doux et arrondi
♥ Imagerie Kawaii
♥ Proportions Chibi ou miniatures (ex. crânes « en forme de chaton »)
♥ Kemono mimi
♥ Figurines d'anime Nendoroid/Moe
♥ Bishoujos et Bishounens
♥ Images d'anime esthétiques ou éditées
♥ Tenues mignonnes pleines de détails/sur-dessins
Moe Pop !
En fusionnant ces deux styles, le Moe POP est né, créant une esthétique unique et visuellement attrayante :
Personnages mignons, couleurs vives : Conservant les charmants designs de personnages du moe mais les infusant avec la palette de couleurs vibrantes du pop art. Cela crée un contraste saisissant entre le mignon et l'audacieux.
Composition dynamique : L'accent mis par le pop art sur la composition et les éléments graphiques est appliqué à l'art moe, ce qui donne des œuvres plus dynamiques et visuellement intéressantes.
Joyeux et Énergique : La combinaison de l'innocence du moe et de l'énergie du pop art crée une atmosphère joyeuse et optimiste.
Dessinons !
Designs mignons
Le style artistique « Kawaii/Moe » incarne ce concept en mettant l'accent sur l'innocence enfantine, le charme et le monde féminin. Pour certains, il peut être assez difficile d'atteindre ce style, donc les caractéristiques clés à garder à l'esprit lors du dessin incluent :
Grands yeux expressifs :
Petites bouches ou délicates :
Formes arrondies ; Des formes douces et circulaires sont utilisées pour les corps, les têtes et les objets :
Proportions Chibi/enfantines, miniatures ou caractéristiques exagérées (ex. crânes « en forme de chaton ») :
Croquis
En gardant ces aspects clés à l'esprit, je vais esquisser ma pièce, ce seront certains de mes personnages dans un décor simple de café de maid. Je ne mettrai pas trop de détails, car je suis un ennemi des arrière-plans dessinés à la main, et mon objectif ici est le personnage, les décorations pourront ensuite combler les espaces vides.
Règles du Lineart (ou astuces)
N'oubliez jamais, si vous réalisez une œuvre très détaillée, utilisez toujours un trait fin et délicat. Pour un rendu plat/simple, essayez de vous concentrer davantage sur des lignes plus épaisses, fines et ondulées à l'intérieur et plus épaisses et solides à l'extérieur. À mon avis, ce style de lineart est le meilleur pour le pop art kawaii, car la pièce sera très détaillée à la fin, et les lignes plus épaisses aident à mieux séparer les éléments.
N'ayez pas peur d'ajouter des détails aléatoires d'éléments surréalistes à votre œuvre. Tout comme nous essayons de ne pas surcharger notre lineart avec des détails inutiles, nous pouvons compenser cela en ajoutant des objets et des décorations aléatoires autour.
Colorisation
Couleur... Théorie ?
Nous y sommes, le point essentiel du pop art : les couleurs ! Ce sera probablement la section la plus importante de tout ce tutoriel, alors s'il vous plaît, soyez attentifs ! Et tout commence par :
Cercle chromatique
Un cercle de couleurs, basé sur le rouge, le jaune et le bleu, les couleurs primaires. Sir Isaac Newton a développé le premier diagramme circulaire des couleurs en 1666, et depuis lors, c'est un outil traditionnel très utilisé dans le domaine de l'art.
Dans la théorie des couleurs traditionnelle (utilisée en peinture et en pigments), les couleurs primaires sont les 3 couleurs de pigments qui ne peuvent être mélangées ou formées par aucune combinaison d'autres couleurs. Toutes les autres couleurs sont dérivées de ces 3 teintes.
Couleurs secondaires : Vert, orange et violet. Ce sont les couleurs formées en mélangeant les couleurs primaires.
Couleurs tertiaires : Jaune-orange, rouge-orange, rouge-violet, bleu-violet, bleu-vert et jaune-vert. Ce sont les couleurs formées en mélangeant une couleur primaire et une couleur secondaire. C'est pourquoi la teinte est un nom composé de deux mots, tels que bleu-vert, rouge-violet et jaune-orange.
Teinte, Valeur et saturation
Chaque couleur se compose de trois éléments :
La teinte est la couleur spécifique qui la distingue des autres couleurs sur le cercle chromatique.
La valeur représente la luminosité ou l'obscurité relative d'une couleur en niveaux de gris. La valeur est essentielle pour établir le contraste et la profondeur dans l'art visuel.
La saturation, également appelée chrominance ou intensité, décrit la pureté et l'éclat d'une couleur. La saturation peut varier de entièrement saturée (vibrante) à désaturée (grisée).
Harmonie des couleurs
Mais maintenant, comment l'utiliser comme il se doit ?
Eh bien, la théorie des couleurs n'est pas un manuel de « règles de choix des couleurs » à suivre à la lettre, c'est juste une étude pour vous aider à comprendre comment les couleurs peuvent fonctionner ensemble, et comment aborder une palette de couleurs plus satisfaisante et harmonieuse pour votre œuvre, en évitant qu'elle ne paraisse terne ou étrange. Par conséquent, il existe de nombreuses techniques de sélection des couleurs que vous pouvez utiliser pour créer votre propre palette, et parmi les plus utilisées, on trouve :
Achomatique
Utilisation uniquement du noir, du blanc et des demi-teintes intermédiaires.
Monochromatique
Combinaison de différentes versions de la même couleur pour créer un aspect unifié et élégant.
Analogues
Une palette de couleurs analogues implique trois couleurs adjacentes sur le cercle chromatique. Ce schéma est souvent observé dans la nature.
Complémentaires
Les schémas de couleurs complémentaires associent des couleurs qui se neutralisent mutuellement lorsqu'elles sont mélangées, ce qui donne généralement un contraste noir et blanc si vous les mettez en nuances de gris.
Triadique
Un schéma de couleurs triadique se compose de trois couleurs également espacées autour du cercle chromatique, offrant souvent un contraste harmonieux mais visuellement frappant. Elles apparaissent vibrantes, même si les teintes individuelles manquent de vivacité.
Complémentaire divisé
Dans les schémas de couleurs complémentaires divisés, les designers mélangent les principes des couleurs complémentaires et analogues. Ils sélectionnent la couleur complémentaire à leur couleur primaire, puis incluent les couleurs adjacentes sur le cercle chromatique.
Carré
Le schéma de couleurs tétradique comprend deux paires de couleurs complémentaires. Ce schéma peut produire des visuels vibrants, mais les designers trouvent difficile d'atteindre l'équilibre.
Palettes Pop & Moe
Maintenant que nous avons fini d'apprendre à choisir les couleurs, passons à la pratique ! Profitons-en aussi pour en apprendre un peu plus sur certaines palettes de la culture pop et moe :
Une palette de couleurs est un groupe de couleurs soigneusement sélectionné qui fonctionne bien ensemble. C'est comme la boîte à outils d'un peintre, fournissant les teintes essentielles pour créer un design visuellement attrayant et cohérent.
Le style Moe utilise des palettes de couleurs plus pastel et claires, tendant davantage vers un choix de couleurs analogues, notamment le rose, le bleu et le violet. Le pop art, quant à lui, utilise des palettes de couleurs vives et complémentaires, comme le jaune, le rouge et le bleu. L'idée est de fusionner des couleurs mignonnes avec un contraste élevé, créant ce que nous appelons les palettes kawaii pop / dark pop :
La différence entre les styles lors du choix des couleurs réside principalement dans l'éclat de la couleur et le contraste (en utilisant la technique d'harmonie). Le Moe pop choisira toujours les couleurs les plus contrastées avec une faible valeur de saturation, tandis que le pop fera le contraire, en choisissant les couleurs très contrastées et avec la valeur de saturation la plus sombre pour créer une palette saisissante.
Comme vous pouvez le voir, toutes sont assez colorées et capteraient facilement l'attention des spectateurs.
Appliquer les couleurs à votre illustration
Voici la palette que je vais utiliser. La méthode d'harmonie que j'ai employée pour la créer était la méthode Carré/Complémentaire, et elle consiste essentiellement à faire contraster directement le rose avec le cyan néon et le jaune vif, tandis que le bleu foncé et le violet contrastent avec le rose et le vert.
Les couleurs plus sombres et moins lumineuses seront en arrière-plan, car je prévois que le cadre attire l'attention sur le personnage. Vous pouvez également faire le contraire, selon l'objectif de votre concept.
N'oubliez pas de répartir vos couleurs uniformément, en les contrastant les unes à côté des autres et en essayant d'éviter de répéter des motifs de couleurs de tons similaires. Une fois que vous obtenez votre effet d'échelle de gris en utilisant une couche de couleur blanche par-dessus, votre illustration est censée avoir un contraste élevé dans le maximum de zones possible :
Mes techniques de rendu
Ombrage
Ma technique d'ombrage consiste en une seule couche de multiplication, et en utilisant une couleur lilas unie, j'ombrerai uniformément le dessin avec des traits « plats », puis j'ajouterai un bord de couleurs complémentaires, approfondissant les détails des ombres avec un outil d'estompage. Je ne détaille pas toutes les parties de la pièce car ce serait une surcharge pour ce que je prévois, alors ajoutons juste un petit reflet de couleur complémentaire sur le côté pour lui donner un aspect miroir, et estompons. Suivre ce tutoriel pourrait vous aider à obtenir un résultat similaire.
Lumière & contraste
Maintenant, la technique secrète pour l'effet de contraste élevé : je parie que vous avez l'habitude d'utiliser « ajouter » ou « écran » pour vos reflets, et vous n'avez pas tort, ils sont très bons pour des reflets réalistes et faciles, mais nous voulons du contraste, nous voulons des couleurs ! Alors maintenant, je vais vous demander gentiment de régler votre calque de lumière sur « lumière dure », un effet courant utilisé pour un éclairage exagéré et surréaliste.
Les couleurs finissent par être extrêmement fortes dans ce mode, tout en se comportant comme des reflets, et c'est là que les choses deviennent intéressantes, vous pourriez commencer à sentir le contraste se former autour.
Touches finales & Demi-teintes
Les demi-teintes sont souvent utilisées dans les bandes dessinées et le pop art, c'est honnêtement partout, et à mon avis, parce que c'est un outil complexe à utiliser, je préfère dessiner chaque détail à la main, effacer les bords et après avoir pixélisé la couche, en la verrouillant en alpha, nous colorons chacun avec des couleurs à contraste élevé et complémentaires, en ajoutant également quelques teintes analogues aux parties sur lesquelles vous ne voulez pas attirer l'attention :
Étape 1 : Dessinez l'effet à la main en utilisant la fonction de ton dans les propriétés de la couche.
Étape 2 : Pixélisez la couche de ton, cliquez sur « modifier », et convertissez la luminosité en opacité.
Étape 3 : Verrouillez la couche alpha et peignez les tons avec la couleur contrastante. Dans ce cas, j'utiliserai du cyan, du lilas, etc.
Et voilà !
Décorations & Matériaux
Organisation et décoration
Nous en venons maintenant à l'organisation des décorations (en les esquissant). Il est important de maintenir l'équilibre de la taille des objets. Les petits objets seront toujours autour des objets plus grands et il est préférable de les associer par 3 éléments, comme ceci :
En utilisant les matériaux que j'ajouterai à la fin de ce catalogue d'articles, je vais préparer le terrain pour les décorations principales, les étoiles ! Et placer d'abord quelques petits objets autour (n'oubliez pas de contraster leurs couleurs également), en me concentrant sur les emplacements où vous sentez qu'il manque des détails, et il y a beaucoup d'endroits comme ça dans cette pièce que je n'ai pas envie de détailler, alors prenez ce conseil avec vous.
Maintenant, il est temps de dessiner les étoiles. Je le fais à la main avec un crayon fusain pour ajouter des détails supplémentaires. Les couleurs des étoiles sont celles qui contrastent le plus avec l'ambiance, c'est le jaune ! Mais si votre pièce est construite différemment, gardez à l'esprit que votre décor pourrait nécessiter une couleur différente pour un contraste élevé, alors découvrez-la en utilisant certaines des techniques d'harmonie.
Ce sera la même chose avec le lettrage, contraste jaune et cyan, et une fois que nous aurons terminé, ajoutons un contour blanc à tout.
Effets de post-couche
Des ajustements de couleur et d'ombrage peuvent être nécessaires pour améliorer l'apparence, alors copiez ceci pour finaliser votre œuvre avec des effets de post-couche !
Conclusion
Ce fut un sacré grand tutoriel, mais si vous êtes resté avec moi jusqu'à la fin, j'espère qu'il vous a été utile. Mais au-delà de ça, n'arrêtez pas d'expérimenter de nouvelles couleurs et techniques, la toile blanche est votre terrain de jeu et vous êtes encore un petit enfant aux yeux brillants ! Alors continuez à perfectionner votre art et n'abandonnez jamais ! Après tout, pouvoir créer nos propres univers est juste le meilleur !
Au revoir !
Catalogue de Matériaux :
Les utilisateurs qui ont aimé cette publication
Commentaire