Comment dessiner des bonbons !

(Ceci est un tutoriel sur une tablette, j'utilise s7 fe si vous êtes intéressé, j'utilise un filtre sombre pour dessiner afin que cela puisse paraître un peu plus sombre, je laisserai les liens vers mon espace de travail de tablette et les modèles utilisés plus tard ici (après les conseils) si quelqu'un est intéressé à suivre ce tutoriel en les utilisant :D)

Introduction

Plus que simplement délicieux, les bonbons sont un élan de nostalgie et une toile de créativité. Qu'il s'agisse de décorer une table de pique-nique ou d'éclairer un jeu mobile, ils occupent une place particulière dans nos cœurs et nos souvenirs. Des friandises de l'enfance aux gâteries occasionnelles qui perturbent notre alimentation, les sucreries ont le pouvoir d'évoquer une pure joie.

Et dans ce guide, je vais vous apprendre à en dessiner quelques-uns !

 

Le Japon possède certains des types de bonbons les plus délicieux et les plus créatifs de tous les temps, je vais donc vous montrer comment dessiner certains de mes favoris, MAIS nous devrions d'abord parler de quelques principes fondamentaux du dessin.

Fondamentaux

Considérez tout ce que vous dessinez comme étant constitué de formes 3D de base comme des sphères, des cubes, des cônes et des cylindres. Même les objets complexes peuvent être décomposés en ces formes plus simples.

C'est la même chose avec les dessins de bonbons, vous devriez donc les décomposer en formes simples pour commencer, en utilisant quelques références, ce processus devrait être beaucoup plus facile, et après les avoir déconstruits, nous devrions avoir une meilleure idée de comment nous allons tout reconstruire

Silhouettes

Une silhouette forte transmet instantanément la forme de base et l’essence d’un sujet, qu’il s’agisse d’un personnage, d’un objet ou d’un aliment. Cela permet aux téléspectateurs de saisir la composition globale et le message avant même de plonger dans les détails.

Ils aident les artistes à analyser l'équilibre et le poids visuel de leur œuvre. En réduisant le tout à des formes en noir et blanc, ils peuvent évaluer l'efficacité de la composition et procéder à des ajustements pour un résultat plus esthétique.

Et de ce fait, même pour les bonbons, les silhouettes jouent un rôle important en indiquant au spectateur la nature de votre objet, sans avoir besoin de trop de détails, et si elles sont bien faites, elles rendent la forme facilement reconnaissable, même pour des yeux inconscients.

Cela ne se limite pas aux bonbons, mais de nombreux bonbons ont des silhouettes distinctives, c'est donc quelque chose dont vous devez être particulièrement conscient.

 

Alors n'oubliez pas de tester vos silhouettes, et si elle est facilement reconnaissable, vous êtes sur la bonne voie !

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Couleurs

Les couleurs des illustrations de bonbons peuvent déclencher des envies et des émotions positives associées à la douceur, au bonheur et à l’indulgence. Les couleurs chaudes comme le rouge, l’orange et le jaune stimulent l’appétit, tandis que les couleurs froides comme le bleu et le vert peuvent suggérer fraîcheur et légèreté.

L'utilisation de couleurs qui représentent avec précision les saveurs et les ingrédients des bonbons, comme le marron pour le chocolat, le rose pour la fraise ou le vert pour le matcha, crée une impression de réalisme et renforce l'attrait de l'illustration.

Des couleurs contrastées peuvent être utilisées pour attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques des bonbons, comme les pépites, les textures ou les garnitures, les rendant ainsi plus intéressantes visuellement.

Par exemple, prenons ces trois versions du même gâteau, l’une est fade et insipide, tandis que l’autre est sucrée et chaude, et la dernière est fraîche et froide.

Notes finales

Une palette de couleurs bien choisie peut rendre une jolie illustration plus mémorable et facile à reconnaître, ce qui est crucial pour le marketing et la mémorisation de la marque.

Ma principale suggestion est que vous choisissiez principalement des couleurs saturées et contrastées en fonction de votre objectif d’ambiance.

Assurez-vous donc d’y penser lorsque vous choisissez la façon dont vous souhaitez colorer vos bonbons.

Les références

Maintenant que nous avons déjà discuté de la théorie brute pour dessiner des bonbons, je vais vous présenter une étape importante pour maîtriser leur esthétique, et ce sont des références, donc avant de commencer, vous devriez collecter toutes sortes de références. pour que vos bonbons puissent les décomposer en silhouettes et en formes simples, je ne vais pas ajouter d'image ici car cela va à l'encontre des règles, mais j'utiliserai un art fini comme référence pour vous montrer comment vous pouvez casser les vers le bas.

Brouillons/miniatures

Des brouillons propres divisés par plusieurs calques vous aideront souvent à maintenir la clarté de tous vos éléments d'objets, les vignettes sont généralement une petite esquisse préliminaire d'une illustration :

Dans ce cas, la vignette est une version miniature de l’illustration finale, utilisée par l’artiste pour explorer la composition, la mise en page et les éléments clés avant d’investir du temps et des efforts dans l’œuvre complète. Les miniatures sont généralement rapides et approximatives, dessinées sous forme de série pour réfléchir à différentes idées et comparer les options.

 

Ils n'ont pas besoin d'être parfaitement détaillés, mais ils doivent capturer l'essence de l'illustration.

Dessinons des bonbons en pratique

Mochi

Les mochi sont des gâteaux de riz japonais moelleux et extensibles à base de riz gluant pilé. Considérez-les comme une pâte sucrée et rebondissante ! Ils sont souvent remplis de délicieuses choses comme de la pâte de haricots rouges ou de la glace, mais peuvent également être dégustés natures. Le Mochi est un régal très populaire toute l'année, mais surtout lors des célébrations du Nouvel An japonais.

Les Mochi sont également un choix de décoration populaire en matière d'illustration, et bien qu'ils soient assez simples à dessiner, vous pouvez être très créatif avec leurs designs.

 

Commençons par notre assiette. J'utiliserai des modèles 3D issus des ressources de Clip Studio pour nous faire gagner du temps, mais vous pouvez aussi les dessiner, ce n'est pas si difficile.

Ajoutons maintenant un autre calque par-dessus et réduisons l'opacité de l'esquisse initiale en cliquant sur ce bouton pour changer la couleur afin de mieux distinguer le calque. De cette façon, nous aurons un meilleur contrôle de chaque élément.

Dans le nouveau calque, esquissons les mochis les uns à côté des autres, les mochis sont généralement assez rebondissants, il vous suffit donc de dessiner des cercles imparfaits avec des bords rectangulaires doux et d'en couper certains en deux pour une meilleure présentation.

De plus, nous utiliserons ces bonbons comme décoration pour notre illustration finale, alors restez en contact.

Pour ce Lineart, nous allons séparer les calques Lineart en deux aspects, assiette et nourriture, alors maintenant je vais vous demander d'ajouter deux dossiers, double-cliquez pour les nommer d'après leurs objets respectifs, et ce processus se poursuivra pour chacun des des bonbons que nous allons dessiner.

Maintenant, pour le Lineart, nous voulons sûrement une ligne arrondie douce et parfaite, alors utilisons une astuce avec cette fonctionnalité csp, donc pour un meilleur contrôle de la qualité de la ligne, ajoutons un calque de type vectoriel pour agir comme notre calque Lineart uniquement, vecteurs peut s'avérer utile lorsque vous souhaitez conserver la qualité de votre image même lors du redimensionnement ou de la modification avec la courbe de maillage, mais gardez à l'esprit que nous ne pouvons pas utiliser l'outil de fluidité dans ce calque, et que nous ne pouvons pas non plus utiliser le seau de remplissage, c'est donc la meilleure utilisation sera presque toujours sous forme de couche linéaire. 

Dans la palette de figures du sous-outil, sélectionnez l'outil courbe de Bézier, pour ce linéaire, nous pouvons soit utiliser une courbe cubique, soit une spline, mais je préfère le faire avec une courbe cubique.

 

 

cliquons et faisons glisser comme ceci pour créer les formes, et pour les ajuster, cliquez sur contrôle lorsque vous êtes dans la courbe, afin que vous puissiez ajuster le format, mais aussi en cliquant sur "shift" dans le bézier, vous aurez le contrôle sur les courbes elles-mêmes, c'est facile, non ? alors eh bien, linéarisons le dessin comme ceci, pour qu'il ait l'air lisse.

En cliquant sur ctrl, vous contrôlerez la courbe

Sinon, Shift vous permettra de contrôler les bords des courbes

Maintenant que nous avons déjà terminé le dessin linéaire, colorions-les à l'aide du sous-outil Remplissage : enfermez et remplissez, mais d'abord, définissons l'esquisse comme calque de brouillon avec cette icône, afin qu'elle ne soit pas prise en compte lorsque vous appliquez un dessin. effet ou à l’aide de l’outil de remplissage. tout en étant capable de le voir.

avec l'outil de remplissage défini pour la référence « tous les calques », dans la propriété de l'outil, si vous commencez à encercler les zones, elles se rempliront automatiquement.

Maintenant que nous avons la couleur de base, ajoutons une couche multiple par-dessus et sélectionnons une couleur chaude (car la couleur de base est assez désaturée) et maintenant nous allons ombrer doucement autour des mochis, en nous concentrant sur la partie de base, en évitant les parties où la lumière est censée toucher, et maintenant en sélectionnant chaque mochi avec l'outil de sélection, nous allons améliorer les ombres avec une couleur plus foncée, utiliser également l'outil de sélection sur référence facilitera la sélection, et nous pourrons également utiliser le pinceau vaporisateur pour créer encore plus de texture et de profondeur dans notre mochi.

Et maintenant, ajoutons un autre calque au-dessus du calque multiplié, avec l'effet ajouté et à l'aide d'un pinceau pulvérisateur de couleur claire, nous allons créer un effet de poudre sur le mochi, en pulvérisant autour des endroits où la lumière est plus concentrée.

Et maintenant, pour terminer, dans le même calque, vous allez choisir une couleur plus foncée et plus chaude pour créer des reflets, en utilisant le pinceau estompeur dans la palette d'outils secondaires. 

 

 

Certains mochi sont coupés en deux, vous pouvez donc également dessiner leurs garnitures, nous pouvons opter pour des garnitures aux haricots noirs, ou peut-être des fraises, laissez libre cours à votre créativité.

Et après le dressage, voici ce que nous avons obtenu, une assiette de mochi assez parfaite !

Poêle à Melons

La poêle au melon, également connue sous le nom de pain au melon ou pain au melon, est une friandise japonaise populaire avec une apparence et une texture uniques. Ce sont des petits pains ronds avec un motif de grille distinctif sur le dessus, ressemblant à une croûte de melon.

Comme auparavant, nous allons commencer par décomposer ce petit garçon en formes simples, puis dessiner le motif de grille dessus et le détailler avec un peu d'ombre sur les bords pour avoir une meilleure idée de la façon dont nous allons l'aligner.

Maintenant, nous allons l'aligner normalement, mais n'oubliez pas d'augmenter la stabilisation, pour que nous puissions avoir une belle ligne lisse, et ce faisant, essayez de rendre les lignes plus épaisses là où elles se rencontrent.

Maintenant, nous effectuons le même processus de coloration qu'avant, mais cette fois nous pouvons ajouter des points plus foncés pour cet effet de pain lisse.

 

 

:3 terminé

Rouleau De Gâteau

Un gâteau roulé, également connu sous le nom de rouleau suisse, rouleau à la gelée ou rouleau à la crème, est un délicieux dessert composé d'une génoise légère et aérée enroulée avec une garniture sucrée.

Pour le dessiner, commençons par dessiner un cylindre, en fermant les espaces avec des cercles, puis en dessinant une spirale à l'intérieur de celui-ci. Ensuite, nous devrions ajouter les détails. Je veux que ce gâteau roulé soit recouvert de crème fouettée et de fraises, alors dessinons-le ! Pour dessiner la chantilly, commençons par esquisser un format comme une tresse épaisse et si besoin utilisez l'outil de liquéfaction pour l'ajuster, puis en ajoutant des détails, esquissez les fraises à moitié coupées dessus pour finir, elles ressemblent assez à des coeurs.

Maintenant, alignez-le, nous allons diminuer la stabilisation pour rendre les lignes plus imparfaites, en utilisant un vrai stylo G pour un aspect approximatif, en ajoutant quelques détails tels que des points et en brisant les lignes en parties aléatoires, nous pouvons créer une illusion de texture, mais comme vous pouvez le voir, maintenant le linéaire est cassé, il sera donc impossible d'utiliser l'outil de remplissage, nous allons donc utiliser cette astuce idiote appelée « fermer l'écart ».

En sélectionnant « cibler uniquement les pixels transparents » dans la palette des propriétés de l'outil, nous pouvons définir l'option « fermer l'espace » sur 5, puis nous pouvons le remplir sans avoir à nous soucier des lignes brisées autour.

 

 

Très utile non ?

Maintenant que nous avons enfin notre couleur de base, effectuons tout le processus de rendu depuis le début comme nous l'avons fait auparavant, nous pouvons également utiliser la palette Sous-vue pour ajouter des références et choisir les couleurs à l'intérieur.

 

 

Et.. Voila!

Dango

Les Dango sont de délicieuses boulettes japonaises à base de farine de riz. un wagashi populaire du Japon, qui sont généralement de petites boules moelleuses, souvent servies sur des brochettes (3 à 5 par brochette). Elles sont également des décorations très populaires pour les illustrations et les autocollants, donc savoir dessiner le dango peut parfois être utile.

Il existe deux types de dango avec lesquels nous pouvons proposer, une version avec et sans sauce soja sucrée, je vais vous apprendre à faire les deux variantes, alors commençons !

Comme toujours, nous allons commencer par dessiner quelques brochettes, vous pouvez utiliser une règle si vous avez l'impression que c'est un peu difficile à dessiner, mais dans l'ensemble, rapprochez simplement deux bâtons, et maintenant nous allons faire les dangos, ce ne sont pas des cercles parfaits, en la base, il y a généralement une légère pression entre eux, quelque chose comme cette forme spongieuse, et maintenant, une fois que nous avons terminé, il est temps de l'aligner.

 

 

Si vous avez des difficultés à tracer des formes arrondies, vous pouvez soit utiliser la courbe de Bézier que je vous ai apprise plus tôt, soit la règle circulaire, mais avec la règle circulaire, vous devrez peut-être utiliser l'outil de maillage pour lui donner cet effet spongieux.

utilisez une gomme vectorielle pour effacer plus facilement les parties intérieures

Les dangos sont souvent représentés en 3 couleurs, matcha, vanille et fraise, mais vous pouvez être créatif avec celle-ci et utiliser également d'autres couleurs.

Nous pouvons peindre cela normalement, en ajoutant simplement quelques reflets juteux à la fin, comme je vous l'ai appris plus tôt, et maintenant que nous avons pratiquement terminé la peinture, nous pouvons commencer à faire la version sauce douce au sol.

Pour la version sauce, nous devrons peut-être ajouter une autre couche par-dessus, après cela, esquissons l'effet. la sauce a généralement une physique aqueuse et collante, tout comme l'eau qui coule, et nous devrions obtenir le même effet, vous pouvez la dessiner comme si elle tombait autour des mochis et coulait sur l'assiette, généralement, la sauce de terre est plus dense que arrosez pour que tous les bords aient un effet d’ombre, pour plus de profondeur.

Maintenant, nous pouvons remplir la sauce avec la couleur appropriée, et nous pouvons l'ombrer avec une couleur plus foncée et saturée, la rendant encore plus sombre dans les zones où le matériau se rencontre, vous pouvez également utiliser un crayon normal avec une faible opacité pour créer un peu de couleur. distorsion dans la réflexion, cela peut être fait en dessinant des formes aléatoires autour du matériau aqueux, car ces distorsions sont causées par la réflexion d'autres objets autour de la partie miroir, donc la réflexion déformée peut être ce que vous voulez.

 

 

Et pour finir, nous ajoutons des reflets qui sont également influencés par les reflets autour, donc une double série de reflets aura l'air vraiment cool, mais comme sa lumière, elle ne peut pas être aléatoire, alors essayez de vous concentrer sur les parties où la lumière est provenir de.

pinceau vaporisateur pour mettre en évidence

se brouiller

fait :)

Doux secret

Il est maintenant temps de découvrir le bonbon secret.

 

Et c'est PARFAIT JAPONAIS

 

Un parfait japonais est un dessert magnifique et décadent qui élève la coupe glacée classique à un tout autre niveau. Bien qu'inspiré de la version américaine, il a évolué pour devenir un régal distinct avec ses propres caractéristiques uniques :

C’est sûrement l’une des friandises les plus complexes que nous ayons mangées ici.

 

Mais pourquoi est-ce si complexe ?

 

Tout comme beaucoup de bonbons que vous trouverez là-bas, les parfaits ont de nombreuses couches dans leur composition.

Les parfaits japonais sont connus pour leur superposition élaborée de divers composants, créant un régal visuellement époustouflant, et ils le sont fondamentalement.

 

• Glace

• Fruits

• Crème fouettée

• Décors supplémentaires

Mais comme nous sommes de petites créatures intelligentes, nous devrions d’abord commencer à dessiner la tasse. Avez-vous déjà essayé de rendre une tasse en verre brillante et complexe auparavant ? Eh bien, j’en ai eu ma juste part, alors essayons de les décomposer.

Rassemblez quelques références et utilisez des lignes courbes pour créer une forme de verre haute et élégante. J'utilise ce modèle parce qu'il correspond le mieux au design de mon illustration finale, mais il a des bords ondulés et il peut être assez complexe à rendre, comme vous pouvez le voir, il semble trop symétrique, nous allons donc utiliser cet outil appelé règle symétrique, en sélectionnant l'option de règle dans la palette d'outils, vous la trouverez peut-être dans la sous-palette d'outils de règle nommée règle symétrique, et c'est assez facile à utiliser, j'aime personnellement ajouter un autre calque juste pour utiliser les règles, en en ajoutant votre règle et en cliquant sur cette icône, vous pouvez définir l'option « Afficher dans tous les calques » et la règle affectera désormais également votre calque d'esquisse.

Nous pouvons maintenant esquisser correctement le verre, sans nous soucier de son asymétrie, mais si vous n'avez pas encore utilisé cet outil, n'oubliez pas d'activer l'option d'accrochage de votre gomme, en cliquant dans la barre de commandes dans les options de propriétés de l'outil, et en activant l'accrochage, afin que votre gomme puisse également être affectée par votre règle, cela peut être fait de la même manière pour tout autre outil pour lequel l'option d'activation de l'accrochage n'est pas définie.

Après avoir ajouté quelques détails supplémentaires et utilisé l'outil de fluidification pour créer l'effet ondulé, nous avons maintenant un croquis de verre parfait parfait prêt à être aligné.

Ajoutez un calque vectoriel par-dessus pour votre calque d'esquisse, et alignons-le méticuleusement toujours à l'aide de la règle miroir, et une fois que nous avons terminé, il est temps de colorier.

en utilisant la technique de sauce précédente.

1 dans un dossier, vous allez le remplir avec une couleur de base que nous pourrions modifier plus tard pour adapter les remplissages en dessous, car en tant qu'objet transparent, sa couleur sera fortement affectée par ce qu'il contient.

2 Ajoutez un calque multiplié, et avec une couleur plus foncée, nous allons commencer par créer des ombres droites et ondulées comme celle-ci, en suivant le motif de l'objet et en prenant en compte la forme et l'effet de profondeur souhaités, c'est un verre ondulé. .

3 floutez et ajoutez des reflets, nous pouvons maintenant considérer que nous avons un verre pour notre parfait pour l'instant.

Pour les garnitures, je pense que je vais privilégier les basiques de ce design, de la glace matcha et vanille, de la chantilly, des fraises, et pour la déco, une seule menthe et une gaufrette monaka (une gaufrette traditionnelle japonaise)

Esquissons d'abord le tout ensemble, c'est la meilleure partie avant de subir le rendu (pleurs) mais nous allons rendre chaque élément séparément, ce qui sera bien utile car nous pourrons éventuellement le réutiliser, j'ai des références pour toutes les décorations du parfait, Je l'ai mis dans un mood board, mais comme toujours, je ne le montre pas ici, alors assurez-vous de créer également un mood board, cela pourrait vous aider beaucoup.

Je vais montrer chaque étape du rendu avec des visuels ici, alors suivez-le et cela pourrait fonctionner, j'espère.

Supprimez la transparence

ajoutez une couche de couleur, vaporisez comme ceci et baissez la transparence à 45 %

Maintenant, on rassemble tous les éléments dans la tasse, on ajuste les couleurs et le tour est joué ! une tasse en verre à parfait parfaite, vraiment brillante et brillante.

Décorer votre illustration

… Maintenant que nous avons terminé tous ces jolis bonbons, que pouvons-nous en faire car ils ne sont évidemment pas comestibles ? 

 

Bien sûr!

 

Nous allons décorer une illustration en les utilisant comme images matérielles ! et je vais également vous apprendre à les définir tous comme matériaux afin qu'ils puissent être facilement réutilisables.

Définition des matériaux d'image

Dans un premier temps, nous tramons les bonbons en un seul calque, les créons dans un canevas différent pour que vous ne perdiez pas votre progression, en cliquant avec le bouton droit sur n'importe quel calque, nous pouvons sélectionner l'option « fusionner visible avec un nouveau calque », et après l'avoir définie vers le haut, nous allons venir ici et cliquer sur modifier, enregistrer le matériel, et sans rien définir, vous allez simplement nommer votre image, choisir l'endroit où elle sera, choisir une balise de recherche pour elle et enregistrer.

Revenons maintenant au canevas, vous pouvez cliquer sur l'icône des matériaux et sélectionner tous les matériaux ou rechercher l'étiquette que vous choisissez, mais le matériel que vous avez enregistré peut être ici, prêt à être réutilisable à tout moment.

Décorer votre illustration

C'est une illustration sur laquelle je travaille. C'est un peu ennuyeux donc on devrait ajouter des bonbons pour le décorer. Après avoir ajouté tous les bonbons dans mon catalogue de matériaux, il est devenu très facile de les ajouter à mon illustration, et maintenant nous pouvons simplement prendre notre temps pour la décorer avec soin.

Maintenant, après avoir effectué quelques ajustements majeurs des couleurs, nous avons pratiquement terminé ! J'espère que ce tutoriel vous a été utile d'une manière ou d'une autre, et si c'est le cas, n'oubliez pas de laisser un like et un commentaire si vous avez des questions !