Introduction
Qu'est-ce que le concept art ?
Le concept art est comme une idée visuelle pour une histoire. Il est utilisé pour montrer à quoi pourraient ressembler les personnages, les lieux et les objets dans une bande dessinée, un film, un jeu vidéo ou un autre type de projet. Il aide toutes les personnes impliquées dans le projet à avoir une idée claire de ce à quoi ressemblera le monde, et il sert également de guide au directeur artistique et à l'équipe artistique pour suivre et maintenir la cohérence.
Voici mes petites tentatives idiotes de concept art :
Le premier est un concept art d'une bataille de guerre qui se déroulerait dans une campagne du MDN, le second est un concept d'une carte pour la mort, un personnage effrayant.
Et chaque processus peut passer par :
1. Brainstorming et recherche
• Rassemblez l'inspiration : consultez des documents de référence, tels que des livres, des films, des jeux ou des exemples du monde réel. Recherchez des informations sur le décor, les personnages ou la technologie.
2. Vignettes
• Croquis rapides : créez de petits croquis grossiers pour explorer différentes compositions et idées.
3. Conception des personnages
• Développer les personnages : concevez l'apparence et les personnalités des personnages principaux.
4. Conception du décor
• Créer des environnements : concevez le monde ou les lieux où se déroule l'histoire.
5. Accessoires et objets
• Éléments de conception : créez des objets et des accessoires pertinents pour l'histoire.
6. Palette de couleurs
• Choisir les couleurs : sélectionnez une palette de couleurs qui complète l'ambiance et l'atmosphère de l'histoire.
N'oubliez pas : le concept art est un processus itératif. Vous devrez peut-être revenir en arrière et réviser vos idées au fur et à mesure de l'avancement du projet. L'objectif est de créer une base visuelle solide pour votre histoire.
Certains de mes concepts artistiques de conception de personnages :
Un mage, un poisson et un clown :
Comment est-il utilisé dans les bandes dessinées/webtoons ?
Vous travaillez sur une histoire ? Des personnages, des lieux, des accessoires, peut-être un monde fantastique ou un futur dystopique steampunk.
Si c'est le cas, je suis sûr que vous avez déjà eu du mal à composer votre histoire en l'intégrant dans l'art, n'est-ce pas ? Et pour obtenir ce style artistique/esthétique agréable et cohérent dans vos cases, qu'il s'agisse de roman graphique, de bande dessinée traditionnelle ou de webcomics, le concept art joue un rôle important dans la construction de votre monde, car il sera la recette des visuels de votre histoire :
Alors si vous avez l'impression qu'il manque quelque chose, utilisons Clip Studio et l'art conceptuel pour résoudre ce problème !
Nous suivrons ces trois étapes principales pour chaque processus :
Concept
Composer
Affiner !
Ressources matérielles pour l'assistance à la création d'art conceptuel
Clip Studio Assets est une plateforme où vous pouvez trouver et télécharger des ressources supplémentaires à utiliser avec Clip Studio Paint. Nous utiliserons ces ressources pour nous aider à créer notre concept art mondial. Voici quelques-unes des choses que nous pouvons y trouver et qui seront très utiles :
Pinceaux : une grande variété de pinceaux conçus à des fins différentes, telles que la peinture, le dessin ou l'encrage.
Modèles 3D : modèles 3D prédéfinis de personnes, d'animaux, d'objets et d'environnements que vous pouvez utiliser comme références ou intégrer dans vos illustrations.
Textures : les textures peuvent être utilisées pour ajouter de la profondeur et du réalisme à vos dessins et peintures.
Couleur palettes : palettes de couleurs prédéfinies que vous pouvez utiliser pour colorer vos illustrations.
Dessin au trait : dessin au trait prédéfini que vous pouvez utiliser comme base pour vos dessins.
Comment l'utiliser ?
Vous pouvez retrouver tous les assets dans ce lien ci-dessous :
Ou vous pouvez aller directement dans votre section d'accueil dans Clip Studio et cela vous amènera automatiquement aux ressources :
Si votre version CSP est compatible, vous pouvez télécharger l'asset et il sera situé dans votre bibliothèque de matériaux :
Vous pouvez retrouver votre bibliothèque d'actifs en cliquant sur cette icône :
Pour les outils, vous allez cliquer dessus, maintenir enfoncé et déposer le tout sur la palette de détails de l'outil secondaire.
Pour les matériaux, vous allez faire la même chose mais sur le canevas :
Conception des personnages
Cette section a été dessinée par mon amie @imfkdying sur X, jetez-y un œil !
La conception des personnages est de loin la partie la plus amusante et la plus importante de la création de votre histoire. C'est aussi généralement la plus demandée sur le marché, mais le processus peut être un peu difficile lorsque vous avez gardé votre personnage dans votre imagination pour toujours et que vous n'avez toujours pas essayé de lui trouver un concept. (coupable)
Mais ce processus simple pourrait vous aider un peu.
Concept
Le cœur de votre personnage, le concept, nous commencerons par rassembler de nombreuses références, telles que le contexte temporel, le contexte culturel, l'âge, le travail, le thème, le style vestimentaire, etc.
Après avoir mis tout cela ensemble, nous pouvons commencer à travailler sur la personnalité du personnage, son type de personnalité dépendra beaucoup de son histoire, de ses relations, de ses traumatismes et de sa culture, alors occupez-vous d'abord de ces choses avant de concevoir le personnage.
Pour notre personnage de processus, je veux vous présenter Doris, c'était une petite fille vivant dans un environnement post-apocalyptique, étant l'une des dernières survivantes, elle s'est liée d'amitié avec un monstre qui a pris son corps après son décès à cause d'une maladie, et maintenant, le monstre utilise son corps comme le sien, il ne reste plus rien de la pauvre petite fille :
1 : Commencez par esquisser plusieurs versions différentes de votre personnage, en essayant d'inclure la plupart de ce que vous avez trouvé jusqu'à présent dans vos recherches. Quant à Doris, Imf voulait qu'elle ait une ambiance lolita, quelque chose ressemblant à une vieille poupée oubliée dans un placard froid.
Doris a également un monstre en elle, alors Imf a décidé de faire des croquis rapides du monstre car c'est une partie importante du personnage de Doris.
Certains pourraient être jetés à la fin, mais cela fait partie naturelle du processus, devriez-vous l’essayer vous-même ?
La composition des couleurs de Doris joue sur les thèmes de la palette Dark Academia/Vintage, elle rappelle au spectateur la dure réalité dans laquelle elle vit, un monde froid et incolore, gardez-le à l'esprit lorsque vous choisissez vos couleurs.
Composition
2 : Choisissez entre vos designs ou détails préférés pour les rassembler tous dans un seul design, et nous avons ici la composition finale, en utilisant un modèle 3D à partir des ressources CSP, vous pouvez facilement esquisser votre composition finale par-dessus.
Raffinage
3 : Avoir une vue de face et de dos de votre personnage facilitera la reproduction de ses détails dans la bande dessinée. Dessinez clairement le devant et le dos de votre personnage et ajoutez quelques notes sur les détails importants si nécessaire, afin de ne manquer aucun d'entre eux dans la version finale.
4 : Travail des couleurs et traits de personnalité : lorsque vous coloriez le personnage, gardez à l'esprit que différentes couleurs évoquent des émotions et des associations spécifiques. Utilisez des couleurs qui correspondent à la personnalité de votre personnage.
Tenez compte de la palette de couleurs globale de la conception de votre personnage. Assurez-vous que les couleurs se complètent et créent une composition visuellement agréable.
5 : Nous avons ici la version finale, c'est le concept art qui sera notre guide lors du développement de ce personnage dans une page de bande dessinée, ce qui est notre objectif final pour ce tutoriel.
Conception d'arrière-plan
En général, lorsque nous travaillons sur une histoire, de nombreux endroits différents où se déroulent vos scènes nous viennent à l’esprit, des endroits que vous connaissez, des endroits de la vie réelle ou des endroits fictifs. Quoi qu’il en soit, nous situons toujours notre histoire quelque part, et par ce « quelque part », j’entends un monde littéral où vos personnages vivent et interagissent.
Et laissez-moi vous dire que le cadre physique est l’une des parties les plus importantes de la construction du monde, mais comment suis-je censé trouver des lieux littéraux pour que mes personnages existent ? Eh bien, l’art conceptuel vient à la rescousse, littéralement, en conceptualisant vos arrière-plans.
1 : références : J’espère que vous avez maintenant défini vos références, mais une chose intéressante à propos de Clip Studio est qu’ils ont plusieurs arrière-plans et modèles 3D qui sont utiles à utiliser comme références, certaines clés de recherche incluent :
arrière-plan 3D
Peinture de fond
Image d'arrière-plan
Avoir des produits « prêts à l’emploi » est assez pratique, mais même si vous disposez d’un processus standard pour finaliser vos matériaux d’image, vous pouvez rencontrer des incohérences de style et d’esthétique, faisant paraître votre travail amateur ou « brut », brisant ainsi « l’immersion ».
Je vais donc vous montrer comment vous pouvez concevoir un fond à partir de zéro, sans trop souffrir.
Cela ne signifie pas que vous ne devez pas utiliser les matériaux mentionnés, au contraire, utilisez-les autant que vous le souhaitez, comme base, ou simplement comme références, mais assurez-vous d’avoir défini au préalable l’esthétique de votre monde.
Concept
2 : Esquisser les plans de l’espace de vie : Qu’il s’agisse d’une chambre, d’un parc important, d’un château dans le ciel, assurez-vous d’avoir un plan du lieu, afin de pouvoir y localiser vos personnages et vos objets :
En utilisant cet élément, vous pouvez obtenir une mise en page de storyboard assez simple pour vos plans :
Lorsque vous esquissez les arrière-plans importants de votre histoire, n'oubliez pas d'ajouter des objets et des détails aux mini-cartes, des éléments que vous pouvez facilement télécharger à partir des ressources CSP pour les utiliser une fois que vous commencez à composer votre arrière-plan.
3 : rassembler les matériaux et les pinceaux : pour faciliter le processus, nous allons utiliser plusieurs matériaux tels que des pinceaux à terre, des crayons carrés, des pinceaux à pulvériser, etc. Pour finaliser, nous utiliserons également des effets de texture et des effets généraux, alors suivez le catalogue :
Composition
4: Il est temps de composer notre arrière-plan, j'utiliserai l'un des plans de hall que j'ai fait pour ce concept art, c'est un décor post-apocalyptique, donc l'endroit est abandonné et en ruines, un croquis grossier me suffira pour travailler dessus, je ne ferai pas de dessin au trait car cela doublerait le travail, inutilement.
Pinceau de dessin :
Le plan que j'ai choisi était le premier, un couloir de salle abandonné, et le point rouge est l'endroit où mon personnage sera situé :
Voici quelques détails supplémentaires sur ma composition, j'ai utilisé quelques objets et aspects clés du plan pour créer un endroit livide, où l'on peut sentir qu'il y avait des gens ici avant, comme des lumières cassées, des affiches de personnes disparues et de l'herbe envahissante indiquant que personne ne s'occupe de cet endroit depuis longtemps, lors de la création de votre arrière-plan, assurez-vous de donner l'impression que des gens ont existé à cet endroit à un moment donné.
5 : Il est maintenant temps de rassembler les bases de couleurs. Les ressources de Clip Studio contiennent de nombreuses bonnes palettes de couleurs « prêtes à l’emploi », vous ne devriez donc pas trop souffrir pour choisir les couleurs si vous téléchargez certaines palettes à partir de là. Le mot clé de recherche pour cela est « ensemble de couleurs » plus votre thème souhaité, essayez-le !
Ensembles de couleurs que j'ai utilisés :
Raffinage
6: Après avoir appliqué la base de couleur, nous allons commencer à dessiner les structures principales du couloir en utilisant le pinceau carré que nous avons téléchargé, dans ce cas, les murs, les points de rupture des murs et les bords, après cela, vous pouvez commencer à affiner les détails en utilisant le même pinceau aquarelle carré, c'est le moment où nous composons également la scène en ajoutant des détails pour chaque objet placé en arrière-plan.
Détails:
7 : Maintenant, en utilisant les pinceaux complémentaires, nous allons ajouter plus de texture et de détails aux arrière-plans, comme de la saleté, des taches, de la moisissure, etc. Après tout, c'est un endroit abandonné.
Vous pouvez utiliser cet atout technologique du lasso pour dessiner facilement des remplissages de forme de base, dans ce cas, je l'ai utilisé pour dessiner de la végétation.
Et si vous avez du mal à dessiner des fissures dans les murs, vous pouvez essayer ce pinceau :
L'ensemble de pinceaux de texture Heymo contient une tonne de belles textures pour la création d'art conceptuel, surtout si vous recherchez quelque chose de morbide ou d'apocalyptique
Voici où je l'ai utilisé pour texturer les détails des murs et des objets :
Ce pinceau à feuilles était parfait pour faire ce détail d'arrière-plan, il est plat, simple et avec un contour léger autour :
Ensuite, pour faciliter le processus de mise au sol, j'ai décidé de télécharger quelques tuiles à ajouter au concept art, et voici le processus que j'ai suivi pour l'adapter à la perspective que j'ai choisie :
Après l'ajout, définissez le mode de transformation sur : Transformation libre ou perspective et disposez les tuiles de cette façon :
Ensuite, pixellisez et coupez les bords supplémentaires. Lorsque vous activez la transformation du maillage, cela peut ressembler à ceci :
Directement dans l'outil de transformation de maillage, déformez les points de contrôle pour créer des courbes autour, essayez de modifier jusqu'à ce qu'ils suivent la perspective que vous avez choisie :
Effacez les bords et voyla : notre terrain est prêt :
Après avoir ajouté à nouveau les objets, cela pourrait ressembler à ceci, n'hésitez pas à ajouter de la moisissure verte et des taches partout :
Il est maintenant temps de procéder à l'ombrage. À l'aide du pinceau carré, j'ai dessiné une ombre autour. Sans le filtre multiple, cela pourrait ressembler à ceci :
Le pinceau carré peut faire le travail tout seul, vous n’avez donc pas besoin de trop vous soucier de la technique, un ombrage de base comme celui-ci pourrait faire l’affaire, et avec le multiplicateur activé :
Ajoutez maintenant quelques reflets en spray, dans un ton bleu intense, lorsqu'ils sont touchés par l'ajout de lueur/écran/effet d'ajout, ils illumineront joliment l'endroit.
Filtrer sur :
8 : nous terminons avec une action automatique et des effets puis voyla, un concept d'arrière-plan que vous pouvez également utiliser directement dans votre bande dessinée colorée.
Conception d'accessoires
L'art conceptuel peut s'appliquer à tout type d'objets, maisons, véhicules, créatures, tous suivent le même processus de création, mais pour cette section, je vais vous montrer comment utiliser certains éléments CSP pour créer un concept art d'accessoires, généralement lorsque votre projet ne se déroule pas dans le contexte actuel du monde moderne. Il est difficile de faire correspondre l'esthétique des objets du monde actuel avec la vôtre, surtout s'il s'agit d'un ensemble fantastique/antique ou futuriste/distopique.
La conception d'accessoires peut également être un peu délicate lorsque vous n'avez pas de solides compétences en anatomie, donc cette astuce avec les ressources peut s'avérer utile, mais pour la création du monde, il est extrêmement important que vos accessoires/maisons/véhicules/créatures soient correctement conçus et dans le même style thématique.
Processus rapide
Lorsque vous n’avez pas de solides compétences en anatomie, il est difficile de concevoir correctement un objet dans un scénario ou un cadre spécifique. Par exemple, si je souhaite créer une épée personnalisée pour un drame fantastique, ou un miroir brisé et oublié pour une horreur dystopique, ou peut-être même une tablette futuriste pour une aventure cyberpunk, comment puis-je le faire ?
1 : rassemblez des références de ce que vous recherchez, dans des images et des œuvres d’art réelles, vous pouvez facilement trouver des références partout sur Internet si vous les examinez vraiment.
2 : En utilisant les ressources de Clip Studio, téléchargeons des modèles 3D de base de ce que nous recherchons. Dans mon cas, j’avais besoin d’une épée, d’un miroir et d’une tablette :
3 : Après avoir placé nos modèles, esquissons nos idées au-dessus de chaque modèle, en ajoutant les références que nous avons rassemblées au cours de nos recherches :
4: Maintenant, pour un processus plus rapide, utilisons cet outil de fermeture et de remplissage que vous pouvez également trouver sur les ressources pour colorer nos accessoires :
5 : En utilisant maintenant les mêmes ressources de pinceau que nous avons utilisées dans le processus d’arrière-plan, donnons-leur un rendu rapide pour le finaliser.
L'avantage de travailler en 3D est que vous pouvez placer vos objets dans la position que vous souhaitez, ce qui peut être utile lorsque vous les dessinez directement dans la page de bande dessinée.
Conception de bulles de dialogue + page de bande dessinée
Lorsqu’il s’agit de composer une page, les bulles de dialogue jouent un rôle important en guidant le regard du spectateur dans la bonne direction, en rendant sa lecture plus dynamique et fluide, en l’aidant à interagir avec des parties spécifiques de votre composition qui pourraient être plus importantes en premier.
Concept
De ce fait, les bulles de dialogue constituent également une partie importante du concept dans son ensemble, et elles peuvent également être spécifiquement conçues dans des romans graphiques et des bandes dessinées colorées pour correspondre au style et améliorer l'attrait artistique global. Bien sûr, vous pouvez toujours vous en tenir aux bulles de dialogue simples de base, mais leur conception est également amusante.
Les formes de base des bulles de dialogue : parler, penser, crier, monologuer et chuchoter.
Il existe bien sûr des variantes, comme des tremblements, un léger cri, l'horreur, vous pouvez même être créatif et créer votre propre émotion dans les bulles de dialogue, mais maintenant, concentrons-nous sur ces 5.
En utilisant cela comme base, nous pouvons proposer plusieurs conceptions différentes pour nos bulles de dialogue, et certains éléments peuvent même nous aider à les finaliser :
Cet atout, par exemple, peut mettre des tons mignons à l'intérieur ou derrière votre bulle de dialogue :
Vous pouvez même télécharger un pinceau spécifique pour créer vos bulles avec plus de texture :
Dans tous les cas, vous pouvez être assez créatif avec les couleurs et les décorations, en ajoutant des dégradés, en superposant votre couleur de base, en ajoutant des textures :
Composition
Mais, pour mes bulles de dialogue principales, je vais utiliser ces 3 ressources pour les créer, j'ai choisi une bulle bleu foncé unie pour ma page, pour correspondre au style et se démarquer des couleurs bleu grisâtre :
Pour définir l'outil Bulle, je vais sélectionner la craie douce que j'ai téléchargée comme préréglage dans le sous-détail de l'outil > forme du pinceau > Ajouter au préréglage (dans l'outil sélectionné).
Allez ensuite dans le sous-détail de l'outil Bulle > sélectionnez le crayon à craie douce > appliquez la forme du fard à joues.**
Après avoir modifié les couleurs et les détails de tous les outils Bulle, ils devraient fonctionner comme vous le souhaitiez dans la toile.
Nous dessinons maintenant les formes de base de nos bulles à l'aide des outils à bulles et du crayon :
Ajoutez une texture par dessus :
Finalisez avec les détails en utilisant le pinceau gouache :
Raffinage
Nous esquissons maintenant nos personnages et nos monologues à l'intérieur de notre page de bande dessinée, par-dessus l'arrière-plan que nous avons créé :
Nous ajoutons maintenant nos bulles de dialogue nouvellement conçues :
Tracez des lignes et coloriez toutes vos esquisses. En général, je commence par celles qui m'enthousiasment le plus, à savoir la fille debout.
J'ai utilisé un élément comme base pour dessiner ce pied, c'est bien plus rapide que de lutter pendant des heures pour obtenir la bonne anatomie. Vous pouvez en trouver plusieurs dans les ressources csp, mais ne sautez jamais votre pratique de l'anatomie !
Finalisez votre art avec un rendu simple, en utilisant les pinceaux que vous avez téléchargés pour ajouter simplement un peu plus de détails sur le rendu plat avec une couleur de correction ou un calque d'action automatique :
Conclusion
Et nous avons presque fini, si vous avez fait tout ce chemin, parlez-moi de vos personnages et des décors de votre monde ! J'adorerais en entendre parler et donner mon avis sur votre processus de créativité, et si vous utilisez mon tutoriel comme base pour créer une page de bande dessinée, taguez-moi ou mon ami sur les réseaux sociaux des oiseaux et des appareils photo : @imfkdying @yorutea, j'adorerais voir ça !
Au revoir !
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