Des lignes parfaites pour les débutants.

Avez-vous déjà eu l'impression que votre dessin au trait ressemblait à ceci ?

Ouais, j'y suis allé aussi. Mais Clip Studio Paint a un certain potentiel pour dessiner des lignes douces, même si vous êtes un débutant ou un artiste aux prises avec des dessins au trait complexes.

En tant qu'artiste de bande dessinée et illustrateur indépendant, j'ai appris quelques astuces pour apprivoiser ces lignes bancales et le processus écrasant de doublure du design d'un personnage complexe.

Et dans ce tutoriel, je vais partager certaines de mes connaissances avec vous, et j'espère que cela pourra peut-être vous aider à conquérir même les courbes les plus délicates.

 

 

Stabilisateur de ligne et sensibilité à la pression.

Le stabilisateur de ligne est un outil qui peut aider à lisser les lignes tremblantes et à améliorer la qualité de votre dessin au trait.

Voici comment cela fonctionne : pendant que vous dessinez, le stabilisateur de ligne analyse les mouvements de votre stylet et prédit le chemin prévu de votre ligne.

Il corrige ensuite toute gigue ou oscillation indésirable, ce qui donne des lignes plus fluides et précises.

Le niveau de correction peut être ajusté en fonction de vos préférences et du pinceau spécifique que vous utilisez.

 

 

Dans Clip Studio Paint, la fonction de sensibilité à la pression vous permet de faire varier l'épaisseur et d'autres propriétés de vos coups de pinceau, en fonction de la pression que vous appliquez avec votre tablette à stylet. Cela signifie qu'une pression plus forte peut créer des lignes plus épaisses, et si vous appuyez plus légèrement, cela crée des lignes plus fines.

Mais des pressions variables peuvent également créer des transitions entre eux.

Sachez que pour pouvoir utiliser la sensibilité à la pression dans Clip Studio, vous devez disposer d'un appareil compatible approprié, tel qu'une tablette graphique, un écran, un iPad ou une tablette Samsung prenant en charge les stylets numériques.

 

 

Taille de la toile.

Les images numériques sont constituées de pixels et la densité de ces pixels détermine la clarté et la netteté des lignes.

Les toiles plus petites contiennent moins de pixels dans la même zone de dessin, ce qui entraîne moins de détails et des lignes potentiellement irrégulières ou pixellisées, en particulier lors d'un zoom avant.

Les toiles plus grandes contiennent plus de pixels dans le même espace, permettant des lignes plus douces et plus précises qui conservent la clarté même en cas de zoom ou de redimensionnement. Assurez-vous donc d'utiliser une grande toile lors de la création afin d'obtenir une meilleure qualité artistique.

Pinceaux et styles de dessin au trait.

N'oubliez pas que lorsque vous créez quelque chose au trait, vous n'êtes pas attaché à un seul type de pinceau, alors assurez-vous d'explorer la diversité des coups de pinceau et vérifiez les ressources de Clip Studio pour une plus grande accessibilité des pinceaux, il propose une grande variété de types de pinceaux. et les paramètres à essayer.

Votre linéaire peut être lisse, sommaire, pictural, comme vous le souhaitez, alors assurez-vous d'essayer différentes options qui correspondent mieux à votre style artistique.

Exercices de dessin au trait.

Avant de passer au processus, voici quelques exercices que vous pouvez faire pour améliorer la qualité de votre trait ou vous habituer à dessiner sur une tablette.

 

Commencez par des formes simples comme des cercles, des carrés et des triangles. Dessinez-les avec différentes épaisseurs de trait et pressions, en vous concentrant sur la douceur et le contrôle.

Variations de lignes : entraînez-vous à tracer des lignes de différentes longueurs, directions et courbures. Expérimentez avec des lignes droites, des lignes ondulées et des zigzags.

Hachurage : entraînez-vous à remplir les zones avec des lignes dans différentes directions pour créer des ombres et de la texture.

 

 

Processus et nettoyage.

Le processus de nettoyage des dessins au trait : le cauchemar de tout artiste… Que vous soyez un artiste chevronné ou tout juste débutant, créer des lignes épurées et confiantes peut considérablement améliorer la qualité de votre œuvre. Mais s’attaquer à une conception complexe peut souvent sembler intimidant. Alors ne vous inquiétez pas, dans ce guide, nous dévoilerons le processus de toutes les phases de nettoyage, puis transformerons une esquisse en une pièce polie.

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Esquisse Phase 1

Imaginez un brouillon fluide et adaptable, c'est votre terrain de jeu pour expérimenter des formes et des concepts. C'est ici que vous explorez les possibilités, sans vous soucier de la perfection.

N'ayez pas peur de faire des erreurs, tout finira par s'arranger.

Réduisez l’opacité de votre esquisse initiale sur un calque séparé.

Concentrez-vous sur les détails principaux en utilisant une couleur différente pour une distinction facile.

Profitez de la liberté de vous ajuster ! Ceci est votre fondation, prête à être transformée en une meilleure pièce.

 

Phase 2 : Affinage

Nous allons maintenant ajouter méticuleusement tous les éléments auxquels vous avez fait allusion précédemment.

Quelques conseils:

Créez un nouveau calque pour capturer les améliorations.

Dessinez le personnage avec précision, en incorporant toutes les nuances que vous aviez imaginées.

Maintenant, c'est là que votre conception prend une forme définitive.

 

Phase 3 : Superposition de dessins au trait

Maintenant, organisons le chaos en couches ! Séparer les aspects clés comme les cheveux, les vêtements et les accessoires vous donne un grand contrôle sur le dessin au trait de chaque élément.

Un calque par objet est idéal pour les conceptions complexes, mais évitez de vous perdre dans la mer de calques !

 

C'est tout pour le moment, j'espère vraiment vous avoir été utile ! jusqu'à la prochaine fois, au revoir !