Introduction
Avez-vous déjà rêvé de voir votre monde prendre vie dans des bandes dessinées, des dessins animés, des films ou des jeux ? Nous sommes tous passés par là, créant des scripts, des personnages et des univers dans notre esprit.
Mais aujourd’hui, faisons un retour radical dans le temps !
Cette séance vous guidera dans la réflexion sur votre affiche d’histoire dans un style extrêmement dynamique des années 80. Préparez-vous à profiter de cette décennie baignée de néon, de couleurs vives, de polices électrisantes et d'images inoubliables.
Texte
Avant de plonger dans le côté artistique de la création d’affiches, commençons par la technique.
Avez-vous déjà essayé d'utiliser l'outil de texte Clip Studio ? cela peut être un peu délicat pour les débutants, alors jetons d'abord un coup d'œil rapide à cette fonctionnalité.
En tapant "T" sur le clavier ou en sélectionnant simplement le "A" (icône de texte) à l'intérieur de la "palette d'outils", vous allez ouvrir la fonction de texte dans "propriété de l'outil."
Pour ajouter du texte, cliquez et faites glisser votre souris sur le canevas pour créer une "zone de texte" et tapez :
Vous pouvez utiliser les contrôles pour manipuler et modifier la taille de la "zone de texte"
Vous pouvez ajouter de nouvelles polices en cliquant sur l'option "polices" à l'intérieur de la "palette de propriétés de l'outil". Cela ouvrira les options de votre document où vous pourrez sélectionner les polices que vous avez téléchargées. Les formats pris en charge sont "ZIP/RAR/TTF/OTF".
Typographie
La Typographie est l'art et la technique permettant d'organiser le langage écrit de manière à la fois lisible et visuellement attrayante. Il s'agit essentiellement de donner à votre texte une forme et une structure.
Vous choisissez les polices (comme les blocs de construction), leurs tailles et leur espacement (comme la disposition des blocs) et même les couleurs (comme peindre la structure) pour créer l'effet souhaité. Et nous pouvons y parvenir dans Clip Studio Paint en utilisant certaines des fonctionnalités offertes par l'outil texte :
Polices
Les polices sont un excellent moyen de commencer, car elles peuvent immédiatement ajouter assez facilement une personnalité artistique à votre texte. Il existe différentes polices pour différents usages. En fonction de l'ambiance ou du genre de votre histoire, il est idéal de choisir une police qui correspond à son esthétique.
Édition
Les bases de l'édition de texte :
Alignement : Ceci définit la position où sera situé votre texte. Vous pouvez choisir un alignement à gauche, à droite, au centre ou justifié.
Style : Ici, vous pouvez appliquer différents styles à votre texte. Les 4 options de style sont :
Gras : Rend votre texte plus épais et plus sombre.
Italique : Incline votre texte et le fait paraître plus fin.
Souligné : Ajoute une ligne sous votre texte.
Barré : Ajoute une ligne dans votre texte.
Vous pouvez trouver toutes ces options dans la palette de propriétés de l'outil de la fonctionnalité de texte.
Avec les options verticales et circulaires, vous pouvez modifier la position entière de vos textes, ce qui est très utile pour le texte personnalisé.
Dans la palette de détails du sous-outil, vous trouverez encore plus d'options pour modifier votre texte, pour y accéder, cliquez sur cette icône de clé pour ouvrir la nouvelle palette, et jetons un coup d'œil à ce que nous pouvons trouver ici.
(n'oubliez pas que vous pouvez rendre visibles toutes les options de détail des sous-outils dans la palette des propriétés de l'outil, sélectionnez simplement l'icône « œil » à côté de l'option souhaitée et elle apparaîtra).
Un outil personnalisé utile sont les « paramètres de rapport » dans l'option de police, ils vous permettent de modifier l'espacement du texte et d'autres modifications personnalisées.
Il existe également une option de contour qui ajoute un contour à votre texte (sans que vous ayez besoin de le définir directement dans les options de calque)
Transformation
Après avoir défini votre texte, l'édition transformative est presque toujours l'étape suivante, et pour commencer, vous devrez peut-être pixelliser votre calque de texte qui le transformera en image, alors assurez-vous de dupliquer votre calque de texte avant la rastérisation, car une fois terminé, vous ne pourrez plus le modifier.
Maintenant que nous avons terminé la rastérisation, l'image est désormais entièrement disponible pour l'édition ! Vous disposez d'options illimitées pour le modifier, mais je ne donnerai que quelques exemples.
Avec l'outil de transformation, nous pouvons déformer les lettres comme bon nous semble, créer une perspective ou modifier la taille.
Verrouiller le calque vous donnera la liberté d'ajouter des couleurs, des textures et des effets aux lettres, vous pouvez également ajouter un calque par-dessus et le couper, les deux manières fonctionnent à merveille.
Vous pouvez également découper un calque par-dessus pour ajouter des effets tels que des ombres et des reflets, un moyen simple de rendre vos lettres vraiment jolies.
Couper et changer la position des lettres est également une option désormais, vous pouvez être très créatif avec cela.
Composition
La composition en art fait référence à la manière dont les artistes organisent les différents éléments d’une œuvre d’art. Il s’agit essentiellement de la manière dont tout est assemblé pour créer un tout visuellement attrayant et significatif. Les éléments de l’art (comme les lignes, les formes, les couleurs, etc.) sont comme les éléments de base, et la composition est la façon dont vous les disposez pour créer une structure (l’œuvre d’art).
Réflexion
Lorsqu'il s'agit d'affiches de films d'animation des années 80, la composition joue un rôle essentiel pour attirer l'attention et transmettre l'énergie et l'excitation du film. Voici quelques caractéristiques clés à prendre en compte :
Diagonales et angles : Utilisez-les pour créer une sensation de mouvement et d'excitation. Imaginez un héros sautant au premier plan ou un vaisseau spatial traversant l'affiche en diagonale.
Règle des tiers : Bien qu'il ne s'agisse pas d'une règle stricte, pensez à placer les éléments clés aux intersections de lignes imaginaires divisant l'affiche en tiers horizontalement et verticalement. Cela crée un équilibre visuellement agréable.
Asymétrie : N'ayez pas peur de rompre avec la symétrie parfaite ! L'asymétrie peut ajouter une sensation de dynamisme et d'intrigue.
Typographie accrocheuse :
Polices grandes et audacieuses : Les polices grandes et percutantes sont une caractéristique du design des années 80. Ils attirent l’attention et projettent une ambiance puissante.
Couleurs et contours néon : Adoptez l'amour de l'époque pour les couleurs néon ! Utilisez-les pour des polices, des explosions ou d'autres éléments accrocheurs. Les contours autour du texte peuvent ajouter de la définition et du pop.
Lettrage SFX : Pensez « KAPOW ! » ou "BOUM!" dans des polices grasses et dynamiques pour mettre en valeur les scènes d'action.
L'accent est mis sur les personnages et l'action :
Placement du héros de premier plan : Le héros, ou le personnage principal, doit être mis en évidence, souvent dans une pose dynamique ou une photo d'action.
Éclairage dramatique : Utilisez de forts contrastes d'ombre et de lumière pour créer un effet dramatique et mettre en valeur les éléments clés. Imaginez un horizon de ville brillant ou un héros se découpant sur une explosion.
Explosions et effets énergétiques : N'hésitez pas à utiliser des explosions colorées ou des effets énergétiques audacieux pour mettre en valeur les séquences d'action.
Éléments rétro-futuristes :
Gadgets technologiques : Présentez des gadgets sympas comme des robots, des vaisseaux spatiaux ou des armes avancées pour piquer la curiosité sur le décor du film.
Paysages urbains du futur : Représentez des paysages urbains futuristes avec d'imposants bâtiments chromés et des néons pour créer un monde passionnant et avancé.
Arrière-plans géométriques : Utilisez des formes et des motifs géométriques en arrière-plan pour ajouter une touche rétro-futuriste.
N'oubliez pas : L'apparence générale doit être audacieuse, énergique et accrocheuse. Utilisez des contrastes forts, des couleurs vives et des mises en page dynamiques pour capturer l’essence du style anime des années 80.
Miniatures
Les vignettes, également appelées croquis miniatures, sont des croquis rapides et simplifiés utilisés lors des étapes de planification d'une œuvre d'art plus grande.
Imaginez un plan pour une maison : il montre la disposition et la structure globales avant de commencer la construction. Les miniatures fonctionnent de la même manière pour votre œuvre d’art, fournissant une feuille de route approximative pour votre pièce finale.
Après avoir choisi votre brouillon préféré, il est temps de le tracer, car nous essayons d'atteindre un look rétro, ces crayons pourraient convenir le mieux au linéaire :
Couleurs
Le rétrofuturisme mélange l’esthétique d’une époque révolue avec les technologies imaginées et les visions du futur. Cela se traduit par des palettes de couleurs à la fois audacieuses et nostalgiques. Gardez donc cela à l’esprit lorsque vous choisissez votre palette de couleurs pour ce style artistique spécifique, voici quelques options :
Couleurs éclatantes : Embrassez l'audace du passé. Pensez à des couleurs vives et saturées comme les roses fluo, les bleus, les oranges et les verts.
Pastels en sourdine : Équilibrez le dynamisme avec des versions pastel plus douces de ces mêmes couleurs. Imaginez un rose délavé ou un vert clair et mentholé.
Accents chaleureux : Incorporez des métaux chauds comme l'or, le cuivre ou le laiton pour évoquer un sentiment de technologie et de machinerie d'une vision passée du futur.
Quelques palettes supplémentaires qui pourraient vous être utiles :
Neon Dream : Cette palette présente du rose fluo vif, du bleu sarcelle et du jaune, avec des accents de noir et d'argent.
Couleurs : #FF00FF, #00FFFF, #FFFF00, #000000, #C0C0C0
**Synthwave Sunset : Cette palette évoque un coucher de soleil nostalgique avec une touche rétro. Il présente un dégradé d'orange, de rose et de violet, avec des accents de noir et d'or.
Couleurs : #FF9933, #FF6699, #CC00FF, #000000, #DAA520
Tech Noir : Cette palette combine le courage du film noir avec une touche futuriste. Il présente un fond bleu foncé avec des accents de vert fluo et de violet.
Couleurs : #000080, #00FF00, #FF00FF, #FFFFFF
**Pastel Future : Cette palette présente des versions pastel plus douces de couleurs classiques des années 80 comme le rose, le bleu et le vert. Il est complété par des touches de doré et de noir.
Couleurs : #FFC0CB, #ADD8E6, #C2F0F0, #000000, #DAA520
Si vous avez toujours du mal à choisir une palette de couleurs appropriée pour votre illustration, essayez les ressources de Clip Studio en tapant : Rétro, Palettes dans la barre de recherche, cela pourrait vous offrir des tonnes d'options à essayer :
Passons maintenant à mon design, j'ai déjà un jeu de couleurs pour mon personnage, je veux qu'il ressorte et soit accrocheur, mais toujours avec quelques notes pastel en violet, bleu et rouge, voici la référence d'image que j'ai pour elle :
Avoir une conception de personnage solide et des références claires est crucial pour obtenir des résultats percutants. Prenez le temps de créer les visuels de votre personnage et choisissez des palettes de couleurs spécifiques qui complètent sa personnalité et son histoire.
Après avoir colorié mes personnages en utilisant les références, voici le résultat de la couleur de base :
Coiffant
Le style sera certainement la partie la plus amusante du processus, car nous avons d'innombrables options à essayer, mais d'abord, rendons l'illustration avec une simple technique d'ombrage de cellules, généralement lorsqu'il s'agit d'art d'anime rétro, ce n'est pas très détaillé, le les détails semblent solides, ressemblant davantage à un panneau d’anime qu’à une œuvre d’art entièrement rendue.
Demi-ton
Après avoir ajouté des bords plus sombres pour les ombres, ajoutons des tons au-dessus des zones sombres et lumineuses. Les demi-teintes sont souvent utilisées dans les anime rétro et l'art manga en général, apprenons à les utiliser.
Commencez par créer un nouveau calque et sélectionnez la palette de propriétés du calque.
Sélectionnez ensuite l'option « tonalité » et faites glisser la fréquence jusqu'à environ 15-20 %
Réglez la densité sur "utiliser la luminosité de l'image", vos traits seront alors transparents et vos traits ressembleront désormais à ceci :
Vous pouvez ajouter un calque par-dessus et le clipser sur votre calque en demi-teinte.
De cette façon, vous pouvez colorer vos demi-teintes et ajouter des touches finales.
Et voici comment se révèlent mes demi-teintes.
Arrière-plan
Commençons par une simple toile unie, puis ajoutons un dégradé en demi-teinte et une bordure noire.
Ajoutons maintenant quelques formes géométriques par-dessus
Ajoutez un calque de couleur sur le dessus.
Résultat
Effets
Passons maintenant au titre de cette affiche, j'ai recherché quelques polices que ce style pourrait utiliser, et celles-ci sont mes préférées :
Cependant, la police que j'utiliserai pour mon affiche sera celle-ci :
Titre
J'ai choisi une position régulière pour cela, essentiellement au sommet.
Maintenant, pixellisez-le, peignez-le en rose, sélectionnez les formes géométriques derrière et peignez les lettres en bleu :
Après l'ombrage, ajoutons un effet de bord sombre dans la palette de propriétés du calque :
Puis surligne en haut (je l'ai peint manuellement avec l'outil de remplissage).
Superpositions
Maintenant que nous avons notre titre, nous pouvons le finaliser avec quelques effets de superposition, à savoir :
Aberration chromatique
Le filtre d'aberration chromatique est un effet appliqué aux images qui imite une imperfection de l'objectif où les différentes couleurs de lumière ne se concentrent pas tout à fait sur le même plan. Cela crée une frange de couleur visible autour des objets, en particulier sur les bords et les zones à contraste élevé, pour démarrer : Option Filtre, Effet, Aberration chromatique.
Bruit
L'effet « bruit rétro » est un filtre visuel appliqué aux images numériques ou aux œuvres d'art qui imite l'aspect granuleux et texturé d'anciennes photographies, films ou supports analogiques. Il ajoute une esthétique vintage et un sentiment d'imperfection à votre création, à définir. allez dans : Filtre, effet, bruit :
Pour finaliser, nous ajoutons les informations du film en blanc autour de l'affiche et voilà, votre jolie affiche d'anime style années 80 est prête :
Conclusion
La route vers le grand écran peut être longue, mais continuez à perfectionner votre art, explorez de nouvelles techniques, adoptez des styles variés et n'arrêtez jamais de créer. N'oubliez pas qu'avant même d'atteindre cet objectif ultime, votre art a le pouvoir d'inspirer, de susciter la joie et d'embellir le monde.
Merci de m'avoir rejoint pour ce voyage. Si ce tutoriel s'est avéré utile, faites-le-moi savoir dans les commentaires ! Jusqu'à la prochaine fois:
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