Préface

Cette soumission est basée sur une grande quantité d'informations de composition et sur mon expérience dans l'utilisation de marionnettes 3D. Je ferai de mon mieux pour inclure des sources et des liens pour des informations de référence pour votre référence. Les œuvres du domaine public (désignation du domaine public CC0) seront utilisées comme exemples d'explication dans les œuvres. Source : Art Institute of Chicago

Concepts de base de la pose du personnage

Il existe de nombreuses façons d'influencer la qualité d'une image, telles que : 1. Le mode de composition 2. La position de la mise en page 3. Le changement de position de l'objectif (du spectateur) 4. Le câblage 5. La couleur, la lumière et l'ombre 6. Les yeux et les mouvements 7. Les éléments géométriques 8. La composition typographique...etc., ces facteurs s'influencent mutuellement et une belle image peut utiliser plusieurs méthodes en même temps. Je vais vous l'expliquer dans l'ordre ci-dessous.

Comment composer l'image :

Lorsque vous dessinez ou prenez des photos, il existe quelques méthodes de composition simples. Bien qu'elles ne soient pas absolues, elles sont relativement faciles à retenir pour les débutants. Vous pouvez essayer de commencer avec ces compositions.

1. Méthode de coupe en trois parties

Divisez la longueur et la largeur en 3 parties égales, et l'écran deviendra 9 parties égales. Placez le personnage principal ou le message que vous souhaitez exprimer près du centre ou du point jaune.

Exemple de méthode de coupe à 3 coupes égales - la seule héroïne

Cette composition rend difficile de comprendre qui est le protagoniste.

Jetons un œil à la méthode de trisection.

Évitez de placer la majeure partie du visage ou du message du protagoniste dans une zone grise. Cela le rendra insignifiant et il sera difficile de comprendre qui est le protagoniste sur l'image.

Essayez d'introduire la méthode de coupe en troisième section et d'ajuster la position du protagoniste pour éviter de placer la majeure partie du corps du protagoniste dans la zone de bord.

C'est tellement mieux de mettre le personnage principal au centre.

2.Composition du RAILMAN

Lorsque la méthode de découpage en 3 parties égales n'est pas applicable, vous pouvez essayer la composition RAILMAN. Il s'agit d'une composition dans laquelle la largeur est divisée en quatre parties égales et coupées par des diagonales. Il convient d'utiliser le corps comme ligne directrice pour revenir à la composition du protagoniste lorsque les mouvements corporels du personnage sont importants (combat ou sport) ou lorsque les personnages ont besoin de plus d'espace de performance.

Exemple de combat et de séparation de RAILMAM

Les membres des personnages sont très vivants, mais l'image n'est pas belle et la fille qui est venue interrompre le combat a été bloquée.

Il est évidemment conforme à la méthode des trois coupes égales, mais l'effet n'est pas bon.

À ce stade, essayez la composition RAILMAN. Cela permet aux personnages d'avoir plus d'espace pour jouer et de voir clairement les mouvements et les expressions de chaque personnage.

Conclusion : En combinant la méthode de découpe en troisième section et la composition de RAILMAN, nous pouvons obtenir l'image ci-dessous.

La zone grise représente un endroit qui est facilement ignoré. Si le visage du protagoniste ou la plupart des informations y sont placés, ils sembleront n'avoir aucune raison d'être. Toutes les lignes apparaissant dans la zone orange peuvent devenir des lignes directrices, ce qui peut aider le spectateur à relier rapidement les points clés.

Position de mise en page

Que le message ou le personnage que vous souhaitez voir soit dans une mise en page attrayante. Plus la position est proche du bord, plus la sensation de présence est faible. Les démonstrations suivantes utilisent toutes la personne au milieu comme protagoniste.

Il s'agit d'une méthode de prise de vue souvent utilisée dans les photos de groupe, ce qui semble très ridicule.

 

 

Une image complètement contrastée paraîtra ennuyeuse, mais un contraste incomplet peut créer une atmosphère vivante entre les personnages.

. Tournez-vous légèrement sur le côté et demandez à certains personnages de s'accroupir ou de s'asseoir pour créer une différence de hauteur dans l'image, ce qui sera plus vivant.

La distance entre les personnages ne doit pas être trop grande, sinon ils sembleront inconnus.

Cela fonctionne mieux si le personnage est plus proche.

Vous pouvez essayer de passer d'un objectif à l'autre pour trouver la composition souhaitée, et essayer de ne pas bloquer plus de la moitié du corps de l'autre, en particulier la tête et le visage. Le protagoniste qui se tenait initialement au centre semblait n'avoir aucun sens de présence car il était bloqué, tandis que la présence de la fille au premier rang était trop forte.

Au contraire, moins le corps est bloqué, plus il est présent. Essayez de ne pas couvrir la tête et la poitrine des personnages importants.

La distance des personnages par rapport à la caméra (spectateur) : plus ils sont proches, plus ils sont faciles à voir, mais vous devez toujours faire attention à ce qu'ils soient dans une disposition efficace.

Si la présence d’un personnage secondaire est trop forte, il faut changer de caméra ou de pose.

Changement de position de la caméra (spectateur)

La composition des personnages alignés est un peu ordinaire.

 

 

Lorsque vous n’avez pas le temps de concevoir une composition, vous pouvez essayer de changer d’objectif ou de faire pivoter les angles pour rendre l’image plus fluide.

Essayez de faire en sorte que chaque personnage soit tourné dans des directions différentes, comme le modèle des trois déesses, afin que le protagoniste devienne une personne différente lors du changement d'objectif et d'angle, réduisant ainsi la fatigue visuelle liée au fait de regarder la même personne et le même angle tout le temps. Cette technique est couramment utilisée dans les téléphones mobiles 3D dans les cinématiques du jeu. Ensuite, le personnage le plus proche de la caméra sera le protagoniste.

 

 

Les Trois Grâces (Désignation du domaine public CC0)

La personne au milieu est le protagoniste

La personne à gauche est le protagoniste

La personne à droite est le protagoniste

Lorsqu’il y a trop d’objets dans l’image et que vous ne savez pas comment les ajuster, vous pouvez essayer de changer le protagoniste et les personnages secondaires en silhouettes pour voir si le protagoniste de la silhouette a un sentiment d’existence.

câblage

lignes verticales et diagonales

A Sunday on La Grande Jatte (CC0 Public Domain Designation)

Les lignes droites et horizontales peuvent augmenter la stabilité de l'image et montrer de l'élégance même s'il y a beaucoup de personnes sur la photo. Dans la composition, les personnes debout et les arbres en arrière-plan sont des lignes verticales, tandis que la rive du fleuve, les personnes allongées et les ombres sont des lignes horizontales. À l'exception des animaux qui courent et de la petite fille, la plupart des personnes maintiennent des postures verticales et horizontales.

Si vous souhaitez rendre l'image plus vivante, vous pouvez essayer d'utiliser des lignes diagonales ou une composition inclinée pour rendre l'image fluide.

 

 

Une lutte pour le départ, planche 1 de The Leicestershire Hunt (désignation du domaine public CC0)

Changer l'image : L'angle est trop oblique, ce qui mettra le spectateur mal à l'aise.

Laissez les personnages secondaires de la composition avoir la même directionnalité pour guider la position du protagoniste.

Nature morte avec gibier mort, fruits et légumes sur un marché (désignation du domaine public CC0)

courbe

L'ombre et le lustre du tissu forment des courbes distinctes, permettant à l'œil de suivre le tissu et les bras jusqu'au protagoniste.

Les destins se rassemblent dans les étoiles (désignation du domaine public CC0)

Couleur et lumière

Jésus moqué par les soldats (désignation du domaine public CC0)

Le protagoniste Jésus sur la photo n'est pas seulement dans une position évidente sur la photo, mais il a également un tissu derrière lui, et la couleur est plus vive que celle des personnes à côté de lui.

yeux et mouvements

La mort de saint Pierre le Martyr (désignation du domaine public CC0)

À travers les mouvements et les yeux de l'assassin, nous saurons que Saint Pierre Martyr est sur le point d'être assassiné.

Géométrie

Triangle équilatéral

La composition d'un triangle équilatéral donne aux gens un sentiment de stabilité.

La Vierge à l'Enfant avec le jeune saint Jean Baptiste (désignation du domaine public CC0)

Triangle inversé

Le triangle inversé donne aux gens un sentiment d’instabilité et convient à une utilisation dans des atmosphères dynamiques ou agitées et tendues.

L'enlèvement des Sabines (désignation du domaine public CC0)

Type rond

La composition circulaire est adaptée pour exprimer la force, et il y a un sentiment d'harmonie et de protection dans le cercle.

Fuite de Pompéi (désignation du domaine public CC0)

L'amour de l'hiver (désignation du domaine public CC0)

La composition circulaire contient la nature et les personnes, et les embellissements aux couleurs vives montrent la chaleur et la joie.

Scène d'hiver (désignation du domaine public CC0)

Dans le cercle, il n'y a que la nature, sans les humains. Les êtres humains sont exclus du cercle, montrant la puissance de la nature, tandis que les humains sont blottis dans le vent froid.

Conception typographique :

Dans certaines œuvres, il y a de grands dessins, et voici les œuvres qui rendent hommage et font référence.

1. Réduire la présence des personnages secondaires

Voir l'affiche du film d'animation Millennium Actress**

En utilisant l'action de course des personnages secondaires comme arrière-plan, en plus d'ajuster la transparence, la foule a été placée dans une position avec une faible sensation de présence. Enfin, le design a délibérément utilisé un cercle pour bloquer la foule, rendant son message incomplet et réduisant la sensation de présence. Le siège du protagoniste est placé plus en évidence à l'avant, ce qui permet au spectateur de savoir que la personne au milieu est le protagoniste.

2. Application des lignes directrices

Référencé à partir de la couverture du jeu Fire Emblem: Awakening

Les armes entre les mains des personnages sont devenues d'excellentes lignes directrices. Peu importe la direction dans laquelle ils regardent, le public peut voir chaque personnage dans l'ordre, et ces lignes directrices ramèneront la ligne de vue vers le protagoniste.

Supprimez les lignes directrices et le sens originel de l’ordre disparaît, ce qui rend les gens confus quant à la façon de lire le message du tableau, le faisant paraître chaotique.

3. Conception des storyboards

Couverture artistique de PERSONA 5

Composée comme une bande dessinée, la mise en page du storyboard ramène le regard vers le protagoniste et coupe l'excès dans le coin inférieur gauche, ce qui rend l'image vivante et vivante. L'arrière-plan du storyboard du protagoniste est de la couleur la plus accrocheuse, et le pistolet dans sa main et ses mouvements levés sont très accrocheurs.

Image promotionnelle de PERSONA 3 RELOAD

J'ai apporté ici des modifications selon mes propres préférences. Comme le cadre extérieur est bleu aqua, j'ai délibérément choisi une couleur d'arrière-plan orange pour le protagoniste et je l'ai placé près du milieu.

Conclusion et informations complémentaires

J'ai partagé ce que je sais et j'espère que cela aidera tout le monde. Vous trouverez ci-dessous des liens d'information recommandés :

Chaîne d'illustration de Naoko Saito, cet article contient beaucoup de connaissances sur la composition.

 

J'aime beaucoup l'art d'ATLUS. Ceux qui n'ont pas vu cette vidéo peuvent s'y référer. La vidéo utilise beaucoup de lignes directrices (mouvements humains, bâtiments en arrière-plan, effets spéciaux de pluie) et des techniques de perspective à trois points.

Livres :Apprenez la composition avec le maître auteur -Hiroyuki Uchida

Ce livre analyse les méthodes de composition utilisées dans de nombreux tableaux célèbres et propose deux exemples différents A et B pour permettre aux lecteurs de comparer quelle composition est la plus belle. C'est un livre très réfléchi.

**Auteurs/artistes recommandés :**Pour les œuvres composées par plusieurs personnes, je recommande Walter Molino et Norman Rockwell. Leurs illustrations peuvent aborder de manière vivante divers événements d'actualité à cette époque. En plus de leurs puissantes compétences en matière de composition, les histoires présentées dans les illustrations sont également intéressantes.

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Les techniques ci-dessus sont celles que je connais actuellement, mais elles ne sont pas absolues. Veuillez les adapter à vos propres préférences. Merci :)