Bonjour ! Cet article va être un peu court mais intéressant car tout est développé dans la vidéo, alors n'hésitez pas à le consulter si vous le pouvez ! Voici quelques trucs et astuces que j'ai appris en dessinant des personnages ensemble dans des bandes dessinées :

1. Mettez l’accent sur ce que vous voulez que le lecteur voie autant que possible, le plus tôt possible.

 

Avec les bandes dessinées, le lecteur ne passe généralement que quelques secondes à regarder les cases à la fois, à moins qu’on ne lui demande de regarder plus longtemps. Pour cette raison, il est bon de savoir quelles parties de la composition de votre groupe doivent attirer l’attention du lecteur.

 

Dans cet exemple, je voulais que la façon décontractée dont Bruce et Harley sont habillés soit au centre de l’attention. Donc si l’absence de tenue professionnelle de Bruce ne vous a pas mis la puce à l’oreille, alors les bottes de Harley sur le sol devraient le faire.

2. Gardez à l’esprit l’emplacement des dialogues, des bulles de dialogue et des effets sonores et travaillez avec eux

 

Qu’il s’agisse de bandes dessinées traditionnelles ou de bandes dessinées Web, les dialogues et les effets sonores seront toujours une priorité. Gardez donc à l’esprit la taille de police établie pour votre bande dessinée et les styles de bulles, prenez le temps de déterminer le déroulement du script, esquissez même une approximation. Ensuite, terminez le texte le plus possible avant de passer au dessin (du moins, c’est ce qui fonctionne le mieux pour moi).

3. Changez les styles des personnages si vous voulez tricher un peu

 

Avec des cases comme celles-ci où vous voulez montrer des personnages en arrière-plan, mais où vous avez besoin d'une ligne médiane entre établir qui ils sont sans attirer toute l'attention, alors changer de style artistique (comme un style chibi) peut être une triche rapide pour cela. Et si vous maintenez ce même principe tout au long de la bande dessinée, ce sera moins une « triche » qu'une technique.

4. La perspective bâclée fonctionne, mais dans le contexte

 

Oui, les poses dynamiques sont un énorme avantage dans les bandes dessinées, devenant même un élément de mise en valeur. Mais j'aime penser que si cela ne nuit pas à la scène, ne rompt pas la suspension de l'incrédulité et peut rendre la scène plus cool dans son ensemble, alors un peu de perspective bâclée à la manière de La Cène de Léonard de Vinci pourrait faire fonctionner une œuvre.

5. Utilisez les parties du corps comme cadre

 

Les parties de notre corps ont de nombreuses formes et angles, dont certains constituent d'excellents dispositifs de cadrage. N'hésitez pas à essayer de les utiliser !

 

En parlant de formes et d'angles ;

6. Formes pour guider le regard

 

Contrairement au conseil n°1, si vous souhaitez que votre lecteur reste un peu plus longtemps dans un plan, vous pouvez utiliser la forme des parties du corps de vos personnages pour guider le regard du lecteur vers différents points d’intérêt.

7. Utilisez des parallèles et des miroirs

 

Faites en sorte que les personnages posent de manière à ce qu'ils se ressemblent, mais qu'ils varient toujours de manière à ce qu'ils aient du sens par rapport à leur personnalité.

8. Travaillez simultanément sur les poses

 

Si les personnages se chevauchent, n'hésitez pas à désigner un calque pour chacun d'eux et à travailler sur leurs poses en même temps. Bien sûr, vous pouvez également terminer un personnage en premier et ajuster les personnages suivants en conséquence. Tant que vous avez un cadre de référence au début, cela devrait fonctionner.

9. Utilisez le positionnement comme un indice de la dynamique de leur relation

 

Une technique courante consiste à placer l'un des personnages plus haut ou plus près du premier plan, tandis que l'autre est plus bas ou plus près de l'arrière-plan. Bien sûr, vous pouvez inverser cela ou, mieux encore, faire confiance à votre instinct pour savoir à quoi devrait ressembler la relation de vos personnages sur le plan physique.

10. Posez-les en encadrement lorsque cela est possible.

 

Enfin, c'est une petite touche sympa que d'avoir des personnages en face de l'autre qui contrastent la pose de l'autre, afin de boucler la boucle. Qu'il s'agisse de deux ou d'une douzaine de personnages, le fait que le premier et le dernier encadrent l'ensemble du groupe en contrastant et/ou en se complétant mutuellement est une bonne façon de compléter le tableau.

Merci beaucoup d'avoir lu ! Si vous avez aimé ce petit article, n'hésitez pas à l'aimer ou à le commenter, ou à regarder la vidéo elle-même. Je vous souhaite le meilleur dans votre parcours artistique <3