Introduction
Avez-vous déjà rêvé de voir votre monde prendre vie dans des bandes dessinées, des animes, des films ou des jeux ? Nous sommes tous passés par là, créant des scénarios, des personnages et des univers dans nos esprits.
Mais aujourd'hui, faisons un pas radical en arrière dans le temps !
Cette session vous guidera à travers la conception de l'affiche de votre histoire dans un style années 80 incroyablement vibrant. Préparez-vous à plonger dans cette décennie baignée de néons, de couleurs vives, de polices électrisantes et d'images inoubliables.
Texte
Avant de plonger dans le côté artistique de la création d'affiches, abordons d'abord l'aspect technique.
Avez-vous déjà essayé d'utiliser l'outil texte de Clip Studio ? Il peut être un peu délicat pour les débutants, alors examinons rapidement cette fonctionnalité d'abord.
En tapant "T" sur le clavier ou en sélectionnant simplement le "A" (icône de texte) dans la "palette d'outils", vous ouvrirez la fonctionnalité de texte dans la "propriété de l'outil".
Pour ajouter du texte, cliquez et faites glisser votre souris sur la toile pour créer une "zone de texte" et tapez :
Vous pouvez utiliser les commandes pour manipuler et modifier la taille de la "zone de texte"
Vous pouvez ajouter de nouvelles polices en cliquant sur l'option "Polices" dans la "palette de propriétés de l'outil". Cela ouvrira les options de votre document où vous pourrez sélectionner les polices que vous avez téléchargées. Les formats pris en charge sont "ZIP/RAR/TTF/OTF".
Typographie
La typographie est l'art et la technique d'organiser le langage écrit de manière à ce qu'il soit à la fois lisible et visuellement attrayant. Il s'agit essentiellement de donner forme et structure à votre texte.
Vous choisissez les polices (comme des blocs de construction), leurs tailles et espacements (comme agencer les blocs), et même les couleurs (comme peindre la structure) pour créer un effet désiré. Et nous pouvons y parvenir dans Clip Studio Paint en utilisant certaines des fonctionnalités offertes par l'outil Texte :
Polices
Les polices sont un excellent point de départ, car elles peuvent immédiatement ajouter une personnalité artistique à votre texte assez facilement. Il existe différentes polices pour différents usages. Selon l'ambiance ou le genre de votre histoire, il est idéal de choisir une police qui correspond à son esthétique.
Édition
Les bases de l'édition de texte :
Alignement : Cela définit la position de votre texte. Vous pouvez choisir un alignement à gauche, à droite, centré ou justifié.
Style : Ici, vous pouvez appliquer différents styles à votre texte. Les 4 options de style sont :
Gras : Rend votre texte plus épais et plus sombre.
Italique : Incline votre texte et le fait paraître plus fin.
Souligné : Ajoute une ligne sous votre texte.
Barré : Ajoute une ligne à travers votre texte.
Vous trouverez toutes ces options dans la palette de propriétés de l'outil Texte.
Avec les options verticales et circulaires, vous pouvez modifier la position entière de vos textes, très utile pour les textes personnalisés.
Dans la palette de détails des sous-outils, vous trouverez encore plus d'options pour éditer votre texte. Pour y accéder, cliquez sur cette icône en forme de clé à molette pour ouvrir la nouvelle palette, et voyons ce que nous pouvons y trouver.
(N'oubliez pas que vous pouvez rendre visibles toutes les options de détail des sous-outils dans la palette de propriétés de l'outil, il suffit de sélectionner l'icône "œil" à côté de l'option souhaitée et elle apparaîtra).
Un outil personnalisé utile sont les "paramètres de rapport" dans l'option de police, il vous permet de modifier l'espacement du texte et d'autres ajustements personnalisés.
Il y a aussi une option de contour qui, eh bien, ajoute un contour à votre texte (sans que vous ayez besoin de le définir directement dans les options de calque)
Transformation
Après avoir défini votre texte, l'édition transformative est presque toujours l'étape suivante, et pour commencer, vous devrez peut-être rastériser votre calque de texte, ce qui le transformera en image. Assurez-vous donc de dupliquer votre calque de texte avant la rastérisation, car une fois celle-ci effectuée, vous ne pourrez plus le modifier.
Maintenant que nous avons terminé la rastérisation, l'image est entièrement disponible pour l'édition ! Il existe des options illimitées pour la modifier, mais je ne donnerai que quelques exemples.
Avec l'outil de transformation, nous pouvons déformer les lettres comme nous le voulons, créer une perspective ou modifier la taille.
Verrouiller le calque vous donnera la liberté d'ajouter des couleurs, des textures et des effets aux lettres. Vous pouvez également ajouter un calque par-dessus et le masquer par écrêtage ; les deux méthodes fonctionnent à merveille.
Vous pouvez également masquer un calque par-dessus pour ajouter des effets tels que des ombres et des lumières, un moyen facile de rendre vos lettres très jolies.
Couper et modifier la position des lettres est également une option désormais, vous pouvez être très créatif avec cela.
Composition
En art, la composition fait référence à la manière dont les artistes agencent les différents éléments au sein d'une œuvre d'art. C'est essentiellement la façon dont tout est assemblé pour créer un ensemble visuellement attrayant et significatif. Les éléments d'art (comme les lignes, les formes, les couleurs, etc.) sont comme les blocs de construction, et la composition est la manière dont vous les arrangez pour créer une structure (l'œuvre d'art).
Remue-méninges
En ce qui concerne les affiches de films d'anime des années 80, la composition joue un rôle vital pour attirer l'attention et transmettre l'énergie et l'excitation du film. Voici quelques caractéristiques clés à prendre en compte :
Diagonales et Angles : Utilisez-les pour créer un sentiment de mouvement et d'excitation. Imaginez un héros bondissant au premier plan ou un vaisseau spatial filant en diagonale sur l'affiche.
Règle des tiers : Bien que ce ne soit pas une règle stricte, envisagez de placer les éléments clés aux intersections de lignes imaginaires divisant l'affiche en tiers horizontalement et verticalement. Cela crée un équilibre visuellement agréable.
Asymétrie : N'ayez pas peur de rompre avec une symétrie parfaite ! L'asymétrie peut ajouter un sentiment de dynamisme et d'intrigue.
Typographie accrocheuse :
Polices grandes et audacieuses : Les polices grandes et percutantes sont une caractéristique du design des années 80. Elles attirent l'attention et projettent une ambiance puissante.
Couleurs néon et contours : Adoptez l'amour de l'époque pour les couleurs néon ! Utilisez-les pour les polices, les explosions ou d'autres éléments accrocheurs. Les contours autour du texte peuvent ajouter de la définition et du relief.
Lettrage SFX : Pensez "KAPOW !" ou "BOOM !" dans des polices audacieuses et dynamiques pour souligner les scènes d'action.
Accent sur les personnages et l'action :
Placement proéminent du héros : Le héros, ou personnage principal, doit être mis en avant de manière proéminente, souvent dans une pose dynamique ou un plan d'action.
Éclairage dramatique : Utilisez de forts contrastes de lumière et d'ombre pour créer du drame et mettre en évidence les éléments clés. Imaginez une ligne d'horizon urbaine lumineuse ou un héros silhouetté contre une explosion.
Explosions et effets d'énergie : N'hésitez pas à utiliser des explosions ou des effets d'énergie audacieux et colorés pour accentuer les séquences d'action.
Éléments rétro-futuristes :
Gadgets technologiques : Mettez en valeur des gadgets sympas comme des robots, des vaisseaux spatiaux ou des armes avancées pour piquer la curiosité sur le cadre du film.
Paysages urbains du futur : Décrivez des paysages urbains futuristes avec des bâtiments chromés imposants et des lumières néon pour créer un monde excitant et avancé.
Arrière-plans géométriques : Utilisez des formes et des motifs géométriques en arrière-plan pour ajouter une touche rétro-futuriste.
N'oubliez pas : L'aspect général doit être audacieux, énergique et accrocheur. Utilisez de forts contrastes, des couleurs vibrantes et des mises en page dynamiques pour capturer l'essence du style anime des années 80.
Miniatures
Les miniatures, aussi appelées croquis préliminaires, sont des esquisses rapides et simplifiées utilisées lors des étapes de planification d'une œuvre d'art plus grande.
Imaginez un plan de maison - il montre la disposition et la structure générales avant de commencer à construire. Les miniatures fonctionnent de manière similaire pour votre œuvre d'art, fournissant une feuille de route approximative pour votre pièce finale.
Après avoir choisi votre ébauche préférée, il est temps de la ligner. Comme nous essayons d'obtenir un look rétro, ces crayons pourraient être les meilleurs pour le lineart :
Couleurs
Le rétrofuturisme mélange l'esthétique d'une époque révolue avec les technologies et les visions imaginées du futur. Cela se traduit par des palettes de couleurs à la fois audacieuses et nostalgiques. Gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez votre palette de couleurs pour ce style artistique spécifique, bien que certaines options soient :
Couleurs vibrantes : Adoptez l'audace du passé, pensez aux couleurs vives et saturées comme les roses néon, les bleus, les oranges et les verts.
Pastels atténués : Équilibrez la vivacité avec des versions plus douces et pastel de ces mêmes couleurs. Imaginez un rose délavé ou un vert menthe clair.
Accents chauds : Intégrez des métalliques chauds comme l'or, le cuivre ou le laiton pour évoquer un sentiment de technologie et de machinerie d'une vision passée du futur.
Quelques palettes supplémentaires qui pourraient vous être utiles :
Rêve Néon : Cette palette comprend du rose néon vif, du sarcelle et du jaune, avec des accents de noir et d'argent.
Couleurs : #FF00FF, #00FFFF, #FFFF00, #000000, #C0C0C0
Synthwave Coucher de soleil : Cette palette évoque un coucher de soleil nostalgique avec une touche rétro. Elle présente un dégradé d'orange, de rose et de violet, avec des accents de noir et d'or.
Couleurs : #FF9933, #FF6699, #CC00FF, #000000, #DAA520
Tech Noir : Cette palette combine le côté granuleux du film noir avec une touche futuriste. Elle présente un arrière-plan bleu foncé avec des accents de vert néon et de violet.
Couleurs : #000080, #00FF00, #FF00FF, #FFFFFF
Futur Pastel : Cette palette présente des versions plus douces et pastel des couleurs classiques des années 80 comme le rose, le bleu et le vert. Elle est complétée par des touches d'or et de noir.
Couleurs : #FFC0CB, #ADD8E6, #C2F0F0, #000000, #DAA520
Si vous trouvez toujours difficile de choisir une palette de couleurs appropriée pour votre œuvre, essayez les ressources de Clip Studio. En tapant : Rétro, Palettes dans la barre de recherche, cela pourrait vous donner des tonnes d'options à essayer :
Passons maintenant à mon design. J'ai déjà une gamme de couleurs pour mon personnage, je veux qu'il se démarque et attire l'attention, tout en conservant des touches pastel de violet, de bleu et de rouge. Voici l'image de référence que j'ai pour elle :
Avoir un design de personnage solide et des références claires est crucial pour obtenir des résultats percutants. Prenez le temps de créer les visuels de votre personnage et de choisir des palettes de couleurs spécifiques qui complètent sa personnalité et son histoire.
Après avoir coloré mes personnages en utilisant les références, voici le résultat de la couleur de base :
Style
Le style sera certainement la partie la plus amusante du processus, car nous avons une infinité d'options à essayer. Mais d'abord, rendons l'illustration avec une simple technique de cell shading ; généralement, en ce qui concerne l'art anime rétro, les détails ne sont pas très fins, ils paraissent solides, ressemblant plus à une case d'anime qu'à une œuvre entièrement rendue.
Demi-teinte
Après avoir ajouté des bords plus sombres pour les ombres, ajoutons des tons sur les zones sombres et lumineuses. Les demi-teintes sont souvent utilisées dans l'art anime et manga rétro en général, apprenons à l'utiliser.
Commencez par créer un nouveau calque et sélectionnez la palette des propriétés du calque.
Ensuite, sélectionnez l'option "ton" et réduisez la fréquence à environ 15-20 %
Réglez la densité sur "utiliser la luminosité de l'image", vos traits seront alors assez transparents, et vos traits ressembleront maintenant à ceci :
Vous pouvez ajouter un calque par-dessus et le masquer par écrêtage sur votre calque de demi-teinte.
De cette façon, vous pouvez colorer vos demi-teintes, en ajoutant des touches finales.
Et voici le résultat de mes demi-teintes.
Arrière-plan
Commençons par une simple toile unie, puis ajoutons un dégradé de demi-teintes et une bordure noire.
Maintenant, ajoutons quelques formes géométriques par-dessus
Ajoutez un calque de couleur par-dessus.
Résultat
Effets
Passons maintenant au titre de cette affiche. J'ai recherché des polices que ce style pourrait utiliser, et voici mes préférées :
Cependant, la police que j'utiliserai pour mon affiche sera celle-ci :
Titre
J'ai choisi une position régulière pour celui-ci, essentiellement en haut.
Maintenant, rastérisez-le, peignez-le en rose, sélectionnez les formes géométriques derrière, et peignez les lettres en bleu :
Après l'ombrage, ajoutons un effet de bord sombre dans la palette des propriétés du calque :
Ensuite, des hautes lumières par-dessus (je l'ai peint manuellement avec l'outil de remplissage).
Superpositions
Maintenant que nous avons notre titre, nous pouvons le finaliser avec quelques effets de superposition, à savoir :
Aberration chromatique
Le filtre d'aberration chromatique est un effet appliqué aux images qui imite une imperfection de l'objectif où les différentes couleurs de lumière ne se focalisent pas tout à fait sur le même plan. Cela crée une frange de couleur visible autour des objets, en particulier sur les bords et les zones à fort contraste. Pour l'activer : Filtre, Effet, option Aberration chromatique.
Bruit
L'effet "bruit rétro" est un filtre visuel appliqué aux images numériques ou aux œuvres d'art qui émule l'apparence granuleuse et texturée des vieilles photographies, films ou médias analogiques. Il ajoute une esthétique vintage et un sentiment d'imperfection à votre création. Pour l'activer, allez dans : Filtre, Effet, Bruit :
Pour finaliser, nous ajoutons les informations du film en blanc autour de l'affiche et voilà, votre affiche d'anime mignonne style années 80 est prête :
Conclusion
Le chemin vers le grand écran peut être long, mais continuez à perfectionner votre art, explorez de nouvelles techniques, adoptez des styles divers et ne cessez jamais de créer. N'oubliez pas, même avant d'atteindre cet objectif ultime, votre art a le pouvoir d'inspirer, d'apporter de la joie et d'embellir le monde.
Merci de m'avoir accompagné dans ce voyage. Si ce tutoriel vous a été utile, faites-le moi savoir dans les commentaires ! À la prochaine fois :
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