Introduction
Ok… Je sais pourquoi tu es là, je SAIS que tu les aimes mignons ! Je ne juge pas, moi aussi mon pote, moi aussi… Je suis du genre à faire tourner les tableaux « Pin your interest » sans réfléchir pendant des heures pour essayer de comprendre comment ils font ! L’art POP kawaii, c’est juste… parfait !
Avez-vous déjà joué à « Myuse and dash » ? (les noms ont été volontairement modifiés au passage) Si ce n’est pas le cas, jouez-y ou au moins regardez leur art, genre… Mec, leurs sprites dans le jeu sont incroyablement beaux et mignons, les palettes de couleurs, les détails, le dessin au trait, le travail en demi-teintes et les designs, c’est l’équilibre parfait entre l’art POP et l’esthétique kawaii, j’ose admettre qu’ils sont une très bonne référence pour ce type d’art sur le marché, et même si je suis un peu nul aux jeux de rythme, je joue toujours à celui-ci juste pour les designs et les animations, et j’aspire depuis longtemps à atteindre leur niveau de mignon et de qualité, donc c’est une grande inspiration pour moi.
Et ce jeu artistique sera ma principale inspiration pour réaliser ce tutoriel, je suis assez douée pour les illustrations colorées kawaii car je les ai « dessinées mignonnes »* toute ma vie et j’espère pouvoir verser un peu de mon obsession dans votre cerveau et votre mémoire musculaire aujourd’hui, si vous êtes prêt à vivre ce voyage avec moi !
Alors, sans plus attendre, commençons !
Concept
Avant de commencer, je parie que vous vous demandez ce que c’est que « Moe » « Pop » « kawaii » ? Ou peut-être avez-vous déjà une brève idée de ce que c’est, mais si vous êtes tombé ici par hasard avec des parachutes, laissez-moi vous expliquer ce que sont ces termes :
Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé dans les années 1950 et a prospéré dans les années 1960 en Amérique et en Grande-Bretagne, s’inspirant de sources de la culture populaire et commerciale. Différentes cultures et pays ont contribué au mouvement au cours des années 1960 et 1970 (vérifiez les références de police)
Les artistes Pop ont utilisé l’apparence et le style de la culture de masse pour créer leur art, en incorporant souvent des images de bandes dessinées, de films hollywoodiens, de publicités, d’emballages de produits et de musique pop. Ils découpaient, retravaillaient et combinaient différentes références à la culture pop pour créer des images audacieuses et simples d’objets du quotidien peints de couleurs vives. Parmi les sujets courants figuraient les boîtes de soupe, les panneaux de signalisation, les hamburgers et les célébrités.
Quant à l'esthétique « Moe/Kawaii », "Moe" (萌え/もえ) est un terme japonais décrivant le sous-genre des visuels d'anime et de manga axés sur la gentillesse et l'innocence. S'appuyant fortement sur les visuels kawaii et féminins, le terme est utilisé pour les personnages qui suscitent des émotions d'affection et d'adoration. L'esthétique Moe place ces personnages au centre de ses préoccupations.
Son esthétique se compose essentiellement de :
♥ Design doux et arrondi*
♥ Images kawaii*
♥ Proportions chibi ou miniatures (ex. crânes en forme de "chaton")*
♥ Kemono mimi*
♥ Figurines d'anime Nendoroid/Moe*
♥ Bishoujos et Bishounens*
♥ Images d'anime esthétiques ou modifiées*
♥ Tenues mignonnes pleines de détails/Sur-conceptions*
Fatigué Pop!
En fusionnant ces deux styles, Moe POP est né, créant une esthétique unique et visuellement attrayante :
Des personnages mignons et des couleurs vives : Conserver les charmants personnages de Moe mais les imprégner de la palette de couleurs vibrantes du pop art. Cela crée un contraste saisissant entre le mignon et l'audacieux.
Composition dynamique : L'accent mis par le pop art sur la composition et les éléments graphiques est appliqué au moe art, ce qui donne des pièces plus dynamiques et visuellement intéressantes.
Ludique et énergique : La combinaison de l'innocence du moe et de l'énergie du pop art crée une atmosphère ludique et optimiste.
Allons dessiner !
Des dessins mignons
Le style artistique « Kawaii/Moe »** incarne ce concept en mettant l'accent sur l'innocence enfantine, le charme et le monde féminin. Pour certains, il peut être assez difficile d'obtenir ce style, c'est pourquoi les caractéristiques clés à garder à l'esprit lors du dessin sont les suivantes :
De grands yeux expressifs :
Petites bouches ou bouches délicates :
Formes arrondies ; Des formes douces et circulaires sont utilisées pour les corps, les têtes et les objets :
Chibi/enfantin, proportions miniatures ou traits exagérés (ex. crânes « en forme de chaton ») :
Esquisser
En gardant ces aspects clés à l’esprit, je vais esquisser ma pièce, ce seront certains de mes personnages dans un décor simple d’un maid café, je ne mettrai pas trop de détails, car je suis un ennemi des arrière-plans dessinés à la main, aussi mon objectif ici est le personnage et les décorations après pourraient remplir un espace vide.
Règles (ou astuces) de dessin au trait
N'oubliez jamais que si vous faites de l'art très détaillé, optez toujours pour une ligne fine et délicate. Pour un rendu plat/simple, essayez de vous concentrer davantage sur des lignes plus épaisses, fines et ondulées à l'intérieur et solides et plus épaisses à l'extérieur. À mon avis, ce style de dessin au trait est le meilleur pour le pop art kawaii, car la pièce sera très détaillée à la fin, les lignes plus épaisses aident à mieux séparer les éléments.
N’ayez pas peur d’ajouter des détails aléatoires d’éléments surréalistes à votre pièce, tout comme nous essayons de ne pas salir notre dessin au trait avec des détails inutiles, nous pouvons compenser cela en ajoutant des objets et des décorations aléatoires autour.
Coloration
Couleur... Théorie ?
Nous y voilà, la chèvre du pop art, les couleurs ! Ce sera probablement la partie la plus importante de tout ce tutoriel, alors s'il vous plaît, faites attention ! Et tout commence par :
Roue chromatique
Un cercle chromatique, basé sur le rouge, le jaune et le bleu, les couleurs primaires, Sir Isaac Newton a développé le premier diagramme circulaire des couleurs en 1666, et depuis, c'est un outil traditionnel très utilisé dans le domaine de l'art.
Dans la théorie traditionnelle des couleurs (utilisée dans la peinture et les pigments), les couleurs primaires sont les 3 couleurs pigmentaires qui ne peuvent pas être mélangées ou formées par une combinaison d'autres couleurs. Toutes les autres couleurs sont dérivées de ces 3 teintes.
Couleurs secondaires : Vert, orange et violet, ce sont les couleurs formées en mélangeant les couleurs primaires.
Couleurs tertiaires : Jaune-orange, rouge-orange, rouge-violet, bleu-violet, bleu-vert et jaune-vert, ce sont les couleurs formées par le mélange d'une couleur primaire et d'une couleur secondaire. C'est pourquoi la teinte est un nom composé de deux mots, comme bleu-vert, rouge-violet et jaune-orange.
Teinte, valeur et saturation
Chaque couleur est composée de trois éléments :
La teinte est la couleur spécifique qui la différencie des autres couleurs du cercle chromatique.
La Valeur représente la clarté ou l'obscurité relative d'une couleur en niveaux de gris. La valeur est essentielle pour établir le contraste et la profondeur dans les arts visuels.
La Saturation, également appelée chroma ou intensité, décrit la pureté et la vivacité d'une couleur. La saturation peut varier de complètement saturée (vibrante) à désaturée (grisâtre).
Harmonie des couleurs
Mais maintenant, comment l’utiliser comme prévu ?
La théorie des couleurs n’est pas un livre de « règles de sélection des couleurs » à suivre, c’est juste une étude pour vous aider à comprendre comment les couleurs peuvent fonctionner ensemble et comment aborder une palette de couleurs plus satisfaisante et harmonieuse pour votre pièce, en évitant de la rendre terne ou bizarre. Par conséquent, il existe de nombreuses techniques de sélection des couleurs que vous pouvez utiliser pour créer votre propre palette de couleurs, et certaines des plus utilisées sont :
Achromatique
Utilisation uniquement de noir, de blanc et de demi-teintes intermédiaires.
Monochromatique
Combinaison de différentes versions de la même couleur pour créer un look unifié et élégant.
Analogue
Un schéma de couleurs analogues implique trois couleurs adjacentes sur le cercle chromatique. Ce schéma est souvent observé dans la nature.
Complémentaire
Les schémas de couleurs complémentaires associent des couleurs qui se neutralisent lorsqu'elles sont mélangées, ce qui produit généralement un contraste blanc et noir lorsque vous les placez dans une nuance de gris.
Triadique
Une palette de couleurs triadique se compose de trois couleurs réparties uniformément sur le cercle chromatique, offrant souvent un contraste harmonieux mais visuellement frappant. Elles semblent vibrantes, même si les teintes individuelles manquent de vivacité.
Split-complémentaire
Dans les schémas de couleurs complémentaires divisées, les concepteurs mélangent les principes des couleurs complémentaires et analogues. Ils sélectionnent la couleur complémentaire à leur couleur primaire, puis incluent les couleurs adjacentes sur la roue chromatique.
Carré
La palette de couleurs tétradique comprend deux paires de couleurs complémentaires. Cette palette peut produire des visuels dynamiques, mais les concepteurs ont du mal à trouver l'équilibre.
Palettes Pop & Moe
Maintenant que nous avons appris à choisir les couleurs, faisons-le ! Et profitons également de cette occasion pour en apprendre un peu plus sur certaines palettes de la culture pop et moe :
Une palette de couleurs est un ensemble de couleurs soigneusement sélectionnées qui fonctionnent bien ensemble. C'est comme la boîte à outils d'un peintre, qui fournit les teintes essentielles pour créer un design visuellement attrayant et cohérent.
Moe utilise des palettes de couleurs plus pastel et claires, en s'appuyant sur un choix de couleurs plus analogues, en particulier le rose, le bleu et le violet, tandis que le pop art utilise des palettes de couleurs vibrantes et complémentaires, comme le jaune, le rouge et le bleu, l'idée est de fusionner des couleurs mignonnes avec un contraste élevé, créant ce que nous appelons, des palettes kawaii pop/Dark pop :
La différence entre les styles lors du choix des couleurs réside essentiellement dans la vivacité de la couleur et le contraste (en utilisant la technique de l'harmonie). Le pop moe choisira toujours les couleurs à contraste le plus élevé dans une valeur de saturation faible, tandis que le pop fera le contraire, en choisissant le contraste élevé et la valeur de saturation la plus sombre pour créer une palette choquante.
Comme vous pouvez le voir, ils sont tous assez colorés et attireront facilement l’attention des spectateurs.
Appliquer des couleurs à votre illustration
C'est la palette que je vais utiliser, la méthode d'harmonie que j'ai utilisée pour arriver à cela était la méthode Carrée/Complémentaire, et elle consiste essentiellement en du rose contrastant directement avec du cyan néon et du jaune vif, tandis que du bleu foncé et du violet contrastent avec du rose et du vert.
Les couleurs plus sombres et moins vives seront en arrière-plan car je planifie le cadre pour attirer l'attention sur le personnage, vous pouvez également faire l'inverse, en fonction de l'objectif de votre concept.
N'oubliez pas de répartir vos couleurs de manière uniforme, en les contrastant les unes par rapport aux autres et en essayant d'éviter de répéter des motifs de couleurs de tons similaires. Une fois que vous avez atteint votre effet d'échelle de gris en utilisant une couche de couleur blanche par-dessus, votre illustration est censée avoir un contraste élevé dans le maximum de zones possible :
Mes techniques de rendu
Ombres
Ma technique d'ombrage consiste en une seule couche de multiplication, et en utilisant une couleur lilas unie, je vais ombrer uniformément le dessin avec des traits « plats », puis ajouter des couleurs complémentaires sur le bord, en approfondissant les détails des nuances avec un outil de maculage, je ne détaille pas toutes les parties de la pièce car ce serait une surconception pour ce que je prévois, alors ajoutons simplement un petit reflet de couleur complémentaire sur le côté pour le rendre comme un miroir, et flou.
Suivre ce tutoriel pourrait vous aider à obtenir un résultat similaire.
Surligner et contraster
Maintenant, la technique secrète pour l’effet de contraste élevé, je parie que vous avez l’habitude d’utiliser l’ajout ou l’écran pour vos reflets, et vous n’avez pas tort, ils sont assez bons pour des reflets réalistes et faciles, mais nous voulons du contraste, nous voulons des couleurs ! Je vais donc maintenant vous demander de régler doucement votre calque de lumière sur « lumière dure », un effet courant utilisé pour les éclairages exagérés et surréalistes.
Les couleurs finissent par être extrêmement fortes dans ce mode, mais se comportent toujours comme des reflets, et c'est là que les choses deviennent intéressantes, vous pourriez commencer à sentir le contraste s'accumuler autour.
Finitions et demi-teintes
Les demi-teintes sont souvent utilisées dans les bandes dessinées et le pop art, elles sont partout honnêtement, et à mon avis, parce que c'est un outil complexe à utiliser, je préfère dessiner chaque détail à la main, effacer les bords et après avoir pixellisé le calque, le verrouiller sur alpha, nous colorions chacun avec un contraste élevé et des couleurs complémentaires, en ajoutant également quelques teintes analogiques aux parties sur lesquelles vous ne voulez pas attirer l'attention :
Étape 1 : Dessinez l’effet à la main en utilisant la fonction de tonalité dans la propriété de calque.
Étape 2 : Pixellisez la couche de tonalité, cliquez sur Modifier et convertissez la luminosité en opacité
Étape 3 : verrouillez le calque en alpha et peignez les tons avec la couleur contrastante, dans ce cas, j'utiliserai du cyan, du lilas, etc.
Et c'est fait !
Décorations et matériaux
Organiser et décorer
Nous en arrivons maintenant à l’organisation des décorations (esquisse). Il est également important de garder la taille des objets équilibrée, les petits objets seront toujours autour des plus gros objets et il est préférable qu’ils soient associés en 3 éléments, comme ceci :
En utilisant les matériaux que j'ajouterai à la fin de ce catalogue d'articles, je préparerai le terrain pour les décorations principales, les étoiles ! Et je placerai d'abord quelques objets plus petits (n'oubliez pas de contraster leurs couleurs également), en me concentrant sur le placement là où vous sentez qu'il manque de détails, et il y a beaucoup d'endroits comme celui-ci dans cette pièce que je n'ai pas envie de détailler, alors prenez cette astuce avec vous.
Maintenant, il est temps de dessiner les étoiles, je le fais à la main en utilisant un crayon fusain pour ajouter quelques détails supplémentaires autour, les couleurs des étoiles sont celles qui contrastent le plus avec l'ambiance, c'est le jaune ! Mais si votre pièce est construite différemment, gardez à l'esprit que votre décor peut avoir besoin d'une couleur différente pour un contraste élevé, alors découvrez-la en utilisant certaines des techniques d'harmonie.
Ce sera le même cas avec le lettrage, le contraste jaune et cyan, et une fois que nous aurons terminé, ajoutons un contour blanc dans le tout.
Calque après effets
Des ajustements de couleur et des ajustements d'ombrage peuvent être nécessaires pour améliorer l'apparence, alors copiez ceci pour terminer votre pièce avec des effets de calque !
Conclusion
C'était un sacré tutoriel, mais si vous êtes resté avec moi jusqu'à la fin, j'espère qu'il vous aura été utile, mais à part ça, n'arrêtez pas d'expérimenter de nouvelles couleurs et techniques, la toile blanche est votre terrain de jeu et vous êtes encore un petit enfant aux yeux brillants ! Alors continuez à perfectionner votre art et n'abandonnez jamais ! Après tout, pouvoir créer nos propres univers, c'est tout simplement le meilleur !
Au revoir !
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